钟声

烹饪，用热量使食物变得更可口、更易消化、更有营养或更安全。

烹饪行为的目的性使得人类主动地去改造食材，从满足最基础的饮食安全需求，延伸至满足味觉享受，再到菜品摆盘满足视觉审美需求，甚至烹饪过程从后厨转移到餐桌前也成为一种延伸经济价值的展示和表演，烹饪的内涵在工技、艺术、科学、经济、社会方面得到拓展。

人类的发展史就是一部祛自然化的历史，用热或火来准备食物是人类独有的活动。

考古证据显示至少 30 万年前就存在用火做饭的现象，不同地区文明之间农业、商业、贸易和交通运输的延伸为烹饪提供了许多新的原料。

新的发明和技术，例如用于盛水和煮水的陶器的发明，扩展了烹饪技术，现代厨师将先进的科学技术应用于食物准备中，以进一步增强菜肴的风味。

回归烹饪行为对取自自然的食材进行加工的本质，烹饪行为是对自然的异化，同时昭示着人类从自然界分离开来的原罪，烹饪是人类异化进程的一个侧面。

田代和松冈在课堂上的冲突中田代告白道：“我也并不是因为喜欢才来这学做饭的，我只是想用做饭来分散自己的注意力。

”对于田代而言，烹饪的过程没有生产食物，算不上劳动，同时也感受不到任何消遣，只是转移注意力的空洞的消费行为。

而在课堂这个教学环境当中，松冈对他的指导则使得田代的活动行为、行为目标、行为过程分离，比半个脑子已经变为机械更深层次的异化也产生了。

面对松冈关于剥离鸡腿的指导和规训，女学员不断诘问：“我一定要这样做吗？

”，松冈告诉她：“不行的话可以跳过这一步。

”女学员：“什么？

你这么说，就有些瞧不起我的意思了，请你说一下非得这样做的理由，要是无法解释清楚，我实在难以接受。

如果是还在活的时候进行剥离，我还能理解，但是在这种半生半死的状态下处理实在有些恶心，啊，原来它没有头啊，那像手一样的是它的翅膀吗，不行，它越看越像人了。

” 对于女学员而言，食材处于一种半生半死的状态，令人恶心。

这不难理解，对于生物和食物这生死光谱上的两端而言，食材确实处于一种似是而非暧昧不清的中间态，难怪越看越像人了，像极了被异化的、丧失了诘问的气力的、既无法好好生活也无法痛快去死的现代人。

松冈的职业是一名厨艺教师，并不是一名厨师。

专业教师这一身份同样也是学徒和专业从业者之间的既是且非的中间态，以至于松冈求职的时候光顾着头头是道表现自己的个性，却不懂得雇主对于一名好厨师的要求可是要带来实实在在的经济价值。

这样一种中间态也使得松冈这个角色在课堂和求职的不同场景下产生了权力结构的滑落。

有趣的是在他两次求职的段落中竟然展现了对教师职业的三次反复态度。

他到底想不想成为一名教师呢？

“作为一名教师而感到自豪，可能是有什么奇怪的妄想在驱使着我。

”就颇值得玩味了。

在家庭用餐的段落里，松冈先是肯定了儿子“有爱好就是好，干什么都有活力。

”漫长地停顿过后，突然冷冷来了一句“不过还是要注意分寸。

”典型的东亚式规训。

儿子紧接着解颐大笑，确实没有什么比讥嘲更能戳破“父”的威严假面。

后面父子对峙更加剧了松冈父权位置的滑落。

儿子想向松冈借钱资助学长创业，但松冈并不重视儿子的想法，几乎下意识地不屑回了句“什么东西？

”儿子问“20万没有吗？

”此时父权的威严和强力受到挑战，松冈只能转移问题焦点到“这不是有钱没钱的问题。

”但儿子根本不在乎，抛下一句“那就算了。

”转头就走，不给松冈任何找补的机会。

第一次面试后回到家，松冈和妻子说到今天面试很顺利，妻子却问是什么面试，而后又简单应和了两句，一点也不关心丈夫的动向和想法，貌合神离不过如此。

在课堂上，烹饪作为授课内容；在餐厅里，烹饪作为一种被出售的服务；而到了家庭里，烹饪作为一种社会再生产活动则由妻子承担，烹饪早已不再是烹饪本身，成为窥见异化的一道切口。

妻子用餐被打断，神经质地起身将厨房收集的易拉罐送至屋外，可能她也听到了异化的钟声？

临近片尾又送了一次，而这次她恶狠狠踏扁了易拉罐，就像用刀一遍遍刺穿蛋糕胚的田代一样，就像背对房门左手不断翻弄解压玩具的儿子一样，就像扔垃圾似的将整鸡抛开的女学员一样。

而经历了田代的自裁、女学员的诘问、求职的失利、儿子的嘲笑、妻子的漠视，松冈最后也濒临崩溃，被规训和被异化的人们一齐陷入失落和疯狂。

以上都是我瞎掰的。

至于为何为《钟声》选择烹饪课的设定，黑泽清本人表示并没有什么太大的理由，但当他看到克林特·伊斯特伍德《从今以后》中的烹饪课场景时，他觉得不锈钢台面上排列刀具的场景可能会相当可怕，这取决于你如何拍摄。

在松冈的烹饪课上，无机不锈钢台面上排列着刀具，学生们将鸡肉从骨头上拆下来，然后将刀具插入发酵的面包面团中。

虽然对于烹饪班来说这是很自然的事情，但工作环境却充满了真正紧张和危险的气氛。

所以每次有人拿起菜刀或菜刀，每当不锈钢底座奇怪地反射光线时，我们都会情不自禁地畏缩起来，感觉有什么事情要发生了，是否一个原本应该安全的工具突然变成了致命的武器，被人挥舞着。

不知道这个原本应该绝对安全的地方，是否有一天又会恢复原来的恐怖本性。

恐惧逐渐增强，而最终决定性的时刻终于到来。

真的……好无聊的片子啊，全员神经病的神经操作几度让我以为自己看的不是恐怖片而是喜剧片，整个这里面的乱七八糟的人干的乱七八糟的事儿所表达的乱七八糟的想法我都不知道在干些什么，感觉自己浪费了生命中宝贵的40min（我能给一星也就仅仅是因为这片子短而已了，最起码没让我煎熬两个小时，咳咳咳）。

但是等我打开我瓣一看！

卧槽，直接傻眼，这好家伙一个个高赞给我搁这儿夸得，简直就是要拳打柏林、脚踢戛纳、横扫威尼斯、剑指奥斯卡、称霸斯兰丹斯、封神亚特兰大的劲头，要不是因为这是个还没上映的日本片儿，我还以为这评论区是有人花了大价钱搁这儿控评呢。

其实你说高赞那些乱七八糟的分析不对吗？

或者说有多少隐喻是让观众看不懂吗？

或者是大家不知道这片子在折射和表达什么东西吗？

其实也不是，我说实在的，就恐怖片领域能聊出来的那点儿破道理谁都知道，毕竟电影已经诞生了100多年了，也没啥新鲜玩意儿了可说了，在这里装什么B呢？

但是作为一个恐怖片最失败的地方不就是——这玩意儿它不恐怖啊！

你这一个恐怖片不吓人你分析再多有个鸡毛用？

这不是搞笑吗（这真是把喜剧片的类型给坐实了）？

作为恐怖片它不可怕，就像是春晚的相声小品不好笑一样，你立意再高、镜头再华丽、登场的明星再花里胡哨、后续的解读再多再深刻再丰富，你他妈的不搞笑有个屁用啊？

我真是奉劝豆瓣里的装逼犯好好在文艺片那里自怨自艾吧，可别跑到这里来嚯嚯恐怖片了。

谢谢了啊。

看到随意放在桌上的一把刀，你会想到什么。

当黑泽清回到自己熟悉的领域，影像和声音都变成杀器。

这部45分钟的电影，洞穿了氤氲在锋利的刀具、空阔的房间、公共空间、陌生人这些现代生活典型元素周围的惊悚气息，最后又一把将家庭和家人拖下水。

吉冈睦雄饰演的松冈老师，一边经营自己的小型烹饪学校，一边参与面试想进某家知名餐厅。

学员田代经常说些莫名其妙的话，说自己常听到怪声，脑子被偷换成机器。

某天，他当着众人把刀子插到后脑。

警察开始介入调查。

工作上的事似乎与家庭完全隔绝。

松冈的三口之家在片中出现三次。

田代自杀后，略显疲惫的松冈回到家，三人共进晚餐，儿子吃着饭突然发出诡异的笑声，母亲条件反射一样离开饭桌，到厨房取出积攒的易拉罐，倒进院里的收纳箱。

下一场，松冈从受害者骤然变成加害者，当学员明美喋喋不休地对鸡肉发牢骚时，他拿出刀扎进明美后背，明美挣扎倒地，松冈追砍。

收尸，运尸，埋尸，拿着铁锹在桥上奔跑。

家庭第二次出现。

松冈回家吃饭，儿子上学离开，妻子整理易拉罐。

转天，其他学员告诉松冈，明美回来了，正在等着老师。

镜头面对着困惑的松冈，松冈面对空荡荡的椅子。

一阵椅子与地面的刮擦声。

学员狂奔而逃，松冈五官扭动，肌肉抽搐，浑身发抖。

他们看到了什么？

看到恐惧比看到恐惧的对象更恐怖。

松冈继续参加面试。

他滔滔不绝，侃侃而谈，丝毫不顾对方已经露出不耐烦的表情。

餐厅负责人很快打断他，结束面试并离开。

松冈似乎依然没有觉得问题出在自己身上。

餐厅某个客人突然举刀冲向另一个客人。

混乱中松冈自顾自地离开。

家庭第三次出现。

儿子要一大笔钱，被拒绝。

妻子在院子里踩易拉罐，表情狰狞。

松冈在房内游荡，看看儿子邪魅的回眸一笑，看看储藏室混乱的杂物，可视门铃突然响起，但只有杂音没有画面。

松冈冲出屋外，巨大的尖锐的噪音伴随空荡荡的街道，成为本片最压迫的片段。

当松冈返回时，他站在门口，凝视着空房间，良久。

是“外面”更恐怖，还是“家”更恐怖？

除了被迫回答警察的问题，松冈几乎没有与任何人有任何实质交流。

田代多次向他求助，他仿佛没有听到，明美提出疑问，他也没有正面回应，餐厅面试官只能看到他的自我表演，一家三口更是各自活在自己的世界。

所有人都没有声音，或者所有人的声音都被对方反射回来，人来人往其实是一座孤独森林。

异化在“自我”和“他者”之间同时进行，谁为鱼肉，谁为刀俎，取决于谁先举起匕首。

这是每天都出现在社会新闻上的情景。

黑泽清对光的运用如神来之笔。

当窗外列车驶过，明暗交错，飘忽移动，尤其是田代自杀、明美被杀时，鬼魅人间，鬼影曈曈。

声音在电影中起到更关键的作用。

列车行驶的声音，刀具碰撞的声音，座椅滑动的声音，刀具插进肉体的声音，易拉罐摩擦的声音，当生活万箭齐发，主角的沉默震耳欲聋。

电影最后一幕可以有多种解读，可能是杀戮已经完成，可能屠杀即将开始，也可能这一切都是男主的幻象。

那些犹如梦境的自杀、谋杀真实发生过吗，还是一个无能男人的内心发泄？

一部都市黑色寓言，既可以上升到现代文明对人的异化，也可以具体到无差别暴力犯罪频发的时代痼疾。

每个人都是不可或缺的一环，丧钟为每个人而鸣。

打卡黑泽清导演的第一部作品——《钟声》。

这部片子是黑泽清为Roadstead自编自导的新作，首映于第74届柏林国际电影节特别展映单元。

《chime》其实是一部很明显的心理惊悚题材的片子。

该片对于噪音的递入设计得比较独到，让观众情绪会更加深入到影片当中，但是声音的截至也比较突然。

一家人一起吃饭洋葱碎、生面包胚、鸡肉等等这些日常食品也被影片新奇地赋予了恐怖的因素。

再就是若有若无的影子。

若有若无的影子总的来说，视听方面的设计是精准的。

但影片就是会让人看完之后有种一头雾水的感觉，每当你以为下一刻会恐怖吓人的时候，它反而沉默无声了，而那些杀戮往往都是没有征兆的。

我想，这种嘈杂和沉寂的对撞，是我最喜欢这部影片的一个点。

回到剧情本身，男主厨艺班里的一个男生说自己听到了像是钟声一样的奇怪声音，甚至说自己半边脑袋被换成了机器，为了自证，拿刀插进了脑袋……

无由来的自杀半边人脑半边机器的概念我将其理解为一种分裂，一种人类处于社会之中的无形的异化。

而前边提到贯穿全片的没有征兆的恐怖，它就像是我们在生活中很多时候突如其来的的情绪爆发和宣泄一样。

黑泽清巧妙地将日常生活里的那些无形的压力揉进了未知的恐惧里，通过人物行为、神情和心理活动视觉化地呈现了出来。

突然的惊恐至于那些无形的压力，其实存在在我们每个人的生活里。

对于男主而言，他是家里的顶梁柱，承担着家庭的重量，在职场里，他求职路上碰的头破血流，无奈一直留在厨艺班当老师，除去这些，还有很多若有若无的压力一直压迫着他，促使着他走向情绪崩塌的边缘。

求职前面一半脑袋一半机器的设定也是隐喻人们沦为机器而丧失了自由和意识。

而那些钟声，是在提醒他们时间还在继续。

而对于那些被生活裹挟着推向前进的人，只要时间不停止，忙碌和压力就不会停止。

影片中每次突如其来的平静，也是告诉我们——生活还得回归正轨，而那些压力仍然在累加。

意味深长的眼神其实四十来分钟的时长还不足够将这个故事透彻。

希望这部电影能够拍成长片！

或许是时候该去补补黑泽清的作品了。

平静的街道

冰冷的光影规律地、无形地扫过（切割)天花板低矮的料理教室。

外面，城市里的电车按照它的节奏哐啷啷地穿行在固定的轨道。

这个教室，这个城市，好像存在着什么，在哪里？

有时候，那个问题，那个声音会从这个城市，从教室、从黑暗的地方，以一种完全不熟悉的方式说话，TA说的话如此特别，如此与众不同，完全跟这个从众的声音割裂开来，TA试图撕开这个教室，这个家庭，这个城市的另一个面向。

但是，TA是那么的奇怪，他摇来摇头，把TA甩出脑海，他谋杀了TA。

TA时时刻刻想要跳出来，他努力压住TA，但毕竟他是那么强大，电车行驶在轨道上，满载着人群。

小餐馆需要有提供价值的厨师，警察有他自己的任务。

谁会听他的自我表达？

死人才不会说话。

才不会喋喋不休——那些让自己显得不正常的东西。

谋杀之所以可怖，在于死亡的尖叫，一种把一个东西使劲压缩到一个密闭的盒子里的那种痛苦。

而它一直将如钟声回响。

春天到了，门前一树的春花。

这样的生机背景里，是如同坟墓一样的暗黑门扇。

那里的死亡气息和春花形成一种诡异的张力。

很喜欢的镜头：料理教室里变幻的光影、脸部的特写、电车声和穿行而过的电车带起来的风、跨江长桥上的奔跑、料理教室大楼出口的大镜子、照完镜子后声音的突然噤住、啤酒罐嘈杂的哐啷声、啤酒罐被脚挤压的尖锐和发泄、黑色的杂物间珠门帘上的白光及杂物间杂乱的东西、住屋门打开后的嘈杂声、门外的一树春花和暗洞一般的房门纪念UCCA里看的电影。

发现原来可以有新的隐喻的视角看恐怖片。

黑泽请的《钟声》最玄妙的所在，就是将都市人在情绪表达的困境障碍里的嬗变状态，刻画得既节制又释放。

隐性病态人格的养成，从社会到家庭的微妙呈现，一切都像是显微镜下的静态观察。

让情绪的癫狂走向，有了不同切面的展示。

声音烘托出的故事情绪，俨然给了短片极其绝妙的弦外之音，让人物在压抑环境之中的残酷觉醒，有了不经意的神谕般的启示。

麻木压抑的工作状态，窒息无趣的家庭关系，在强迫性的循环之下成为罪恶觉悟的温床。

冷漠本性在末世般的传播状态之下，让刀的寒光与血的刺目都成为最冰冷的表达。

列车过际的呼啸，倾倒易拉罐的噪动，刀锋划过的凌厉，脚步与惨叫......死亡气息犹如静谧无踪的魔鬼，轻轻不着痕迹的扑面而来。

在光影折射的流动状态里，人心的变化开始有了奇妙的呼应。

从声音到光影的独特设计，让恐怖的人性情绪氤氲发生。

冰冷工业风格的厨房，幽深无尽的桥道，逼仄的楼梯走道，空寂无人的街道......从自我空间的冷酷氛围，折射到家庭氛围中寂冷肃杀的气息，人在各种生存空间中的郁结情绪，成为恐怖观感的重要依据。

或许未曾耳闻的钟声，是来自于内心深处恶魔的召唤。

开头有一次钟声，结尾是门铃响，楼上那位兄台说的对，是有点像传染病，啊对还好我看完他的评论了，好像是没有杀妻杀子的镜头啊？

神马玩意之看完记不住系列Very good很好，You're great你很棒！

我评分就两种，1种1星，1种满星你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

你很棒！

3星，无聊的工作不得不努力继续，厌恶的人际关系也没人聆听内心的想法， 儿子只会要钱与嘲笑父亲的无能，毫无交流的妻子只会制造噪音， 用最廉价的跑步运动释放激情与压力（日本人的普遍做法），这个世界每个人都在制造噪音， 但又不想听别人的噪音，可又想别人能理解自己的噪音。

不断积累的压力与怒气让人马上就要爆炸了， 但已经不会愤怒了，因为知道愤怒无用，解决不了任何问题。

这时看到了桌子上的菜刀， 是像那个男人一样插进自己的脖子， 还是把那个只会宣泄噪音的女人杀掉， 还是静下心来切一道菜呢？？？

看到6.8分的恐怖片心中一阵暗喜，由于众所周知的原因，恐怖片在豆瓣上的评分比实际的要低，6分以上的恐怖片已经算是经典了，于是我就开开心心的在这个不用调休的小长假第一个晚上点开了片子来看。

我的心路历程是这样的，哈哈，不亏是大师，这调调多帅，一看就是很心理恐怖的。。。

嗯嗯，这个小哥一看就要送，主角丑了点，不过没关系，恐怖片丑无所谓，想想遗传厄运的卡头小妹妹。。。

主角被传染了吗？

啥情况？。。。

啊？

这女的病娇？

啊？

也送了？

为啥？

啥逻辑？。。。

主角家里怎么那么多易拉罐？

清洁阿姨狂喜。。。

主线是啥？

到底在说啥？。。。

这女的又看到啥？

为啥尖叫？

主角又为啥叫？。。。

主角儿子在笑啥？

老婆又为啥龇牙咧嘴的踩罐子？。。。

啊？

结束了？？？

我看了个啥？？？

这个分是怎么打出来的？

豆瓣现在文青到只要剧情发癫看不懂就高分了吗？

连恐怖片这个传统上被文青们鄙视无视的板块也沦陷了吗？！

黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。

1.眼神戏chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。

第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。

这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子

接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说

然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看

这里有一处空镜。

女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧

空椅子

随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度

结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉

2.假"像"一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧影子时而出现时而消失的影子

玻璃窗里若隐若现的人影。

虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……

角色定位的假象开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了

这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味

空镜头的假象尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西

奇怪的画面最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。

男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。

看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人

3.迟到的chime结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤

男主角听到门铃声其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片