杂种

这是我看过的最好的影片。

这是部关于“勇气”和人类最朴素的情感“爱”的影片。

应了那个永恒的道理，“人，为爱而生，为爱而死，为爱而杀戮。

”

其实我们每个人都可以成为英雄。

成为爱人的英雄，成为自己的英雄。

成为英雄的条件是极其单纯的，就是需要有勇气，需要有巨大的勇气。

“如果在我和爱人之间一定要死一个人的话，那么，那个人一定是我。

” ——为爱牺牲的勇气“就算世界崩塌了，面对废墟也毫不气馁。

”“宁可带着尊严死去，也不祈求上天苟活。

” ——面对人生的勇气 ——liehuo

剧情就是底层人民奋斗史，从私生子一步步变成有爵位。

了不起的盖茨比是因为爱情，贩毒提升阶级，变成有钱人。

卡伦是通过参加和拓荒变成爵士，有爱情，有不忍，有后悔和无悔。

作为现代人看这部电影，第一反应，人家那么老还单身，现在男女对立还那么严重，有点莫名其妙。

卡伦奋斗25年从底层变成上尉。

又8年变成爵士。

非常牛逼，可是代价是什么，与地主斗智斗勇，与吉普赛人合作又背叛，人都是很现实的。

为了拓荒，他杀人，他违法接受吉普赛人的拓荒。

为吉普赛人活下去，他杀了唯一一头山羊。

为了殖民地稳定，他杀了军官。

为了活下去，芭芭拉为他杀了地主。

血腥无处不在。

最后他还是一个人，没有表妹的爱情，没有吉普赛人的陪伴，只能越狱去和芭芭拉生活。

但是镣铐打破了，看透了争斗和权力，依然选择打破。

就挺难的，还好他是军人，一般人的心理哪能抗住这么多，看看那些农民的表现，更接近现实，趋利避害，无脑跟随。

可恨那。

❄如果你也想看一部辽阔的硬汉片，并不想多热血，甚至想沉静一下，那可以找一个下雨天或放下工作的假期，打开它❄2023年80届威尼斯电影节金狮奖提名，片名《Bastarden》有翻译成应许之地或恶棍，主演丹麦电影演员（汉尼拔）拔叔-麦斯.米科尔森❄先是看了预告，觉得它很像之前自己非常喜欢妮可基德曼和前夫哥汤姆克鲁斯的《大地雄心》，主角目标同是对荒原的开发。

片子看完发现不同点：大地是男女主费劲千辛万苦终于来到肥美的西部，见证和参与历史性的一天；本片男主面对的是贫瘠的几经开发都已失败终结的真正的荒地🔨本片男主的沉稳和克制并不像大地男主那么愣头青。

❄看正片时男女主的感情和状态又想到了2009年瑞典版《龙纹身的女孩》，女性是坚毅的主动的，男主是魁梧的有担当的（绝不带一点奶味娘味，与印度片里的男性虽魁梧却俊美亦不同）❄❄❄❄❄❄❄❄❄❄从园丁到上尉的进阶之路他走了25年，而贵族只需要六个月。

他的母亲是一名厨娘，父亲就是母亲工作的农场主，就像他的敌人说的：他的父亲看待他就像自己的鼻涕，他是他的父亲，但他不是他的儿子，但他在争气，他去开垦荒地要的就是贵族的头衔，只不过他不知道原来真正荒芜之地是他的内心，在他得到了贵族头衔后却会那么轻易的放手，为了那个与母亲命运相似的暗夜里温暖他的女人❄他的面部几乎没有表情，仪态始终挺拔，似乎脖子和头颅都要刻意拔高几分，理想再伟大计划再周全，他的现实依然混乱，他还是要面对对手的奚落和羞辱🔨对手用热水活生生浇死他的工人就是要激怒他，他克制着冲动可眼里嗪着泪🔨被对手摘下说有虱子的头套他眼里是不体面却忍受的🔨吃着对手拿过来的圣诞剩饭，他眼里是愤怒的🔨面对被自己遗弃的吉普赛女孩时眼里满是愧疚🔨只有面对爱人他一个挑逗的眼神对方就感知他的热切，夜里他们才是安宁幸福的，丰收的土豆花也已开满梦乡🔨孤独的思念爱人的泪，原来他要的开垦的不是外在的荒芜❄片中一句台词“从没见过两个人对一棵土豆那么感兴趣”，在看本片之前也从未想过平平无奇的“土豆”曾经是那么伟大的存在

这是一部夹杂着励志、无亲之情、复仇以及种族歧视的电影。

片名用了一个一语三关的名称《杂种》 其一 为了讽刺片中为达目的不择手段、杀人如常的地主。

其二 暗示主人公出生卑微 是一个厨娘和地主生出来的不被承认的“杂种”。

其三 “杂”指的是属于国外五谷杂粮的土豆 “种”即指播种。

影片从男主独自来到荒原——认识芭芭拉夫妇和吉普赛女孩——雇佣人进行开荒焚地——收获第一批土豆获封赏——遭地主陷害被鞭刑——拯救吉普赛女孩——离开荒原拯救芭芭拉这几条时间线进行。

从中展现男主人公如同霜降以后仍然不屈不挠长出嫩芽的坚毅品质，在经历了离别和生死之后，才知道土地和荣誉只是过往云烟，未有没有亲情但是胜似亲情一路陪你走来的人才是值得守护的。

片中不难看出，十八世纪的丹麦还盛行着奴隶制，家丁和女仆的身与命是可以随意凌辱和践踏的。

而吉普赛人会传来厄运，且雇佣吉普赛人是违法的，他们只能在荒原之上苟且度日，走投无路只好偷窃杀人越货。

导演通过前期的铺垫，让我们对于那个年代的种族之间有了更清晰的认识，而最后随着修窗户的丹麦男孩捡起了吉普赛女孩的木棍，似乎也预示着这种不公的制度已经悄然迎来了曙光。

再者通过这部影片，导演在亲情方面想要表达的价值观，虽然男主、芭芭拉、吉普赛女孩没有丝毫血缘关系，但是经历了战争之殇、丧夫之痛、被族群厌恶的伤痛后抱团在一起，三人依偎的画面胜似一家人。

她们的相遇也算是生活在那个年代下的不幸的幸运吧。

最后男主也终于后知后觉离开那片耕耘的土地，携手芭芭拉走向未来。

以坚韧的态度面对困境，相信黎明终将会到来，爱着我们的人，就如同他们爱我们一样。

——北海盗元贝

麦叔的新片杂种细腻温热，也不知是这个男人的魅力还是怎么，这部影片我很喜欢。

故事的背景是对应我国乾隆时期的丹麦。

国王沉溺荒原开拓的梦想但却吃喝玩乐不真正实施方案。

地方地主肆意妄为，荒原上一片寂寥。

男主卡伦是一名退伍上尉，出身卑微母亲是地主家的厨娘父亲则是喜欢玩弄女仆的地主。

如今的他心怀梦想，忠于国王忠于法律，同时也相信实现荒土殖民就能改变自己卑贱的出身有所建树。

然而卡伦来到的荒地的片区是地主辛迪尔的地盘，一旦这里建立殖民他的地主权威就会荡然无存，由此处处发难于卡伦。

甚至将逃跑的男家奴当着卡伦面活活烫死。

卡伦只剩下男家奴的妻子芭芭拉一同对抗荒野。

或许是上天怜悯，第一批土豆种植成功，国王批下了殖民者和一些奖励。

这更加激励了卡伦，长久以来同芭芭拉的相处让二人亲密无间。

可好景不长，地主派人杀害了几个到来的殖民者。

破坏了和谐的一切。

卡伦带人成功复仇却也被冠上了杀害军人的罪名被剥夺了领地。

为了实现殖民他送走了日夜相处的吉普赛女孩安麦慕斯，气走了芭芭拉，牧师朋友也死在地主手下。

一切奋斗之路的朋友全都离开了他。

地主决定用开水处死卡伦，却在下手之前被未婚妻叫走商量婚约条件是放走她仰慕的卡伦。

结果不慎被下药迷软，被前来的芭芭拉割掉了下体刺杀了。

荒唐的地主死了，卡伦得救了，他接回了被送往孤儿院的安麦慕斯，在荒原上相依为命的生活。

直到有一天他的殖民地终于被国王重视，他的梦想将要实现。

可安麦慕斯已经长大成人有了心仪的男人离开了他。

殖民即将成功而荒原之上只剩他一人孤苦伶仃，仿佛一切又失去了意义。

最终他离开了荒原，截走了转移监狱途中的芭芭拉，一同前往海边生活。

我们苦苦为梦想奋斗，不惜付出一切代价，可却忽略了置于身边的朋友与真挚的情感，在抵达终点时孑然一身只能是空洞的成功，人心更渴望得到爱和漫漫路途上辛勤与悲壮的给养。

9.0/10 极温润而动人、细腻而有力的一部影片。

人物塑造立体饱满，既真实而高度戏剧性。

节奏悠长而富于变化，既有对短暂时刻的展开铺叙，也有几月一瞬而过的时光飞逝，有如一部史诗，用铿锵有力、缓慢但坚定的节奏向我们讲述一个人从野心家逐渐成为真正的人的过程。

影片的题目很有意思。

有两种翻译，一种是杂种，一种是恶棍。

”杂种”指向很清晰，首先就是指卡伦——一个地主与厨娘的私生子。

这是他与生俱来的身份，也是他背负的原罪。

这种与贵族头衔失之交臂的失落与遗恨是他最初决定开垦荒原的动机，也直接导致了后续事件的发展。

这是一种对自己身份认同，对财富与权力的追求，一个典型的野心家的形象。

而”恶棍”一次词指向就更丰富——当然”杂种”也是——两者都是作为一个贬义词来指向影片中的一系列人物。

官二代、朝廷里面的权谋家们、夜夜笙歌的国王，以至于是讨论自己。

餐桌上的对话，关于混乱的讨论。

这种性恶论的描写便是与标题的照应。

而影片作为着重探讨的是卡伦逐渐发掘自己真正人性的过程。

他开垦的岂止是丹麦国土上的那一片荒原？

更是他内心的荒芜。

卡伦内心的这片荒原首先来自于对于地位与权利的渴望。

没有身份认同的卡伦只是一介莽夫，军队退役得不到认同，身上的奖章是他唯一可以值得骄傲的东西。

所以他要去开垦荒原，为自己寻求一份荣耀来证明自己的地位。

这种行为很正常，很常见，无可厚非，却必须承认是一颗荒芜的心。

在他开垦荒野的过程中，一步一步地与权贵们打交道，一步一步地与周遭的力量斗争，甚至与自己曾经一同劳动的开垦者斗争——这个时候他才逐渐意识到自己渴求的权贵是那么的可笑，那么的恶臭，才最终促使他在爵位与爱人之间去选择自己真正想要的。

卡伦内心的荒芜还来源于他内心的单纯（这里是一个中性的词）。

对于自己从来没有见面的国王，却保持着如此朴素的相信，相信他一定会给自己带来自己想要的荣耀，相信他一定会派人来开垦殖民地。

虽然欧洲古代确实讲契约精神，但他已经多次见证了当时的权贵并没有把契约精神与骑士精神放在心上，在这样的情况下，他却一再还是念叨着这是国王的土地，国王会来的——哪怕他没有见过我一面，哪怕电影中国王几乎没有露过正脸。

这种单纯导致了他后续的一系列行为，也见证了他内心的单一、单色调、单向度。

他内心的单纯还体现在对于爱情的理解上。

他与海伦的一见钟情多么浪漫。

又多么虚幻。

海伦似乎爱着眼前这一个白手亲家，勤勤恳恳的男人，但从后续的行为来看，我们知道她爱的并不是他。

她爱的其实是一个幻影，是一种虚假的观念。

她实际上想要的是摆脱表格病态疯狂的控制。

而卡伦恰是可以带来这些改变的人。

这并不是来自于海伦主观上的利用，而是一种情感上的投射，但卡伦当然没有意识到这一点。

就想相信国王一定会来的一样，他也相信自己会收获一段他想要的情感。

但我们也同样知道，最后和他一起开垦那片荒地的、不断替他带来帮助的。

是安-芭芭拉。

梦中女神比不上远比不上共患难的糟糠妻。

唯有意识到了这一点的卡伦才完成了心理上的蜕变，才能够选择去放弃爵位，去接救安-芭芭拉，与她去一起看海，去一起自由，唯有这是他内心的荒原才长出了一地富有生机的土豆。

影片的结尾有一个很有意思的镜头，就像是荒原的比喻一样，那就是草丛中丢弃在地上的枷锁。

这不仅是卡伦解救了安-芭芭拉的直观表现，更是一种高度符号化的暗示，那就是：卡伦曾经一直生活在一种被囚禁的世界当中，囚禁他的是以功名利禄论成败的社会准则，是自身对于权力财富的向往。

这种囚禁让他失去了自我，让他抛弃了吉普赛小孩儿，也让他间接害死了老好人神父。

当他终于看清了这一切，他才能去救安-芭芭拉，才能为自己脱掉枷锁，去寻找自己所向往的东西。

所以影片的核心其实是人性的荒芜。

它不仅是在讲述一个平民翻身了又做回自己的爽文故事，更是在投射现代社会中人心荒芜，人性虚无，社会处于文明与蛮荒高度对立统一的状态。

每个人的心中都有一片荒原，每个人都有自己极度渴望接近受性的渴望，有求之不得的事情。

但这真的是我们想要的吗？

也许是，也许不是，也许当我们真的种出了我们想要的那些土豆，真的收获了我们想要的爵位，会发现还不如和糟糠妻一起去海边走一走，去海边看一看天的远方。

面朝大海，春暖花开，更加让我们满意。

我们的心里也同样有荒原，我们的身上也同样有枷锁。

希望我们打破自己枷锁的代价，不会是血与恨。

希望我们都能在荒原上，开垦出属于自己的野性与自由，最终长出一地葱茏。

整体观感不错，除了显而易见的身份与阶层斗争的表达外，观影过程中想到2个点：无法磨灭的动物性本能人类文明经历几千年的发展与更迭，在很长一段时间扮演重要角色的男人，仔细想想好像一点都没有进化。

正如这部电影里的男主与反派那样，为了土地和女人大打出手。

就像看《动物世界》，外来的落单雄狮来到一处荒野，与附近狮群首领的雄狮进行单挑，胜者驱逐败者，并掌管族群和领地，包括雌狮的交配权。

就算身着华丽的服饰，自以为得体的举手投足，在精巧结构的房屋中肆意挥洒任性的男人们，仍然是一群永远褪不掉动物性本能的孩子。

直到他们失去了一切，或者穷极一生得到了自己想要但已经没什么必要的东西时，才明白过来什么才是最重要的，才会长大。

其实仔细想想，当下以及未来很长一段时间，人类世界的话语权，都要让这些自以为很理性的人来掌管，想想也有点可悲。

“体质”的信徒影片中一直支撑男主下克上行为的，除了动物性本能外，还来源于他经常放在嘴边的国王与法律。

他自以为，是为了国王怎样怎样，法律就会站在他这一边，他是无比正义的。

只要他完成了国王的需求，他就是利于不败的。

而军队生涯，则是对男主服从性与信仰的终极“驯化”。

要知道，历史上太多这样的人，下场大多都十分凄惨。

已化作千万冤魂的他们，估计很多都还没想明白，为什么老老实实，本本分分，兢兢业业，遵纪守法的自己，会落得如此下场。

就像影片中的男主那样，为了实现自己的终极目标，遵循各种规则让他渐渐失去了一切后，也终于让他的“初心”得以实现。

然而这一切好像都毫无意义，对他来说就像是个“骗局”。

就像养猪场的厂长，慈眉善目的在猪圈的墙上写了一行七扭八歪的红色大字“只要遵守猪圈的规矩，表现好的就能住上更好的猪圈，享受更美味的饲料”。

猪猪们看到后兴奋不已，将其作为人生信条开始牢牢遵守。

然而结果，除了那些勇于“挣脱枷锁”的以外，都逃不掉被屠宰成为盘中餐或同类饲料的命运。

以上。

印象中今年看过的电影里，像这样优秀的没几部，绝对入选个人年度观影十佳。

编导演，剧本，故事，对白，人物塑造，服化道，配乐，摄影，全都无可挑剔。

近乎完美。

先说大反派，演员选角就很好，形象很符合，演技也不错，演出了让人恨到咬牙切齿，恨不得跳进屏幕里揍他的冲动的那种感觉。

这是导演和演员本人的成功。

生动诠释了一个从小宠溺没教育好的孩子，加上天生坏种，长大后就是这个没教养，狠毒，占有欲极强，残暴成性的角色的样子。

让我想起迪卡普里奥在姜戈里的角色，相比之下，迪卡普里奥的表演简直是儿戏。

大反派抓回农夫，开水烫死之前，说的话真的很好笑：我对他们好，甚至爱他们！

可他们居然用逃跑报答我。

我可去你妈的吧！

毒财者也爱这样说！

真爱岂能让人惧怕？

让人痛恨？

让人逃跑？

说完就毫不留情的当着众人之面用开水浇死人。

先睡觉，明天再写。

我查了这个Ludvig Kahlen（路德维希·卡伦）上尉的资料。

他于1755-1763年间在丹麦日德兰半岛中部（离奥胡斯不远）的石楠荒原垦荒八年，但最终因收成不佳而放弃。

就是这么一段史料不全且看似平淡无奇的经历，被女作家Ida Jessen凭借丰富的想象力写成了《上尉与安·芭芭拉》一书，之后又翻拍成本片。

在书/片中，卡伦是个贵族的私生子（所以丹麦片名叫Bastarden，即英文的bastard，意思是杂种、私生子；有的地方翻译成“恶棍”就望文生义了），参军后凭自己努力一路晋升至中尉；但他的人生目标并不止于此，而是成为父亲那样的贵族，因为这关乎名分和特权。

当时的丹麦国王弗雷德里克五世正在推行一项开垦中日德兰的运动，为所有愿意去那里拓荒的人给与免除二十年赋税等优惠政策（实际上还报销路费、帮忙建房等），此举吸引了很多德国移民（他们首次将土豆引入丹麦，因此也被称为Potato Germans）。

卡伦趁机与财务部达成协议，如果他垦荒成功，就能获得男爵头衔。

然后就是各种天灾人祸、资金短缺、信仰冲突（或种族歧视）、条件恶劣；尤其是一个当地大贵族的百般阻挠，让卡伦本人也险些丧命。

最终作恶多端的大反派被暴力反噬，卡伦则成功受封，看起来是一部跌宕工整的人与自然、人与命运、好人与坏人搏斗的励志片。

但本片的过人之处就在于，它让冷酷笃定的男主在实现梦想的过程中，逐渐被人与人之间的情感所感动，并最终放弃了那个毕生追求的、但其实充满盲目的目标。

而且这种转变是循序渐进、扎实可信的；他与小女孩（亲情）、安·芭芭拉（爱情）、牧师（友情）三人的关系发展都情真意切令人动容。

总之，能把史书上的寥寥数语改造成荡气回肠的史诗艺术品，不得不佩服原著作者、导演、摄影、演员们的功力。

本片是丹麦导演兼编剧Nikolaj Arcel和演员麦斯·米科尔森继十年前的《皇室风流史》后再度合作。

有趣的是这两部电影的故事都发生在18世纪的丹麦。

拔叔上次拿下柏林影帝，这次虽然没在威尼斯复制辉煌，但得了欧洲电影奖的最佳男主角。

人这一生啊，都是为了翻过小时候的大山。

拔叔用一生翻了过去，甚至最终获得了终极幸福。

一生追求贵族阶级，拔叔为啥呢？

因为拔叔他从小就是不受贵族父亲承认的私生子。

可以说，拔叔穷尽一生，不管是剧情里没有深入刻画的参战升官，还是去开垦荒田，都是为了治愈小时候不受认可的创伤。

虽然拔叔和巴拉拉在开垦前期相互扶持度过难关，非常让人动容。

但我还是为挪威来的贵族小姐感到略略伤心，我期待的剧情是把书通过艰难险阻获得贵族身份，最终向挪威贵族小姐发出结婚邀约。

没错，没错，我心里想的是一个童话故事。

这就是为什么这部剧的剧情和层次超越了大部分电影。

因为拔叔在开垦后期其实已经陷入癫狂，杀人、送走女儿、在挪威贵族小姐到来的时候说安拉拉是管家而不是亲口承认他们的关系。

不择手段的拔叔，终于皇天不负有心人，也是在两个女人，不对，算上闺女的话得是三个人，的帮助下获得了真正的贵族身份。

在400个农民到来前，拔叔女儿的离开，让他真正认清了自己心中的渴望，已经不再是一个贵族身份，也不是挪威的贵族小姐，而是身处监狱的巴拉拉。

这里面每一个角色的刻画细节都非常丰富。

举个例子，女一巴拉拉作为奴隶，在电影中暗示受到了主人的性侵、虐待，但他和自己的心上人冲破了规则，逃到了拔叔门下。

甚至在饥渴的时候，也会主动展示出来。

我作为一个传统的中国人不从道德层面去评价这个事情，但这种勇敢确实是很多人所欠缺的，至少拔叔就不像他这么勇敢，连挪威贵族小姐都不敢主动上。

再比如挪威的贵族小姐，她有着我们认为贵族阶层最优秀的品质，比如对爱情的忠贞。

他被父亲安排到当地的地主家，其实也展示了贵族阶层丑陋的利益交换。

尤其这一点和拔叔最后放闺女走，形成了鲜明对比。

然后是被认为是恶魔的闺女，古灵精怪、勇敢、聪明，这样一个不同种族的小女孩，自始至终都有幸运女神的眷顾。

（爱笑的女孩运气不会差）神父的死有点意外，这样一个秉持公正眉清目秀的神职人员，就一枪被干了，后面剧情也没有交代。

人类终极的幸福还是情感，身份阶层、物质享受这都是我们忙忙碌碌的原因，但内心终极幸福依然是千帆阅尽后的情感。