澄沙之味

电影的开头，德江在阳光下散步，微笑地看着樱花的满开，我以为这一定是一个心里装满了一辈子的幸福回忆的老妇人。

然而随着情节的发展，老人充满不幸的一生渐渐清晰了起来。

德江女士十几岁就患上了麻风病，被亲人抛弃在了养老院。

她有过孩子，但没能获得让这个挚爱的小生命降生的许可。

人们对麻风病的恐惧剥夺了她走进这个社会的机会。

到了风烛残年，爱人也先她一步离去，不得不在这个世界上孤单地活了十几年。

到底是什么样的一股力量在支撑着她，如此温柔地对待这个世界呢？

“我们想要远离是非，过自己的生活，但有时会被这个社会的愚昧所伤害，有的时候我们必须用自己的智慧。

”温柔的人不一定有智慧，但有智慧的人一定是温柔的。

从德江制作红豆馅和她写给店长的信里，不难看出她是一个相信万物有灵的“泛灵论”者。

“当我制作红豆馅时，总会倾听豆子们讲述的故事，想象豆子们见过的晴天和雨天，微风把豆子们谈话的内容吹拂过来......我认为这个世间的一切，都有可以诉说的故事。

”在德江到来之前，铜锣烧店所用的红豆馅都是工厂批量生产后运送过来的，快捷方便，不需要手作人天没亮就起床做准备，也不需要守在锅边好几个小时只为了熬制出恰到好处的红豆沙。

但是这样的铜锣烧是没有灵魂的，机械化生产过程中为了提高效率所使用的各种添加剂和过度的研磨，红豆早就面目全非了。

所有的店铺都使用批量生产的红豆沙的结果就是，一种粗糙、人工的味道会逐渐垄断了人们的味蕾，人们失去了对食材的原本味道的感受力——他们错以为甜蜜素的味道就是红豆的甜味。

所以，当手作的红豆馅在食客的舌尖化开时，他们会惊艳地说：“这红豆馅咬起来更加紧实，让你能感到在吃着豆子。

” 红豆馅里吃不到豆子，蓝莓果酱里吃不到蓝莓，橙汁不是用橙子榨取的。

这些早已成为现代人彼此心照不宣的事实。

人类所掌握的技术已经如此发达，自然界中的许多事物都可以用人工来模仿，但即便再怎么以假乱真，也毕竟不是真。

甚至这种人工的滥用，使人类自信地以为，所谓的自然也不过如此。

于是人们不屑于倾听自然的声音，不关心阳光、微风、花朵，吃着精加工的食物，离自然越来越远。

当食材从土地到餐桌的过程被精简，不再需要花费大量的时间和精力在获取食材和料理上的时候，也就失去了对食物的珍惜和生命的敬畏。

倒掉吃剩的饭菜，追求辛辣刺激或过分甜腻的滋味，不同的食材被调味料调教成千篇一律的姿态，食物原本的味道渐渐消失在了人们的记忆中。

不用心对待食物的人，又怎么能温柔地对待这个世界呢？

万物有情，小到一粒红豆，都有自己的故事，值得耐心倾听。

既是故事，不幸的遭遇也好，温暖的相遇也罢，又何必介怀呢？

所以即便生活残暴，也不要暴躁，吃到好吃的东西，就微笑吧。

前半段挺温暖治愈的，看到奶奶一个人远去的背影就很悲伤了，她真的能读懂一切。

当她那封信来的时候，就开始嚎啕大哭了。

有时候，社会的愚昧会伤害到自己，但是还是要让自己开心。

红豆会说话，我在制作红豆的时候会倾听他们的旅途，想象他们遇到过的晴天和雨天，月亮会说话，我会和月亮做个约定，鸟会说话。

当我看到你眼里的悲伤时，不禁在想，你到底经历了什么。

因为我也有过这么悲伤的表情，在我以为我会被关一辈子的时候。

（好感动，因为自己淋过雨，所以想要给别人撑伞。

）我们生到这个世上去听去看去感受，因为我们不用去成为某个人，我们自己有自己生存的意义。

一部安静的电影，却有让人深思的力量。

又一年春天，阴郁沉默寡言的店长在樱花树下叫卖起了铜锣烧，脸上带着平静的微笑。

我们每个人都有自己的故事，只要努力生活就好了。

樱花、阳光、风声，摇曳穿梭于耳眼之间，孤独、哀伤、宁静、慈悲流淌在这个充满偏见的世界里。

德江生前无法被外界接纳，死后以樱花树的形式立于人间。

不，不止人间，她已融入万物。

德江想要拥有有尊严的活着的自由，店长和女孩想要拥有自在生活的自由，笼中的鸟也想要自由。

就像德江说的那样，自由的去做自己想做的事吧，快乐就好了。

被世人所享誉的甜美，是建立在一段段不堪回首的回忆上，用一份份撕心裂肺也要爱下去的执着去发酵；还有那在暖屋旁，森冷阴暗的角落里一个个对温度，阳光和春天的渴望，还有那对甜美孜孜不倦的追求！

所共同创造的！！

一个没有当过母亲，而且丑陋的老太婆却有着包荒之母爱！

她有着自己的礼貌，矜持和固执，还有着分分可爱！！

一步一伐轻便而利索，每次回望有着对眼前曾是希望的眷恋，还有对这个世界的爱！！

她饱经沧桑，经历过人生之万苦，被所有人歧视抛弃，爱着所有生物的同时，还活出一个真正的自己！

泪点无数，欲言又止，整片都以男主一般的个性一般，就是不爆发，就是压着那口气！

换做是一个你，一个哭不出来，想不明白的经历才是最痛苦的！

整片除了那只鸟，没有一个是可以尽情释放的！

只有最后男主的叫卖……眼睛里的希望和爱，由内而外的气质转变都告诉大家，人生是自由哒！！！

比较河濑直美和是枝裕和是饶有趣味的。

两人不仅在相同时间段（九十年代中期）登上国际影坛，现今也基本上成为日本电影在国际影坛的标牌与顶梁柱，后者从两人的历次参展情况便可见出。

但在观众的心中，是枝裕和远超河濑直美。

虽然以我愚见，河濑直美的艺术水准高于是枝裕和。

一位导演的影像风格是由多方面因素决定的，但恐怕没有哪一个比用镜方式能更直接地揭示导演的想法与思考。

以此点看，是枝裕和遭遇危机。

这是颇为令人惋惜之事，是枝裕和浑身透散着讲故事的天赋，但更多情况是止步于此。

如果说，处女作《幻之光》还尝试从小津（空间处理）与侯孝贤（凝视目光）的师承下摸索自己的影像风格，那么到近来的几部作品，已经越来越倾向于“故事”本身，而不再是影像探索。

从《步履不停》到《空气人偶》，或从《空气人偶》到《奇迹》，虽然是枝裕和一如既往地保持住讲故事的灵气，但用镜差别之大，恐怕让人恍然以为是不同导演出手。

而近来的两部作品《如父如子》和《海街日记》，虽然饱受赞誉，但其“讲故事”的能力已经开始受到质疑。

一位导演如果被评价为“适合拍电视剧”，是非常受辱的。

相反，自处女作《萌之朱雀》起，河濑直美便建立起自己的影像美学。

这是一种从日本本民族文化生发出的美学体系：人与自然的观照，佛教中了悟生死的教义。

反映在镜头使用上，则是一种贴着物像的微移。

我曾经将这种镜头认定是模拟一个未经人事便不幸夭折的孩子视角，对应着流露出无知与新奇的晃动的特写镜头，现在恐怕得做些修正。

它同样可能出自一种植物（或自然物）视角，一位了悟生死的耄耋老人的视角。

总之，这一视角异于常人的感知，因而可以称为构筑空间-影像的基础。

这也许解释了河濑直美电影里总会出现的这些元素：人的去世（生与死的无常）、大自然（树、风、光）以及借此传达的人生奥义（而不是一种相反的逻辑）。

由于最后一点的过度放大，因而成为河濑直美最为人诟病的缺点之一。

观众厌恶“说教”，但我们反对的是毫无源头或根据不大的“说教”。

黑泽明的电影诚然很“说教”，但我们愿意“忍受”，因为影片质量实在太高了嘛。

一位导演尝试在自己的电影中传达自己的思考，这实在无可厚非。

但过头了，确实值得批评。

在此，不为河濑直美辩解。

反映于这部《澄沙之味》中，明显的是导演为了加进观点导致结尾过度拉长。

倘若故事止于男人与女孩再次前往探望老人因而得知老人去世，那些被珍藏的餐具被转交于他之时——而不是通过录音让老人再次献声向观众“说教”，也没有必要加上其中看起来很虚的自然镜头，最后的公园叫买更不必要——整个故事显然会好很多。

剧本的前大半都是优秀的，使用的一些伏笔、省略、暗语都让故事在影像中的真实讲述增色不少。

比如，开头第一个镜头便是为了与老人来做豆沙那天的早起做对比；男人的失意一开始被隐藏了，直到最后通过念出给老人的信才抖露出来；而他与女孩的关系，则一直处于模糊之中：那包带回家的残品揭露了两人不寻常的关系，但男人是否女孩母亲是否曾经夫妇却不可判断。

当然，最棒的处理自然是发生在男人与老人之间的感情，这种感情超越了普通人之间的知遇之恩，但又未曾达到母子间的亲情。

对男人而言，老人既是教他做红豆馅的恩人，同样也是需要被“驱逐”的麻风病人。

这一发生在男人身上的两难处境，通过他所作出的抉择不仅推进了故事的发展，同样也向观众树立起自己的形象。

这一笔“法哈蒂式”的处理对于整部电影是卓有成效的。

同样，通过磨难的一次次来临与克服来让人物成长的叙述模式，也因为平泛的处理而非设置剧烈冲突，让故事的味道与深意一层层渗透出来。

虽然《海街日记》口碑爆表，但枝裕和实在没有讲出太多的东西；《澄沙之味》虽然注定冷眼，但丝毫不妨碍我们继续支持河濑直美。

这也许不只是因为导演陷入了困境，观众也难逃其咎。

我们看起来更容易被表面的花头所迷惑，并满怀偏见地继续前行。

很难有改变的时候，毕竟“好莱坞老大哥”毕竟在看着我们。

在深夜一个人看了《澄沙之味》，真的哭得眼泪鼻涕一大把。

最近心情很压抑，一直想找一部悲情片来大哭一场，发泄一下情绪。

没想到被这部温情片猛戳泪点。

看到德江没办法继续在铜锣烧店工作，看到店长的铜锣烧店硬生生改成铁板烧店的时候，真的很感同身受。

其实，是的啊，现实哪会一帆风顺。

所以德江女士去世时说的话，我是不太信的，不需要活成其他人，成为自己就好。

哪有那么容易啊？！

我心想，又是鸡汤，前面现实的打击那么大，就靠这鸡汤这电影结局怕是收不住。

实际上，这片子真的要看到字幕都放完，才是直击心灵啊。

最终店长选择了在樱花树下摆铜锣烧摊。

我才猛然意识到，到底是我的想法太狭隘了。

人生的路从来不只有一条啊！

只要你真的想坚持自己，很想很想的话，荆棘的路也能走成花路。

只要你勇敢去做，总会有人来向你买铜锣烧的，还是一次要十个的那种。

补充：影片的空镜真的非常美，有种纪录片的质感。

题记：因为恐惧，我们容易将疾病作为一种权力话语，从而陷入污名化与疏离他人的无尽深渊。

满目樱花在夕阳里留下细碎的剪影，镜头似乎穿锦簇花团而过，追随一位寂寞惆怅的中年男子慢慢走下楼梯。

在樱花满开的公园一隅，店长千太郎（永濑正敏 饰）独自经营着一家铜锣烧店“铜锣之春”。

在千太郎着手开店准备时，镜头一转，头戴棕色毛毡帽，步履稍趔趄不稳的德江女士（树木希林 饰）正逆着人流走着。

视点上升，她前方的高架桥上，初中生若菜（内田伽罗 饰）和妈妈前后走着，谈论着若菜是否要继续高中学业的问题。

影片发展至最后才揭示，原来德江是因为散步多次路过“铜锣之春”，睹见千太郎那万分悲伤的眼神，想到自己若非因为麻风病被强制堕胎，孩子也该这么大了。

所以，她来到这家小店帮千太郎做铜锣烧的豆馅——铜锣烧的灵魂，以自身对生活的热爱和希望身体力行鼓励着千太郎无论有何种过往，都要活出新生。

而千太郎也不顾房东带来流言蜚语的威胁，以真诚之心对待这位如同他的故母的患病老人，短暂地共同守护一方香气飘飘然的生活净土。

然而，前有明媚春光和樱色动人、铜锣烧香气袭人引人垂涎、故事主角互相关心的和睦故事徐徐展开，张力自然在影片结尾那段德江女士以沙哑颤抖而坚定的嗓音自述生平的短暂录音中爆发，催剧中剧外人物潸然泪下，心痛不已。

我本想在着寒冷的冬日，静静在影片中间接品味铜锣烧的香甜，梦想春日的樱吹雪，不曾想却深深牵挂其麻风病的前世今生与麻风病人的酸楚人生来。

1873年，挪威科学家汉森（G.H.A. Hansen）发现麻风病的病原——麻风杆菌。

该种杆菌能够造成细胞和神经系统损坏，导致知觉丧失、破相的结节出现、鼻梁坍塌、声带损伤以及肌肉无力等症状。

然而，麻风病并非新症，它成为笼罩欧洲中世纪的阴影与棺殓布。

多个世纪以来人类一直在与麻风病搏斗，对麻风病的恐惧引发了对疾病及病人的污名化与强制隔离，完全契合福柯所说的精神病院等机构的“排斥”（exclusion）作用。

20世纪初的日本是世界上麻风病人最多的国家，公共卫生领域彰显的现代性危机扰乱这一新兴国族的发展清梦，点燃了对“有志之士”对民族于世界之林的身份焦虑。

1902年，议员斋藤敏夫提出采取隔离措施去除日本“未开化国家的标志”。

于是，1907年《麻风防御法》出台，限制“流浪麻风病人”从此合法化。

1931年，法律要求将麻风病人终身隔离。

1924-1956年之间，许多女性患者被迫堕胎，其胎儿被放在实验室做标本。

根据梁其姿《麻风——一种疾病的医疗社会史》一书（p.17)，“现代”的麻风院与其说是医院，毋宁说以监狱为样板。

1909年建立的九州麻风院，混凝土围墙将病院围在里面，围墙外围绕着幽深的壕沟，外面则有警察把守。

与麻风病同样可怖的，是自其隐喻蔓生的权力话语。

苏珊·桑格塔在《疾病的隐喻》一书中提到，“在中世纪，麻风病人被看作一个社会性文本，从中可以看出社会的腐败；是道德的一则隐喻，是腐化的一个象征。

……在法语中，描绘被侵蚀的石头表面时，依然用‘像患麻风病似的’（lépreuse）”近代，疾病正深化了19、20世纪种族主义的生物面，成为西方国家种族歧视与隔离的话语工具。

19世纪与20世纪之交，中国被冠上“东亚病夫”的名称，这不仅是对中国人身体的侮辱性描述，更是对当时尚羸弱的中国的轻蔑与诋毁。

19世纪末，中国尤其是南方地区麻风病的爆发让华人移民和侨民饱受非难，1882年美国的《排华法案》以及1888年澳大利亚殖民地间达成的“严禁华人入澳”共识均可在对麻风病患的恐惧与嫌恶中找到源头。

中国被西方社会指控为麻风病“蓄水池”，欧洲学界众多麻风传播理论背后共同的论点是麻风病尤其容易在炎热国度肤色较深的劣等人种中流行，这一切都是为了突出白种人优越感的种族攻击。

梁其姿在其三百多页的著作《麻风——一种疾病的医疗社会史》中详述史实，旨在改变麻风病论述以西方历史和生物学为主的中国话语历史失忆。

然而，正如她坦言，此部学术著作的不足或在于其难以直接处理病患如何感受标签（stigma）与痛苦的一面。

幸而，这部于2015年上映的电影《澄沙之味》与严谨的历史研究取得了艺术平衡，让观众以深入共情的方式，了解一个个无声陨没的消散于历史中的声音。

尽管电影美化了麻风病叙事——比如当千太郎和若菜前去探望虚弱的德江女士时，他们穿过一片幽静的森林，而后显现的是沐浴在阳关下的庭院以及院中说笑的老人，但这种阳光之美的反差更让人欲求追溯在历史的阴影下失语的现实痕迹。

日本社会曾不承认被隔离的麻风病人的存在，日本麻风病疗养所使用特殊的“牌位”。

原本，牌位是仙逝之人一人一张的，但是在日本麻风病疗养所里，所有过世的人共用一张牌位，而上面有着密密麻麻的孔。

当时，疗养院中逝者的法名会被重复地钉在这块牌位上。

很多麻风患者怕被歧，便使用假名，于是连作为他们这辈子活过的证据的本名都不会被留住。

他们只存在于留在牌位上的无数个孔里面，无数的虚无和空洞里。

然而，在《澄沙之味》中，“牌位”被灵魂之林取代。

逝者溘然长往，回归自然，回归土地，又将以新的生命享受阳光。

多年以后，日本政界和学界也在回顾直面这段历史，并建立了“国立汉森病博物馆”（ http://www.hansen-dis.jp/）。

这也是继来者给予深陷疫病梦靥的众多无名者应有的人文关怀。

希望斯人虽已去，历史永不忘。

德江女士最后离开了人世，不再是时代遗物的笼中鸟了。

她是一只惜春的小鸟，在春意盎然、夏至悠长的岁月里啼啭，与手捧樱花悼念哀怨的人轻声作别。

“因为我们在招待它们啊，它们大老远地从地里过来。

立刻就煮的话就太失礼了，我们要让豆子适应这些糖，好比说，就像是第一次约会一样，年轻人要花时间亲近一下。

当我制作豆馅的时候，总会倾听豆子们讲述的故事，想象豆子们见过的晴天和雨天。

微风把豆子们谈话的内容吹拂过来，听听他们的旅途故事。

是的，倾听它们。

我认为这个世间的一切，都有可以诉说的故事，即便是阳光和风，也可以听到它们的故事。

也许就是这个原因，昨天晚上微风吹进来，吹过冬青树的篱栏，似乎在对我说，我应该和你联系一下。

店长先生，我们想要远离是非，过自己的生活，但有时会被这个社会的愚昧所伤害，有的时候我们必须用自己的智慧。

我应该早些跟你说这些的。

店长先生，我相信，某一天，你会创作出自己的铜锣烧，实现自己的想法，有信心去走自己的道路。

店长先生，我相信你能做到。

店长，谢谢你，你对我很和善。

我度过了很快乐的时光。

店长，我会没事的。

店长，吃到好吃的东西，就微笑吧。

我很享受这种感觉。

我很开心。

那棵樱花树非常美丽，那是在樱花开始盛开的时候。

店长，我第一次看到你的时候，是在每周散步的时候，被空气里的清甜味吸引住了，然后我就看到了你的脸，你的眼中很是悲伤，好像那么痛苦。

我不禁想要问，你为什么会有那样的眼神。

因为我曾经有那样的表情，当我以为自己再也没办法到围栏外面去，脸上就是那样的表情。

所以，我被吸引过去了。

我站在店前面想，如果我的孩子生下来了，大概就是店长你这么长吧。

店长，那一天，满月悄悄对我说，我想要你能看得到，所以我在发光。

店长，你知道的，我们被生到这个世界上，去看，去听，因为如此，我们不用成为某个人，我们自己有自己生存的意义。

”

人痴迷的创作出属于自己的东西，我这辈子就痴迷的塑造存在这里的我。

不惜让我脱离现实，存在所有写过这些文字的想象里，这是唯一快乐的事情。

拿来消遣自己，总比消遣另一个谁或者东西要自由的多。

这么一想，所有的文字都是自我的消遣，我挂在那里，任凭大家消遣我。

我注视着它们，扭曲而艺术的样子令我着迷。

我并不着急把自己归类，也不着急承认自己有病。

我只是找到了创作的源泉。

那么这个创作源泉足够自由，却也足够狭隘，自由，没有别人限制，狭隘，只有自己这一个参考。

很早之前，我看到黑白太极之时，就有一种兴奋的感觉。

大家说的黑白分明，天堂和地狱总有种离我十分遥远的感觉。

直到有天，我突然告诉自己它们是在一起的，没有好的和坏的是会分开的。

或者说好或坏都是个不公平的词汇。

也许从那个时候起，我忽然开始沉默，从热爱说话和模仿，转变成痴迷和自己游戏。

这个世界需要表达来传递信息，所以需要把任何精细的差别都抽取出来，根据需求放大信息，传达给另一个，另一群人。

光被分解成了7种色彩，每种色彩的边缘继续放大，交融，产生了无数个可能，不断放大这种细小的差别，从而繁衍出了文明和进步。

可是这样不能忽略它们交融的事实，把任何一种元素拿走，都成不了阳光。

把黑色拿走，只剩白色吗? 失去参照物的白色，存在的意义会被极大的削弱，甚至消失。

那个时候起，我就想极端的生活总是令人向往，但也只不过是另一个完全不同的世界在支撑着这种均衡，让疯子们也存在的，恰恰是平庸的生活。

一种价值的存在，也多亏了其余所有不同价值的同时存在。

所以当社会彰显明亮的白色的时候，我的目光都在饱受摧残而持续生活的人们身上，它们有一种自然的交融质感，所有的弱小和阴暗来自社会太光明的正义感压迫和太黑暗的自私感迫害，所有智慧和磨难都来自这迫害之后对光明的渴求或者感悟。

它们紧紧的拥抱，互相刺伤又互相取暖。

这种交融让我热泪盈眶。

如果让我信仰什么而继续生存下去，我想信仰这种交融。

我时常感到自己的弱小和闭塞，不肯交心与人，不会和自然交谈。

这种闭塞感让我窒息，却无法走出来。

这种无奈之感才让我觉得我不被这里接受。

我是这里的异类。

之前的我，一直把追求独特当作人生的目标之一，觉得那是接近真我的重要一步。

直到我越来越闭塞，越来越离开这里，我才发觉这跟我渴求的是背道而驰的，我并不渴求卓越或是唯一，我渴求人生的交融，岁月和生活在我身上刻下多深的痕迹，我有多少能接纳的勇气，多少可以与自然交融的部分。

《澄沙之味》是一部用极少的场景，讲诉了三代人各自故事的电影。

树木希林饰演的德江大妈来自麻风病使人闻风丧胆，一辈子与世隔绝的上个世纪。

麻风病人离世不会树立墓碑，取而代之的是由病友栽下一棵樱花树作为纪念。

德江大妈第一次见铜锣烧店店长千太郎时曾问他，你知道这棵树是什么时候栽下的吗？

店长误以为是为难他的话，于是说自己是外地人。

德江大妈其实是想借此表明自己的来处，那棵树可能就是早她十年去世的丈夫，也可能是和她一样在麻风病院渡过终身的病友。

考虑到大部分观众都对麻风病十分陌生，导演选择通过老板娘夸张的描述首次向观众展示这种病的可怕，鉴于老板娘的浮夸行为，观众心里多少是不太相信的；接着再以若菜在图书馆翻开的真实照片佐证这的确曾经是一种毁天灭地的绝症。

劫后余生的德江大妈到底是坚强还是隐患？

观众也陷入了千太郎的纠结——到底该不该辞退德江大妈。

除了铜锣烧店之外，德江大妈唯一出现的场景仅有麻风病院，如煮红豆需要把豆子的苦涩慢慢熬出来一样，在经历了那么漫长的隔离时光后，住在这里的人的苦涩也早已消解，千太郎和若菜看到的是一间充满欢声笑语的林中小屋。

或许正是有这种看淡生死，完全接受自身残缺的积极氛围助力，德江大妈才决定要去铜锣烧店求职。

不知道自己还能活多久，只求在有限的时间里活得灿烂，就如那刹那的樱花花期。

铜锣烧店长千太郎的故事在德江大妈的基础上，增加了两个场景——居酒屋和公寓。

在阴暗的蜗居里酒不离手，暗喻他重伤他人入狱，未能在母亲离世前出狱的内疚回忆。

铜锣烧是他拼命想要重振旗鼓，心中唯一的曙光。

两者相互较劲，当老板娘警告他不要再聘用德江大妈时，他在公寓休息了整整一天，此时“公寓”象征的阴郁情绪占了上风，把他困在暗处，回到光明的铜锣烧店是一番内心的挣扎，幸好的是，在那个光明之处等待他的是守护着小店不离不弃的德江大妈——一个比他更加拼命抓住生命之光的人。

居酒屋是店长与若菜不再以顾客和店长身份相处的环境，他和若菜夸赞德江大妈做的红豆馅，是他走出自我封闭的象征。

同样的场景里还暗示了若菜的选择，若菜喜欢的社团前辈在店里打工，而前辈考进了高中，对于正考虑放弃升学的若菜而言，如果她决定向前辈表明心意，她就绝不能放弃升学，绝不能远离前辈生活的语境。

但升学仅仅是为了前辈吗？

不！

还有成为更有思考能力的大人的决心。

正是因为有她母亲、老板娘那样愚昧的大人，才会导致了德江大妈的不幸，她决不能成为那样的大人。

德江大妈放生了若菜养的马尔维，若菜也突然明白，自己并非母亲圈养的金丝雀，她也拥有向阳展翅的权力。

在影片的结尾，千太郎不再困于小店，选择在赏樱胜地摆起了路边摊，他张嘴重复叫卖，不觉得难堪反而兴奋于自己的改变。

千太郎的过去并没有改变，但是无论是他还是观众，我们都渐渐明白到，对于世界上大部分人，我们都只是过客般的存在，如果你愿意放下中心的苦涩记忆，爽朗地面对当下，当下的人看到的就是一个如沐春风的面孔，他不会知道你的过去。

被夹在铜锣烧中的豆馅，经历了好几个小时的浸泡、蒸煮、洗涤和熬制，最终留给食客的印象是醇香、甘甜和绵密，所有苦涩都随时光流逝。

三八节的下午，一个人看了一场电影，放在list里很久了。

我猜澄沙就是豆沙的意思。

但如果翻译成豆沙的味道，可能会被误归类为陈晓卿的舌尖上的中国系列。

日本电影很有意思，总是从很小的事务上悟出人生哲理，所谓的由艺入道吧。

这次是从铜锣烧的豆沙馅来品味人生。

三个主角都是被社会边缘化的人，奶奶是年轻时得过麻风病手上落下残疾的人，被当时的社会嫌弃，被认为是会可怕的丑陋的瘟疫，被隔离生活在偏僻的独立区域内，初中女学生有个不负责任妈妈，只管自己谈恋爱不管女儿，甚至不做饭给她，她偶尔去拿铜锣烧店做坏了的饼回家当冲击，店长是个没有笑容对生活失去热情的男人，几年前因为一次酒吧打架过失伤人，进过监狱，出狱时没能见到母亲，从此对生活一蹶不振。

三个人三个不同又相似的命运，因为这家铜锣烧相遇。

男主虽然经营这家店很多年，但从来不爱他做的铜锣烧，他没有完整吃下过一块，他说他讨厌甜食。

豆沙馅也是在外面买的。

奶奶发现了这件事，发现了这个男人脸上对生活的漠然，她把自己秘制多年的豆沙做法教给了店长，店长完全不顾老板娘对麻风病人的偏见雇佣奶奶到店里上班，奶奶一步一步，对豆子充满感激，闻蒸汽的香味，对锅里的红豆说你们辛苦啦，每次煮豆沙要四五个小时，店长起初不理解，为什么要这么麻烦，奶奶说要对得起他们大老远来到这里。

要对得起他们吹过的每一阵风，晒过的每一寸阳光啊。

用了新的配方的铜锣烧大受好评，男人和奶奶都好开心，奶奶看到男人脸上露出了笑，她在他身后，拍拍他说，真是太棒了。

还是没能扛过这个社会的偏见，麻风病的谣言依然有力，没有多久，本来都要排队的小店，门可罗雀。

奶奶也回到了她住了几十年的麻风病人的专属社区，不再来上班。

女孩终于逃家出来，带着她的一直金丝雀，来到店里，发现奶奶不在，她提议去看看奶奶。

店长和女孩第一次来到那个社区，看到麻风病人们在阳光下聊着天。

他们感觉到自由。

看到奶奶收留了金丝雀，答应帮女孩养他。

铜锣烧店被老板娘改造，强行做起了铁板烧，刚刚对生活有点希望的男人，再一次被打击，这似乎是他对奶奶牵绊，他跟女孩再次千万社区时，被告知奶奶已经离世了。

留下一些有些岁月痕迹的熬制豆沙的工具，还有一盘录音。

她说她想要生活在阳光下，她看到男人生活在阴影中不快乐，很像之前的自己，才决定想要试着帮助他找到快乐和阳光。

每个人活在世上，是有自己的意义的，每个人都有。

樱花又盛开了，是奶奶最爱的树，女孩重新穿上了校服，决定继续读高中，她的脚步很坚定，樱花树下，很多小朋友跟家长在野餐，男人摆着他的一个小摊位，用奶奶留下的工具，耐心的作着铜锣烧，他笑着喊：铜锣烧，来尝一尝吧。

每个人都有自己的困境，75岁的奶奶活了很久终于走出了自己的困境，她看到女孩和男人都有自己的牢笼，都在世界阴暗的角落里挣扎和逃避，她用熬制豆沙的过程治愈了他们。

她用自己对生活的爱，对命运的不屈叫醒了两颗原本暗淡的灵魂。