职业杀手

《职业杀手》。

6分。

理查德·林克莱特编剧、导演，格伦·鲍威尔、阿德里娅·阿霍纳主演作品。

一看职业杀手这样的名头，自然十分期待，记得看华仔主演的《全职杀手》也是这样。

但遗憾的是，这部《职业杀手》是纯喜剧，一点枪战没有。

几乎前半个小时，都是格伦·鲍威尔饰演的假杀手罗恩的个人秀，真是无比佩服格伦无与伦比的演技以及神奇的化妆术，每一次出现，都带来了不同的杀手形象，虽然没有一个凶神恶煞，但每一个都十分传神。

直到他遇到阿德里娅·阿霍纳饰演的女神麦迪逊。

多情才子遇到风情万种的佳人。

罗恩明知麦迪逊有罪，他仍然坚持劝解，并全身心的爱上了她。

但麦迪逊确实从一开始就不是个简单的女子。

越陷越深。

马脚总有露出来的那天。

应该说结尾是忽略了逻辑细节而刻意皆大欢喜的。

这反而给故事留下了诸多遗憾。

一个男人的成长少不了另两个人，一个是女人，一个是坏人。

女人这点比较好理解，歌词里不都这样写的嘛，为了她崇拜的目光，为了她温柔的一吻，叫我做什么我都愿意。

男主虽然一出场就具备某种灵活度，不拘泥于做某一类人，说他是教授吧，他是卧底，说他是卧底吧，他也是杀手，说他是杀手吧，他是个警察，说他是警察吧，他其实做着演员的工作，但说他是演员吧，他其实是个情种。。。。。。

不过他在片子里的重要改变还是由另一个人带来的，答案就是女人，对女人的追求和爱慕让他打破结界，变成了一个更好的男人。

旁白里也是这样说的：在这段时间里，爱改变了我。

最后在盖瑞和阿朗之间找到平衡，毕竟人生很短，要活出自己，这个女人我对她一见钟情，她最后让我成为新好男人。

坏人这点我想到的是另一部电影《老狐狸》，讲的是老好人男主需要在传统观念浓厚，代表善的父亲和自由灵活高，代表恶的老狐狸间做选择，他到底选择继承谁的衣钵，做怎样的人。

《老狐狸》这片儿我觉得它就像其他台剧和台影一样，总是很纠结，一方面台湾受日本文化的影响，对人性之恶这部分很擅长思考，有好奇并且愿意深挖，甚至片中老狐狸和北野武都有几分相似；另一方面，他们对恶有好奇又担心好奇害死猫，想变得坏一点又不想完全认同坏，成品就总显得拧巴，故事里处处是对坏的向往又处处是传统道德规训的影子，什么父亲的背影了，老妈妈的遗照啦等等，都是最能戳中国人心巴的符号。

《职业杀手》相比之下就干净利落多了，没什么道德规训，枷锁束缚，如果坏一点能让我过得更好，坏一点又有何妨，它还把这种坏解释成迎接生命里的各种可能，任何问题都给到个开放式的答案，也允许我有千万种人设，选一个最舒服的去过日子。

所以对女人的欲望和追逐成就男人，君子爱财，取之有道，能拓宽这个道的界面，不至于太拘泥于道的坏人也可以成就男人，要想成为牛逼的男人，最快捷的方法就是解放你身边的女人，允许她变坏，处处限制担心，害怕女人强大起来的男人，只有做怂包的命。

期待了半年的喜剧，不辜负我的期待和等待的一次爆笑观影！

爱在三部曲的导演理查德林克莱特最新力作，帅哥格伦鲍威尔的百变人生！

一边写我就一边想笑，怎么会这么多反转有这么可爱啊。

一个叫做Gary的大学老师兼职警局钓鱼杀手，百变外貌疯狂钓鱼雇佣者，结果意外一见钟情了大美女Madison，无奈只能用当时的迷人杀手身份Ron跟美女持续约会。

结果美女老公死了，Gary为了洗清嫌疑不得不开始进行一系列的骚操作，最后两个人不仅成功逃脱还有情人终成眷属！

两个骗子从互相欺骗，到各自坦白，再合伙作案牵手组建家庭，整个过程反转反转再反转，爱情部分超级甜蜜，荷尔蒙爆棚！

变装部分超级可爱，我简直喜欢Gary的每一个角色扮演，各有特色还极其敬业！

最后的弄假成真也是爆笑，俩人发挥绝佳演技和默契配合，天衣无缝！

而整个影片讨论的内容还远比看到的这些笑点更加深入，因为影片花了大量的时间刻画Gary作为大学教授在课堂上的部分，这些偏文本的，略显沉闷的部分也恰恰解释了影片的主题：你可以选择成为你自己。

“你的现实生活会随着时间的推移，以你无法想象的方式改变，抓住你想要的身份，无论你想成为谁，都可以充满激情并放纵的去成为那个人。

”听到这部分的时候我激情澎湃，我理解到Gary和Ron之间并不只是一次角色扮演，而是演绎出了一种存在主义的可能：只要你想，你可以成为任何人。

幻想他，扮演他，沉浸的思考他，并成为他。

我想很多演员也是因此赋予了角色自己的性格的同时也经常会从角色身上吸收到某种特质，这也正是存在主义的妙处！

当这样更有哲学性的思考以这样轻松，喜剧，爱情等讨巧的方式进入我们的脑子时，我想改变人生也成了一种轻松愉快的可能。

片尾的彩蛋图片也超级超级可爱，让我感受到了原来Gary 的角色扮演是真实存在的，而如果可以有机会用这样的方式体验不同的人生并且为社会做贡献，确实是当之无愧世界上最酷的人啊！

导演: 理查德·林克莱特编剧: 理查德·林克莱特 / 格伦·鲍威尔 / Skip Hollandsworth类型: 喜剧 / 动作 / 爱情制片国家/地区: 美国语言: 英语上映日期: 2023-09-05(威尼斯电影节) / 2024-06-07(美国网络)片长: 113分钟又名: 当杀手恋爱时(台) / 情迷假杀手 / 杀手 / Hitman这部片，你要是冲着传统的硬核杀手戏码去，那可就大错特错了。

它更像是给你上了一堂别开生面的心理学课，还顺带教你如何在平凡生活中找乐子。

主角，表面上是个职业杀手，实际上却是个超级有梗的“人生演员”。

他不是在杀人，而是在用杀手的身份给那些渴望刺激、想逃避现实的雇主们，来一场角色扮演的疗愈之旅。

这创意，简直是把杀手这个职业玩出了花儿，让人笑中带思，思中又想笑。

这哥们儿还特有哲学头脑，一边假扮杀手，一边给你灌输弗洛伊德那一套，但又不是那种让人昏昏欲睡的理论课。

导演林克莱特，老江湖了，他知道怎么把深奥的道理，用最接地气的方式扔给你，让你在笑得前仰后合的同时，还能悟出点什么。

比如，电影里那些看似荒诞不经的桥段，其实都在暗示我们，有时候，我们追求的并非真实，而是那份扮演角色时的自我满足感。

主角加里，他享受的，就是那份能成为任何人的自由。

电影里的黑色幽默，就像是一剂解压良药。

它不是直愣愣地讽刺，而是通过一系列精心设计的误会和反转，让观众在轻松的氛围中，对那些老套的杀手形象有了全新的认识。

尤其是最后那句“我们编造了这部分”，简直是对传统黑色电影的一记温柔的嘲讽——告诉你，这一切都是虚构的，是大家共同编织的一个梦。

镜头下，暖色调的画面给人一种温馨的错觉，仿佛连杀手的世界都变得不那么冷酷。

剪辑虽然有些小瑕疵，但那些逗笑的台词和恰到好处的心动瞬间，足以让人忽略不计。

格伦·鲍威尔的魅力更是加分项，他的表演让人忽视了故事背后的暗黑底色，仿佛在说，就算世界再怎么荒谬，只要心中有光，就能照亮前行的路。

至于音乐和音效，哎呀，那几场戏里的心跳声，简直是让人跟着角色一起悸动，台词的幽默感，让人忍不住嘴角上扬。

整个观影过程，就像是参加了一场别开生面的角色扮演游戏，既是对过往杀手电影的一次致敬，也是对这种类型的一次大胆解构。

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对一名杀手来说最重要的是专业。

杀人的方式，抛尸的地点，犯罪现场的处理，从不引人注目，更不能和你的客户产生感情。

还好我不是一名真正的杀手。

否则我一定不会让自己爱上你。

我和杀手唯一相同的地方就是专业。

只不过我的专业不是杀人，而是哲学。

影片谈论了许多关于本我，自我，与超我之间的哲学并以角色的不同身份依次体现。

男主现实生活里是一名大学哲学教授，个人的欲望与社会规范相互协调，表现出来的「自我」。

男主还有一份在警局的杀手卧底兼职，透过一份与本职毫不相关的工作，得到了「本我」的满足。

「超我」发生在结尾处，男主第一次向女主告白，并且假戏真做，做了一回真的杀手。

超我不受社会文化的行为规范和道德期待，只是认为他爱的人受到了威胁，所以他成为了杀手。

前面的都是真人真事，只有超我部分是改编。

这也是本影片的最大亮点，也是最成功的改编。

哲学和禅禅有一个中心思想「缘起性空」指的是一件事情的发生需要不同条件组合而成，当不同的条件可以发生改变，那这个性质就是空的。

通过改变不同的条件，你可以成为想要成为的任何人。

禅修中的修行其实就是证悟空性的过程。

也是契合了影片中哲学的表达。

题记“40%的美国人把枪藏在家里，特别是床头柜的抽屉里。

放在这里的枪被拿出来射向罪犯的概率根本就在一百万分之一以下，而这把枪被拿出来射向家庭成员——基本上是孩子们闹着玩——的概率至少是上一个数字的二十倍。

但是一亿以上的人下定决心忽略这个事实，甚至有时候还威胁说：如果你老是就这个问题叽叽歪歪不停的话，就要亲手给你吃颗枪子。

”---比尔·布莱森《全民蠢萌的美国 ：其实是一本美国人日常生活观察笔记》从情节来看，《职业杀手》是一部荒诞的电影，大段独白，将严肃的杀人阴谋的交涉当做男主角易容便装秀，至于占据2/3篇幅的那段爱情更是让啼笑皆非。

但是当你知道故事主角有原型的时候，你就会认真思考这部电影了。

原型叫盖瑞·约翰逊（Gary Johon 1947-2022)曾是越战退伍军人，后来去休斯顿一所大学读心理学博士遭拒，便接受了地方检察官办公室调查员的工作。

经他的参与，近70多人遭到谋杀指控逮捕。

《职业杀手》剧照电影剧情是大学教授兼职警察线人，假扮杀手，诱骗雇凶者说出企图，然后将其绳之以法，这是用一句话概括剧情，实际故事情节刻画很周密，而且电影对主角的形象大胆做了黑化（原型2022年去世，不知道他在世的家人会不会谴责），但对观者来说，既然是喜剧，这种黑化也就无伤大雅，而且观赏性更强了，如果有兴趣的，可以去观影。

这里我不太不想剧透电影，也不想吐露观影感受或评价演员的演技，因为那种几分钟讲一部电影的小视频，会比我讲得更生动，更完整。

我想说的是，这部电影，迥异于所有杀手题材电影，它所体现的内涵也另类得多。

在电影史上，关于杀手题材，包括连环杀手（连环杀手与职业杀手有区别，只为自己的嗜好杀人，常常表现出变态凶残一面，而职业杀手通常接受委托，杀人为赚钱。

）的影片，演员也大多不是不是泛泛之辈，比较经典的有《这个杀手不太冷》（1994年）、《借刀杀人》（2004年）、《老无所依》（2007年）《杀手没有假期》（2008年）和《疾速追杀》系列……，这些电影剧情迥异，要么刻画作为主角的杀手宁死也要捍卫原则或保护妇孺，要么突出作为反派的杀手的极尽凶残，再要么就是揭露杀手与黑社会或腐败官员之间的生死缠斗，等等等等，但是正如前面提到，《职业杀手》还是与以上电影截然不同的视角与剧情。

与该片同一年推出的《杀手》，是大导演大卫·林奇的作品，影评褒贬不一，据说电影展现的是：杀人成败与否事小，专业精神才不能有所闪失，这是大卫·林奇的依然故我、不顾观众的作品，大师嘛，任性，但尽管如此，电影还是无法与《职业杀手》归为一类。

《职业杀手》为何独树一帜？

回答之前，我想大家先回答另一个问题，要买到一只体长1.3米的大龙虾和寻找一个职业杀手，哪个更困难？

如果你回答是买到超大龙虾更难，那么你和说寻找到一个职业杀手更难没有本质区别，因为你陷入了一个误区，而这恰恰是《职业杀手》表现出来的。

剧中盖瑞独白说，“我一直觉得很不可思议，竟然有人相信十分钟前才认识的人，愿意拿不多的钱，帮他们行凶杀人，而不怕被判死罪。

”“他们的天真、执着实在令人羡慕。

”而他的“客户”来自各行各业，有石油工人、猎人、音乐人、富婆、中学生……，简直就是世间芸芸众生。

《职业杀手》剧照为什么会这样？

杀人这么严肃的大事，搞的这么不慎重、不严谨，这不是其他杀手题材电影的剧情啊，哪个是真实的？

你看其他电影，那些雇佣职业杀手的哪有普通人，要么是在大落地窗内，衣冠楚楚者的大人物对着一面墙大的显示屏指点亚非拉局势，要么是腰缠万贯，嘴叼古巴雪茄，手拎1982年拉菲的大富豪，那样才能衬托杀手那天地惊、鬼神泣的“事业”之险峻与料峭啊！

你再看盖瑞那弱不禁风的样子，配上和他交谈的、揣着薄薄钱袋的衰样“客户”，怎么看他们的互动像中国白领公司搞年会的小品表演。

不过剧情可能有夸张，那些有需求的这些“客户”可是真实存在的，因为盖瑞的主要“客户”就是他们。

据《德克萨斯月刊》报道，盖瑞在家中通过黑色电话获取案件线索（线人提供，可想而知，找杀手是件半公开的事）。

请他实施暗杀的人，都不是经验丰富的罪犯。

“我的人民一生都遵守法律。

他们中的很多人甚至从未收到过交通罚单，”盖瑞解释道。

“然而，他们对自己在世界上的地位感到如此沮丧，以至于他们认为除了消灭造成他们沮丧的人之外，他们别无选择。

他们都在寻找快速解决方案，这已经成为美国方式。

”这是原型本人的话，不是台词，美国人民是不是蠢萌到家？

盖瑞·约翰逊是越战退伍兵，他是在80年代末正式投身这一行，很难想象，当时的美国人民就这么超前了？

知道去找杀手来对付自己的仇敌了？

假如盖瑞60岁退休（2007年），那么他工作区间在1990-2007。

说到这，看到美国普通人笃信杀手能满街找，很想知道这个时间段的中国人在做什么。

不看不知道，一看吓一跳，80年代末兴起的气功热，在九十年代进入高潮，那时的中国人岂止是热爱，简直是进入癫狂状态，人手一个铝锅，挥动划拉着勾取天地之精华，戴在头上接收大自然的磁场，罢了，罢了，比起相信到处有杀手的美国人，中国人似乎也离谱，还是说回美国人的蠢萌吧！

上个世纪90年代中国气功热的闹剧据说2006年美国国家地理学会做了个调查，发现有63%的18-24岁美国年轻人无法准确指出地图上伊拉克的地址，可这年美军正在攻打伊拉克啊！

想想也是，那些年，美国人认为杀手可以在酒吧/夜总会托人找到呢！

虽然美国人不一定是受本国电影影响，1967年法国意大利合拍的《独行杀手》，风靡全球，里面杀手谁演的，阿兰·德龙，这个帅哥杀手，早就就被全世界观众记住了，美国人当然也记住了。

再回过头去说《职业杀手》，一言以蔽之，这部电影根本就不是什么杀手题材，它就是嘲讽蠢萌的美国民众，浅薄无知到居然会相信这个世界有为他们准备的杀手，全然不知道自己这么做的悲惨后果。

现实中的盖瑞曾经说过一个案子，这是他接的第一个“杀手”身份工作。

37岁的造纸公司实验室技术员凯西·斯科特在结婚四个月后，想找人“消灭”自己的丈夫。

盖瑞化妆成摩托车手在保龄球场与她见面，女子愿意以100美元定金约请盖瑞实施谋杀计划，而她最终被判处 80 年监禁。

因为把一个雇凶念头付诸实施，就遭遇如此重的牢狱之灾，真是作死，这不是典型的美国式蠢萌吗？

《职业杀手》剧照多说一句，20年过去了，现在美国人聪明了吗？

看起来没有，别不信，你看看2020年，时任总统的特朗普说用紫外线或注射消毒液清除病毒，他只是说着玩，结果引发了一些美国市民口吞消毒剂和清洁产品的荒诞事件。

蠢萌不仅会传染还会遗传。

上帝保佑美国。

不过美国人有个值得全中国人尊重的一点，那就是当他们生活不好了，会用手里的选票四年后选上另一个人，以惩罚现有的领导，当然，新上来的未必完美，但是至少让他们在台上时，眼里有国民。

哦，天哪，我也蠢萌了，美国人有选票是宪法规定的。

-微信公众号“洛城老徐”

作者/ 两只青蛙跳下锅排版/ 两只青蛙跳下锅封面/ 喵刀通常来讲，几个行为动作便能确定出表现者的形象。

但重新回忆《职业杀手》最开始的几个动作：约翰逊卖弄着学识，克雷格咬着嘴唇，约翰逊卖弄着气质。

毫无疑问在这些行为中我们只存在一些劣质的男性气质，其将被定义为油腻。

但对于电影来说，是否应该直接给劣质的行为打上丑陋的标签？

电影的意义难道不在于去观察行为的内里表现？

劣质的男性气质是否代表着电影的气质？

根本不该这样吧？

看电影的时候还是少去观察旁人的反应，否则 “邻居”将会成为电影演员，作为观众还是要多去理解真正的行为者是谁吧。

那么问题还是回到为什么林克莱特要制造出这么多的“劣质行为”，回忆动作还是得从动作是怎么形成出发。

在约翰逊与克雷格的对峙中，正因为我们拒绝那样的表现，我们拒绝去理解更不用说爱上那些劣质行为，所以我们不得不去看那些行为之外的动作，也就是我们几乎不去观察的动作——呼吸。

不得不承认劣质行为是沉重的动作——在电影里一切本该顺畅运转，但它突然不得不去另辟一条艰难且邪恶的小路——电影想要完成这些动作需要付出巨大的体力，在疲惫当中它不得不大口喘气。

男人们竭尽所能地去呈现乃至是表演他们的男性气质，在表演过程中他们会变得很累，接着他们会喘气，情境的转换完全依靠于喘气的动作——只要目睹过一次呼吸过程，同时也就见证了对男性气质一次新的卖弄。

这的确是一部表演的电影（约翰逊的确在表演着各种造型和身份），也同样是一场电影表演（每个人都在卖弄着表现，卖弄本身就是社会群体上的表演方式）。

它得心应手，仿佛表演就是它的天职，表演-呼吸，运动轨迹显现在呼吸过程中。

把电影的运动方式比做成呼吸，也就是仿佛在最安静的地方发出最深处的声音：心跳声？

血液流动声？

吞咽口水声？

这何尝不也是约翰逊和克雷顿对峙时的声音。

每一次都听见不一样的声音，他们只要说出一句话就会面对一种新的情景。

“你干这行几年了？

”（表演色情）“关你屁事。

”（表演肌肉）“你会怎么抛尸？

”（表演魅惑）犹豫......“我会把尸体放在水塘里。

”（表演才能）“那牙齿呢？

”（表演跟踪狂）“我会把手榴弹放进嘴里。

”（表演赤身裸体）呼吸从慢到快、从快到慢又从慢到快，呼吸状态在两个对象身上来回切换，伴随着的是血液、心跳、口水的声音，当这些东西碰撞在一起时，它们黏稠地贴在一起，就像两张相互亲吻的嘴。

林克莱特在“爱在三部曲”时就已经开始了这样粘稠的旅程，Jesse和Céline似远似近，他们是陌生的同时也是熟悉的。

无论远近，他们都在靠近，在塞纳河的流动中纠缠在一起。

黏稠是一种节奏的声响，男人女人们劈里啪啦说了一大堆、击打着身边的各种道具乃至是对方的身体。

没错，这就是“黏稠”的音色。

你根本不知道会在哪里结束，但是一旦抽离出之后就会立刻被另一股黏稠包裹住。

它再一次地适应了我们呼吸的节奏，林克莱特所述说的并非呼吸的尺度，而是说“看，您的呼吸多么巧妙，您的呼吸千变万化，您的呼吸如此贴近青草的味道”。

当然，有两条传导路径也因此不得不被排除。

1.在表演的时候我们看见了呼吸 2.先是呼吸出现接着是表演出现。

这完全是对《职业杀手》动作路径的颠倒和误解，实际上在呼吸的时候我们看见了动作。

第一条路经表明呼吸也是被表演出来的，但事实上在表演发生时最真实的恰恰是呼吸，它是在卖弄气质时唯一可能的性感之物，表演的戏剧性只能通过这样的呼吸过程呈现第二条路经更是表明呼吸与表演之间的分离。

假设不去讨论表演中极致的造型主义（身体的劣质卖弄），那至少也得关注这些夸张之外少数的凝滞时刻。

当约翰逊拔出枪对着雷的那一刻，所有表演暂停在了那里，没有呼吸，只有一出造型，仿佛是我们按下了播放的暂停键，这时不得不依靠我们自身的呼吸了。

但幸好雷对此有所反应，情境在呼吸过程中再次完成流利的切换。

因此只有第三条路经能够表明动作时如何发生的，它类似于我们深吸一口气并挥着全力一击，这口气才是我们的力量本身。

有趣的是，两条不存在的路径和一条正当路径之间的相互磨合似乎也能完成几次巧妙的呼吸。

这样的呼吸方式恰巧在任何地方都会出现：深度——贾樟柯面对历史时的姿态；黏稠——迈克尔·斯诺对空间结构的来回重组；巧妙——B级片在分裂中产生的可爱。

但是林克莱特似乎哪边都不想接触，他不需要反思历史也不需要解读空间更不需要有可爱的人（或许除了那些不需要去表演的小孩）。

轻轻地把头贴在胸脯前，聆听着每一次呼吸发出的声音。

这难道不是我们最需要的那种电影？

虽然它既不是最巧妙也不是最精致的，但这样近的距离却足够让我们分辨作者每一个镜头的实践是否真诚的，它保证了最基本的电影素质——请给我们一部愿意和我们交往的电影。

这并非表态也非说教，而仅仅是把纯粹的表演者置于表演的舞台，他们纯粹且干净，好似一张纯净的洗脸巾揉搓在我们脸上，两者共同变形，这是一种交往方式。

林克莱特何时不在与电影交往，“爱在三部曲”与《少年时代》以时间为单位、《黑暗扫描仪》与《阿波罗十又二分之一号》以空间为单位。

林克莱特的电影要以朋友的语气去对待，这几乎是一种回归。

旧好莱坞时期所塑造的是一种完满的情境，每个人要以诚恳的心态去面对角色身体所带来的变化，在《天老地荒不了情》里一面是海伦从失明到复明另一面是鲍勃从纨绔子弟到诚诚恳恳，他们都无法把身体状态交给虚构的外部环境——只因为那些环境是人造的、不值得寄托的景观——因此不得不直视身体上的变化，最后变成天启般的感动。

把身体托付给自己，最终抒情被停留在了“明星”身上。

可是《职业杀手》的抒情停留在了何方？

起码没有任何一个人善待过自己完整的身体，视线总是会被身体的某些部位吸引，夸张的形象特征总会为某些部位带来异化。

身体不再适用于自己，永远不会知道约翰逊深V型的笑脸将会伸长到那个位置，它想要找到一个更远方的归宿。

但可贵的是呼吸还在，最本质最可贵的条件不断把我们即将失去的东西拉扯回来，爱情的冲动原来从没向卧底的身份妥协，那些狡猾劣质的表演终究回归成了表演的本能，一种只属于转变的趣味。

放下那些属于文字的带走身体部位的东西——自我、本我、哲学教授、心理学教授——这难道不是用来介绍说明的无关前言吗？

那些可笑、低俗最后成为乐趣的表演状态以呼吸为材料奔涌而出，在这一切身体的圣光都消失的情况下，我们面对着外星人的降临，政府机构还在、地下交易还在、伦理道德也还在，但巨大的外星飞船唯独使我们看不清自己的影子。

但请换一种思路，闻闻自己身上的气味、舔舔自己的皮肤、摸摸自己的脸型，无论变成了什么样子我们都知道自己还在，原来自己就长这样。

或许这样的话题已经被提及无数次了，我们应该忽视一切的假正经（就像忽视那些不真诚的电影一样），我们应该保持真诚的状态。

有什么被表演了？

工作关系、爱情关系、法律关系......表演上班、表演做爱、表演证人......但以呼吸为源头的表演的美丽就在于它纯粹地呈现表演情境，或许我们不会再去相信身体到底做出了什么行为，那只是虚构表现。

但却会无比相信情绪的生产、身体反应的生产和价值判断的生产，因为它们都是呼吸的律动。

既然会上班、会做爱、会打官司，随着呼吸循环这些虚假表演统统变成了真挚的同事、爱人、对手。

毫无例外，在一片虚假的表演面具下最终隐藏着那现实生活的光照。

无论是谁都在表演着某种完美气质，但当遇见他人的时候却必须在呼吸中展现真面目，哪怕是作为杀手身份也能完全让嫌犯信服。

这不是什么丢人显眼的事，正是因为纯净，呼吸声代替了器官的运作，这是不得不抵达的身体的尽头。

旧好莱坞那样自己勾勒自己的身体变化已经是过去了近百年的历史，如今没有哪一种生活是被直接勾勒出来的，相反如果不存在一种猎奇、反常态的现象，那么如今的日常便是不真实的。

林克莱特对日常的辨别方式不仅仅停留在呼吸所带来的情景状态，更在于不再完整的外部结构。

我们都记得约翰逊养了一只猫，这只猫似乎是瘸腿的，它似乎也在卖弄着姿态：在本该完美无缺的外部环境中这只猫却打破了这一点，但正是这样的缺口却拓宽了一条新的视野。

这样的场景还发生在约翰逊的卧底期间：一艘不干净的快艇、几次刺耳的飞盘爆炸声，甚至所有派都是好派也要画上巨大的问号。

无论怎样批判这些现实的残疾，难道不正是这些缺陷亦或是卖弄划开了沉寂许久的现实，这样的现实平淡如水不能发出一点声响，只有通过一点裂痕去激发它美妙的历史、生理建构？

如果那不是一只瘸腿的猫，难道它能显得活跃吗？

演员们披上虚假的戏服、环境营造出虚假的和平，当真实已经穷尽的时候，难道不是只能去发现唯一剩下的希望之火吗？

哪怕这点火光是竭力的甚至是残酷的，至少只有它能留下面对现实的机会，呼吸/缺口成为了末日前的生活方式。

但林克莱特是一位乐观的生活家，无论何种绝望都掩盖不了塑造生活的决绝。

如果说呼吸意味着已经竭力了，那么应对措施是一直呼吸。

明明早就因为表演的虚假而远离了身体，但不得不被呼吸勾引回去，那些卖弄的身体勾引回观看者的视线。

明明是一种色情主义，所有的卖弄都以一种软色情的方式勾引着我们，可我们的眼睛却没有一次怀疑过他们的存在。

色情主义伴随着呼吸节奏不断切换着自身的语境，就像麦迪逊穿着空姐制服时必须让约翰逊完成几个步骤之间的转变。

呼吸在勾引着我们，表演同时也在勾引着我们，呼吸藏在卖弄背后必须透过它才能发觉。

但是没关系，我们必须要呼吸，如果表演一直在生产关于快乐的乐趣，那么其背后的持续呼吸就能保持着生活的乐趣。

一种现实的乐观辩证法，毫无疑问它将成为生活动力，同时平衡着各种生活方式的利弊。

事实上这并不是一部值得被书写的电影，那些“更多的影像”实际上全都在明面上表演出来了，以至于没有哪一片刻值得拿出来重点记忆，毕竟每种形式同样得到了平衡。

可也同样有那勾引着人的呼吸，因此必须以同样的呼吸方法呈现出来，只呈现出方法论和内里表现的一面。

但这样的节奏、速度、状态、形式，我想林克莱特还是应该献给迈克尔·斯诺，呼吸的停顿时刻化为了永恒的运动状态。

fin

在奥斯卡金像奖提名的导演理查德·林克莱特执导下，一个原本英雄救美的俗套故事被讲述得如此趣味盎然，还不乏男欢女爱的况味和生活哲学的质感，宛如一杯精致的鸡尾酒特调，把黑色幽默、爱情喜剧、清新文艺元素融合拿捏得恰当好处。

我想，绝大多数的我们都会羡慕男主人公——年轻的哲学（兼心理学）教授加里·约翰逊，一边在课堂上侃侃而谈尼采和弗洛伊德，一边在警队合法假扮杀手演绎着自己的多面人生。

更关键的是：他把形而上学的理论巧妙地运用到了一个个诱捕嫌犯的案件中，不仅K掉了警察同事的饭碗，还收获了自己梦寐以求的爱情，不禁感叹：爱情的尽头，是哲学。

男人学好哲学，真得能变帅。

这种帅，绝非颜值正义的表象，而是由内而外的魅力——从这位年轻教授的课堂便能感受一二，当他以“杀手”罗恩的身份赢取了美丽的麦迪逊芳心后，他的讲课也越加自信了。

那些故纸堆里的教条，不再干涩乏味，反而成了他口吐莲花的谈资，学生在他的侃侃而谈中都能发现他的变化，并为之倾迷。

当然，伪装的代价自然会面临困境，但为了爱情，困境反而成了焕新自我的催化剂，看着这位年轻教授一步步地脱胎换骨，与其说他改变了自己，更像是找到了自己——他发现了真正希望想成为的那个他，并满腔激情地坚定走下去，此刻哪怕前路是风雨荆棘，他眼中只有幸福的彩虹。

我特别喜爱的一场戏是：当骗局东窗事发，他将错就错，以双面无间道的身份帮助麦迪逊骗过警方诱捕的一幕。

虽然只是男女对白，没有任何的枪林弹雨、刀光剑影、也没有歇斯底里的愤世嫉俗，从头至尾无不展现出教授运筹帷幄、冷静应对的智慧气质，用一部手机和肢体言行把瞒天过海的戏码演绎得精彩至极，回味无穷。

我想，电影是虚构的，但剧中男女面对生活的态度是真实的。

抛开这个有些不可思议的浪漫喜剧，对待生活所爱，的确需要点尼采的激情哲学：在存在中收获最大成果、最享受的秘诀就是过危险的生活。

PS 电影说部分改编自真实故事，我没想到的是，原来“钓鱼执法”在漂亮国合法化了，有点难以置信

这是我今年遇到的比较有趣但又缺乏生机的电影，因为他在以一种哲学思维去讲一个非传统意义的杀手故事，就好比让哲学家持枪，而让杀手执笔，怎么看都是新鲜但又别扭。

影片一开始就摆出来尼采主张的“过危险生活”，我也因此愿意一厢情愿的认为这个教授的初始造型很德国。

在授课时，教授谈到人格、自我与意识，认为有强烈自我意识的人才能认识真正的自己。

但又向学生们提出假设，如果自我只是一种建构，那么就会遇到存在的基础冲击。

课后，男主和前女友在探讨如果自我是一种建构，那么类似角色扮演是否可以改变一个人。

男方认为可以，但空间不大；女方先说不确定，但又谈到很多研究数据表明可以。

这就引出了剧中的角色扮演行为和身份认同危机。

从某种意义上已经预示了后面戏份的发展，男主的行为一直小心翼翼，而女主则是大胆主动。

值得注意的是，男主遇到女主后的转变是直接的，但协助女主间接杀人的行为又是隐秘的。

这里面有两套典型的弗洛伊德式内容，一是性驱动，二是本我、自我、超我精神系统。

剧情主线我觉得是很明显的，整部戏都在讲男主的角色扮演行为，虽然他扮演的每一个杀手都是精心定制的，但其存在都是短暂的；只有和女主的接触中他杀手的身份才是长久的，但其实也经历了我得假装杀手→我得假装我已经假装的杀手→我是杀手的三重转变。

另外，在男主从教授变装杀手的钓鱼执法过程中，多位雇凶杀人的雇主也是相当有趣且有意义的支线，他们的雇主行为其实也就是打破超我、本我协调，社会中无数个自我被肢解和坍塌的表现。

再回到海报上，副标题是HE’S NOT A KILLER,BUT HE CAN PRETEND。

我觉得也还是在讲自我、在讲身份、在讲意识。

所以杀人的不是杀手，是哲学。

这个电影是有趣的，但也是无味的，“杀手”一词确实无意误导了部分观影群体。

并且他用了现代网络最流行的嘴炮输出作为杀手的作案工具，这就好比你听说荧幕上会有一个新杀手，结果一看是伍迪艾伦一样。

当然，我也喜欢伍迪艾伦。

（夜深了，该睡了，有时间在更吧）

在一个充满好莱坞公式和工作室安全赌注的世界里，《职业杀手》有一些令人耳目一新的东西，而且它是开箱即用的古怪故事。

格伦·鲍威尔 它跟随格伦鲍威尔作为同名杀手，他与他的一位客户建立了复杂的关系。

我不会赘述更多细节，因为这部电影有很多有趣的层面需要解开，最好在当下发现，但如前所述，它感觉非常新鲜和独特。

它有非常扎实的喜剧、戏剧和浪漫，会让你自始至终保持警觉。

格伦·鲍威尔登上了这个伟大故事的舞台，他再次在主角中大放异彩。

他的魅力总是闪耀着光芒，与他和他的性格有一种永不减弱的实时联系。

与他完美匹配的是阿德里娅·阿霍纳，他们之间的化学反应绝对是电动的。

格伦·鲍威尔和阿德里亚·阿里亚纳（Adria Arjana） 我对这部电影唯一真正的抱怨是它花了太长时间才开始，而且结束得太快了。

除了这些节奏问题，这部电影真的没什么可抱怨的。

因此，如果您想看一部有趣、性感和戏剧性的电影，将您吸引到它奇怪而神秘的故事中，那么《职业杀手》就是您的不二之选。