送我上青云

《送我上青云》以“女性”的性权力为话题，建立一个关于都市女性困境的寓言性的故事框架。

但是，这部电影似乎仅仅做到了为“女性主义”而“主义”，并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是套嵌在一种想象的模型之中，满足了都市中间阶层女性的“自恋”。

撰文 | 余雅琴电影《送我上青云》自上映以来口碑一路高涨，尽管不算票房大热的作品，但这部小成本电影的上座率一度保持同期最高。

值得关注的是，这部电影在首周末上映后，单日票房不降反而增长，猫眼预测的最终票房则比一开始番了三倍……是什么让女性电影的票房表现越来越好？

显然，近年来，中国女性尤其是城市女性的经济地位和文化地位都处在上升期。

在一系列的公众事件和公共讨论中，女性越发成为不可忽视的力量，女性电影因此有了一个日渐庞大的市场。

女性不再满足于过去那种单一的描绘浪漫爱情的“小妞电影（chick-flick）”，而是渴望一种由女性书写女性生命的真正意义上的女性电影。

从这点看，这两年的《柔情史》（杨明明导演）、《春潮》（杨荔钠导演）等作品或许都可以看做是这种倾向的产物。

《送我上青云》是一部让人观感复杂的电影。

一方面，一部直接表现女性欲望的电影，该片颇有一些吸引人的亮点，作为院线电影，它打开了一些被遮蔽的话语；另一方面，正是因为这部电影以“女性”为主题，看完之后反而给人不适的感觉，很大程度上，这部电影只是将“女性”作为卖点。

《送我上青云》海报01 当“性”与“女性”结合可能只是落入一种新形式的男性欲望的窠臼当“性”与“女性”结合，很难说是将女性的主体价值释放出来，还是落入一种新形式的男性欲望的窠臼之中。

该片最大的卖点在于，在影片的首映活动上，社会学家李银河评价这部电影第一次在银幕上展现中国女性的自慰场景。

但是，这个场景在电影里仅仅是一个不易察觉的过场戏，何况展现这部分真的有意义吗？

它真的是所谓的彰显女性的性权力吗？

电影的故事，并不算复杂。

女主角盛男是一名记者，在一次执行任务受伤后，意外发现自己得了卵巢癌，需要三十万元的治疗款。

在同事兼好友毛毳的引荐下，她不得已答应为企业家李总的父亲写传记。

在这个过程中，盛男从毛毳那里得知，自己做了手术后也将失去性高潮的能力。

于是，在前往贵州写传记的路上，她见识了各种各样的人，品尝了人生百态，也开始了一场寻找性爱的道路。

盛男的父亲是生意人，早就背叛母亲在外面找了情人；而她的母亲则是一个家庭主妇，除了美容和保养自己，一无所长。

因此，盛男无法依靠家庭，她隐瞒了自己的病情，还不得不带着“幼稚”的母亲一起上路。

《送我上青云》剧照《送我上青云》的导演和编剧都是滕丛丛，她和这部电影的监制姚晨，一起构建起这部电影的“女性”叙事。

电影的主创为女性，在内容上又罕见地探讨了女性的性欲望，这本应该是一部值得期待的女性电影。

但是，遵循电影的逻辑来看，这部电影与女性主义在本质上是背道而驰的。

盛男看似是一个独立自主的女性，但她的几次觉醒都是通过身边的男性，是毛毳提醒她人生苦短，失去卵巢意味着失去得到性快感的可能。

毛毳的提醒，让盛男感受到了时间的紧迫，开始追求性的快乐。

在贵州的小城，她一开始对县城文艺青年刘光明产生了好感，并通过他理解了“好风凭借力，送我上青云”，胜男向其求爱不得，在兜兜转转之后，还是与一直陪在身边的毛毳发生了性关系，并通过爱欲加深了自己对生命的理解。

当接触到李总的父亲李老之后，盛男的人生观更是发生了变化。

他对生命的态度影响了盛男。

李老中风后过着清心寡欲的生活，遇见盛男的母亲后，激发了他想再活一次的愿望。

当他再一次感受到对异性的迷恋之后溘然长逝，他让盛男领悟到：爱欲是人的生死之门，从哪儿来，还从哪儿去。

电影的结尾处，盛男登上山顶，学着李老的样子，对生命发出“哈哈哈”三声大笑，决定接受手术。

其实，我们很难将这部电影理解为一部标准的现实主义作品，尤其是当盛男和母亲进入贵州县城之后，故事就进入到一种寓言体的叙事中。

女主角的名字“盛男”与“胜男”谐音，形象英朗刚强，做事独来独往，性格也比较倔强，符合我们对都市独立女性的刻板印象。

电影以绝对主角盛男展开，我们可以看出盛男是一个都市女性的“典型”，她的遭遇基本涵盖了一个都市单身女性可以预见的所有艰难。

因此，这部电影还是得到了不少观众的认同。

只是如果仔细分析，电影的问题也恰恰在于此，电影并没有真正探讨女性个体的身体经验，而是想要将主角套嵌在一种想象的模型之中。

典型人物的塑造在艺术中是很常见的，但其实更加考验作者的功力。

一个成功的典型人物应当建立在作者对社会深入的观察之中，而《送我上青云》的很多地方显然有失真实，有一种为了“女性主义”而“女性主义”的感觉。

《送我上青云》剧照盛男的危机首先是身体上的，电影设置她得了卵巢癌，这种女性独有的疾病。

得知患病可能时日无多之后，盛男最担心的却是性的问题。

当然，我们可以把盛男对性的追求看做是对生命的留恋。

可在事实上，即使切除卵巢后，女性未必会失去高潮，性快感的来源是多样的。

而对电影强调失去卵巢的恐惧的本质，是女性担心自己失去性魅力，失去从男性那里获得快感的可能性。

电影如此设置，将男性视为女性快感来源的唯一源头，本身就是与女性主义背道而驰的。

电影几次展现了盛男对男伴提出性要求的场景，基本上都是在其失意或绝望的时候，直接生硬地说出要求，甚至带有强迫的色彩，这当然可以被解读为是电影对女性的性欲的直接展示，是很“女权”的，但这种强烈与直接，不正是一种与女性主义批判的男权同构的求欢方式吗？

如果在没有感情的情况下，男性对女性提出性要求会被认为是冒昧甚至是“性骚扰”的话，那女性为什么就可以呢？

事实上，正是这种“双重标准”让电影的议题性显得可疑和失真。

电影的设定最终还是让盛男和毛毳发生关系，我们其实看不到这两个人之间产生过什么火花。

毛毳因为盛男搅黄了自己的生意而愤怒，因此对盛男提出了性要求，电影还展现了盛男的反抗。

但是转眼间，他们就进行了鱼水之欢，电影里自慰的一场戏也在这个场景出现。

当然，我们依然可以将这个部分解读为导演的“先锋”，让一对不是情侣的男女发生关系。

可是仔细想想这个过程，其实还是一个强势男性（毛毳健康并富有性魅力）对弱势女性（盛男有疾病且独身）的情感攻势的过程。

那么，这种女性对自己身体真正的主宰实际上并没有建立起来，电影中的女性角色都处在一个依靠男性，需要男性引导的地位。

甚至，毛毳在一开始解释自己为什么不和盛男发生关系的时候，还以自己过于优秀，怕盛男难以忘怀为由，这几乎就是男权思想的集中体现了，这种情况下盛男在对自己身体快感的开发上还是仰仗毛毳，这多少会让观众有种匪夷所思的感觉。

02 《送我上青云》仅仅是满足了都市女观众的“自恋”该片的主演是姚晨，她也是这部电影的监制。

因为同样是女性议题，这部电影很容易让人联想到同样是姚晨主演的去年的票房黑马《找到你》（票房预测同样是低开高走，最终达到两亿元）。

都是表现女性的生存处境，《找到你》虽然与《送我上青云》一样，都有一种“女性主义的刻板”倾向，将男性与女性建立一种对立，试图表现普适性的女性遭遇。

但是，《找到你》毕竟还是关照到了底层女性的命运，建立了一种比较广泛的女性“同盟”。

而《送我上青云》则没有建立这种更宽广的女性观，虽然探讨的是女性都会面对的性问题，其实只是表现了女主角一个人而已。

电影中出现的其他女性，更像是符号性的人物，面目模糊甚至面目可憎。

《找到你》剧照电影只是塑造了盛男一位相对丰满的角色，对其他女性角色缺乏深刻复杂的描绘和共情能力，李总的女儿更是连一个正面镜头都没有给，完全被塑造成粗俗的土大款。

而盛男偶遇的在河边因为丢失棺材而哭泣的老妇和女儿，则被塑造成骗子，用来突出盛男的机智。

而着墨较多的盛男母亲，在电影里也仅仅作为成熟的盛男的反面。

作为一生都在依靠丈夫的女人，电影将这个角色塑造成一个超龄“少女”，极尽夸张，并让其成为李老的“性对象”，但她的复杂性和性格却依然模糊不清。

即使面对女儿的绝症，她似乎也没有表现出真实的情感，在电影里仅仅是一个功能性人物。

当然，这些都是社会常见的人和事，只是电影将这些素材进行了高度的戏剧化浓缩，这部电影实际上想要展现的是一个寓言性的女性生存空间。

但是，这部电影所展现的社会空间，却是非常的狭小。

电影中的盛男从事着一份还算体面的记者工作，有一个虽然可能破产，但实际上有自己公司的父亲，盛男的困境并非真的是经济上的困境（尽管电影表现她需要筹措三十万元的手术费，但在另外一方面，仅她母亲开的车就值这个费用）。

不仅如此，电影还特地突出了她有一个没有读完的博士学位，这些都可以被看做是标记盛男社会身份的符号。

电影为了突出她的性格，还设定她烧掉了父亲送给情人的奢侈品包，以及她直接拒绝李总的傲慢等等，这些都表明盛男对钱的态度。

盛男之所以没有钱治病是因为她有着一种属于知识阶层的骄傲，而不是真的陷入到无法解决的经济困境里。

电影的最后，即使没能获得李总的支持，她还是顺利进行了手术。

尽管意外得病是一种人生的不幸，可是盛男的处境显然比大多数单身女性好得多，因此，这部电影多少有些故作伤感的部分。

所以，不论以什么角度来看，盛男的女性困境并不具有真正的大众性，这部电影明显是拍给都市中间阶层的女性看的，电影里有城市女性向往的诸多元素：时间自由的职业，说走就走的旅行，异域的美景，一次性的艳遇……甚至，有些刺激但是可以解决的危机。

这些元素，与那些被投射在CBD高楼大厦的玻璃外墙上的巨幅广告上的内容别无二致。

因此，与其说《送我上青云》关注女性的生存状况，不如说它仅仅是满足了都市女观众的“自恋”。

我们在盛男身上看见的是城市中间阶层的女性对女性苦难的想象，这部电影的问题意识似乎更像是一种“何不食肉糜”的疑问。

作者 | 余雅琴编辑 | 崔健豪校对 | 翟永军未经新京报书面授权不得转载，欢迎转发至朋友圈。

值得一看。

女性想借男性的力量是借不到的，因为他们没有力量。

他们是靠着女性滋养的。

男性在社会上一直就是伤害女性的（扑盛男一砖的小偷男，踢她肚子的精神病男），贬低女性的（比如老板男）。

生活中的男性也哈哈哈。

盛男觉得文艺男是理解她的，想在文艺男上得到安慰，但是他担不起，他是假的空的是虚弱的，所以他逃跑，他用阿Q的精神胜利法，来战胜上门女婿的屈辱，这真让人哈哈哈。

盛男想在她合作伙伴上得到慰藉，那个人啊，抢她的稿子自己署名，明明是自己爱盛男却故意说盛男爱他，做爱后他在盛男身上得到了慰藉和满足，他看到彩虹的时候，盛男却在自己手动满足自己。

盛男的爸爸也厚颜无耻的想她帮忙还债。

唯一对盛男说出我爱你的，是一个精神病患者。

很搞笑吧！

就连盛男那个傻白甜的妈妈，都给老年男性带去了生的欲望和活着的美好。

而且在老男人死后，只有盛男的妈妈为他流下了悲伤的眼泪。

女人是多么温柔强大的个体啊！

盛男最终明白，自己才是力量的源泉，她放下了对男人的幻想，当她要精神病男对自己说我爱你时，是对过去的自己的嘲讽和告别。

她终于自由了，她感受到了自然的风，托举她的上升气流，她自己可以送自己上青云，她终于可以对着天地万物 哈！

哈！

哈！

对《送我上青云》这部片子的期待值并不是很高，看过之后反而有意外的惊喜。

影片没有一味的堆砌符号，棺材和傻子的切入都很合理，台词打磨的也很好，金句频出，但是不矫情、不鸡汤，也不是一味的丧，而是把生活的真相缓缓摊开。

这确实不只是一部女性电影，几个男性配角也很亮眼，用各种方式撕碎了知识分子的体面。

个人感觉姚晨在本片的演技比《找到你》更好一些，因为那部电影马伊琍的角色更抓眼球。

这次《送我上青云》是姚晨的唯一女主，发挥空间更大，吵架戏、情欲戏、崩溃戏......不能说完美吧，但是少了以前那种一味的咄咄逼人，多了一些“无声的崩溃”。

影片的前20分钟，确实如影片的宣传所说，会让一些男性观众感觉“被冒犯”，因为这段时间基本上没出现什么正面男性角色，都是小混混、渣男、油腻中年男之类的，让人觉得导演有厌男症。

到了后面就还好，尤其是杨新鸣老师饰演的李父出来，虽然这个角色也有点“老不正经”，偶尔还“开一下老年车”，但是整体是比较偏正面的一个形象。

姚晨在影片中饰演一名中年高知女性，面临来自职场、情感、原生家庭、社会风气等方方面面的压力，压垮她的最后一根稻草则是癌症。

影片名“送我上青云”，片中已借刘光明之口告诉观众，这是出自《红楼梦》中薛宝钗的《临江仙·柳絮》。

“好风凭借力，送我上青云”，别人都以柳絮感叹人生苦短，薛宝钗则说柳絮可以借助风力，直上青云，意思是短暂的人生依然可以精彩。

这就对应了盛南的癌症，她虽然没有几年可活，但依旧可以选择精彩的人生。

因为袁弘与李九霄事饰演的两名男性配角，我也认为本片不只是一部女性电影。

袁弘饰演的刘光明是一个文艺中年男，他登场的时候，应该是符合女主盛南对优质男性的定义：有高等学历，有悲悯情怀，有远大视角，有深邃内涵。

但是这份表面光鲜很快被无情撕碎了，小县城不需要图书馆，乡镇企业家不尊重知识分子，当刘光明在宴会上背圆周率助兴，一个大男人依旧被人看做“神童”一样的饭后谈资，知识分子的尊严被彻底践踏。

刘光明是孤独的，长期得不到认同，找不到知己，所以养成了病态的性格习惯，甚至自杀都沦为了一场狼狈。

李九霄饰演的毛毳，则是刘光明的反面。

他市侩、媚俗、巴结权贵，在两性关系上也属于“狩猎者”。

毛毳初登场就是一个渣男的形象，情欲戏也有和刘光明完全不同的表现。

面对盛南的疯狂求爱，刘光明的选择是跑，他害怕、懦弱，其实也可以理解。

对于一个完全陌生的女人，下体正在流血，谁知道她是不是精神病？

或者有性病？

出于懦弱、自私、自保的心态，刘光明的反应是跑。

毛毳不一样，他最初拒绝，不是因为不想，是因为有更好的选择。

后面出于报复，他强行与盛南发生关系，那段对话的信息量也很足：盛南：你不能强来啊，你这是强奸，我可以报警。

毛毳：凭什么你想上我就可以，我想上你就是强奸？

盛南：之前你不同意，我不是也放弃了么。

毛毳：你那是力气没我大，你要是力气大，早他妈把我压身下了。

逻辑严谨，无法反驳，关于“性行为的知情同意”，影片并没有偏颇的站在女性立场。

随后发生的事情就很黑色幽默了。

毛毳这个渣男与盛男享受完性爱之后，他做了个梦，兴奋地想把这段梦分享给盛南，让两个人的关系升华一下，结果发现盛男正在用手指DIY。

当渣男开始谈感情的时候，女人只是想玩玩了，影片类似的笑点还有很多，多少消解了主题的沉重。

最后，为什么标题说姚晨终于找对了努力的方向？

看看她前几年的作品吧，港片《控制》、奇幻片《捉妖记》、冒险片《九层妖塔》、鸡汤片《梦想合伙人》......没一个对的。

创作者都想拓宽领域，演员更希望自己一人千面，但不是所有人都那么有天分，不是所有男性导演都能拍出细腻的女性情感，也不是所有女性导演都能拍出让男人沸腾的商业大片。

姚晨，作为一名1979年出生，今年刚好40岁的中年女演员，最适合她的角色当然是中年女性。

所以从去年的《找到你》，到今年的《送我上青云》，姚晨终于找对了方向，久违的有了两部豆瓣评分过7的大银幕作品。

前不久的第13届FIRST青年电影展闭幕式，海清、姚晨、梁静等人集体发声，呼吁影视界给予中年女演员更多机会。

在国外，梅丽尔·斯特里普、妮可·基德曼、伊莎贝尔·于佩尔这样的中老年女演员依然可以当主角，也有很多电影在讲述中老年人的生活故事。

在国内，我们的影视剧基本是小花小鲜肉们变着花样谈恋爱。

当然，权利从来不是施舍来的。

没人愿意拍，姚晨就自己做监制，扶持新人女导演，片子上映后还亲自做宣发。

虽然《送我上青云》的票房、排片依旧不乐观，但是中国女性电影人的道路显然被拓宽了。

而受益的又何止是中年女演员？

梁冠华、杨新鸣、吴玉芳，这些老戏骨演技好、片酬少，露脸机会不多，能够给他们一个展现才华的舞台，而不是去某个烂片里打酱油，同样是功德一件了。

吴玉芳饰演的母亲有一句台词：“很久没有人夸我年轻了。

”其实无论在生活中还是在银幕上，我们都无视了这类老年人的情感需求、生活状态，似乎她们只是城市广场舞里的一个剪影，没有人关心她们怎么样。

留给中年女演员的机会很少，留给老年女演员的机会就更少了（虽然吴玉芳老师还不算老），我们什么时候能再有一部《桃姐》？

或者像克林特·伊斯特伍德那样80多岁还能自导自演《骡子》？

市场没准备好，观众也没准备好罢。

对盛男最大的误解是她又硬又刚，对四毛最大的误解是他世故世俗“爱欲是生死之门”是题眼。

真正理解了这句话，才能理解这部电影。

你看懂了嘛？

你误解了嘛？

相信很多人都觉得这部电影严肃却搞笑，荒诞又真实，看完之后似有感慨又不知感慨什么。

性、理想、家庭、独立、女性，都有涉猎，却又都不完整。

其实都是没有从“爱欲是生死之门”去看它。

所以有困惑、有误解。

首先，其实盛男和李老才是电影的主角，其余五个人物都是符号，因为只有他们俩在故事中完成了成长，有了弧光。

母亲和圆周率男代表了幼稚，富商李平代表了名的追求，父亲代表了性的追求，而四毛在这里是最容易被误解的，他既不代表对钱与成功的追求，也不代表世俗，而是代表了穷。

下面我们从几个关键问题入手来细细分解—————————————————— 剧透预警 ——————————————————1.李老是怎么死的？

片中这句话出自李老之口，他向姚晨交代自己传记的结尾，同时配上了他钻进河中的棺材飘向远方的画面，画面里水中又一座中间分开的山，如果你仔细看，那就是女性阴户的形象。

其实我觉得李老是有跟梁美枝上床的。

因爱欲而生，因爱欲而死，这就是李老一生的顿悟。

本来李老是追求生的，为此他可以忍饥挨饿在山上辟谷，也为由此才能减缓他的“病”。

但在遇到盛男母亲梁美枝之后就“起心动念”下山吃肉、约会、“搞破鞋”，然后走向死门。

可以说梁美枝正是他的死因，他在梁身上找到了爱欲，为此他宁愿放弃生。

这就是他的成长，从追求生到放弃生。

2.盛男是如何与自己和解的手术前的盛男是微笑着被推进手术室的。

而原来她是有很大怨念的，她是如何转变的呢？

电影里似乎没有交代清楚。

开始的盛男是个独立、耿介、有原则、有追求的记者。

直到被宣布有了“病”，她必须在肉体的生与精神的生之间做选择（要赚够手术费，必须变得世俗，放弃自我、放弃原则）还必须在性与爱之间选择（找个自己喜欢的男人，还是随便找个男人做爱）她在接传记与不接传记之间反复摇摆，最后签了合同。

她被“喜欢”的男人“蒙骗”（圆周率男）后选择了四毛，又在失望后自己解决。

可以说在这两个选择的问题上她都选择了妥协，向生存妥协，向快感妥协，最后莫名的与自己和解。

但，这只是表面的剧情？

其盛男的本质，要通过四毛才能看得清楚。

3.盛男寄给四毛的奖杯有什么深意在盛男向四毛借钱的那场戏里，盛男说自己缺钱，四毛说“你这哪是缺钱啊，你这是穷”一语道破天机，因为四毛是穷过的，片尾回忆的场景里，四毛因为被人举报而丢了工作，然后到楼下摔了奖杯。

他为什么被举报呢？

显然是因为他坚持原则，触犯了一些人的利益，被整了，所以他向奖杯发泄，而后患上了追求成功的“病”是他自己不想向姚晨一样又刚又硬，选择追求理想嘛？

不是，是因为他穷。

我们再来看盛男，家里是万元户，从小穿双钩，四毛说她“从小就不缺钱”。

不缺钱是盛男又刚又硬，独立自由的前提与资本，她打架可以用钱解决，她路见不平也有钱承担损失，她坚持原则也不怕失去工作。

她追求自我、追求理想的成本很低。

所以她的选择很廉价。

而人只有在压力之下才能暴漏真正的自己，压力越大暴漏越彻底。

盛男以前的选择很廉价，没错她的理想主义很廉价，所以那不是她真正的自己，当盛男患上卵巢癌时，她才面临真正的选择，以前的一切理想主义都只不过是假象，不是真正的自己，四毛这里说盛男穷的意思是，她才开始面临困境，面临真正的选择，而这个选择自己早就做过了。

从这个意义上说四毛要比盛男走的更远。

选择的路程，也是寻找的路程，她在采访的过程中重新寻找自我，重新选择。

最后向四毛为了生签了自传的合同。

真是这样嘛？

当然不是了，因为她在手术前把奖杯寄给了四毛。

奖杯是理想主义的象征，这表示她在这个最大的困境里选择了坚持自我，这是她真正的自己。

那么她是如何完成这个选择的？

4.盛男最后为什么接受跟四毛上床？

快结尾的部分，四毛自大的说盛男一直喜欢他所以才总跟他合作，盛男说是因为四毛会跟傻逼打交道。

真的只是因为他会跟傻逼打交道嘛四毛要上她出气，她不同意，直到四毛表露心迹“让人尊敬有多么难”她才接受。

这时，她一定想到了四毛摔奖杯那一幕，她跟四毛这个自己看不起的世俗人合作，也是因为她知道四毛内心中有对理想的追求。

这时，她也一定才意识到自己正面临着跟当年四毛丢工作时一样的困境，她才领悟到四毛比她走的远，她才明白了四毛为什么摔奖杯，为什么要追求成功，所以她接受了跟四毛上床。

在与四毛的云雨中，她理解了四毛，也明白了自己。

正如李老所说“爱欲是生死之门”可以说四毛在某种程度上是她的风，送她上了青云，所以她也想做四毛的风，送她上青云。

寄给他奖杯。

5.梁美枝与圆周率男的幼稚梁美枝与圆周率男，有一个共性，就是幼稚。

幼稚是是什么？

幼稚代表着爱欲对于他们来说是模糊的。

盛男说她终于明白了父亲为什么娶母亲，是因为梁美枝年轻、漂亮、够蠢。

梁19岁收到一条喇叭裤，两个月后就嫁给了厂长，他们爱过嘛？

已经绝经了还要离家出走，可以说她还是19岁那个她。

她跟朋友炫耀女儿从小穿耐克。

她抱怨老公出轨，但似乎也已任命，她抱怨女儿有事跟外人说也不跟自己说，其实她是向小孩一样渴望外界的认可。

圆周率男也一样，他伪装自己跟盛男约会，却根本不会调情，在面对要跟自己做爱的女人面前不知所措，在得知对方患病后落荒而逃。

到棺椁后面“接受”鞠躬。

其实他跟梁美枝一样，都是为了得到外界的认可。

爱欲不是他们的追求，只是掩盖真实追求的表象，真实的他们其实是渴望成长 ，渴望自己像成人一样得到外界的认可和关注 。

而和他们对应的则是富商李平和盛男的父亲。

6.李平与盛男父亲的成熟李平与盛男的父亲代表着成熟，他们都已在生活中获得“成功”，不同的是李平追求名，盛父追求性。

李平最开始出场，是要请盛男报道自己救火的英雄事迹，但其实是贾的。

之后要为父亲立传，也是为了自己的名望，父亲去世，悼词要比市长的长。

盛父，看见许久不见的女儿开口就是借钱，而自己却给小三买了奢侈品，他连亲情的爱都没有，她对小三呢，自然也不是出于真爱，而是因为年轻、漂亮·、够蠢。

这两个人物是典型的负面，如果说梁美枝和圆周率男是未理解爱欲，还处于生的过程中，那么这两位则是越过了爱欲处于死的过程中，他们都没有参悟生死之门。

7.结尾“爱欲是生死之门”，并不是做过爱就了悟生死，真正的理解爱欲才是了悟生死。

我听说古代欧洲，庙宇里有一种妓女，大家去庙宇跟她们做爱，追求在高潮的一刹那空白接近上帝，当然，那时他们不叫妓女，而是叫圣女。

真是荒唐又真实。

最后说一下关于解读：一个著名的段子是导演在看了影评后才明白了自己的电影有这么多深意，其实这很正常，因为一个好的作品的基础是有一个自洽的逻辑内核，而这个内核是与我们的现实逻辑相通的，这就是作品与现实的同构。

而从这个同构中则能衍生处很多意义，这其中有很多意义很可能是创作者意料之外的。

也正是如此一部伟大的作品才能包罗万象，才能伟大。

当然，我并不是说《送我上青云》有多好，我觉得这部电影有新意，但也有很多问题，属于值得一看级别的，当然是个人评价。

我觉得我这个影评写的还可以吧，但是很多不怎么样的影评 有用比我少的都排在我前面，真是不爽哎！

最后， 公众号：流年取次花间

文/吧啦“女性电影”里的“众生皆苦”我走进影院支持《送我上青云》，是冲着“女性电影”的标签去的，近来表达女性诉求、揭示女性困境的影视作品层出不穷。

而正是因为人们女性意识的觉醒，电影如何能不落俗套成为了难题。

尽管《送我上青云》有着一些节奏不当、台词生硬方面的瑕疵，但我仍然非常喜欢。

我喜欢这部电影，是因为它没有将女主人公盛男放在所有男性的对立面，也没有放在所有女性的同一面。

人的社会属性决定了，每个人的身份都是在社会交往中得到确认的。

在我们以他人为镜时，我们才能认识到自身的独特性。

盛男无疑是新时代独立女性形象，但她并非是一些偏激的女性主义作品中，势必独立于男性之外的女性。

首先，盛男与四毛的两场激情戏非常有趣。

第一场，盛男不屑四毛为钱出卖尊严的作为，嘲讽他“渴望成功才是绝症”，但在盛男对刘光明的爱慕破碎、身心疲惫、被性欲击垮理智后，她直接跨坐在四毛身上，逼迫他做爱，四毛强硬拒绝。

第二场，盛男的恶作剧搞砸了四毛的商业合同，四毛气急败坏，强迫盛男做爱。

盛男一开始拼命挣扎，之后开始享受性爱，性爱结束仍然得不到满足，开始自慰。

在第二场戏中，盛男说四毛的行为是强奸，四毛反问，那你当时不是强奸我吗？

如果我的劲没你大，我早被你按趴下了。

这一句短短的台词看似只是幽默，实则如沉钟在我们颅内敲响。

一直以来，我们致力保护女性权益，难免忘记我们真正追求的是平权。

未经过其中一方同意的性爱，就是强奸，而不在于性别。

盛男的自慰在我看来是神来之笔。

这部电影没有否认盛男对男性身体、性爱欢愉的渴望，男性对于盛男来说是人生意义的重要部分。

但是在性爱结束后，是盛男的自慰继续满足了自己的性欲。

电影在告诉我们，即使没有渴望性爱的对象，女性本身的性欲并不羞耻，而是天然存在。

其次，在盛男与刘光明的感情线中，我并不认为电影将刘光明塑造成了一个扁平的形象，来衬托盛男的自尊与潇洒。

如果说盛男与四毛进行了肉体的碰撞，那盛男与刘光明就是进行了灵魂的碰撞。

盛男在对死亡畏惧之时，是刘光明教会她肉眼可及的不仅仅是眼前的世界，而灵魂不可度量，灵魂永恒，盛男因此爱上了刘光明。

尽管刘光明是一个有学识、有见解的青年，然而也被出身、金钱、名利困在周而复始的圆周率中。

当盛男发现刘光明是她最厌恶的李总女婿时，当她发现刘光明的懦弱、庸俗之时，盛男的痛苦来自于理想的破碎。

这理想包括有尊严地活着、追求热爱的知识与事业、灵魂相吸的爱情等等。

通过刘光明，盛男才真正认识到吧，每个人的生活都是悲琐的，即使刘光明向往天空中的云，但面具之后，他也只是一个要在棺材前，靠着尸体，得到鞠躬的尊重的男人。

再说盛男和她的母亲。

盛男说自己的母亲梁美枝当年年轻、蠢、好骗，但她自己又何尝不是年少轻狂、被刘光明蒙蔽呢？

在梁美枝身上，有着太多平凡女性的身影，容易混淆感动与爱情、重视外表、惧怕衰老与遗弃。

盛男与梁美枝有所相似也有所不同，正是这样的碰撞让观众开始思考，究竟怎样去平衡我们的理智与冲动、外表与灵魂，才是一个好的选择。

“爱欲是人的生死之门。

”盛男是因为与不同身份的人进行或肉体或灵魂的碰撞，才最终与自己和解，放下对死亡的恐惧，那个代表她内心的疯子也终于对她说出了“我爱你”。

因为盛男内心的转变略显突兀，我反而觉得这些配角的形象塑造更为出彩。

在这部女性电影中，每个人都在现实与理想之间撕扯，每个人的形象都鲜活而丰满。

它不仅道出女性困境，也展现四毛、刘光明、李老等男性的困境，以至于它有足够的力量跳出女性电影的标签。

再加上“大龄剩女”、“慈善欺诈”、“医院插队”等等情节的设置，使得这部电影更像是社会百态写实。

这可以成为女性电影的一种新思路。

我们不应该在电影中绝对美化或贬低任何一种性别，也许能够让男性群体也在电影中找到共鸣，是拓宽女性电影道路的一种尝试。

作者/ 吧啦我有一个美丽的愿望 就是长大后能播种太阳

点映场观影，简单记录。

一次很奇特的观影体验。

前后比较一般，中间有一段好起来了，整个影院都在笑。

一部讨论个体死亡和疏离的电影，能营造出这么举重若轻的效果，蛮厉害。

可惜没撑住，处女作导演还是沉不住气，一定要深刻、剖析、和解一下，最后就有点儿四不像。

摄影匠气。

雾霭沉沉的江景特好看吧，人物一定要戳在中景，不大不小。

偶尔几个开眼角一样的大空镜很漂亮。

一些场景有了《雾中风景》的感觉，但要么人物行动承载了叙事，要么干脆就是在吵架撕逼，有点可惜了。

感觉是《长江图》里比较一般的片段截取出来，就是这个电影的水平。

但也不错了，李屏宾那么胖了，不是谁都请得动。

有一段母女隔着李父吵架的戏，张力很足，姚晨每一句话，都能看到杨新鸣沐浴在吐沫星里仓皇的表情，印象深刻。

导演想表达的东西不深不浅，足够撑起一部电影的叙事，却也没什么野心。

可问题在于手法有点太老套，一切全靠聊天，演员都没什么表演空间。

姚晨袁弘在船尾聊天那段尤其明显，看的我尴尬症发作坐如针毡。

当然，这段尴尬后面很恰如其分地反作用在了这个角色身上，合理是合理，但不高级。

俩爱好摄影的人，不讨论讨论相机镜头什么的，为了佳能尼康你来我往一下，你给我卷根烟我给你递个火，发现你袖子里手腕上有个以前的纹身之类的简单情节，都没有，一切全靠说。

这边说北极星离我们多少光年，那边直接就我想和你做爱。

观众眼里，这情绪就撞墙上了。

信息传达的层面太单一，这也是为什么这电影很多段落让人看着累。

其实光拍说话也能拍的高级，比如洪尚秀，我觉得这片子借鉴一下就能特好了。

洪尚秀那个对话，比这部电影里尴尬一万倍。

但角色手里有烧酒瓶子，有炸酱面，有打火机，那个动作那个表演，人物一下子就是活的。

当然也有不累的角色，就是杨新鸣的李父和吴玉芳的梁美枝女士，喜剧担当，李老爷子基本张嘴就是段子，要么中风了没法撸了，要么儿子是个平凡的傻逼。

但这些有点伍迪艾伦的小段落，也反映出了电影一个不小的问题，类型混乱。

我不是在看一部挺沉重的电影么？

你消解死亡沉重的方式，要和这个死亡本身紧密相连，比如女主下体出血，我开一个来大姨妈的玩笑，这是消解。

但你让另外两个人变成段子手，话里还基本没有女主的事儿，这就很奇怪了。

我觉得按照电影本来的路线，你就讲姚晨这段寻找性爱和解脱的旅行，那就应该直接以女主为视点人物封闭性叙事，俩老人的对话就不应该出现；如果你想把梁美枝也做出一条情感线来，那就得让她们母女戏份和矛盾的体量相当，而不是在电影中段，母亲的角色消失了相当长的一段时间，直到李老爷子去世之后，才哭泣着出现。

导演到底是想写一个女人，还是一对母女？

我觉得肯定是前者，但写着写着，梁美枝也很丰富了，最后弃之可惜，但放进来就搅乱了本来的叙事。

觉得导演厌男挺明显的。

故事里除了对杨新鸣饰演的李父展现了一些温情和幽默之外，其他男性都太惨了。

要么是被当成狗养了十几年的伪佛系文青，要么是自信器大活好到全场哄笑的死直男。

狄仁杰，不对，梁冠华的李总更直接是一个纯粹的反派，又蠢又坏，一点善良和懦弱的瞬间都没有（可能导演觉得孝顺就算吧）。

这么个丑角还带着几个哈哈大笑的小弟，像是在看讽刺漫画，在一部艺术电影里是挺不可思议的人物塑造。

可见，导演只想和父辈和解，没想和任何男性，以及父权社会和解。

你们死直男没什么值得塑造的丰富性，你们丫就是一群热爱SPA 和胸大无脑小姑娘的雄性动物而已。

有点小遗憾，还是没看到现实性，还是没有中国小县城的空间感。

开场烂尾的商业街和码头丢棺材的老奶奶有那么一点质感，后面就是佛寺餐厅酒店房间大混剪。

没有小镇居民露出一个小地方人的表情，没有小摊位的烟火气，没有贵州山里雾瘴里的鬼气森森，矛盾也都是几个人之间转来转去，不吃饭不遛弯，景也显得单一。

这就是为什么《路边野餐》从故事到手法无一字无来处，我还是很喜欢的原因。

里面的人喝酒，去游乐园，用气枪打气球，吃粉儿，买散装白酒，吹笙，真实地活着。

而大多数的电影镜头里，看不见县城真正的公共空间。

大理石面儿的反光里，拍不出来石头和青苔上发生的故事。

青云之下，没有县城。

以上都是看的时候替故事遗憾的地方。

整体上，这部电影有点太规矩，太学院，太知识分子，够了工整却不够活。

映后听了一些参与过项目、读过剧本的感言，都说成片和早期粗剪大不一样。

感觉是一棵枝桠丰富的大树，被导演最后修剪成了有点园林范儿的。

我的维度上，本片比《长江图》《冥王星时刻》和之前一样聚焦三十岁女性社会定位焦虑的《柔情史》完成度都好一些。

但总体评价上，可能《上青云》与这三部都在6分左右。

完成度对于艺术电影来说，是太低的要求了。

滕女士下一部电影，应该更勇敢一些。

我们必须对自己诚实。

我不认为这部电影和任何性别意识或者女性意识有关，盛男的问题完全可以变成任何男性的问题。

我认为这部电影的主题是和解，但不是妥协。

坦白讲盛男这个人物我没有任何共鸣，姿态太过了。

反倒是那些看似不适的配角，妈妈，李老头，刘光明，阿毛，随着剧情的推进逐渐展现出丰富的层次感和人性的复杂性，我会更能理解妈妈对年轻漂亮的愚蠢而脆弱的失落，阿毛尊严感的幻灭，刘光明内心那份对尊严的疯狂，还有李老头，死之前最重要的是对人间美的留恋，道德和内涵不再重要。

相较之下，盛男对世界激烈的对抗有太多细节显得盲目而傲慢，李老头说，爱欲乃生死之门，一语勘破那些虚妄的灵魂假说。

盛男的悲哀在于，过高看重精神的价值，对自己的身体太恶劣，对自己的欲望太恶劣，即使是奋不顾身的那种求生般的性爱，也是对身体的惩罚。

人如果不能好好爱自己的肉体，其实即使看重的精神也是空中楼阁，那并不是理想，那只是梦。

和解不是目的。

电影很容易误导人的一个地方在于，它的前提是，追求精神深邃和追求肉体享乐是天然对抗的，有精神洁癖的盛男充满一种智识的傲慢，她嘲笑母亲的愚蠢，但从来没有试图理解过母亲的恐惧，那种恐惧是对时间的恐惧，因为那恐惧太过本能，而被盛男放置在不屑的位置。

她嘲笑李老头的“哈哈哈”大笑，但她最后才明白那三声大笑是对自己紧绷人生的疏解。

她会被谈哲学看云彩的男人吸引乃至幻灭，她嘲笑他，却没有理解过他的绝望，他拼命跑开纯粹是出于对她的恐惧，因为盛男的欲望扭曲到已经完全让人无法接受。

最后，盛男的自慰，站在城墙上大声哈哈哈，我愿意看做是她终于理解了欲望和肉体的存在对精神的元初状态的支撑是多么重要。

我们当然向往上青云，但是这青云绝非精神的飘忽，而是肉体和精神的协奏曲。

我想，越是有太多女性把它看做是性别意识强烈的电影，社会就越是危险。

因为她们不诚实，自我美化，自我孤岛化，认为对抗是求生的唯一法则。

事实上，我想，这部电影给我的启示在于，无论男女，我们的通透是我们唯一的救赎，我们开始倾听别人，开始互相理解，才是救赎的路。

绝对不要陷入那个自我的死循环。

加入大爷大妈买鸡蛋买大米的队伍，和你寻找知音讨论哲学，从来不是冲突的。

不要喊着热爱底层，却从来对底层的生活没有真正接纳的能力。

单身大龄女青年写这部电影评论最合适。

我自己先看了一遍，然后带我老妈又去二刷了一次，贡献了140元票房，尽力了。

直接说令我印象深刻片段和剧情，有剧透，最好看完电影后再阅读。

姚晨饰演的独立都市穷女白领盛男没有被多金帅哥拯救，反正31岁得了卵巢癌已经是丧到家了。

然后因为是穷女白领，父亲虽然是个小型企业家，但生意处于破产边缘，母亲50岁但心态仍然和少女一般蠢萌，为了筹措治疗费，只能被迫接下给一企业家父亲写自传的工作内容，谁叫企业家出价高呢。

给盛男介绍写自传副业的是其好兄弟兼好友四毛，有色盲症，当记者只是为了结识更多的人脉，尽快的跟着大哥们做自己的小生意，尽快的有钱起来。

有一幕是四毛晨练跑步时还喊着：成功！

成功！

成功！

如果我是编剧，这里的台词我会改成：发财！

发财！

发财！

成功的定义有很多种，有钱发财只是其中一种，但四毛的成功其实就是尽快的有钱发财，我很喜欢四毛这个角色，因为想有钱发财这简直是太正常的人生愿望了。

四毛上网查询到卵巢癌做完卵巢切除手术后，性生活欲望会下降也体会不到什么快感，和盛男说，我看你在手术前这2周不如抓紧时间享受下性爱吧。。。

同情的眼神。

盛男在给企业家父亲写自传的过程中碰到一个样貌不错的文艺男（袁弘饰演），会给丢了棺材的老婆婆钱让其再重新去买一口棺材，和盛男聊《红楼梦》薛宝钗的柳絮词：好风凭借力，送我上青云，在知道盛男恐惧死亡的时候，和盛男聊灵魂永恒（虽然有死亡，但灵魂永生之类的意思吧），盛男直接和她妈妈表示：我喜欢这样的（男性）。

盛男在和文艺男逛县城图书馆的时候，直接对文艺男提出请求：我想和你做爱，因为我得了卵巢癌，我想在我做手术前和我喜欢的人滚床单，文艺男直接落荒而逃。

这真是非常中国电影，大概率只有在中国电影中，文艺男这样的角色才会落荒而逃。

这个片段让我想起我2005年追的美剧《实习医生格蕾》，在实习医生格蕾中，花花公子Alex为了安慰得了癌症的女病人，和女病人有过性体验；格蕾和Mr.Dreamy为了让2个身患脑瘤的少男少女体验人生第一次滚床单，守在他们的病房门口。

2019年，中国的电影里终于出现了类似的情节，一位31岁得了卵巢癌的有自我的独立女性向其有好感的男士提出滚床单的要求，然后对方落荒而逃了，这很真实，如果我是文艺男，我不会落荒而逃，但也不会和盛男滚床单，Alex帅哥医生那种自我奉献的献身精神我是没有的，我会和盛男说，抱歉，但我不能因为同情你和你滚床单，我可以在我有时间的时候，和你坦诚聊天，谈天说地。

失望的盛男于是向好友四毛提出滚床单的要求，被四毛断然拒绝，给出的理由是：我滚床单的功力太好，你体验过一次会终身难忘的（让你终身怀念），这其实是害了你啊，这段看的笑死我了，尤其是临近结尾处有一段，更可以让人笑疯。

如果这个理由是一个事实的话，盛男那当然要继续请求和四毛滚床单呀，得了卵巢癌，2周后安排了手术，术后5年的生存率也不高，就如四毛电影开始同情的和盛男说，让她好好珍惜术前这段时光，如果真碰到一个滚床单功力那么好的，不滚个天翻地覆，对不起人生啊。

四毛在这段剧情里坚定的拒绝和盛男滚床单。

随着继续给土豪企业家父亲写自传，去了企业家的某湖上别墅，盛男才发现之前让自己有好感的文艺男居然是土豪企业家没文化女儿的上门女婿，文艺男在中学的时候可以背圆周率到一百位，被当地县城电视台宣传为神童，说其将来是北大清华的人选，结果考了三次才考上大专，毕业后，最终仍然选择做了土豪企业家的上门女婿，和土豪没文化的女儿显然是没办法聊“好风凭借力，送我上青云”的，土豪企业家只尊重有钱人，对这个不赚钱靠自己养的上门女婿自然没有一丝尊重，让其在众多宾客中表演背诵圆周率。

盛男心仪的男人形象在盛男心中彻底坍塌，但盛男仍然给了文艺男一个吻，文艺男跳下了别墅，摔断了腿，坐上了轮椅（不知是暂时的还是长期的）。

如果我是文艺男，大专毕业后即使选择了和土豪企业家女儿结婚，在长期得不到尊重感到生活没意思的时候就会选择离婚，跳楼摔断腿除了让自己的生活更加悲剧，毫无作用，离婚重新开始就行，跳楼真的不必了。

四毛有色盲症，穿了盛男报复他的粉色西装出现在了土豪企业家父亲的追悼会上，被企业家骂出会场，怒气冲冲到酒店找盛男算账。

对盛男说，就因为你喜欢我但我拒绝和你滚床单，你就要毁了我，破坏我在土豪企业家的印象，毁了我的财路。

盛男直接说：我不喜欢你，我之所以一直和你一起工作，是因为你比我更擅长和那些傻缺打交道。

四毛彻底被激怒了，把盛男按倒在床上，说，你知道为什么拼命想要成为有钱人吗？

因为只有那样才能得到别人的尊重，你知道别人尊重你的感受吗？

四毛想获得别人的尊重，但是他认为只有有钱后才能得到别人真正的尊重，没钱就无法得到他人真正的尊重，这是四毛的悲哀。

土豪企业家只尊重有钱人，对没钱人没有丝毫尊重，即使这个人是他的女婿，是他外孙的爸爸，更不要说穷记者盛男了。

别人对土豪企业家表现的毕恭毕敬，非常尊重，事实上别人只是尊重他的钱，希望和其一起赚钱或者赚土豪企业家本身的钱。

土豪企业家的父亲和盛男聊天评价自己的亲儿子说：我知道，他就是一个傻缺。

我想企业家父亲想说的是他儿子分不清别人对其尊重是尊重他的钱还是尊重他这个人本身，没有知识文化，有钱纯粹是因为有一个著名画家的父亲给他的本钱+时代的好运气。

四毛认为只有有钱了才能获得别人对自己的尊重，没钱就得不到这份尊重，只是他还没意识到等他有钱后，那些人对其表现出的尊重是尊重他的钱还是尊重他的人呢？

电影的结尾四毛和盛男滚了床单，对于这样的剧情安排，我想起了《实习医生格蕾》里面格蕾和乔治梅利滚床单的段落，格蕾是实习医生中们耀眼的小女神（医术好人又美），乔治是那种典型的中产阶级乖乖好男生，一直心仪格蕾，但格蕾不喜欢乔治，忘了在什么情景下，2个人滚了床单后格蕾一直对乔治说对不起，让乔治内心大受伤害。

在现在的我看来乔治内心受伤是他终于意识到格蕾从来没有喜欢过他，却在心情低落的时候和自己滚了床单，自己心仪的女神和自己滚床单不是喜欢自己，而是对方心情糟糕失落到极点的一种自我放纵，乔治为此难受极了。

四毛和盛男滚床单后，四毛做了一个很美丽的梦，在梦里身为色盲症的他看到了彩虹，他急忙想和盛男分享这个梦境，结果发现旁边的胜男正在自慰，四毛慢慢躺在了旁边。。。。

我看第一场的时候，看到这一幕旁边的观众窃窃私语，说盛男在那里呻吟颤抖是怎么了，是（卵巢癌）发病了吗？

我差点笑出内伤。

内心阴暗的我想这个情节难道是为了要呼应之前四毛拒绝盛男滚床单的那个原因：我滚床单的功夫特别好，会让你终身难忘的。

结果盛男和四毛滚完后，还是自己在进行自慰，暗示和四毛的滚床单的感受完全没有那么妙不可言。

豆瓣上很多评论说就因为这个女性自慰的镜头，这部电影都值得记录和被打高分，我也这么认为，可惜在观影的时候，身旁的有些成年人还会认为这个镜头是不是盛男病发了，完全看不懂这是一个自慰的镜头，对于成年人来说，这也是一种悲哀啊。

对于得了卵巢癌的盛男，可能在手术治疗后真的就没办法再像以前那样享受性爱了，我可能会用李安电影《比利林恩的中场战事》中的一个片段安慰盛男，比利林恩最终拒绝了姐姐为其安排的计划，假装战争后遗症留在国内不回伊拉克战场，他对姐姐说，也许我可能就是要注定以处男之身去见上帝吧（回伊拉克随时会有牺牲的的概率），他姐姐之前劝说他你这个年纪就应该留在国内，和年龄相仿的女孩子谈恋爱而不是上战场。

在手术前夕找不到互相喜欢的人滚床单，尝试下性爱小玩具和自慰也很好，人生就是有很多遗憾，遗憾是人生的底色。

比如没享受过高质量的滚床单，比如31岁得了癌症。。。

电影里还有几段小高潮，盛男妈妈因为盛男告知了企业家父亲自己已经得癌症的消息却选择隐瞒自己大为生气，和盛男大吵，盛男在其中回击到你自己婚姻这么失败（都发现不了自己老公出轨）却来拼命指导我怎么教男朋友，你搞笑不搞笑？

我想盛男这么直接的回击实在太一针见血，以前我们学习的时候都至少是向学习成绩好的同学或者学霸请教经验，但是像我之前有读者在我文章后面留言，同事们有些自己是丧偶式育儿或者相对糟糕的婚姻生活却使劲劝大龄的自己赶紧找人结婚，这实在也很搞笑，如果想给单身人士尽快结婚的建议至少要表现出自己本身的婚姻生活是比较幸福的才比较合理吧。

自己本身的婚姻生活一塌糊涂还拼命劝其它人尽快进入婚姻生活的人确实非常搞笑。

盛男的妈妈梁美枝是一个50岁的老少女，只要有异性称赞其漂亮年轻，有异性爱慕她就开心，生活得心花怒放，其实按说幸福生活的标准对于梁美枝来说是那么简单，尤其是被称赞漂亮年轻，还是相对容易满足的；比起四毛的发财，发财，发财简单太多了。

梁美枝的生活幸福感来源于异性爱慕她，称赞其漂亮年轻；四毛的生活幸福感亦或是满足感来自于生活中处处得到他人的尊重，而四毛发现只要有钱，就能在生活中处处获得他人的尊重，就像土豪企业家李平一样。

管别人是尊重钱还是尊重他这个人呢，反正别人对于有钱人就是能表现出尊重。

相比之下，我觉得还是四毛的选择更好，即使别人对他这个人的尊重是假的（只是尊重他的钱），但万一发财成功了，有钱可以更加随心所欲的生活那可是真真切切的，像土豪企业家李平一样，尽管可能被自己的父亲依然评价为一个傻缺。

而梁美枝呢？

完蛋，只有异性爱慕自己，称赞自己漂亮年轻，才觉得自己的生活是有乐趣的，这种基于别人赞美爱慕的幸福感实在太虚幻太可怜了。

Ayawawa公众号重新复出了，现在的我应该可以清晰的说出为什么Ayawawa那一套恋爱话术和行为指导最大的问题在哪里了，用Ayawawa的恋爱话术和行为指导可能会让对方（也只能自我认知比较low的男士）很爱一个女生，因为那个女生所有的话术和行为都是按照对方那个男生的喜好表现的呀，可以说，那个女生就是按照那个自我认知比较low的男士对理想老婆的期待把自己活生生塑造成了一个人形AI玩偶，既然是按期待个人定制，自然会得到主人的喜欢了。

Ayawawa那套恋爱话术最大问题是她无法让女性去探索一个叫“自我”的东西。

一个人的一生若只能活成另一个人期待的样子，活成另一个人的人形AI玩偶，那是多么悲剧的人生啊。

人类离那种按个人需求定制化的人造人还很遥远，Ayawawa把她的那些信徒们直接从人类自愿变为一群男性的按需求（期待）定制的人造人，真的是给跪了。

而“自我”可能是一个真正独立的人必须要进行的人生探索，也是那句古老的希腊名言说的：了解你自己（探索你自己）。

从这点来说，得了卵巢癌的盛男也可以说是整部电影里相对幸福的人，有强大的自我并且忠于自我，不把自己的人生幸福感建立在异性对其的赞美、爱慕上。

据说，《送我上青云》是一部给女性拍的电影，是一部让男性感觉到被冒犯的电影。

微博上的争论，似乎就在印证这个看法，骂它，给它打低分的，多半是男性，不管看还是没看；电影院里的观众性别构成，也在印证这个看法，电影院里看电影的，多半是女性，我看的那一场，一共四五十个人，但连我在内，也只有五个男性观众。

也不奇怪，这部电影的主创，从编剧、导演、主演、监制、乃至片尾曲的创作者演唱者，女性占大多数，讲述的也是女性的故事，女主角盛男，得的也是卵巢癌。

而且，这个故事，严格来讲，只有女主角，没有男主角，所有的男性都是配角。

从故事的硬件构成来说，这的确是一个女性的故事。

所以，在宣传阶段，很多自媒体也着意强调这一点，特意突出“女性坦然表达自己的欲望和诉求”“冒犯男性”这样一些点。

但我却觉得，这终归还是一部拍给所有人的电影，适合所有性别，所有年龄段。

很多人都以为，人生一定埋伏着某种重大的契机，这种契机，可以让人脱离庸常的生活。

就像亨利·詹姆斯《丛林猛兽》里的约翰·马丘，一直以为自己“将会遭遇某件罕见而异常的事情；可能是极不寻常，而且是灾难性的事件“，他认为自己会迟早遭遇到它，并且在自己的骨髓里已经有了预感和确认，这件事会将自己全部吞没。

这件事不论是好是坏，都能带来某种巨大的改变，巨大的彻悟，甚至有可能“送我上青云”。

《送我上青云》女主角就遇到了这种重大事件，她心高气傲，时刻期待着某种觉悟，但她不幸得了癌症，随即发现，更重大的转变和彻悟都没有出现，自己的生活照旧，周围的人照旧，甚至因为疾病，周围的人和事，越发狼狈，越发不堪。

她颓废、她挣扎，她揭穿父亲母亲、身边的猥琐男、巨富及其修行者父亲的真面目，她用一切方法诉说自己的委屈，却发现，对面的他们，依旧死皮赖脸不见起色。

她已经换了眼光，从生与死的角度去打量周围的人，却发现他们照旧拖着沉重的肉身，脱离不了自己卑微的一亩三分地，依然执着于财色，执着于现世里的一点点收益，他们的人生和人性，都已经碰到了天花板，再也没有突破的可能。

小时候看盘古神话，盘古破开混沌，造出天地，轻的上浮成为天，浊的下沉成为地。

人就在浊的地上生存，却想着青的天，想着无欲无求成为云，无挂无碍成为虹。

那么，生和死这样的大事，会成为穿越清浊，由浊及清的契机吗，会换得病愈后的心清目明吗。

《送我上青云》说，并不能。

反而，当死亡临近，换个眼光看青天浊地的时候，越发觉出不耐。

而且，不论是盛男，还是围观着这一群男女的我们，都不免想到，即便在盛男离开后，这一切都会照旧，不会因为她的觉悟，有任何改变。

有部伊莎贝尔·珂赛特导演、萨拉·波莉主演的电影，名叫My Life Without Me，中文译名之一，是《无我世界》。

这个名字，让我非常震惊。

主人公是个清洁工，还很年轻，也患上看癌症，知道自己时日无多，便列出愿望清单，逐一实现。

故事是温情那类，拍得也不错，演员演得也尤其好，但这一切，都抵不过那个译名给我的震惊：无我世界。

一个没有我的世界，一个在我没有之后，依然延续的世界。

地球照样转，太阳照常升起，并且未必洪水滔天。

那种幻灭、绝望的感觉，被这四个字表达得淋漓尽致。

不一定要死亡这么断然，很多时候，我们活着，只是缺席了、不在场了，生活还在面不改色地延续。

这还不是最可怕的，最可怕的是，活着的、在场的是我们，我们坚信不疑的、唇齿相依的、深深依赖的，却成为那个缺席者，我们还得面不改色，面对这个“无我世界”。

而《送我上青云》里的盛男，就站在一个“无我世界”前面，看着它一点点沉沦。

可以想见，我们关于世界的那些惴惴不安的预感，可能都会变成真的，我们终归会和潜伏着的野兽迎头相遇，从森林大火，到月异星邪，从狂人政治，到乌合之众，一点意外都没有，一点新意也没有，全都是套路，但这个世界依旧不会有任何觉悟和反省，仿佛我们的觉悟根本不存在。

8月11日，《看电影》观影团映后，导演兼编剧滕丛丛、监制兼主演姚晨聊了很久。

关于电影、女性和女性电影，本就有很多论争，正好听听她们的声音。

主持人和观众的问题已简化，她们的谈话就保留原汁原味吧。

什么时候有念头动笔写这个剧本？

滕丛丛：大概就是2014年初左右。

自己的人生有些经历，之前的时候也是文艺青年，觉得自己特别棒，就谁都看不上，踏入社会后突然间发现，真的很多事情是徒劳的，很多事情不是说你努力就能达到的。

从青年的愤怒，到成年人的成熟，你要经过这样的转变。

当我开始去转变的时候，我就开始动笔去写这个剧本了。

里面有一些个人的体验和经验，但它绝对不仅仅是个人体验和经验，因为三十年的人生是有限的。

又经过了漫长的大概三年的剧本成长，还有我自己的成长，最后是2017年3月才定稿的。

什么时候读到剧本？

读到哪决定参与？

姚晨：应该是2017年的时候。

制片人顿河，也是我的好朋友，他把这个剧本发给我，他说，听说你现在在做公司，也在找项目，你看看这个你喜不喜欢，这是年轻的创作者自己写的剧本，她还想自己导。

我看完以后我确实很喜欢，她里面的趣味也是我喜欢的，包括这个人物也是我想靠近的，也觉得她似曾相识。

虽然距离我是有些距离，但是我觉得通过她，我可以做一些自己想要表达的东西。

所以很快地我就达成了合作，跟导演见面、沟通，然后互相了解，然后推进这个项目，基本上是一个蛮顺畅的前期筹备工作。

写作剧本用了很长一段时间，中间发生了什么？

滕丛丛：我第一稿是3月，大姚看到的时候就是8月，中间没有很长时间，但我写的时间是很长。

中间，我是觉得我去开眼界去了，就是以前自己的生活，按部就班的，个人体验放到故事当中，承载的范围太小。

它很像一个都市小品，就很像《弗兰西丝·哈》，我很喜欢那部电影，当时有点想做这种风格的。

但是后来我确定这个角色是记者之后，我觉得，它不应该是一个都市小品。

我去采访了很多记者，去跟他们去现场，包括他们给我讲了很多工作当中遇到的故事，有很多很精彩的东西，完了之后我把一些事情进行重新的糅合。

我觉得自己那个时间段成长也很快速，基本上每半年我会再推翻一次。

觉得自己之前剧本还达不到自己想要的标准。

后来我还买了一个非常有名的作家阿乙老师的短篇当中的一个角色的使用权。

大概到2017年的时候，我觉得我有点成长不动了，我估计我能力就到这了，那个时候才定稿的。

姚晨：刘光明那个角色。

很多人都说这是“女性电影”，你们怎么看待？

姚晨：首先这是一个女性导演的作品，（笑）然后又有女性监制。

两位主创都是女性，但是我们其他的主创部门还都是男性，不是说女性电影就要把男性排斥在外，女性电影的完成也还是有很有非常热爱女性的男性创作者共同发力来完成。

我们这几天的观影场，也收获了很多观众的反馈，很多女性观众看完是非常激动地跟我们交流，很少看到女性欲望这么真实、坦荡地在大银幕上被呈现，而且完全是以一个平视的角度在向大家呈现。

包括阿乙老师，他说作为一个男性，看完这部电影才发现自己从来没有真正了解过女性，这让他很痛苦，他也才第一次去正视女性的痛苦，他觉得这电影对他之后的写作会有很大的改变。

滕丛丛：对，我觉得大家定义女性电影，就是女性的主创和以女性视角来讲述。

很多前辈导演，包括张艺谋导演的《秋菊打官司》和冯导演的《我不是潘金莲》，如果不是因为是男性导演的话，也可以定性为女性电影，因为它就是从女性视角来讲一个女性的心理路程。

如果大家要定义女性电影的话，我是这么认为的。

技术不发达时，体力是很重要的条件，但技术发展了，男女可以做相同的事，意识却没提高，这是否电影的一大背景？

姚晨：确实是根源。

其实意识到这些问题，都是从个人的困境上开始。

我大概在两三年前，我觉得自己已经来到了做演员非常好的年龄阶段，但是我发现，我想拍的那些戏非常少，在电影的市场上，好像对女性的刻画要么是很简单的少女形象，要么就是属于婆媳的狗血剧，家长里短的，非常有烟火气的女性形象，而且女性好像都是隐忍、愁苦的状态。

但是我又觉得，在现实生活中，我明明看到非常多优秀的女性，她们都有自己独立的思考能力，人格也非常独立，她们在做的事情也非常出色，但是我们不管是大银幕还是小荧屏上，对这一类女性的刻画是非常少的，有也是皮毛而已，没有真正地深入到她们的灵魂中去。

那个时候我还想等待，但我发现女演员是等不起的，我们真的等不起。

（笑）时间对我们来讲是非常金贵的，我想，我抱怨也是没用的，还是自己为自己做点什么，或许还有可能一个事情推动一个事情，改变一些氛围。

所以那个时候就想做坏兔子影业，那我们把这个电影作为坏兔子第一部参与制作的电影，第一确实它体量上没有那么大，我们作为一个零经验的电影制作公司，我们可能也相对不会那么大的一个压力产生，因为也不会对票房有过高的期望。

就像一个新人一样，一切从头开始，学制作，学怎么做一个监制，（笑）但这些工作也让我从另外一个角度去看演员这工作怎么样，我也看到这两年也有越来越多的演员朋友，还有一些别的职业领域的女性都会站出来，讨论自己的职业困境，其实这些困境根源都在你刚才说的那个地方，就是整个社会环境对女性的认知，还停留在一个相对陈旧的程度上。

但是我想，这些改变可能需要每个个体都能够付出努力吧，才有可能把这条路搭起来。

点映后，很多男性观众也非常喜欢，这是意料中的吗？

滕丛丛：有一点点意外。

（笑）之前其实做好了准备，剧本给我们确认的时候，他就跟我说过，你要做好心理准备，这部电影会有一部分女性特别喜欢，但也会有一部分男性特别讨厌。

所以我只做了这个准备，没有做“男性观众，哎，好像也挺喜欢”的准备。

姚晨：其实是有一些男性角色会感觉到自己多少是被冒犯的，可能他们在这个电影里头，没有看到在常规影视剧里头那些理想化的男性形象。

但事实上，导演在创作这部电影的时候，我们都没有过刻意丑化男性的想法，反而是非常平实地，不管里头是男性还是女性，我们都只想刻画人性的部分，而对性别，我们是没做差别化对待的。

好玩的地方在于，传统社会中那些成功男性，在女性眼里可以是那样……姚晨：看剧本的时候，我最喜欢刘光明这个角色。

所以我是觉得丛丛对这个角色，在落笔时还是有关怀的。

滕丛丛：我觉得，你说的是一个女性电影，女性主创和女性视角，但是我觉得，我们片子当中对男性也是关怀的。

我们觉得，这个世界也给了很多男性世俗成功的压力，就是，你这个人成功就是你有钱，你家庭美满，你有趣，你有很多爱好，你灵魂有趣，都没有用。

大多数人对男性成功的定义，也是不太公平的，就好像对女性的很多要求，也是不太公平的。

姚晨：刻板化的，男人不能哭，一定要坚强……滕丛丛：对。

四毛的觉醒……姚晨：对，其实我们原来有一场戏，很可惜，因为篇幅，删除了。

那场戏是介绍盛男和四毛工作的小报社，挺破败的一个报社，又一次面临搬家，因为房租又涨了，然后报社里堆满了废旧的报纸，成捆成捆地准备卖个收破烂的。

四毛走进来的时候，同事叫住了他，拍了十块钱在他肩上，说，“四毛，你的那堆废纸，卖了十块钱。

”四毛特别认真地跟同事说，“什么废纸？！

那是我在这个报社里头待那么多年，写的27个头版。

”同事说，“你就知足吧，隔壁的铜版纸才卖了几块钱？

”其实我们还是想通过这样的戏，来介绍他们的生活环境。

我觉得环境和个体之间的关系，是密不可分的。

隐藏在生活中的东西都上来了……滕丛丛：我很喜欢我们当下社会这些看过去很荒诞， 但是仔细一想又很合情合理的小故事。

我觉得这是这个时代赋予我们创作者最大的财富。

之前的时代没有这种事情，只有当下会有，你不知道未来会发生什么。

所以我觉得一个创作者不停地去关注这些当下的事情，其实对个体本身有很多思考在。

里面有很多这样的小情节，说到江边的老太太，还有戴帽子的疯子，那也是有一个源头，就是90年代有很大规模的气功热，整个广场的人都戴着那个小锅盖，在那里接受“宇宙的信号”。

就是我们这个时代看上去很荒诞，你觉得很好笑，但你仔细想想其实又有很悲凉的人性的小故事。

这个跟女主角的成长环境分不开，也使她一步一步走向觉醒的过程当中，每个人都是一阵好风，都要让盛男去经历这些人，不同的事情，然后让她对自己内心有一些思考，对生长的世界有一些思考和回馈，最后她才能够达到自己和自己和解、与这个世界和解的过程。

电影要有很清晰的表达，又有适当模糊的部分，要让观众对模糊地方做出理解。

比如棺材……滕丛丛：我觉得在盛男的这趟生灵之旅之中，最重要一个人物是李老。

她和李老都是将死之人，一个是这生挺圆满了，死亡对他来讲不是什么，但盛男是一个正值壮年的青年女性，她还有很多愿望没有去实现，她对生死有很多恐惧，所以这个棺材其实就像她的死亡隐喻，一直伴随着她，从开始到最后。

这棺材让李老得到他生命最好的一个结果，就是“爱欲是人的生死之门，我从哪来，还从哪去”。

这个也是盛男在这趟生命之旅当中一个非常重要的题眼和觉醒的点。

最悲凉的是盛男在医院看病时，得知卵巢癌时，台词是这样……姚晨：“也没有乱搞男女关系，好多年没性生活了，怎么可能得卵巢癌？

”她直接把这个病和她的道德挂上钩了。

哪怕像盛男这样一个不容易被屈服的人，长期在这样一个环境里头，她还是会慢慢地被洗脑，被驯化，直到死亡直接降临到她面前的时候，才能够让她冲破这个迷雾，去面对自己内心真正的欲望，去直面她生命的真相。

上一代的美枝有不一样的反抗方式……姚晨：还是用依附的方式来寻求自己，但盛男用自己的方式，是真正的自救。

滕丛丛：我觉得也是时代的进步。

我们的父辈的成长环境也是那样，她能够做到的改变，其实一个人是很难去对抗整个历史洪流的，她能做到的最大改变到这里，也已经很好了。

但盛男不一样，她成长在一个信息非常发达的时代，她能够接受到更多独立的思想也好，教育也好，自己本性的成熟、性的成熟也好，她的反抗是跟父辈的反抗是不一样的，但是我不觉得，因为父辈的反抗很小，就会觉得你有什么示弱，我觉得一点点的反抗也值得鼓励，一点点改变也很棒。

拍摄两段床戏时有心理障碍吗？

姚晨：其实我一开始看剧本，就对这两场戏比较忐忑，那个时候就不停问导演，她想怎么拍这场戏。

因为说实话，我要把自己托付给一个完全没有拍摄长片经验的年轻人，不管是我的身体还是我的灵魂都要交付给她，（笑）就真的是一个非常考验我的决定，真的是一场豪赌，因为我不知道她把我拍成这样。

可能我们国外电影，你会觉得这种拍摄是稀松平常的，但其实说实话，国外的欧美演员也不是每一个人都可以接受拍这样的戏的，哪怕我们已知的很多很大的演员，像梅丽尔·斯特里普、凯特·布兰切特，她们都是基本不拍这样的戏的，因为她们不需要再靠这样的戏去做点什么，也有自己的一个标准吧，但这个标准倒没有与敬业不敬业这个层面有关。

很多时候她们用的是替身，在《卡罗尔》里那个是替身。

但显然，我们这个戏也没办法用替身，（笑）所以就经常问导演这个问题。

导演想的很简单，“演员都应该会吧？

”（笑）其实如果拍不好的话，很有可能将来会出现一种声音，会觉得说，“一把岁数了，还想再搏一把呢！

”所以在拍这场戏之前，我们所有主创在一起做了很充足的功课，从摄影老师到录音老师到灯光老师，大家在一起非常认真而严肃地，包括导演，我们在一个房间里头，还有我跟男演员，在密谋一件很重要的事情，讨论这场戏的体位，怎么样通过变化体位来表现人物关系的改变和推进。

第二天我们拍的时候大家还是蛮紧张的，我觉得那天，不光是我们来讲，对他们每一个人来说，都是一次挑战，对自己天性的挑战。

我觉得那天是大家一起解放了天性。

我们把所有的其他工作人员都清场了，只留下最重要的几位主创。

主创老大们也要做助手的活，（笑）自己来调灯光，调机位，还要自己打板，灯光老师还要给我盖衣服，拿水，（笑）我还给大家放了下音乐，就放那比较能够调动肾上腺素的，然后也比较性感的音乐，（笑）大家进入到一种氛围里头，来拍这场戏。

甚至连我先生都加入了这场戏，他是场外指导，然后在远程遥控这场戏的光影。

（笑）所以后面特别鸣谢他，因为我们这部戏的调色都是由他完成的。

然后我们找了很多参考，《龙纹身的女孩》这类的，为这场戏做定调。

我记得拍完第一条时大家都不好意思看回放，（笑）我一转身，大家的脸都红扑扑的，（笑）甚至录音老师，因为他都是不苟言笑的，戴着耳机，那天他脸涨得通红，把耳机摘下来后，“哎，不行，太刺激了。

”（笑）就放他的旁边，哈哈，内心都受到了挑战。

但是我觉得那两天，我们有两天时间拍完了一场做爱的戏，一场自慰的戏，那两天拍完以后，大家都突然有一种默契，好像共同守护住了一个秘密，在情感上也突然产生了更紧密的勾连。

我相信，那两场戏对在场的每一个创作者，在未来的生活里都会有潜移默化的改变。

对我，作为演员来讲，是特别彻底的一次天性解放，可能在此之前，我会在家里头观察自己的身体，会很自如地袒露它，但是我作为创作者，这是我第一次完全摆脱了身体上的所谓束缚。

我觉得在那两场戏里我的身体是自由的，与盛男完全融合在一起。

“送你上青云”的精神追求，创作现阶段更赞赏什么？

滕丛丛：是王国维吗？

人生的三种境界，一个是看山是山，看水是水。

第二层是看山不是山，看水不是水。

到第三层，又是看山是山，看水是水。

人是无知的，因为无知所以自由，所以不知道愁滋味。

然后慢慢地你会经历很多事实，人世疾苦，你会陷在其中，有很多自己的灵思，然后到第三层的时候，你见过人间疾苦了，但你还愿意热爱生活本身，就是有一句现在流传比较俗的话，这个世界上只有一种英雄主义，就是看破生活本质后，依然愿意热爱生活的人，我觉得最后的这种情况，才是一种真正有智慧的情。

姚晨：我没导演说都那么好。

因为我不确信能给出一个正确的答案。

其实片子里盛男一直说她想做正确的事情，但我对正确这两个字始终是报以质疑的。

这个电影当时让我很喜欢的一个地方，是它写的是众生相，见众生，见自己。

每一个个体都是完全不同的，每一个人的人生轨迹也是不可复制的，我倒不认为梁美枝的活法就一定是最好的，或者是不正确的，我也不认为说盛男或刘光明的活法一定就是最糟糕的。

怎么说呢？

滕丛丛：“如鱼饮水，冷暖自知”那种。

姚晨：其实我觉得，每个人都在寻找自己的那条道吧。

但是其实不是每个人都有机会上青云，不是每个人都能等到好风。

包括这电影里头，我觉得盛男最后，她是一个很勇敢的人，她等不来风，就自己上青云，不再依附任何人，她最后有能力让自己快活了。

最后的结尾是开放式的，但她发现爱这个事情，不再是非得来自另外一个人，我觉得那一刻她是卸下了千斤重，所以她才能够突然身轻如燕。

你不能因为一个人可能没有想明白，就苛责她是不正确的。

不是每个人都有这种机会，电影是给大家提供一个理想。

棺材从头到尾一直出现，有什么关联？

滕丛丛：有点意象和魔幻的概念在里面。

李老躺进棺材，也是一个意象，他真实的死亡是在他家自己的床上死亡的。

你看到棺材的串联就是一个象征的手法。

美枝说“19岁生了你，不知道怎么教育你”。

现实中你是怎样的母亲？

姚晨：我应该能比梁美枝强吧，（笑）我没有那么年轻，我生他们挺晚的，心智还比较成熟，所以不会逼迫他们要去做所谓正确的事情，时时都要拿第一。

没有这样的苛求。

关于高票房和高口碑……姚晨：我其实是真正希望它有票房。

（笑）为什么这么说呢？

说实话，刚开始拍这部电影，投资这部电影，我真没指望它赚钱，从一开始我跟出品方江老板就告诉我，你别砸那么多钱，真金白银扔进去，我现在就可以告诉你，这个戏肯定不赚钱。

我说没关系，我知道它不赚钱，但是我很喜欢，非常希望它拍出来了。

但现在这电影快上映了，我是希望它能有票房，为什么这么说？

因为有票房，意味着它被更多人看见，也意味着盛男这样的女性被更多人了解、被更多人热爱，也有更多人来了解当代女性到底是什么样子，不再是那些傻白甜，有票房也意味着将来能鼓励到更多想拍、想写这些电影的创作者，这些电影才有机会不断地去跟大家去见面和交流，所以我中心思想是大家回去写写微博，帮我们多宣传宣传，谢谢。