没有一顿火锅解决不了的事

如果有，那就两个，如果还有，那就一堆。

对，就是这一堆。

1.一个陌生人在网上写了几句没头没脑的句子，就能招到三个人来一起干大事——大家相互都不认识，人家敢来，你敢收么？

2.处理师体的方法千千万，扔野外不行？

沉水里不行？

哪怕送回去不行？

那么多方法，偏偏选择最血腥、最容易暴露且难度最大的分师——真够可以的。

3.途中一会儿进来个唱戏的，一会儿又进来个唱戏的，没事，就是要进来，还要装神弄鬼一番——白眼都翻不动了我。

4.那团大乱斗真的是...最后失忆、忏悔、洗白、大团圆，真的是没眼看。

随着片尾曲《嗨！

火锅》的唱起“火火火火火火火锅,火火火火火火火锅”，相当之标准的四川方言在拿捏着这唱词，简直就是一番欢乐热情的氛围。

电影的最后一幅画面，也正是各角色在拍戏之余的花絮镜头，其中就有吃火锅时被辣油烫到呛口的画面。

走出电影院之余，咋一回味儿，那这后劲儿可足，仿佛进电影院倒不是为了看这处好戏，却真真是吃了一顿火锅一般。

虽说电影题目叫《没有一顿火锅解决不了的事》，电影里贯穿始终的却不仅是火锅这一极具巴蜀地区的美食佳肴，还有另外两种必能见到的风俗，一是代表日常生活的麻将，二是代表文化传承的川剧。

火锅、麻将与川剧交错起来，正好形成三种完全不同的展演方式，它们彼此又相互勾连，在四川方言对话中，变成极具巴蜀文化风格的图像志（iconography）电影。

火锅味重。

食材进入九宫格，看似隔开，实则下面锅底与火焰皆是连接贯通。

火锅可以把不同风格口味的食材都结合一起，变成统一的麻辣鲜香。

就像参演的这些角色，都来大江南北、风格差异。

于谦（天津）、杨幂（北京）、田雨（北京）、余皑磊（河北）、李九霄（四川），数地方言在电影里各种交错杂陈。

在火锅里，究竟是成为吃食之人，又或是待食之材。

局势转圜之间，就是电影的肖似蒙太奇的定格中不断改变背景空间，通过火锅格、通过酒杯，还通过筷子抓握，将其带到过去的截面。

麻将重开。

局局之间相似又不同。

麻将就是这样，有着完全一样的元素底色，却能组合出完全不同的结局。

在其中的风向走势，稍有干涉，就峰回路转，麻将过程里勾心斗角的娱乐所有人都能上手，在麻将过程中的闲谈交流，形成新的情报流通，这正是市井百态又波流曲折。

叙事风格也正是如此，在每次反转之后，增加一个可见视角，而川麻里的“血战到底”模式，又是电影的另一层主题，这并不是“深陷其中不可自拔”的贪欲，而是能抽身离开唤醒底线的善意。

川剧戏唱。

则带有警示恒言的属性风格，它既是对文艺曲目的传统再现，又具有核心价值的传承价值。

虽然脸上的涂彩是假的，要传递的祖宗之价值不可毁的意义却是真的。

电影开头于谦老师的川剧变脸，几副脸谱交替出现，直到最后一下露馅失败，其实已经暗示了整个故事的结局，就是一出幽默荒诞却又有警醒意义的剧中剧。

无论是划分出的唱念做打还是敲锣震鼓，都呈现出一种“元作品”的韵味，究竟是戏里还是戏外，究竟是刻意表演还是偶然相逢，唱本与故事的互文性彼此照应，又增加了一重别具风味的视听隐喻效果。

麻将：九饼、幺鸡、七万与发财在吃火锅之前，其实最早进行是打麻将。

四个看似毫不相关的网友，因为九饼的一句话凑到一块，组了这么一桌麻将。

打麻将的地点并不是在后室，而是在川剧台的台下场所。

这正巧形成一种生活困境的碰撞，是川剧与麻将背后各自代表的生活文化方式的变化：早年在是听人唱戏的戏台，如今难以为继，竟也只能靠着麻将桌的顾客捧场勉力维持。

在外部剧情的推进过程里，总有角色前来抱怨，台上唱戏的声音已经盖不过台下麻将的吆喝，究竟是“戏大过天”呢，还是“顾客就是上帝”呢？

在电影的首尾处，正巧有一相似的画面，那就是开场前的戏台子突然塌了一个角落，虽然大家都前去奋力扛起并垫起墙脚，但其心境早已不同。

他们四人对话中打着机锋，正如这麻将上的各种单字碰撞。

到电影结束，我们都不知道每个角色的真实姓名（除了拆迁办的付裕主任），仿佛每个人脸上都带着面具，却能熟练地呼喊出这四位分别是谁。

那是因为麻将取代了他们的称呼，而这四张麻将牌正好对应四种不同的麻将牌型，分别是“筒”“条”“万”“字”。

九饼是筒字结尾，意味着“镇”住全局的作用，于谦在电影正是这样的“于谦捧一切”的瓷实能力，他是那个明面上的攒局人，也是在乱局中的“无关人”，同时还是定心底线的那枚神针，人心浮躁、贪婪，但只要稍作回省，依然能发现祖宗传下的良善规矩。

幺鸡是条字开头，意味着线“索”串联。

杨幂其实才是那个真正的做局人，在电影里前、中、后期三变其身形，从一开始的技术宅女，反转自身成为烈焰红发。

不仅是身体变化，发音神态都大相径庭，开头回复手机消息那几句方言说得贼6，后来因被“黄腔”调戏不忿直接开东北腔，鲜艳明亮。

七万是万字后段，可搭配出各种可能性，远比其他三张牌要多很多。

而这故事的反转都承在李九霄身上，他虽说不在局内，却有着很多自己都不知道的身份，而且他属于“剧本杀”里的观察者人物，所见的视角镜头也多是从他处牵连而出。

发财是字牌中最吉祥的牌，即“钱财”的动机。

余皑磊所扮演的角色就是促成这层故事最表象的“贪”的发端，从他一出场就相当具有“浮感”，也是他一直开启每个人心中的欲望，因为也只有他才真正背锅进去蹲过牢狱，所以他承载了最多的“人心恶意”。

而到最后，也是他提出将其送回原处。

火锅：鸭肠、毛肚与牛肉说起这个背锅，那就要聊到火锅了。

很快场景代到了后屋，外面是搭班子唱戏的阵阵声响，屋内却是在室内剧（Chamber Play）里吃着火锅。

就这一部室内电影，就这些带有三重身份的角色们，交错相逢的偶然之后开始攒局想要当“侠盗”，把不义之财尽数收而分来。

虽说是室内剧，却正巧颠倒了前台与幕后：川剧院里前台的敲锣打鼓上演的一出出胡琴高腔，都变成了这后台房内的沸腾不已的火锅的点缀蘸碟。

火锅作为关键道具，在电影中简直本体和隐喻都无处不在。

且不说火锅小哥七万就是一个线索人物，光说这后屋和付主任房里的火锅，就不知道切换了多少次蒙太奇。

每次火锅的蒸煮沸腾的模样，都又一次成为局势风起变化的转场。

在打麻将时导演所采用的旋转镜头，画面在每个人脸上快速掠过带来的眩晕感，都被煮进这个火锅的定格镜头之中。

火焰开大开小，锅内九宫还是大口，到底煮下什么食物，就如这鸭肠、毛肚一样“七上八下”，画面儿也正求到这番巧劲儿，若是稍逊一步就会太嫩，而晚一步又会太老。

随着故事的推进，看似草台班子搭起来的四人分账变成了对这一似死复生的付主任的御室推理。

御室推理是安乐椅侦探（Armchair Detectives）与封闭空间（Enclose Space）作品的结合，现实出一种别出心裁的侦探文学风格，其最大的特点就是两个，一是空间处于随时可能被打破的脆弱封闭环境，二是可以置身事外的侦探缺席。

嫌疑人、受害者、侦探，三位一体交错在每个角色身上，这导致极其考验创作者的故事调度能力，既需要完成对故事的张弛有度，又要角色之间的对手戏能快速交代信息，目前能成为御室推理代表作的，也就日本的《如月疑云》。

这部《没有一顿火锅解决不了的事》则借用火锅的变化，一直憋到故事的中段，将付主任“被缚之谜”作为隐藏的核心谜题，就锁进行李箱之中。

当阳光洒向付主任，一苏醒，一番试探博弈，一掀桌，火锅洒满一地，御室推理从出题篇来到了解题篇。

其实故事的前半截早已将各种线索隐藏在故事人物的互动之中，不仅是依靠多元人物视角把事件一次次反转，细节也都在此其中，观众大可作为真正的侦探，把这推理先于电影琢磨下去。

而到电影结束，付主任又悠悠哉哉从房里出来，说着定场诗，准备再来一顿火锅。

川剧：时迁、包公与关羽电影甫一开场，就在空中悬挂着三幅画面，从左到右正是鼓上蚤时迁、青天包公与武神关羽三位，正是白、黑、红，每一个角色都携带着其寓意，每个角色也都有对应的川剧曲目：《时迁偷鸡》时迁象征着表象的偷盗、《铡美案》包公象征着清正的审视，而《战长沙》关羽则象征着信念的裁决。

发心之念，正好经历了故事三幕剧的“贪-争-醒”的三个转折，所谓“一念之间、黑暗光明”。

在屋内纠缠不下之时，正是这戏曲里的人物的到来才打破了僵局，将其继续推动。

而三次前来，其念词唱腔内里又都仿佛棒喝醍醐，用以点醒身在局中的众人。

第一前来的，是时迁，用道具毁损的理由，进行第一次劝阻。

所谓“偷鸡不成蚀把米”，道具鸡头的坏掉，是一次点醒。

想要发现那被搬来的钱箱，放眼望去却落了一空。

第二前来的，是包公，用客人打搅的理由，进行第二次劝阻。

“假的真不了，真的假不了”，正好与幺鸡穿的包公服成镜像画面，想要掀开那似乎僵死的躯体，却看到的是人体道具。

这两次落空的反转，正在锣鼓密点的声声中不断敲打，密密麻麻，然后戛然而止。

第三前来的，就是关公。

关公本身就是武神的化身，所以他的视线扫过每一个人之后，在电光火石之间，用以“自戕”的菜刀便脱手而失，那便是“一念之间。

黑暗光明”。

关公在后续的剧情里还有一段戏台上的武戏，在色彩幻化的灯光与声音效应下的腾挪起身，成为后台众人心绪不断变化的一处觉察。

这些川剧角色的出现，巧妙地将电影的节奏感切断又重新衔接，节奏韵律更升一层。

电影在其中也恰好起到了切断与重连的绝妙作用。

在观影过程中“电视与电脑屏幕都有一个塑料的边框，而电影银幕的边缘也包围着黑色的布料，指明了银幕的边界”，这正好与九饼一行人所在的老屋子形成一种“亦真亦幻、荒诞幽默”的呼应。

银幕的边界正是画面的边界，所视的边框也正是视野的边框。

在可见的视线范围内，这四位宛如麻将场上的临时团伙，形成了缠绕又反转的任务关系秩序。

是的，这四位入局者，一起打麻将，一起用麻将表明自身；一起吃火锅，一起成为火锅中的食材麻辣；一起披上川剧服饰面具，一起又洗尽铅华。

在这戏台下，最得体违和又日常的四个字，就是“禁止吸烟”，这就是老祖宗留下的规矩。

“禁止吸烟”似乎也是一处特别有趣的彩蛋。

毕竟我们都知道于谦老爷子的三大爱好就是“抽烟、喝酒、烫头”，在这部电影里，还真是都给沾了。

发财小舅子好抽个烟、幺鸡“小情儿”烫了一个红艳夺目的波浪头、拆迁办的付主任那酒喝得，自己到成为自己个儿的罪魁祸首。

要说句方言来重新回味这电影，那就是那句四川话“打脑壳”。

不只是这层层反转思考的打脑壳，也不是只是在棒喝之后醒悟回味的打脑壳，在电影里还真的有那么几次真正的打脑壳！

可以猜猜看每次“打脑壳”到底有什么用意呢？

文/梦里诗书两个空间，五个主演，这样单一场景，完全靠台词推动剧情的电影，要么是神作要么是烂片，没有居中的可能。

而《没有一顿火锅解决不了的事》在我看来明显是后者，电影看似设置了层层的反转，但一个从根上就并没有多少现实意义的荒诞喜剧，注定了电影所有的设计，不过只是画蛇添足。

电影故事其实并不复杂，简而言之就是四个临时组队的贼去偷贪官黑钱，由此为展开带出每个人物身上的故事，由此去推动剧情形成闭环。

这种展开方式本并没有问题，丁晟作为导演，这一次也能看到他极力想去拍出一部不同于以往的电影，在镜头手法上下了不少功夫，但这部电影最为失败的地方，恰恰是各方面的过犹不及。

首先，从剧情上来说，这部电影是一部小人物的作品，但整部电影为了凸显所谓的风格，其实每一个人物失去了该有的地气，他们仿佛只是被困于一隅的提线木偶，为了去展现民俗文化与火锅元素做出了种种其实不合情理的动作，而层层反转之后，电影看似缝合出了一个出人意料，情理之中的悬念，但当所有的关联都只是依靠意外和台词，不断出现的新坑其实并没有给人带来惊喜，相反让人倍感刻意。

在演员上，电影里的每一个角色在我看来都有一种在演剧本杀“端着”的感觉，所有演员不是在塑造电影中各自的角色，而是将自己代入了电影，这就例如于谦在四川仍旧讲着一口京腔，杨幂也根本不像是一个风尘女，这些问题并不单一的是演员造成的，而更在于电影本身就没有做好合理的人物塑造，而只是为每个角色强加上了所谓的“动机”。

这一系列的问题，使电影虽然有反转，但剧情和人物却是杂乱的，导演丁晟所做的这场荒诞喜剧，它并不是一步步的让观众透过人物去接近真相，而是想一出是一出的在制造反转，于是当结局揭晓，我并不觉得电影给我带来了什么意想不到的震撼，而更像是上了一堂刻板的教育课，潦草仓促的结局，使前篇的种种悬念，并没能在最终形成一股打动人心的力量。

黑色幽默的前提是电影本身要有一个足够能让人共鸣的内核，而《没有一顿火锅解决不了的事》恰恰缺失了这至关重要的一点，一顿火锅后，电影留给人的只是喧闹吵杂。

看了20分钟，基本全程尴尬，演技、故事、台词各种生硬做作，完全是闭门造车的节奏，难道现在的导演编剧都这么烂吗？

尴尬1:演员不能都说重庆方言吗？

对于专业演员，学习点方言台词没问题，即使于谦也没有问题。

你既然把重庆、茶馆、变脸川戏、火锅作为本片重要元素，那最好就一水的方言。

听着演员东一榔头西一棒子的假模假样的方言，那是真尴尬！

尴尬2:故事生硬，明显逻辑不通起因是于谦行贿社区主任打水漂了，于是在社区群发个神叨叨的话，啥拆拆官、藏藏戏，立马几个人就发现有财富。

于谦为何敢发这个？

几个同伙如何就知道有发财机会？

几个同伙怎样混进社区群的？

几个素不相识的陌生人打了圈麻将，于谦就把社区主任受贿、家里厕所有夹层的事全交代了，他为何要说？

然后几个陌生人迅速组队，决定一起入室盗窃，现在普通人犯罪都这么简单？

偷回了一箱子钞票，几个人立刻在茶馆后堂玩起了钞票上打滚的戏码，前厅已经营业唱戏了。

这几位是弱智还是导演编剧是弱智？

还有饰演于谦母亲的女演员，出场不多，但明显就是个中年女人扮成老人装老人，你找个会演戏的重庆老婆婆有那么难吗？

发现了死人，事大了！

在死尸边上，几个业余盗贼居然烫起了火锅？

商量如何抛尸分尸？

人类最凶残罪犯也没有这么好的心理素质吧，编剧、导演，你们的脑子里都是火锅底料吗？

这个闭门造车的感觉，看的人实在是浑身掉鸡皮疙瘩！

尴尬3:生硬的台词开场几位盗窃团伙主角的人设根本没有通过简单对话立起来，台词是一个比一个生硬尴尬，都是天上一脚地下一脚，妈宝男忽然一句：没有一顿火锅解决不了的事，还反复强调，这和故事发展有啥关系？

这么烂的片子居然也上院线？

多年半资深影迷，基本能够宽容各种类型的烂片，顶多觉得不适合自己的口味而已。

但这一次真的是恶心到想吐，看了正式上映前的点映，整体烂到无以复加，浮夸的演技，嘈杂的配音，牛头不对马嘴的标题，想不出除了洗钱之外任何的理由来解释为何能拍出来。

观众是做了什么孽要花钱来买罪受。

能不能建立公开的赔偿机制啊。

全片是在给管理者演戏《没有一顿火锅解决不了的事》电影日记_哔哩哔哩_bilibili1. 解开富裕执念之谜这部电影讲述了四位普通市民如何一次次地感化一个被金钱和富裕观念所束缚的管理者，劝他放下执念，回归平凡生活的故事。

与同期热门的《繁花》等影片不同，这部影片在舆论风波中并未获得官方的正面支持，导致其影响力略显逊色。

然而，今晚我在家中100寸的大屏幕上再次观看，深感其值得在电影院细细品味。

影片的寓意深刻，抛去那些过于主旋律的元素，它依然是一个引人入胜、让人欲罢不能的故事。

个人认为，影片的核心议题，放下对富裕的执念，正是引发部分观众不适的根源。

2024年5月16日，我在电影日记中记录一部名为《没有一顿火锅解决不了的事》的电影。

影片中结尾出现的“那就两顿”这句台词，巧妙地揭示了影片的主题，四个普通人通过多次努力，试图让一位管理者放下对富裕的执念。

这在当前的电影院线中已成为一个热议的内容，许多观众对于“放下执念，珍惜当下”的观念感到难以接受，尤其是当我们奋斗多年，突然被提醒要放弃对更高目标的追求时。

2. 在电影中探寻接受平凡近年来，许多电影都在传达类似的主题。

例如，《银河写手》告诉我们，只有在埋葬了追求成功的剧本后，才能真正享受与好友共同创造故事的乐趣。

而春节档的《熊出没：逆转时空》这部儿童电影也传达了类似的观念，即不必非要去追求大城市的生活，在森林中做一个平凡的林场工人也是一种幸福。

这些作品共同传达了一个信息：接受自己的平凡，珍惜眼前的生活。

多年以来，社会快速发展，每个人都为了成为“人上人”而拼命努力，坚信这能带来富裕和成功。

然而，如今当有人提及，成为“人上人”并不一定带来真正的富裕，且追求富裕的过程中可能伴随着种种负面影响，如人际关系的疏离、法律问题的困扰等，这些实际上也是我们生活中不可或缺的一部分。

但当我们被突然告知这些时，许多人并不愿意接受。

以《年会不能停》为例，观众在前半段对打工人的苦难感同身受，笑声中透露着共鸣；但到了后半段，当看到打工人选择放弃饭碗、追求更高境界时，笑声却消失了。

因为大家都明白，从小镇奋斗到北京的我们，追求的不仅仅是成功和富裕，更是为了在这片土地上找到属于自己的位置。

我在电影院的时候，观察到《年会不能停》后半段的转变，让观众感到困惑和不安。

多年来，我们为了饭碗和成功不懈努力，突然被告知应该放弃这些，人们自然难以接受。

电影传递了一个深刻的道理：人们不应为了金钱而失去自我，但这样的观念在现实中却难以被大众接受。

因为我们都深知，在这个竞争激烈的社会中，保持自我和追求成功往往是一场艰难的平衡。

同样的问题也出现在《红毯先生》这部电影中。

它经历了撤档，引发了许多讨论。

观众在观看过程中很难意识到，原来明星也有自己的人设，也有与职业相抵抗的时候。

明星的私生活与公众形象之间的冲突，以及职业病带来的种种问题，都是观众在观影过程中难以察觉的。

当我们无法接受明星的不完美时，便会对这种接地气的尝试产生抵触。

这种阻力让影视作品在传达平凡生活的美好时显得尤为艰难。

至于这种影视作品需要多久才能被大众接受，或许还需要时间来证明。

3. 管理者的执念放下在探讨这部电影近期遭遇和我对其主旨的理解之余，我先要称赞一下电影的亮点。

这部电影的编剧巧妙地将两个多小时的故事情节贯穿始终，无论是通过伏笔还是关注点，都牢牢吸引着观众继续观看。

从最初的追回20万目标，到四个人之间关系的转变，再到揭开不在场人物的秘密，每一次的转折都并非简单的拖延时间，而是为了展现给管理者看，促使其觉醒。

这位管理者表面上油腔滑调，不愿承认自己撞死了他的母亲，也不愿承认昨晚试图用剧毒来对付杨幂饰演的角色。

然而，尽管他口头上不承认，但他的杀心与贪财之心却在剧情的推进中逐渐被削弱。

最终，当所有人决定不再杀他，而是选择照顾他时，他假装因缺氧而变成脑瘫的时候，这一刻，大家的真情流露使得他感受到了温暖，最终接受了这个结果。

这一系列的情节设计，都是为了让管理者逐渐放下心中的执念。

电影传达了人应追求平淡生活的理念，不应过分执着于追求财富而让生活变得充满争斗。

我认为这个故事在叙事上相当完整，编剧巧妙地将一幕幕情节串联起来，最终聚焦在一群人努力劝说管理者放弃对财富的执念上。

然而，这个结局可能对于部分观众来说有些难以捉摸，因为他们可能未能立即理解电影一遍遍呈现这些情节的目的。

因此，观众可能会觉得电影有些冗长，认为编剧在利用人设和伏笔与观众玩“捉迷藏”。

这种现象在喜剧和悬疑类电影中尤为常见，但如果没有一个让观众满意的结局，很容易引发观众的厌烦情绪。

4. 人物的复杂与立体当电影中揭示外卖小哥是管理者的亲生儿子时，我确实感到了一丝不耐烦，因为角色的身份和设定已经被多次反复探讨，这种长时间的铺垫让我感到有些疲劳。

然而，结尾管理者突然醒悟，他擦拭了眼镜，提议大家一同吃火锅，仿佛在说“没有一顿火锅解决不了的事情，如果有，那就来两顿”。

这一刻，我感受到了他的转变，他应该是决定自首了，而其他人也为了实现目标而努力，这让我对电影的结局感到满意。

编剧在人物设定和情节编排上显然下了不少功夫，每个人物都带有对财富的渴望，这些小心思既展现了人性的复杂，也突显了电影的核心主题。

这种对财富的渴望并非全然出于本性，有时也是被外界所驱使。

例如，于谦饰演的角色为了保护传统的戏曲文化，被迫开设麻将摊，这一过程中展现了他为了目标而不得不作出的妥协。

杨幂饰演的角色突破了国产电影中对小三角色的刻板设定，她的经历让观众看到了情感中的意外和可能。

这部电影中的人物都具备丰富的内心世界和立体性，不再局限于传统的角色设定。

例如，杨幂的角色虽然出身贫寒，但她努力改变自己的命运，虽然过程充满挣扎和犹豫。

而外卖小哥则因为追求好的学校而间接导致了母亲的车祸，这也让我们对当前的考试制度产生了反思。

还有管理者的小舅子为了家庭而委曲求全的角色，他们的选择是否值得，也值得我们深思。

这些人物设定都综合了现代社会中人们在追求富裕过程中所面临的种种牺牲和选择。

每个人物都有自己的出发点和动机，观众在观影过程中能够找到自己的影子，产生共鸣。

这样的编剧功力，确实令人赞叹。

5. 从封闭空间到视觉盛宴谈及这部电影为何适合在大银幕上欣赏，我认为剧组的镜头设计和空间布局功不可没。

尽管故事主要发生在一个单一的空间内，但剧组巧妙地将场景从戏台前延伸到戏台后，再细分为不同的段落，如带回来的初段、阳光洒落的时段和温馨的火锅场景。

旋转镜头和面具的呈现更增添了神秘感。

特别是结尾时，当阳光在五点钟斜射进来，于谦饰演的角色在光影中显得格外伟大，这种在封闭空间内创造出的视觉效果确实令人赞叹。

我曾看过一部名为《套装》的电影，该片以一位裁缝为主角，讲述了他如何从英国来到美国，在黑帮势力间斗智斗勇，最终自己解决两个帮派纷争的故事。

虽然《没有一顿火锅解决不了的事》同样采用了密闭空间的叙事手法，但相比之下，其在置景的丰富程度上更胜一筹。

这部电影有点像话剧的呈现方式，让人不禁猜测它是否最初就是基于话剧剧本改编的。

然而，我认为在视觉呈现上还有一些可以改进的地方。

一些戏份如果能够拓展到室外场景，如增加杨幂饰演的角色与外卖小哥之间的情感戏，将他们拉至一个独立的空间内进行，或许能为画面增添更多层次感。

目前，四人一直在密闭空间内进行公开交流，使得空间感显得单调。

虽然观众始终被限制在这个空间内，但通过一些场景的变换和差异，可以使观众在观影过程中感受到更多的丰富性。

例如，杨幂头发露出的那一瞬间，画面和声音上的慢动作处理本可以带来强烈的震撼，但受限于空间，这种效果并未完全展现出来。

6. 从《疯狂的石头》看不足提到相似类型的电影，《疯狂的石头》以其川渝方言和独特的空间画面设计令人印象深刻。

影片中索道下掉落的饮料瓶，以及多时间线交织的人物故事，使得观众在视听上获得了丰富的体验。

特别是在故事结尾时，那种全身心被刺激的感觉，相较于《没有一顿火锅解决不了的事》的线性推进和单一空间布局，显得更为丰富和引人入胜。

因此，我认为《没有一顿火锅解决不了的事》在设计桥段时，若能更注重空间上的联系与铺垫，如提前对“头上绿色的墨盒”等关键元素进行适当交代，或许能提升观众的观影体验。

然而，这也存在一定的挑战，因为当前电影中的线索已相当复杂，其交织和展开方式使得每个线索的解决都伴随着新的线索的出现。

在这种情境下，若在前文中过多地埋设线索，可能会使观众感到困惑。

目前这种处理方式虽然相对容易理解，但在视觉空间上略显单一。

以上便是我对《没有一顿火锅解决不了的事》这部电影的一些思考和感受。

其实从文本的角度来说，今天看的三个电影里这一部《没有一顿火锅解决不了的事》，应该是最好的。

故事虽然听起来很像都市里的八卦传说，但是剧情一层层铺开的后，角色之间的关系一点点揭露出来，听起来还蛮刺激过瘾的，很能满足如我这种喜欢八卦的观众的趣味。

老实说，这个电影虽然剧情上算是铺设的比较复杂，然而并没有很强的悬疑感。

因为悬疑氛围是大多是通过证据线索和推理得出，而这个电影里他们所有的线索都是通过台词硬扑出来的，就很像剧本杀游戏。

甚至当七万问出来他和付主任的父子关系时，我都忍不住笑出来。

因为这一波角色关系的揭露过程，太像综艺“明星大侦探”了。

尤其是，那个什么男用药、女用药，人都硬了只是假死，还有什么没有气息七分钟，还能用心肺复苏术救活，这些就有点太鬼扯的意思了。

让整个电影更像明星大侦探的剧场版了。

有一种跟悬疑推理电影完全不同的“趣味”。

看这个电影的时候，还挺喜欢田雨的表演的。

这个角色也算是他比较有把握的范围内的角色，一个猥琐的、道德底线极低的、信口开河的中老年男子。

而且，他穿着红内衣把自己塞到行李箱里演尸体，还要演出假死状态下的尸体僵硬感，这一段看着很有趣。

比较遗憾的是田雨的外表比较年轻，演他儿子的演员，从外表上看，不太像田雨的儿子。

田雨的外表再化妆的苍老一点比较好。

这个电影最让我想吐槽的就是，为什么这么多的旋转镜头？

如果观众是坐在一个比较大的电影厅里，而且座位离银幕比较近的画，那些旋转镜头真的看起来非常难受。

我能理解，导演想表达出角色之间互相怀疑，整个局势处于暧昧不清的状态，希望观众能够跟着角色一起感受那种悬疑推理的眩晕感。

但是。

这种旋转镜头用一次就可以了，不要反复的一直转，生理上让观众眩晕，只会把观众赶出电影院。

导演做的应该是让观众基于剧情在心理上感受到眩晕感。

先说缺点，总结是浪费两小时。

悬疑的构造缺乏设计，更多地是为了创造戏剧性而转折，真正喜欢烧脑悬疑的观众不会喜欢这样的闹剧类画风。

整场电影只有两个环境场景，故事的递进靠人物的斗嘴和“打成一片”，第六人的几次闯入更是有生硬推进之嫌。

这样的喜剧表达方式，初看是幽默，反复看久了就变成了审美疲劳。

再说故事本身。

剧本杀式叙事，五位主角加上一位时常路过的NPC，充满隐藏身份，各有各的秘密，通过人物方言对谈和动作戏逐渐抽丝剥茧。

虽然人物在不断转换身份和揭露谎言，但每个主角的人设都自一而终地立住了，转折也不会显得突兀。

其包含的中国特色元素——川剧和川渝火锅，和情节发展丝丝入扣地融合，构成了一大亮点和新意。

川剧的演唱和乐器声音适时地衬托后台几人激烈的争斗发展，整部电影丰富的转折就发生在一场戏的时间内；火锅既是食物又是道具，多次发挥了重大作用，同时，干饭的松弛感和人物所处境地的紧张感形成一张一弛的冲突。

带点黑色幽默，试图用单条故事线反转来讲述，但是不太成功，有点小丑的味道。

悬疑这方面完全没有拉好，剧情狗血，人物关系拉垮。

属于吵吵嚷嚷下来一部整部电影的状态，好在几位主演比较给力，然后其中掺杂着部分的戏曲成分我比较喜欢。

喜欢它里面中途进来阻拦的九饼的老婆，一人分饰三角，好玩儿。

川剧，还有电影，是从头到尾贯穿整部电影的气氛的。

包括它的主题曲还蛮好玩的，我觉得还比较加分的是在结尾的时候把处分结果交代放在了片尾的中间，最后的片尾以四位主演跳出故事的框架，直视镜头导演喊咔作为结尾，比较有新意，不落入俗套。

在周五的晚上看这部电影，当做消遣，作为一部喜剧还可以说是合格的，所以给到了三星。

“火锅”网播是一个明智之举，首先这会降低观影门槛（[馋嘴]），让更多观众有机会去观赏这部作品，如果继续奔着影院去，就现在的风评而言，无异于投河自尽；再者，网播必定会吸引来一大波前来审判的观众，这对于“火锅”来说不是坏事，因为它已经没办法再坏了，当观众用自己的眼睛去审判，或许他们会发现其实“火锅”也没外界说的那么坏。

要肯定的是，导演丁晟一贯的对于文戏的坚持以及对台词的凝练，虽然影片中台词量很重、废话也不少，但那些废话也都是经过打磨的废话；另外，丁晟敢于对自己“硬冷”风格发起挑战，创作一部底色偏暖的“软”喜剧，不容易。

当然，要细挖“火锅”肯定还有其它亮点，比如内外皆戏台的设置、封闭空间不断被闯入打破又重建的“痊愈式”设置，再如演员高于影片质量的表演，但，那些致命伤不能被忽视。

长，真的太长。

正如谢飞老师所言，这部电影在三分之二处就该结束，看到后半程，几乎是硬着头皮、撑起眼睛在看，编导想要给每个人一个“圆满”、给每段关系一个“说法”，让影片看起来颇显牵强和刻意，剪不下去本身就是能力不足的一个体现，观众都看在眼里，犟嘴没用。

匀、真的太匀。

整部作品出现的五位主要角色，每个人的戏份比重差不多，但并没有让影片显得“主角群立”，而是沦为群演，如果你把杨幂这样咖位的演员请来，却只给到如此分量的戏，试问意义何在？

俗，真的太俗。

主要的情景设置在一个戏院内、主要的故事围绕一个“贪官”展开、主要的情节是厘清每个人与他的关系、主要的表意是一线生死的抉择，这样的故事，不论是作为剧本杀还是剧情片，都显得过于俗气，就故事体量而言根本撑不起类型的框架，不要怪观众爱玩手机，要怪就怪你没有类型应有的实力尊严。

今日“火锅”上线，我的建议就是可以一看、看了不亏，至于好坏，还是要各位用自己的眼睛去审判。