凭借《骨及所有》拿下威尼斯电影节最佳导演的卢卡·瓜达尼诺,时隔一年又重回他熟悉的同性领域,拍出一部运动题材的《挑战者》,这距离上一部让他声名大噪的《请以你的名字呼唤我》已过去整整六年。
原定于去年9月在威尼斯电影节首映的《挑战者》,受好莱坞罢工潮影响,推迟到今年4月在北美上映。
近期该片上线流媒体,国内影迷终于有机会得以重新看到那个对LGBT题材驾轻就熟的瓜导。
导演卢卡·瓜达尼诺既然是奔着威尼斯去的,自然少不了干货与猛料。
瓜达尼诺将自己多年的拍摄经验一股脑都端了出来。
同性题材、叙事结构、影像风格、配乐剪辑,以及演员选择等等;可以说,电影《挑战者》在每个分项赛维度上,都称得上是话(cao)题(dian)满满。
影片看似是一场关于掌控与从属关系的争夺战,实则是女性视角下,主体欲望的自我觉醒。
当丈夫与前男友站在网球竞技场的两端,在象征着权威的紫色框太阳镜的背后,是女性群体对主体关系的掌控与深邃的凝视。
纵观影史,有关两男一女的经典之作数不胜数。
前有法国新浪潮旗手弗朗索瓦·特吕弗的《祖与占》,后有意大利名导贝纳尔多·贝托鲁奇的《戏梦巴黎》。
此番,瓜达尼诺在远离意大利的好莱坞自由土壤上,以开放式的欲望解构三角男女关系,意欲重塑影史经典,只是火候与表现均欠佳。
时间 & 故事重新安排时间的次序,是好莱坞电影常用的手法,通过时空转换、标题字幕、对话衔接、视觉过渡等,对当下或过去的时空做出标记,是大师们结构故事与营造悬疑的利器。
导演瓜达尼诺也善用此法。
在《挑战者》中,他将粉色字幕与时间组合,以不同的比赛段落交叉推进,将三人间隐藏的故事与因果关系逐一揭示。
第一幕赛场对决中,影片用闪回将故事拉回到13年前,非常详尽地交代了三位主角亚特(Art)、塔西(Tashi)和帕特里克(Patrick)的初识,三人在海边关于网球与情感关系的探讨,以及酒店那场致敬《戏梦巴黎》的经典画面。
第二幕闪回发生在12年前,三人熟识后,帕特里克通过网球比赛的对决赢得塔西,并与之确定爱恋关系。
随后一场争吵导致塔西受伤告别球场,A.T.P关系走向破裂。
第三幕,时间回溯到9年前,塔西以教练的身份走入亚特的生活当中,同样的爱好与过往,让两人在重拾友谊后步入婚姻关系。
直到8年前的特兰大运动会,亚特在酒店发现塔西与帕特里克的约会。
自此,三人的关系迷雾重重。
此后,遵循着时间闪回与因果叙事,三人在一场重要的网球比赛中再度重逢。
从赛前几周到赛前一天,前任男友与现任老公的关系重新交织。
塔西作为“裁判”,看似在主导与掌控两个男人之间的关系,实则这层关系早已分崩离析。
亚特与帕特里克,一个从跪舔奶狗角色中顿悟,一个从自由男主身份中走出。
他们在最后一局的赛场上,终于同过去的自己达成和解。
在塔西的高潮呐喊中,三个人都最终得以完成各自的回归。
瓜达尼诺利用闪回叙事,将三者过去的故事进行重述,通过新旧交叉的两条时间线,让《请以你的名字呼唤我》中无疾而终的那场同性之恋,在此弥补了遗憾。
欲望 & 运动如果说,电影是一场梦,那导演就是神奇的造梦者。
而一部电影的视听语言,就是他最独特的造梦手段。
在瓜达尼诺过往的电影中,欲望是最鲜明的主体。
它是角色间流动的情愫,是随处可见的食色视觉标识,是自我探寻与回归的灵魂释放。
而在意大利的骄阳下,它则被置换为不同年代、不同个体之间的悲喜交集。
电影《我是爱》通过一个意大利纺织家族的女性,彰显爱的觉醒与情欲的伸张。
电影《假日惊情》中的欲望变成四人关系的试金石,爱恨妒嫉,自然生发,猝然陨灭。
而在《请以你的名字呼唤我》中,两位男主角则通过名字(身份)的彼此互换(呼唤),完成对自我与对方的接纳。
2009《我是爱》
2015《假日惊情》
2017《请以你的名字呼唤我》夏日意大利,光影斑驳的小镇,是瓜达尼诺自由表达欲望的造梦场。
而当他将熟稔的同性题材带到繁华都会——美国纽约州新罗谢尔的ATP网球场,却显然有点水土不服。
他试图通过一场由女性主导的权利争夺比赛,搅动球场两端的同性欲望。
很可惜,最终却没能激发太多共鸣。
原因或许正在于,观众并没有Get到欲望之外的另一个载体:运动。
竞技运动,往往是最能展现男性荷尔蒙与性幻想的一项体育赛事。
在古希腊的运动会中,参赛的男性运动员均被要求以裸体示人。
现场的观众们欣赏的不只是运动本身,还有健美的身材、律动的姿态、流动的汗水、运动员刚毅的面孔。
看到这里,你或许就会明白,卢卡·瓜达尼诺拍摄这部电影的初衷,绝不仅仅只是美版《燃冬》那么简单。
至于究竟拍得好不好,那另当别论。
影片《挑战者》的英文片名叫“Challengers”,这是隶属国际职业网球协会中的一项重要赛事,分为ATP(男子组)和WTA(女子组)。
在这部电影中,瓜达尼诺导演非常有心地将三位主角各自的名字Art、Tashi、Patrick与男子ATP联赛呼应。
作为策动者的女性主角塔西居中,时刻处于裁判者的地位。
在种族平权与女权崛起的背景下,瓜达尼诺的这个设计不言而喻。
身体的欲望随处可见,竞赛的比拼乐在其中。
Tashi所代表的女性不再是男性竞争中的奖品,她在此成为拦在他们中间的网,也是挑起彼此战争的剑。
作为男性欲望的客体,塔西在引导与调教两位男性彼此情感的同时,也享受着作为第三者的欲望凝视。
同性 & 异性分久必合,合久必分,适用于国家关系,也符合电影《挑战者》中男女之间的情感。
柏拉图神话中,最初存在男人、女人和两性人。
每个人都拥有两张脸、四只手、四条腿和两个连在一起的身体。
他们在某个时期分成两部分,此后每一半都一直想跟对应另一半重新结合。
直到后来,众神才判决各不相同的两半应当要彼此结为夫妻,从而生出新人。
古希腊先贤的神学理论,对瓜达尼诺丝毫不陌生。
他幼时便跟随着作为历史老师的父亲翻阅了很多这样的书。
他早已对历史、神话、宗教、人性等方面有了自己深刻的理解。
也正因此,我们在《我是爱》里能感受到强烈的古典气息和仪式感,在《假日惊情》里能发现伊甸园隐喻,在《请以你的名字呼唤我》里能看到极具力量与美的雕塑,还有《阴风阵阵》里的宗教仪式与献祭,《骨及所有》依靠气味分辨同类的食人族,等等。
2017《请以你的名字呼唤我》
2018《阴风阵阵》
2022《骨及所有》在这些被历史、文化、宗教、两性所包裹的故事中,背后是男人与男人、男人与女人之间的情感流动。
所谓人与人之间的关系,无疑是卢卡·瓜达尼诺一直所探讨与挖掘的主题。
而电影《挑战者》中三人关系的核心,其实重点并不在于展现三人关系,而是互相组合的三对之间的两两关系,每一对都有着独特而强烈的联结。
所以在《挑战者》中,身着蓝色礼服的塔西,能对亚特和帕特里克说出:“网球是一种关系。
”同时,她也能看出帕特里克打球的风格是表达自己,成就自己。
而对于亚特和帕特里克来说,是网球让他们拥有共享“打✈️”的亲密关系,拥有吃饭时脚尖勾动椅子的贴心,还有共同分食一根小油条的美好时刻。
当你真正看懂球拍、油条、香蕉这些欲望的载体,再来重新审视《挑战者》时,才会发现,导演瓜达尼诺“物欲之外”的表达焦点,其实在于人。
身处矛盾与冲突中的人,才是影片最值得关注的所在。
如果你只看到三人行,那真的错怪了瓜达尼诺。
作者| 北望;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
瓜导拍的不是网球片也不是情节剧,是披着网球皮的情爱片和人物小传/如果把网球理解为“激情”这颗诱饵,那这部电影讲的就是这三个人如何在激情的步步引诱/威逼下,在剪不断理还乱的人物关系里,在人物性格的底色中如何逼近每个人doom to be的宿命/三个人里,tashi最爱网球,她基本上就是mind fuck with tennis(and body fuck the guy who plays well),她的伤痛是不可抗力也是最深重的,羊深柜绿茶又被动,永远等待被爱,等待机遇,因此他是平庸而缓慢地失去激情(爱情),而鼠是里面最坦率也最诚实的,但他令人无法直视的ego和近乎死缠烂打的执拗也造成了他自己的悲剧/没有最后五分钟那个序列我是要生气的,瓜导你根本是拿赞牙当南通play的一部分,但看到最后我还是挺爽的,就这样,没有晦暗的过往,没有懊恼后悔的选择,没有令人不安的龌龊的关系,三个人都仿佛回到了那个一起看tashi网球赛的下午,是纯粹的生命的激情(所以这也是个回文啊,影片最开始两个男的看姐打球看得目瞪口呆,影片最后观众们和姐看他俩打球看得目不转睛,而tashi的怒吼是开始也是结局)
《挑战者》最亮眼的标签,大概不是《请以你的名字呼唤我》的导演卢卡·瓜达尼诺,或者如日中天的赞达亚,而是《燃冬》。
陈哲艺这部曾经定档七夕的电影,俨然成了「两男一女」结构心照不宣的代指,又暗含三人行的热盼,遍布看客快感。
而故事主体之间的暧昧,并不仅仅局限于异性之间,这可是主流视野无从正视的本相。
它必然要有许多跳脱出常规思维乃至思虑的表征,才好舒展更多指涉,比如情爱关系之于困兽们的雄奇与虚无,比如特定时代对人的围困与改变。
也就是说,寻常情爱绝对单一,于是难免霸道,不寻常的情爱往往可以寄托更多,表达更深,尤其是在虚构领域。
对《挑战者》「燃冬」式的判断,在最先兴许不怀好意的凝视过后,也隐藏这样的寄望,还有警惕。
因此,这部电影出现在《燃冬》过后的内地,取悦观众会有更高难度。
《燃冬》但在美国,则是另一番光景,它不仅在评分网站上取得较好口碑,而且在票房收入上也颇有亮色,即在《美国内战》后,《特技狂人》前,拿过一次周末票房冠军,这也是瓜导的长片和赞达亚的非IP电影,在美国开画的最佳票房记录。
两边的差异,跟主创阵容的影响力有关,也跟网球的受欢迎程度有关,要说思想的包容性或者对非常规的欣赏程度,也不能说没有。
离经叛道往往是眼球的狂喜,大脑的挣扎。
在狂喜的层面,电影算是有料的。
赞达亚饰演塔西,曾经的网坛天才少女,但是后来因为赛场受伤,转为教练。
受伤前夕,她介入拍档兼死党阿特和帕特里克之间。
由麦克·费斯特和乔什·奥康纳分饰的这两个男人,一冰一火,他们共同钟情塔西,又一致被塔西喜爱,而且,他们二人无可否认地相互吸引。
塔西的受伤与爱情争夺导致的分心有关,她职业生涯的激变也带动另外两人球坛轨迹的变动,以及三人关系的逆转。
也就是说,关系的主体是看点,关系本身,也是主体。
它首先依附于网球。
关于网球的电影并不少见,尤其这些年。
近的有让威尔·史密斯成为奥斯卡影帝的《国王理查德》,通过网坛名将大小威的成长掂量父权、霸权的边界,至于石头姐的《性别之战》,则以一场跨性别的对战,助推女性与女性主义的火力。
《性别之战》这些电影对网球、网球运动员及相关人员的聚焦,存在一些跳出框架的借用。
网球本身的力与美,结合的是光与热,室外广阔的空间辐射,场上私密的时间串联,形成相当自由奔放的个体属性以及外人观感。
它本身的对抗冲撞,又在高速击球与声声呐喊中形成余震。
竞技本身,可以非常漂亮、刺激地体现出来。
瓜导在《挑战者》里,就赋予网球不同的视角,平视、俯视乃至仰视之余,还有观众、球员乃至网球自身的观看角度,此外,哪怕是为了弥补拍摄时长不足而加插慢镜头,同样为电影增添出更为丰富的观感,和更为重要的沉浸感。
身兼制片人的赞达亚为了能在电影中表现更好,找由专业运动员转做教练的布拉德·吉尔伯特,训练三个月。
无论是她还是两位男演员,在呈递打球的力量与气势时,确实都营造了视听上的魄力。
这可谓相当重要。
作为体育竞技题材电影,演员至少要在镜头下有出彩的运动表现,这无可厚非。
对于《挑战者》而言,这些气派,还是电影向外延展的基础。
因为这部电影,更幽微也更诱人的看点,是三人关系的暧昧与激越。
也就是说,电影既浅白又不乏幽微的地方,是把打球跟亲热,连成一线。
三人初识,就谈到了对网球的理解。
塔西说,网球「就是一种关系」,哪怕是跟自己放过狠话的对手安娜。
她的形容是,有大概十五秒钟,大家在切切实实地打球,彼此了解透彻,观众同样,仿佛二人坠入爱河,或者并不存在,只是神游四方,共度美好时光。
故事脉络和电影基调就此打下。
在两个男孩之间游移的塔西,终究爱的是网球,而网球成了她衡量对方的标尺,也成了她延伸情爱的道具。
两个男孩对塔西的竞逐,有着球场上相互结盟,却也相互竞争的关系,他们追求的是网球事业,也在追求并肩同行的同行。
再往前一步,完全可以说,打球,一定程度上也成了打炮。
塔西解释完网球就是一种关系之后,阿特接话的落脚点是她击出制胜球之后的一声呐喊。
那种淋漓尽致、气场全开的呐喊,放到这样的关系譬喻里,不难联想到高潮的宣示。
在当下,阿特迫切想要通过网球与她构建这样的情感关系,但是要得到这个机会,他必须先跟自己的同性密友搭建这样的牵连。
明面上,是两个男孩通过网球输赢,来决定谁能得到女孩的电话号码,暗地里,各种事情与机缘,都在推动他们接纳对方。
颇为巧妙的是,无论戏里戏外,更有掌控力的赞达亚/塔西都是绝对中心,但是她掌控的方向,却是屡屡退居二线,为他人做嫁衣。
还是要回到三人初识的那天晚上。
阿特和帕特里克在房间里聊塔西是否会来,在绅士般的「谦让」里有着渴望塔西且顾虑甚至渴望「兄弟」的谈话,而当充满性诱惑的女孩如约来临,他们被挑起的所谓破冰话题,则是十二岁那年,帕特里克教会阿特打手枪。
「能成为密友,大概总带着爱」,这句歌词早早道破这类关系隐藏的本质,而塔西坐在中间,开始左右挑逗他们,在三人激吻过后,她往后一退,镜头追随她的视线,长久定格在两位男孩忘情的缠绵热吻里,而她只是心照不宣地笑,然后离开。
这时候再细看一下,他们早前,就已经把室内的两张单人小床,拼成了一张双人大床。
整个故事,看起来是塔西最终选择了阿特,但是始终没有掐灭对帕特里克的爱火或欲念,三人关系构成人生抉择的探讨。
实际上,整个职业生涯与情感走向,始终是塔西作为催化剂,也作为异质,不断推动冰与火成为交融的高歌。
贯穿《挑战者》的终局比赛,久别重逢的阿特和帕特里克狭路相逢,夹带前尘旧事,又有利欲博弈,打出了一场针锋相对,却也欲擒故纵的比赛,或者说,表演。
双方对垒,欲念不断明朗,因此仇怨不停地被冲刷,直至袒露出不只暧昧的渴望。
很有玩味的则是,当他们终于在赛末点逾越球网譬喻的藩篱,而紧密地相拥一起时,一度焦虑、恼怒的塔西发出了当年那句令人难忘的呐喊。
电影画上句号,把一切定格在三个人最高级别的快感上,所有别扭、烦躁全都瞬息消散,一如最初那晚,唯独两个男人相互的悦纳,才是最为水乳交融的表达。
身为同性恋,瓜导拍两个看似不可能的男人走在一起,并不是太难理解的私心。
而他这样的私心,让《挑战者》无论放在网球电影、体育电影,还是放在「燃冬」类电影里,都有它新鲜的、超拔的印记。
很懂拿捏情欲表现的瓜导,尽管已经能够充满致敬意味地呈现出运动专业性,还是有胆量把网球做成情欲的媒介,让电影呈现得活色生香,让本来就很有特质的三位演员充满性张力,也盘活性张力。
说到底,《挑战者》是网球运动员的电影,可网球不是一切,而一切都是为了探索、呈现非二元情感和情欲。
这时候又要重提《燃冬》。
不是说它不生动,不对劲,而是说太收敛,太生硬,院线版本的删减、遮掩,更要撑高性缩力,即一旦要表现真实情爱,难免充斥过分点到即止的瑟缩,很难给人绝对坦诚的感觉,于是无从真正踏入他们的内心。
哪怕《挑战者》有着对受众的拿捏,在这方面还是更胜一筹。
而既然「燃冬」了,那么我们要知道,电影就不是讲异性恋王道的故事。
好些时候,两男一女要比两女一男更具同性相吸的暧昧,尤其是在国内的语境里,后者常常仅仅代表红玫瑰与白玫瑰的经典选择,较少牵涉两位女性暗通款曲的别恋,但是男性本身过分强调兄弟属性的亲昵以及更有征服欲的相处,反而别有洞天。
当我们越过球拍、油条、香蕉来观看《挑战者》这些不乏挑战意味的关系,可以视作对《燃冬》式遗憾的修补,也可以看作相关题材重组过后的一些新招。
但境界到此,拍得太跳跃,太浮皮,太空泛,那被诟病,也是应分的。
(原载于虹膜公众号)
表面上看是他爱他 他爱她 他爱她的故事,好像三个人都是各自关系中的局外人。
但导演和编剧把一切都埋在表面之下。
tashi明白网球不是终点而关于网球的关系才是,于是她跟冰与火中的胜者交往,但很显然Patrick更热衷于挥舞球拍本身,他们不欢而散。
而意外受伤,再后来跟art的相遇,让tashi间接成就了她的梦想或者说野心,经营art,让其成为了网球届的superstar。
而art好像始终清楚这一点,而Patrick似乎也明白。
但多年后的挑战赛,我说不清,谁成全了谁。
tashi故意挑选Patrick参与的这场挑战赛,让他刺激art重燃网球的战意,因为重要的她不想离开赢或者说遗憾离开,她不能继续上场打球,而art也并未夺得大满贯。
而Patrick为什么助力于此?
是因为他爱他吗,但冰与火很显然彻底be了,是因为他愧疚于她吗,但很显然她已达到她昨日的目标了。
再说art,他是最正常的也普通的,他一开始不是天才,性格也并非张扬,他有好兄弟,也有心爱的女孩。
他也为了心爱的女孩使了一些愚蠢笨拙的伎俩,尽管这并未有使他们分道扬镳。
但一场受伤,让三人的关系发生了变化,tashi受伤,art让Patrick滚,很难受这两件哪件让Patrick更伤心,但Patrick和tashi至此分开,Patrick和art也不再同路,结束了十二岁至此的上下铺时间。
此后,art和tashi在一起,开始了网球的高光生涯,但美网夺冠一直是他的心魔。
很显然,Patrick这个角色很复杂,Josh真的好适合这种角色,好像忧郁小心翼翼但也理性一针见血。
挑战赛这时间线,有一幕Patrick在看约会软件,指尖在男生面前停留了停留,这时候就更清楚了,Patrick喜欢男生或者说是双性恋。
这就很难说他没喜欢过art,他说过和art一起赢意义不一样,说过很高兴看到art为了心爱的女孩争风吃醋使的小伎俩如果这能点燃art看到art不一样。
还有挑战赛时间线,在蒸拿房,当art说他一点不重要时,他的眼神不可谓不受伤。
但谈话结束,art说了一句自己不年轻了,我想art或许会怀念之前一起和Patrick打网球的时光,但怀念可能更多也是那时候的自己而并非Patrick。
至此Patrick和art彻底be了。
所以我不太清楚为什么Patrick答应tashi要故意输,让art赢。
因为结局来说,art因为Patrick用了art之前打球的小怪癖,而燃起胜负欲,他们酣畅淋漓的打了一场,art赢得了比赛。
tashi也如偿所愿。
但Patrick好像什么也没有,他还是没有获得进入美网比赛的资格 还是社会意义上的loser。
尽管他和art似乎重获了友谊。
但这可能就是有所得吧。
所以希望,希望故事的最后art获得了美网冠军,集齐了大满贯。
这是tashi希望的,那也是art希望的,那也就是Patrick希望的。
ps. art和Patrick打球时候的呼吸声,真的很难不让人多想啊!!!
作为影迷加网球迷感谢导演,网球是体育电影中的少数派,专业程度一眼就能看出来。
本电影的动作足以以假乱真,三位主角的演技和球技都属于职业水平,所以我倾向于是后期,希望有人反驳。
网球运动员是孤独的,场上场下的心理随时都左右比赛结果,三个人的友情爱情和亲情交织在一起,给四场比赛都带来额外的味道。
第一场美网青少赛,赢者拿到女主电话,第二场大学联赛,女主伤退退赛,第三场亚特兰大公开赛,出轨,第四场挑战赛,剧终。
homewrecker 破坏家庭的人角色关系倒置版的戏梦巴黎,姐弟接来美国boy类似于赞达亚来找双打兄弟,只不过作为媒介的那人这次成了主角、掌权者。
有位老师曾说,数字三是一切关系的开始,没有第三者关系只有单对单,有了第三者的出现,关系变为双对双对双,复杂性随之而来。
(用来理解柏拉图对话还挺有意思)。
想了很久,还是觉得赞达亚不是单纯球痴,而是把球场人生合一的人,多次出现的“tennis is relationship”就是她的大字小字比喻(复杂的点在于她却经常说“we r talk about tennis”,实则远不止如此)。
最靠近她的真相的时刻是她和落魄哥broke up的时刻,她看似不要伴侣爱她只要伴侣发挥的好(不要人生只要球场),实则最后说难道你不是我的铁粉吗(亲密关系中的权力)(要球场也要人生)。
在最初她没有受伤也没有因之将球场梦寄托在胜利弟身上时,她打败对手也在大叫,享受这种由球场产生的权力感,很难说她把球场和人生是分开的(类似的例子是学术大家桃李天下后的内圣外王)(又像是智术师把自然哲学当做技术来处理人生问题)(球技-技术-学术)(但是在这里,似乎“人生”一词太过于笼统,好像既包含大字也包含小字)赞达亚动态表演还是很孩子气,不像角色是孩子妈难得把运动片拍的让运动员看着不尴尬的,导演功力可见一斑还挺长的,但发现导演是call me by ur name的导演,惊讶中理解了
挑战者 (2024)6.52024 / 美国 意大利 / 剧情 爱情 运动 / 卢卡·瓜达尼诺 / 迈克·费斯特 乔什·奥康纳😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉😉
-自然是被赞达亚吸引过来的。
-我爱你,就回我知道??
-好坏的女人,破坏了一对兄弟。
-所以这个男的,是当初那个兄弟吗?
-等他犯错?
所以他这就是“犯错”了吗?
-以往我会说不要因为兄弟放弃爱情,但这次我不确定了。
因为我不确定她是否值得,值得放弃那么好的兄弟。
-但是她还是把电话号收起来了。
-jian人。
-那个发球手势...——看完了。
-还以为尺度会特别大呢...白期待了...-然后看完了,剧情也没觉得有啥意思...
这绝对是今年最被低估的一部电影,这绝对是无敌艾伦《赛末点》以来最精彩的网球题材电影,这也绝对不是一部体育电影,这是一部男男和男女性别倒错的3P言情片,全片多处意味深长的细节令人击节叫好——嗓音不男不女的黑人裁判、被严严实实遮挡的球场外坐着的3个观众、先后穿在女主和男2身上的灰色“I TOLD YA”T恤、互相吃着对方棍棒状食物的男1和男2、桑拿房里两个男生的短剑相拼、听到奶奶去世却露出奇怪笑容的男2、用屏幕碎裂的手机刷交友软件时男2长时间停留在男生照片上、发球前把球放在球拍中央的特殊含义、女主接过纸条塞进裤袋的顺理成章…………胜者为王的悬念一直留到影片最后一球!
这是一部变态程度堪比去年那部《萨特本》的黑马电影,剧本基础设定精彩,剪辑、配乐出彩,剪辑顺序凌乱而有趣,节奏亢奋的电子舞曲出现的段落除去激烈的比赛居然还包括谈情说爱的部分,让赛场的较量和情感的比拼无缝对接,个人评分7.2,劝退观众群体:心灵纯洁的未婚未育小朋友
网球,应该是一项贵族运动,因为一般说自己打网球,说的人会有一种油然而生的优越感。
网球的规则,也不是小编这种穷酸能懂的。
依稀记得,当年高中的英语老师,在课堂上吹牛,就大意说了一个,你们这帮乡下小子,知不知道网球啊,网球的规则懂不懂?
着实把我们这帮乡下小子吓住了。
多年以后,小编还是没能打得起网球,对于网球的了解,仅限于史皇的《国王理查德》,在那个故事里头,史皇是砸锅卖铁也要让孩子打网球,最终功成名就。
励志指数也是不要不要的,但是比《当幸福来敲门》也是差太多,但是,网球这玩意儿应该是贵族,因为史皇凭借这个,终于拿奖了。
而这个关于网球的故事,狗血得让人不忍直视。
无非就是俩网球天才,忽然发现了一网球妹,打球打得也蛮好的。
就想着趁机“切磋”一下。
这网球妹网球打得甚至比他们好啊,看到这俩货,觉得玩玩就玩玩。
可以看出来,老大的天分比老二高,把妹也有一手。
网球妹玩玩了老大,最后选择了老二。
为什么呢?
这个说来就话长了。
说起来,当年老大属于进攻型选手,面对这如花似玉的网球妹,内心早就骚动得不行。
而老二呢,相对内敛一点,看到老大已经上了,自己有点犹豫不决。
事实上呢,网球妹其实很豪放的,秉承雨露均沾的原则,并没有表现出对谁更好一点。
初次见面,在房间里,亲了老大,也亲了老二。
不过,后来网球妹还是选择了老大。
如果,如果不是网球妹受伤断送了职业生涯,有可能和老大能成为网球界的神仙眷侣。
但是,因为受伤,一切变得不同了。
老大直接进了职业,这些年也没混出个什么级别出来。
老二选择了上大学,按部就班。
网球妹觉得,老二听话,还可以做教练兼经纪人,相当划算啊。
于是,在网球妹的精心指导下,老二很快在职业赛崭露头角,一发不可收拾。
夫妻俩甚至成立了自己的运动品牌,钱是赚得不要不要的。
但是,有一个问题,老二的水平,近些年是直线下降,基本打一场输一场。
这个,不是网球妹想要的。
于是,网球妹替老公安排了一场“必胜赛”,想要给老公鼓鼓劲儿。
这种乡下水平的比赛,其实也没多少职业选手参加。
但是,好死不死,穷困潦倒的老大,想指望这场比赛挣点钱。
这多年的“恩怨纠葛”,在大赛前一触即发。
网球妹看了老大的几场比赛,状态奇佳。
感觉大事不妙。
自家窝囊老公,打小对老大就有点发怵,这次如果再输了,职业生涯也算玩完了。
不行,这事儿不能发生。
于是找老大谈判。
老大也来得个直接,人家人穷但志不短,不要钱,只要炒饭。
其实呢,这些年,老二是真的累了。
运动员是有生命的,在荣耀时选择“急流勇退”是最明智的做法。
但是,网球妹为了面子,为了钱,这些年是把老二榨得干干净净的了。
老二毕竟上过大学,骨子里还是个文艺青年。
他其实只想好好退役,经营自己的公司就行。
但是,他有个最大的困惑,如果,自己不打比赛了,网球妹还要不要他,他到底还能不能相信爱情。
对于这个问题,网球妹根本不需要思考,就可以给老二答案。
如果,你不能满足我的要求,那和咸鱼有什么区别?
其实,网球妹内心里头的浮夸,大概老大是最清楚的。
但是,看得清楚,并不意味着成功。
老大这么多年的潦倒,究竟是因为天赋用尽,还是太过桀骜不驯,故事并没有给出明确交待。
但是,无论如何,老大大概是看透了网球妹的。
所以,这最后的比赛,结果如何,并不重要。
两个男人,被一个女人耍了大半辈子,谁也没比谁更幸运。
非常精彩!一个小可爱装0和爱自己的深柜好兄弟抢女人,而女人一开始就说清楚了:我谁也不爱,只想要一场精彩的网球比赛。男女、男男以及三角恋的戏份拍得非常好:男女部分赞达亚的线条和气质都在光线和装造里,男男部分也非常懂部分群体的欲望视角;单独拆分甚至可以是一个独立的爱情故事,连起来又能回到本片。乔什奥康纳还是少了一点渣男的气息,怎么看都是忠心不二的基佬,结尾接住腾空的迈克费斯特也说明了一切。反而迈克费斯特非常适合这个角色,一副可怜兮兮的样子,在男人那头惹人疼,在女人这头确实想逼他展现刚强、好胜的一面,同时赞达亚演现代戏太合适了,台词“谁能不爱你”完全是量身定制,虽然不像运动员,但是真的很迷人。其中巷子里抽烟的戏份实在太“志明与春娇”,最后夜里出轨的画面有一点点杜可风的味道。配乐8分,比《燃冬》爽快
什么垃玩意啊卧槽 还好自己没去amc要不得气死 再听到那个加快的鼓点声我就要打人了 再给我慢镜头你试试 非得把时间线搞成这样我简直服了看到一个时间线的图我就我的个神一次 这俩男的就搁这比烂是吧 要说我最讨厌的还是黄头发的 啥也没有怎么这么贱我简直看不下去一点他有成就说自己只是passing by我真想扇他一巴掌😅 也没看懂他俩咋喜欢上对方的 女主这角色也不知道搁着干啥呢像个疯子一样 怎么把网球教练扭曲成这样的存在 最讨厌的一个scene就是她晚上回到酒店看到男的和女儿睡在一起在这暗示啥好父亲呢?? 一整个脑残电影啥狗血玩意啊 结尾也不知道搁着干啥呢这俩大哥又懂啥了😅 还打网球的噱头 但又是优衣库又是昂跑的我满脑子都是费德勒 //刚刚看了评论区觉得自己可能就是对男的过敏 虽然初中还很看bl
看到最后几分钟,我的表情成了“老人地铁手机”。开场被演员魅力折服,中间以为导演在探讨亲密关系中的话语权与性别议题,谁知道最后是这么如同玩笑般的过家家一样。对于剪辑和配乐,高情商电影拍的有实验性我还欣赏不来,低情商装逼又炫技看得我真是火大。
世界十大未解之谜其三:①网球为什么是基佬们的天菜运动项目;②男性为什么大多肤浅无知徒有其表而实则内里空无一物;③女性为什么时常摇摆摇曳不清楚知道自己爱的是谁要的到底是什么。
神经!我看预告以为是"运动风的《祖与占》",结果显然导演没这种能力。我能大概理解总体想用打网球过程中的推拉来体现三人情感关系的纠缠,按理来说应该会很好,但显然没有。1.用一场比赛穿插他们相识,两两之间各自的关系,时间线基本上从远到近,随着比赛的焦灼而展现这种拉扯。但是全部用“x年前”这种ppt艺术字,衔接不算流畅2.镜头和剪辑大问题。一些对话戏该特写或者体现情绪的,就正反打。而对于打球戏份的慢镜头滥用,导致于情感的拉扯推动在中段开始,作为观众而言体验就麻木了3.学一些名导的拍摄手法,但明显只有皮毛。比赛前夜两人在大风中亲热,法式音乐配抽帧傻子都能看出来你想搞墨镜王的那种情感拉扯,没学出来。4.电子配乐铺满整部,或许导演是想用快节奏体现人物内心变化,但实在太频繁,仿佛置身迪厅
最后一球的对战拍摄剪辑都神了,仿佛两人在隔空sex,性张力拉满!两位男主演从死党到别别扭扭再到球场爆发,其实最相爱的是他俩吧。我感到不舒服的点是时间线的交叉剪辑多少有点破坏本该流畅的情感线。
導演的鍋真的太大了⋯我完全不理解為什麼要搞這麼多炫技的手法?對影片沒有任何幫助甚至完全影響了敘事造成了災難!!!動不動就是慢動作慢鏡頭,好,妳是體育電影我能理解。瘋狂人臉視角互換、各種高速旋轉攝影、大特寫⋯這些到底什麼是鬼啊?當然最值得一提的是完全片段化混亂敘事,這是什麼優良美德嗎?居然完完全全在跳著講故事,真的一點必要都沒有好不好我的老天爺⋯導演唯一做得好的就是把情慾戲拍得很好,流動的、惹人的⋯三個演員表演很賣力,訓練得也很賣力,但是遇到這個該死的導演導致觀眾看得也好賣力!真的好久沒看到本來會是一個四星電影最後被拍成了二星,導演真的全責,如果頒獎季拿不到任何獎導演一定要和這三個主演道歉!提前預訂年度最失望。
奔着赞姐狂烈阿尔法女性主导3p来的,结果被这一吵架就噼里啪啦放音乐和繁多慢镜头给搞晕乎了。职业运动员鸡不动自己的时候,就成为了教练,唯一学员还是自己的舔狗… 如果不能在实力渣男和躺平暖男中选的话,赞姐要不趁着31岁貌美有粉丝换个赛道转型做运动类网红独美?没必要在17岁认识的两个男人中纠缠吧?不得不说她引导旁观搞基确实很有意思。
某毯星堪称性缩力top one,连一个摇脖子的戏都能让人如此出戏,真以为大家都没看过网球比赛?
敞亮的痴汉电影,郭敬明错就错在出生于四川自贡而非意大利西西里,有些人用尽一生治疗自卑,有些人用尽一生克制狂浪。迈克·费斯特在五星级大床房像小狗一样娇羞躺倒在赞姐怀里那场戏,脚底板黑到发指,相信郭敬明不会犯这种错误。
瓜导是今年大银幕上最有趣的导演,他用运动让欲望流动,构建出复杂的模糊性别的情感纠缠,女主更像是族群的alpha,能够燃起她生命之光欲望之火的只有网球,她用自身的野心和生命力推搡着两个男主完成最后的大和谐,那一刻,升至顶点的其实是女主休眠多年的高潮。但这种代偿的欲望何尝不是一种悲哀,这其实是一个关于三个losers艰难实现自我的故事,瓜导的角度没有那么干瘪且处理得多了一份漂亮。非常夏日、好看且适合大银幕的电影,赞姐的氛围气质非常合适。3.5.
这种有意思的原创故事不多见了
到底是哪家好人在坚持不懈地给卢卡瓜投钱拍电影?每年都要被他用一部也不怎么精心炮制的烂片深深伤害,btw配乐师Trent Reznor and Atticus Ross,风格主打一个黑暗氛围,但在这部电影里全然失去了以往细微的衬托之美,全程充斥着喧宾夺主的聒噪,芬奇几部代表作那教科书式的配乐应用技巧你瓜是一点都不学,这土鳖品味答应我别买单了好吗
对瓜导真是又爱又恨,体育题材都被他拍得那么私密黏腻充满性张力,既增添了新的观影体验,同时又发出了看Call me by your name时同样的疑问:这些人就没点别的事吗?这次好歹把一个主角描绘成落魄的过气球星,正觉得可以共情呢,原来人家还是家里有矿只是任性不羁的纨绔子弟。还是那么资本主义的瓜导,社会主义接班人无语凝咽
镜头和配乐都怪,尤其是各种视角的挥拍和随机出现的电子乐,导演是多么想表现演员的身体
因为赞姐太油,经常出戏,可出戏又恰好是这部剧女主要找的感觉。我没看出男男这条线,只有女主既要又要,鸡不动自己就控制男2,不然就是骂骂咧咧半夜揣着没舍得扔的电话号码,和男1来个angry sex,三人都挺典的,一起过吧
抱着网球燃冬的期待,谁能说这不是一场畅快淋漓的techno肉体盛宴呢~
女的看似掌握了权力,但不仅要给顺直生孩子,教他打球,照顾他生活,给他情绪价值,还要当他的同性性启蒙…这就是男同拍出来的意淫片吧。/加一星给两枚性感大帅哥,瓜导还是太会拍男的。之前看到tyler点赞一条ig小视频:看完challengers回家立马打开hinge的ethnicity把关掉的white/caucasian重新打开了。
问世间她为何物,只叫人输赢相许
剧本相当有意思,表面的和内在的戏剧张力都很丰沛,不同时间线的切换也拿捏得不错。唯一叫人比较恼火的,就是最后的那一大堆连绵不绝的慢镜头了,这个真的没必要,一点没必要……