迷镇凶案

故弄玄虚拍成很有时代感的样子，乔治·克鲁尼执导的水平就这样了吗，一次比一次差劲。

讲述的就是一个阴谋杀妻，涉嫌骗保的男主加德纳，为了一己私欲一步步走向了深渊的故事。

就像滚雪球，越滚越大，为了掩盖自己的真实嘴脸，只能一次次铤而走险，不惜亲自上阵杀人，结果搞得只能是满目疮痍，欲盖弥彰。

本片本就是一个典型的悬疑雇凶杀人骗保案，而且骗保的男主还跟自己的小姨子滚起了床单。

结果计划的一切还是出了些纰漏，俗话说的好啊，要想人不知除非己莫为啊。

坏人之间往往都是由于相互的不信任与猜忌，才使所谓的迷案一点点露出破绽，从而引起更多的连锁反应，就像蝴蝶效应一样，甚至结局很可能会有些失控。

纵观本片，为什么非得设定为上世纪五六十年代的样子，难道那时的变态男才够劲道吗！！！

还有就是片中穿插的黑人家庭情节，跟所谓的迷案有半毛钱关系吗？

被称为“有色人种”的黑人一家被种族歧视者团团围住，甚至是受到了袭击，汽车被烧，玻璃被砸。

这一切剧情安排，难道只是为了体现年代感而特意渲染气氛用的吗。

确实有点弄巧成拙的意味！！！

如果非要硬扯点关系，那就只能说隔壁黑尼哥家骚乱，为加德纳杀人提供了间接掩护。

最后谈谈马特达蒙，这回被拯救哥等不及别人救他了，为了自救开始主动杀人啦，呵呵。

但就马特达蒙这种类型演绎变态雇凶杀妻男怎么看怎么别扭啊，就像是让汤姆汉克斯饰演心狠手辣的角色一样，不靠谱到爆点啊！！！

3星，原本以为是悬疑犯罪片，结果20分钟之后就没有悬疑了，整个就是一部喜剧讽刺片。

所谓的好白人干着禽兽不如的事，大家认为的坏黑人什么都没干就受到围攻，黑人无奈的说了一句真是“禽兽不如”是对这些白人最生动的描写。

黑白颠倒，是非不分。

还有就是美国人竟然也会想着拿到钱，赶紧就跑路，移民国外去享受生活。

笑死我了，哈哈哈哈。

故事《迷镇凶案》的故事是如果说悬疑，大概只维持了剧情的1/3。

一个白人中产阶级建立的新兴城镇中搬来了一户黑人，整个城镇沸腾了，好像每个人的蛋糕都被咬了一口，白左们激进地在事务委员会表达愤慨，个个拳头紧握，大声疾呼，白皮肤因为激动的红血丝泛起，都变成了粉色。

然而就在黑人的邻居，白人小男孩尼基家闯进了强盗，作为一家之主的爸爸束手就擒，还把全家人叫下来开圆桌会议，给强盗欺负，这本身就是一张事先声张的谋杀案好吗？！

大家都享受一把蒙汗药的同时，尼基看到妈妈享受了两把。

果不其然妈妈死了，而警察组织家属在指认罪犯时，爸爸以害怕给孩子留下心理阴影为由，不让儿子进去。

但偷偷跑进去的尼基发现罪犯就在眼前，而姑妈和爸爸竭力不承认，这件事才给孩子真正留下了心理阴影。

故事到此，案情一点也不复杂，马特·达蒙饰演的父亲和朱莉安·摩尔饰演的小姨子有私情， 先是制造车祸骗保，把妻子弄成残疾，又是买凶杀人，彻底杀死妻子，希望再一次骗保然后远走高飞。

好了，从这里开始，马特·达蒙成为了科恩兄弟（编剧）笔下那种拿不出恨劲儿，又十分贪婪的人物，他的命运从一件自己设计的坏事开始，被别人拿住把柄，然后就会像多米诺骨牌一样顺势倒下，直至失控。

而小男孩尼基则有点像希区柯克笔下的主人公，一步步掀开事情的真相，走进一个个恐怖的场景。

于是，整个观影过程是一条黑色幽默的线令你浅笑，还有一惊一乍的音乐带着悬念让你莫名恐惧。

讽刺既然案件不凶也不迷，拿着这样的腔调，导演是想说什么呢？

仔细想想，通篇电影藏着坏，一本正经地悬疑却写满揶揄。

种族歧视中失控的白人群像就不加赘述了。

倒是可以聊刘骜爸爸和尼基的三次对话。

第一次在浴室，他告诉儿子你看到是幻象，可能是你脑子出了问题，我和姨妈绝对没有见过这两个人。

对话本身也是一次欺骗，但只是通常意义上混淆概念。

第二次在他的书房，他准备带着小姨子跑路，也害怕强盗杀死儿子，所以告诉儿子为了更好地教育你，我要把你送进军事化寄宿学校，进去之后你会成为更好的人，最后还特别握着儿子的手说了一句“恭喜！

”。

这是第二次欺骗，动机更为黑暗，用“对你好”作为幌子来甩掉你这个累赘。

第三次爸爸的威严全然倒塌，孩子不声不响地知道了所有真相，并见证了全家团灭的事实，在餐桌上，爸爸一边吃着姨妈下了毒的夜宵，一边用过来人的口吻，威胁儿子，成为一个大人还是成为一个伟大的人，你自己选！

要么是我杀死你，再捅自己几刀，告诉警察，凶犯再一次来家里行凶，我没有救下儿子；要么你和我一起去警局说谎，一切惨案都是强盗所为，然后我带你去阿鲁巴过最幸福的日子。

最后这一次，不再是欺骗，而是人性之恶笼罩的胁迫。

这三次递进的对话辛辣至极。

事件当晚，白人家庭因为人性丑恶与贪婪被灭门，而隔壁的黑人庭院里其他白人正热火朝天打砸，整个“反黑”线的作用昭然若揭。

第二天的电视新闻中，白人们痛心疾首为什么黑人一家还不搬走，而尼基和黑人家的小子跨过藩篱一起玩起了棒球。

无论导演乔治·克鲁尼还是编剧科恩兄弟刚好就是尼基这一代人，整部电影对父辈的评判是不是也相当不留情面？

于是像我这种联想狂，回忆起姨妈一直以来马卡龙色系的着装和假笑，诗意地背出书中的章节，爸爸一边捏握力器一边痛哭的呆萌样，电视里无时无刻不在播放的恐黑新闻等等，他们越是严肃，越是认真，你就越想要笑。

Ps：尼基进入黑暗的房间看到凶手和随后爸爸的否认，尼基拿着刀鼓起勇气走进地下室，尼基躲在床下求生，看到舅舅进来厮打，感受强盗和舅舅在床上的打斗。

这些段落简直让喜欢希区柯克的人过瘾。

整部电影通篇很规整，没有跳线和大的纰漏，你可以说乔治·克鲁尼没有惊人的才华，但你能看到他是一名优秀的导演，各个工种的控制力都非常到位。

科恩兄弟编剧，乔治克鲁尼导演，马特·达蒙和朱利安摩尔主演，关看这个阵容就令人兴奋。

而且这部“黑色”电影”被妥妥的引进了国内，胖哥表示能在内地大荧幕上看到科恩兄弟的作品实属难得，因为两兄弟偏爱的主题的类型元素实在不是国产院线的大多影迷们所能消受的。

果然，《迷镇追凶》上映后，在网络上得分仅仅6.2，低于大多数科恩兄弟参与的影片，也让乔治克鲁尼扎扎实实的背了锅。

其实，《迷镇追凶》的成色远远高于这个分数，影片故事结构严谨，小人物大恶人的形象丰满，小孩子的主视角选的颇为切题。

不受中国影迷接受，其实还在来自类型元素的陌生，那种美国50/60年代的怀旧场景，种族冲突，已经白人城市文明的焦虑具有一定的文化解读障碍，加上剧本设计上的反类型结局，的确不是内地影迷熟悉的“悬疑”片范式。

所以，该片的中文翻译就是错误的，无奈的，强行主题的一种引导，迷和追凶的字面意思如果只停留在表面，很容易造成误读。

但往深入理解，迷的是人性，而那个凶，不是简单的凶手，一个人，而是当时的美国社会氛围。

一旦把《迷镇追凶》理解成简单的杀人案，侦探、凶手类型片，你一定会失望的。

这几年，看看该片导演乔治克鲁尼的社会活动就应该猜到他的影片必定有着一定的政治和社会意图。

《迷镇追凶》主次两条相互交错的故事线，主线是白人中产阶级男人加德纳一家的黑暗故事。

加德纳和家中的小姨子有染，不但和玛格丽特设计撞残了自己的妻子，而且买凶杀人，骗取自己妻子的保险金，和玛格丽特比翼双飞，远遁他国。

可惜杀人案当晚，儿子尼基完整的目睹了一切，并且在警察局认出了两位凶手。

凶手害怕小孩子揭发一切，加上加德纳一直拖欠“办案”费，两人最后决定继续杀人灭口。

在不断上升的压力面前，加德纳这个胆小犹豫却被欲望吞噬的男人只能躲在办公室，用两个环解压力小玩意逃避现实。

这个伪善的男人不断给两位家庭成员造梦，用欺骗的方式保全自己，拉拢他人。

那个参与凶案的弱女子玛格丽特，一直做着鸠占鹊巢的美梦，和这个她爱的男人去那个异域岛国享受生活，逃离罪恶和不堪的回忆，可最终却死于笨拙偏执的种族主义者，而且还意外毒杀了加德纳，酿造了家破人亡的悲剧性结局。

《迷镇追凶》巧妙的在这个早就失去悬疑包袱的凶案故事中插入了另一条线，黑人家庭来到白人小镇的剧烈社会冲突。

一边是白人中产阶级加德纳的家逐渐土崩瓦解，一边是社会白人们对这个新到来的黑人家庭的仇恨的不断扩大，从冷眼相对到隔离，直至最后的暴力围攻，这边种族主义的怒火熊熊燃烧，那边人性的黑暗也逐渐吞灭了整个家庭。

两条故事线不断给观众施加压力，造成不适，添加紧张感，层层推进，把故事引入到了高潮。

很多观众不解这个支线对整个故事意义，甚至认为两条线完全割裂，不知所云，杂乱无章，其实在胖哥看来，正是这条支线故事为原本老套的凶杀故事凭添了浓厚的历史感，让主题在工整的互文对照中得到了张力十足的呈现。

科恩兄弟的电影都有着明显的新黑色电影主题，对过去和现在满怀激情，对未来心存恐惧！

黑人家庭来到社会犹如一颗未知的种子埋入了这片原本稳定得土壤中，这里的人不允许“失控”的未知植物破土而出，他们要捍卫自己的精神家园。

这颗种子象征着加德纳头脑中盘算好的计谋，他满怀期待的等着计谋按部就班，生根发芽，花繁叶茂，那是他欲望的形状和由其制造出的幻影。

无论是这个社区的白人大家庭，还是加德纳的小家庭，都因这个“变量”发生了结构性转化。

《迷镇追凶》用加德纳儿子尼基的小孩视觉为我们展示了父亲最为恐怖的人心叵测和畸变。

父与子的三次对话，反复欺骗，让我们的不安和恐惧缓慢升级。

第一次，父亲在浴室劝慰儿子不要把警察局看到的凶手告诉任何人，儿子直接反问原因，父亲搪塞过去。

第二次，在遭受威胁后，父亲试图把儿子送去军校，隔离和保护他，让买凶杀妻事件可以平缓度过，父亲强势，儿子妥协。

第三次，一连串的杀人意外后，父亲开始了威胁，给了儿子两条路，一起撒谎欺骗警察，或者他杀死儿子，自己圆谎。

从羞愧劝慰到面露杀机，我们看到了父亲形象的彻底坍塌，通过加德纳因为被殴打而逐渐变形的脸和镜框我们也看清了这位小人物恶魔化的过程。

杀妻后欲杀子，人性最阴暗之处的露骨呈现实在令人胆寒。

我们可以看到，加德纳精神的恶化与白人们对待黑人家庭的行为在剧情发展中是始终同步的，高潮的连环杀人和围攻黑人家庭将矛盾推向了最高峰。

这样的结构安排显然是有意为之。

因为人心的黑化是对城市和社会急剧变化的不安全感的表现。

优秀的影片主题通常会隐藏在风格里，伪主题才会到处炫耀。

《迷镇追凶》作为黑色电影，首先展示出了一种明显怀旧的风格，影片的冲突也突出的建立在视觉上，而非主题上。

50、60年代，美国急剧转型的城市景观在《迷镇追凶》里以焦虑的情绪得到了反映。

怀旧场景，事物本身的魅力在影片的剧情发展中逐渐被稀释掉，各种类型元素的发力触发了对监视、人权和社会变革的焦虑感。

人物们纷纷担心稳定的身份被侵蚀，担心社会本身的可靠性和影响力，担心被无形的力量侵犯。

而他们不知道的是，侵犯的力量其实来不可抗拒的社会，对主人公造成威胁的角色都是社会本身——那个日益腐朽堕落的社会。

而主人公无法消灭邪恶，最终只能放弃，或者选择性沉沦。

影片一开始就介绍了整个街区的情况，诠释出一片欣欣向荣的稳定，或者说不思进取，当黑人家庭这个变量突然渗入其中，整个街道连同社会都被搅动的天翻地覆。

人类天性痛恨变化，恐惧变化，贪图稳定。

可惜美国的逆城市化想象已经开始，城市日益变成了犯罪、毒品、和不可控的地方。

片中人物渐渐看不懂这个地方，害怕颠覆性的东西出现。

从加德纳的小家庭到街区再到社会，都在巨变中产生了某种变化。

最终，整个故事其实是把人性隐喻为片中的那个小孩尼基，影片也成为了有关人类和社会成长的神话故事。

尼基见证了黑人家庭的遭遇，他一开始企图和黑人家庭的小孩交朋友，可成年人的世界给予了他暴力的回击，随后，黑人小孩送给了他一只小蛇作为礼物，小蛇作为潘多拉和诱惑人类的恶之象征，最后在杀人现场逃出了瓶子，恶意泄出，瓶子里空空荡荡，不知是否有善心的留存。

片尾，导演乔治克鲁尼完成了政治正确，隔离的藩篱被拆毁，白人暴徒散去，尼基家的恶人和杀手相继毙命，白人小孩和黑人小孩迎着阳光开始了新的生活。

整座城市也变得靓丽了起来。

《迷镇追凶》用一大一小两个“家”给我们奉上了一出暴力的过往，虽为过去，但实则是在指涉现在。

面对社会，面对邪恶，面对自己，我们永远是那个担惊受怕的小孩。

An abysmal disaster met with both critic’s vituperation and audience’s cold shoulder, George Clooney’s sixth directorial outing SUBURBICON dusts off an 80s Coen Brothers’ script from the closet, andinopportunely interleaves a problematic byplay of a racist hoopla into its main story.Shrouded with sun-drenched snugness of the 50s, Suburbicon is an American town promulgating a gentrified lifestyle for white folks only, until an ebony-skinned family moves in, all hell will break loose down the line, not to the Mayers (since it turns out they are just the foil in the story-line), but to their neighbor in vicinity, the Lodges, a nuclear family of three, Gardner (Damon), Rose (Moore) and their young son Nicky (Jupe).A home-intrusion rubs out the paraplegic Rose, but the last glimpse from a chloroformed Nicky flags up some iffy goings-on, Rose’s twin sister Margaret (Moore) moves in as his surrogate mother, but a police-lineup fiasco shatters Nicky to the core, until an insurance fraud surfaces up and everything goes awry, tinted with Coen Brothers-esque morbid humor, immoral undertone and a ratcheting-up body count, only a prelapsarian soul can come through the fire-and-brimstone unscathed.Matt Damon subverts his usual goody-goody confidence with an ordinary-looking, average-sized host of vice as the sullen father figure who just cannot catch a break ever since embarking on the murderous plan. Julianne Moore, takes on the mission of duality with niceties and calculation, as Rose, she effectually brings about the matrimonial rancor during the short stretch when she is alive and kickingwhereas as Margaret, an obverse of her iconic tour-de-force in Todd Haynes’FAR FROM HEAVEN (2002), she comes off as innocuously lethal and crassly conceited. Taken the narrative from achild’s eye-view as much as it can, the film also boosts a terrific performance from Noah Jupe (a co-lead in my book), sympathetically staying in character when the squalor of grown-up’s world is disintegrating around him. Lastly but definitely not the least, Oscar Isaac ripsnortingly steals the spotlight in his turn as a grasping but beguiling insurance agent, who lets vanity get into his head and becomes too blind to understand the gnarly situation.As I mentioned before, SUBURBICON feels like an anachronistic piece of work, if Coen Brothers had made it the follow-up of their breakthrough debut BLOOD SIMPLE. (1984), the outcome would be very different, and amongst others (such as the tonal discrepancy between Clooney’s artistic temperament and the source material’s knowing wickedness), the biggest rub of Clooney’s picture is the appendage of the African-American family, other than sending up the irony of its “quiet vs. riotous” parallelism and a schematic bond between the two kids, it is discrete, rudimentary, even retrograde, glaringly ill at ease as a wasted opportunity to chime in with today’s ethos.referential points: Clooney’s CONFESSIONS OF A DANGEROUS MIND (2002, 6.3/10), THE IDES OF MARCH (2011, 6.1/10), THE MONUMENTS MEN (2014, 4.4/10); Coen Brothers’ BLOOD SIMPLE. (1984, 8.1/10).

对比是这戏最大的特点之一。

当黑人家庭被整个小镇上的白人围攻之际，其戏剧化的冲突，把所有的矛盾都爆发在了血腥的凶杀案里。

这样我想到动物生存法则，当陌生或不同种类的动物进入自己的安全区之后，通常想到的不是友好的打招呼，而是为了掩盖恐惧而进行的无效攻击，也许只有死去才是最有安全感的状态。

殊不知，人性内心深处的黑暗与扭曲，会像毒药一样，只要被唤醒，那就会无限延伸以及放大到连自己都觉得冷漠。

有一点恐怕是编剧导演都忽略的，有违现实主义色彩的尝试与判断，即小男孩在他父亲死后依然打开电视，并且拿起了棒球手套与黑人小孩玩耍。

这种遭遇家庭重大变故之后的冷静，其实是不寒而栗的。

并且与最终画面赋予的天真美好背道而驰。

但不管怎么说，这是一部味道很正的片子，不以剧情为定论，只是前缀有点落入某种俗套里了，后面好，值得一品。

电影开始，人们对小镇新搬来的那个黑人家庭过分的关注，让观众会以为会是一部和《逃出绝命镇》一样表达种族歧视的电影。

直到马特达蒙出现了，才知道主角之这一家子，而种族歧视只是捎带提一下，让故事变的更有故事性。

突然的入室抢劫案，看似正常的他杀，一切似乎都合情合理。

直到心怀不轨的各种人不约而同的找上门，才揭开了这个迷人小镇的人们内心种种的善恶。

现实中讲的护犊情深，电影没有，只有虎毒食子。

一个事业有成的父亲，为了自己的私心，制造交通意外，把妻子致残，骗取保费，后来为了和小姨子私奔，故技重施，请劫匪入室把自己的妻子杀死，同样想骗取保费。

这些被自己的儿子知道后，企图通过把儿子送到全寄宿学校来让事情淡忘。

最终事情被狡猾的保险理赔调查员识破并敲诈，男主索性把调查员杀死。

同样事情又被儿子看到，狠心的父亲竟要对儿子下毒手。

然而正义不会缺席，狠心的父亲吃了小姨子亲手下毒的食物中毒而死。

影片中表现出的人心的险恶和电影开始所展示出迷人小镇形成鲜明对比，而马特达蒙成功塑造了这个迷人腹黑的狠心父亲的形象——《迷镇凶案》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎朋友们前往关注，谢谢支持

有生之年居然看到呆萌和摩尔姐姐演夫妻，但是只能说呆萌长得越来越像隔壁的大本了，无论是相貌还是身材，已经全面超越小李的size了。

好莱坞现在貌似很流行一人分饰多角，朱利安摩尔演的是双胞胎姐妹，令人毛骨悚然。

一家人的演技都很好，曾经看谍影重重的时候以为呆萌是偶像派，现在也变成实力派了。

摩尔姐姐一直是实力派，演坏人比演好人更像。

但是全片的亮点是noah jupe饰演的儿子，当年夜班经理的Daniel现在长这么大了，而且越来越好看了，演技也进步了很多，最近看了迷镇和奇迹男孩，感觉小男孩圈粉无数，是属于Freddie海默那一挂的可爱类型，希望他别长成马尔福少爷。

这部片子，一开始以为它是讲种族问题的，结果种族歧视就是个幌子，还是讲婚姻问题，其实没什么意思，看得牙痒痒。

Oscar Isaac演的卖保险小哥可真是唇红齿白啊。

开头没有太看懂，应该是很少接触这类黑色幽默的电影。

看了一下知乎，豆瓣，微博，对其评价也是喜忧参半。

我想说，最开始没有看懂，中间有一些设计有些刻意，剧情的推动还算紧凑，结尾收的不太自如。

想给小男孩一个拥抱，想给经历过那段黑白种族歧视的人们，一个平静的拥抱。

散场，心里感觉闷住了。

或许对我来说，就是真正的黑色幽默了。

想到东大的经典台词，这世界上，最不能正视的两样东西：闪耀的太阳，还有人心。

有时候，接受了真相，即便残忍，却也……让你学会成长。

序言：2018年3月31日，芃芃拉洋片今天开始工作了。

《谜镇凶案》对于孩子来说多少有些残酷，然而能早些看懂人性的残酷并不是坏事，其实越早看透，越是有可能在有生之年逾越这个鸿沟。

当然，在粑粑看来，这部片子不仅仅单纯的谈论了人性，所以该片入选日记第一篇。

这是故事的最后一幕，充满阳光和温馨的结局，整齐浩瀚的住宅区，两个不同肤色的孩子愉快的玩着棒球。

谁能想象到，小男孩Nicky刚刚冷漠的离开了他身后阴森的住宅。

一个让一切罪恶都消散的夜晚，所有的亲人都已经陈尸屋内。

死亡，这个话题什么时候才可以和孩子认真的探讨一下呢？

或许人的出生是一种偶然，然而每一个生命时刻面临死亡却是一种必然。

在这个经典的美国式桥段里，尘归尘土归土怕是已经成了一句必须有的台词。

Nicky看着自己的母亲下葬，内心中毫无哀伤，只有莫名的疑惑和恐惧。

事实上，Nicky的父亲加德纳和小姨玛格丽特为了谋杀他的母亲共同策划了很久。

虽然逃过车祸劫难的妈妈坐在轮椅上活着，却一直被两个至亲的催命鬼照顾着。

最终她奔赴黄泉，也可谓脱离苦海。

妈妈的死，不仅仅是Nicky的疑惑，我更是疑惑，小姨和妈妈的相貌一模一样，性情也无差异，地道的卵生双胞胎姐妹，而丈夫却执意多次设计杀害她，只为和一个克隆版的她偷私情，源动力何在呢？

这个隐喻背后一定藏匿着某种奇特的美国文化，留给芃芃去探索吧。

妈妈死后，一切暂时恢复平静，伴随着强大的精神支柱，孩子们入睡了。

Nicky的黑皮肤邻居，这个镇上唯一的一家，刚刚用平等的身份移居过来的黑人家庭，也进入梦乡。

影片的隐喻也渐渐浮出水面。

美国的社会矛盾是什么，真的是种族矛盾么？

影片给出了冰山的一角作为答案，我想已经是足够的了。

父亲加德纳有体面地工作，有老婆和孩子，却依旧不能满足心魔。

正所谓道高一尺，魔高一丈，杀妻骗保，快速走向奢靡生活笼罩着整个白人族群。

他们彼此之间伪善的慰问和面具般的笑脸告诉社会，钱才是万能的上帝。

而坏事，只要没有被告知天下，就等于没有发生过。

谁也不可以威胁我，我在为计划努力，我在为目标奋斗！

如果不是主旋律的约束，其实这个影片也可以作为一种犯罪立志片解读。

父亲没有想到周密的计划被儿子的好奇心，一个偶然，完全破坏了，山雨欲来风满楼。

而小姨此时，正露出无比灿烂的笑容。

姐姐不在了，这个男人，他的财富， 他的生活，所有的一切都将属于自己。

仿佛从冷宫里走出的娘娘，这幅画面让我想到了甄寰传的一句台词：再不好过，如今也好过了。

甄寰姑娘领到的角色是一个出于自卫被迫斗争的胜者。

而这位妹妹，也确实是在丛林法则中，取得了阶段性的胜利。

一时间，种族歧视或者说，是种族不合，或者说只是不同族群和肤色的人，出于一种单纯的不适应而造成的些许恐慌情绪罢了。

他们之间所造成的矛盾，在白人自己凶残的家庭矛盾中，都显得那么安逸和微不足道。

黑人母亲的冷静，矛盾的平淡，仿佛在告诉2018年的美国最高统帅，快醒醒吧。

保险理赔调查员的出现，真是该片的一大亮点，这位保险调查员可是太屈才了。

分明是一位绝地战警，美国福尔摩斯，柯南都甘拜下风。

他精通心理学、熟练掌握法律条款，凌厉的口齿，如果二战结束以后，他一定可以在FBI或CIA谋到职位，或者成为出色的律师、法官、或者是谈判专家。

然而，他不过是一只想赚些外快的蛀虫罢了，钱的诱惑太大了，这不能怪某个人，因为在社会上生存下去，要住更豪华的房子，要有游泳池和豪车，要随时可以搞些海天盛宴般的周末派对，要能与整个世界的塔尖人群社交在一起。

没有钱，一切都是空谈！

屋内，疯狂的杀戮开始了，而白人族群也正在愤怒的集会，围攻这孤单的黑人一家三口。

而父亲加德纳的高潮就在此时愈演愈烈，失败的愤怒另人难以控制情绪，杀，杀，杀。

当混乱结束的时候，黑人家庭还是显得平静如初。

就像孩子们过家家一般，撒撒娇，出出气，也就结束了。

或者又像酒馆里无事生非的水手们狂欢了一宿，除了死了几个狂欢的白人（包括倒霉的凶手之一），大家也都洗洗睡了。

这一幕，可谓不寻常了。

虎毒不食子，倘若不是封建王朝的三宫六院，或是百年基业的地主老财，还真是找不到一个源动力，可以让一个辛苦打拼的美国父亲如此对待自己的孩子。

如果不服从老爹的谎言，爹连你一起杀掉。

我想这是该片的良苦用心了。

看到这里，我不禁有了将此片纳入日记的冲动。

因为早在20年前，20年前，原来已经过去20年了。

1999年到2001年，一部系列青春题材的美国电影《苹果派》或者《美国派》。

让我看到的是一个令人向往的美国，一片美好祥和，自由浪漫，安全又疯狂。

那真是做梦都想要的生活，做梦都想感受一下的校园。

然而，20年河东，20年河西了。

（借古论今，美国导演编剧可没有时间真的去批判历史，写的是60年前的故事，表的是当下的事。

）芃芃，粑粑想告诉你的：其实不论在什么国家，什么体制，什么环境下生活。

人类都面临着共同的敌人，它不是种族的差异，肤色的差异，语言的差异，文化的差异。

它是人们共同的心魔。

道高一尺，魔高一丈，心魔不除，难得正果。

财富取之有道，不可贪图速进，愚公移山，世代相传，才有稳固基业。

当然，你也可超越财富对人心的枷锁，一生中做一件或几件有意义的事要比追求财富和权力的巅峰有趣多了，轻松多了。

否则，不管是成功还是失败，都将在虐心和恐惧中渡过。

看一个人是不是虐心，眉宇之间，发稍之上都画得清清楚楚了。