新·奥特曼

精华全在预告片，通篇看下来的感觉，演员像完成任务似地赶场、念台词，导演想尽办法把5-6集特摄单元剧拼到一部电影里，这不是电影，只是特摄合集，所谓的“特摄细节、还原老版剧集”并没有让电影变得好看，反而残留了浓重割裂感和流水账，动作戏赶不上eva新剧场版，配乐又吊诡。

还好剧情大纲比较通顺，要不然看完就不是无聊而是难受了。

奥特曼何以喜欢人类？

以宇宙的尺度而言，作为银河系猎户座旋臂太阳系第三环的一颗小小的行星，地球在各方面都显得平平无奇。

而作为主宰这颗行星的智慧种族，人类才刚刚学会摆脱地心引力，仅仅能够把少量宇航员送往距离最近的卫星，他们40多年前发射的空间探测器还需要3万年才能飞出太阳系的边界……对于外层空间的一切，人类仍然知之甚少。

宇宙也许广袤而苍凉，也有可能拥挤而危险。

对于早已掌握星际航行技术，能够毫不费力地进行超空间穿梭的高等级外星文明而言，地球和人类似乎完全无足轻重。

然而，如果他们发现了我们，会怎样看待我们？

如果他们对我们产生了兴趣，又会发生什么呢？

可以肯定的是，地球和人类的命运从此将发生前所未有的变化。

或许就像《新奥特曼》所演绎的那样，在外星人神明般的注视下，卷入一场身不由己的星际博弈的漩涡。

脆弱的和平：星际均势格局及其危机《新奥特曼》世界观里的宇宙并不太平。

在远古时代，星际侵略战争此起彼伏，诸多智慧生命体因此蒙受灭顶之灾。

有鉴于此，各个星系通过星际条约体系组成了一个松散的共同体“银河联邦”，才结束了长期的战争状态。

当然，维护集体安全光靠一纸条约远远不够。

M78星云“光之国”的奥特曼们素以强悍与公正闻名，他们组成了“宇宙警备队”，成为宇宙和平与秩序的捍卫者和仲裁者。

然而，虽然星际文明之间维系了长期的和平状态，但这种状态的基础是均势。

一旦力量平衡发生变化，均势格局就会受到挑战，侵略和颠覆行为就会变得有利可图。

而条约体系本身的漏洞，更潜藏着导致均势瓦解的危机。

原来，加入条约体系的诸星系互相保证各自的独立与安全，但对于未开发和没有缔结条约的星球，则采取不干涉其自由发展和自主选择的政策。

针对可能出现的内外部威胁，联邦并不排除武力镇压的手段，但对战争的形式做了限制：只能用生物兵器来打仗。

相对于威力巨大、便于大规模量产和迭代、能够从高轨道对行星进行毁灭性打击的星际战舰、能量炮和反物质炸弹而言，生物兵器破坏性可控、较难进化、也不便于操纵，这在星际文明看来不过是放狗咬人，略施薄惩而已。

况且承平日久，各星系储备的生物兵器数量都极其有限，并处于“光之国”严格的监控之下，似乎谁都无心也无力挑战现状。

那么，如果——仅仅是如果——在短时间内突然出现数量庞大且威力惊人的生物兵器的话，宇宙形势必然会发生天翻地覆的变化……地球的骚动：秩序挑战者的策谋突然之间，一向偏僻而乏人问津的边陲之所地球，进入了怪兽频出期。

大量身形巨大前所未见的生物兵器扎堆冒了出来，它们肆无忌惮地践踏城市，一路破坏，让渺小的人类目瞪口呆，无所适从。

地球发生的异常情况理所当然地引起了“光之国”的注意，宇宙警备队迅速行动起来，一位特工被派往地球进行调查。

然而，他的行动却奇怪地越出了调查的范围，演变为武力干涉。

生物兵器被毫不犹豫地消灭了，人类第一次领略了银色巨人神一般的身姿，而奥特曼似乎也对人类产生了异乎寻常的兴趣。

然而，还有人在暗中注视着他们，一切都在计划之中。

很快，人类又迎来了一位外星造访者扎拉布星人。

他骤然现身，展示了人类从未见识过的超能力似的尖端科技，轻易博得了各国政府的争相巴结。

每个国家都想优先获取外星人带来的高科技，以免被竞争对手抢占先机。

扎拉布星人的身份就像夜晚的霓虹灯招牌一样显眼，那就是秩序的挑战者。

扎拉布星人是黑暗森林理论的信徒，他认为人类作为原生的智慧生物是有害的，因为他们无法有效控制自身的智力和技术，缺乏高等文明所具备的高度理性，最后只会在全宇宙泛滥成灾。

所以他唆使人类为了争夺高技术自相残杀从而灭亡。

一方面，这是为了宇宙的集体安全；另一方面，这也完全合乎星际条约的规定——他并没有入侵地球，人类的灭亡完全是咎由自取。

不过，他的逻辑看似严密，冠冕堂皇，其实暗藏玄机——如果原生的智慧生物都是有害的，那么对他们加以控制则是必要的，谁有权控制智慧生物呢？

自然是扎拉布星人自己。

这其实已经构成了对地球的“渗透”。

如果对地球的渗透是成功的、合法的，那么对于任何星球任何文明的渗透行为都将成为惯例，宇宙的均势格局必然遭到颠覆，而扎拉布星人将在重新洗牌的过程中成为赢家。

可惜，扎拉布星人虽然算得很精，但手段却失之鲁莽粗暴。

他竟然绑架了奥特曼，然后将自己假扮成奥特曼四处搞破坏，企图对“光之国”栽赃嫁祸。

事实证明，这种赤裸裸的挑衅行为极不明智，扎拉布将自己推到了与“光之国”敌对的前台，从而完全暴露了自己挑战星际秩序的图谋。

奥特曼当然不会放过对这位均势破坏者的惩罚，在八裂光轮的寒光之下，扎拉布星人连同他的霸权野心一起化为泡影。

然而，均势格局的挑战者并非只此一位。

此前一直隐于幕后的美菲拉斯星人终于粉墨登场。

和扎拉布星人的霸气外露不同，美菲拉斯星人风度翩翩，谦恭有礼，完全没有外星高等文明盛气凌人的架子，反而充满着天使般的友善与真诚。

他毫无保留地展示了银河系最尖端的科技成果——β魔盒，具备和奥特曼巨大化的变身器同等的技术内核。

人类可以借此变身成为巨大化的超人战士，从而有效抵御外星入侵的威胁。

核心技术、无偿转让，所求无非是外交上的优先权。

熟悉的配方总是散发着相似的味道。

美菲拉斯星人的“免费午餐”极具诱惑性，几乎让人无法拒绝。

如果人类不接受β魔盒技术，那么在面对愈演愈烈的怪兽袭扰和外星侵略时将继续束手无策；而一旦人类接受，那么几十亿具备智慧却难以自控的巨大化生物兵器无疑将对星际秩序造成巨大威胁，从而为地球招致全宇宙的敌意，空前无助的人类唯有依赖美菲拉斯星人的帮助和斡旋，才能在充满威胁的宇宙中生存下来。

美菲拉斯星人的狡猾或者说精明之处就在于此——他明明是均势格局的最大挑战者，却巧妙地伪装成了宇宙秩序的正义维护者。

他主导的生物兵器技术扩散是为了帮助地球人抵御侵略，这合乎正义原则；而是否接受这项技术，完全取决于人类的自主选择，这又完全符合自决原则。

如果有人质疑他干涉了地球的内部事务，他大可以声称是奥特曼和“光之国”首开干涉先河，自己不过是萧规曹随罢了，事实也确实如此。

那么，他这么做图什么呢？

有人认为美菲拉斯星人既然主导了怪兽的秘密入侵，那么他的目的一定是为了征服地球和奴役人类。

这个判断，实在是低估了美菲拉斯的野心。

对于高度文明的外星种族来说，环境污染严重、资源开采过度的地球和野蛮渺小的人类根本不具备任何值得一提的掠夺价值。

美菲拉斯星人显然志不在此。

他指使怪兽对地球的袭扰，是为了引起奥特曼的干预。

而奥特曼的干预将引发人类对于强大外星种族的恐惧，从而变得易受诱惑。

他看中了人类作为生物兵器拥有比怪兽更高的智慧和实力，一旦异军突起，足以动摇宇宙秩序，光之国的奥特曼恐怕也难以抵挡。

如果“光之国”采取非常手段抹杀地球人，他又大可以占据道德制高点，抨击“光之国”的霸权行径实质上已经对星际文明形成压迫，把自己打造成革命家和救世主，为颠覆现行秩序制造理由并积蓄力量。

为了阻止美菲拉斯星人的图谋，奥特曼夺走了即将交付给人类的β魔盒。

美菲拉斯星人终于现出真身，与奥特曼展开了明刀明枪的战斗。

事实证明，无论谋略还是战力，美菲拉斯星人都不在奥特曼之下，甚至技高一筹。

就在奥特曼能量枯竭即将落败之际，美菲拉斯星人瞥见另一个“光之国”的战士也出现在了地球。

于是战斗戛然而止。

有人认为他是好汉不敌人多，怂了。

其实这正是美菲拉斯的圆滑之处，“光之国”毕竟实力强大，像扎拉布那样撕破脸皮正面冲突必然吃不了兜着走。

奥特曼不是不杀，是时机未到，现在开战只会适得其反。

况且他的目的也早就达到了——成功地将“光之国”拖入了干涉地球危机的困局之中，无论如何处理都将动摇自身的威望。

美菲拉斯星人不愧为宇宙级谋略大师，精明老道、深谋远虑、野心勃勃却不失风度，隐为敌手却仍可对话。

这也是他作为奥特曼系列中的经典反派所具有的独特魅力。

抹杀还是拯救：一体两面的神明佐菲面对着一个棘手的局面。

在地球一隅的骚乱已经演变为一场真正的危机。

生物兵器技术的扩散引发了星际文明间的巨大恐慌，如果放任不管，各个星系为了应对威胁必然纷纷解除军备限制，一场新的宇宙大战的阴云已然笼罩银河。

作为星际条约体系的仲裁者，佐菲无法制裁美菲拉斯星人，毕竟他的所作所为在表面上完全合法。

更令人的尴尬的是，由于美菲拉斯星人的设计，这次危机看上去显然是奥特曼和“光之国”贸然干预地球事务所引发的。

而作为宇宙秩序的维护者，佐菲对于地球和人类的态度是绝对理性和超然的——既然已知宇宙中有着超过130亿个智慧生命形式的存在，人类不过沧海一粟，毫无存在感，而他们制造的麻烦和隐患却远远超出其存在的价值，那为什么还要让他们继续存在下去呢？

在简单的权衡利弊之后，他随即决定抹杀地球和人类。

这个行动将被交给 “终极天体压制兵器”杰顿来执行。

这件终极武器由一个封装在屏蔽场里的AI和自组装模块组成，一旦启动，折叠在虚数空间里的硬件模块将会在三维世界展开，并根据AI的编程自动组装成长宽近4000公里的庞大本体。

接下来，它会吸收恒星的光热为自己蓄能，当能量达到峰值的时候，它便会发射一兆度的火球，威力足以将地球瞬间蒸发。

不仅如此，巨大的能量辐射也将波及太阳系，整个星系都会被摧毁。

然而，同为“光之国”的成员，奥特曼对人类的看法却大异其趣。

“对这颗星球上的人类而言，一就是全部……”这句话颇有“一花一世界、一叶一菩提”似的哲学意味。

不能以宏大或者渺小来定义生命的意义，因为生命本身就是意义。

光是一切生命共同的源泉，无论以光年为尺度的庄严神圣的宇宙文明，还是以纳米为单位的卑微渺小的微生物，在光的面前都是平等且值得被赋予的。

作为光的生命体，“光之国”和奥特曼的原则就是光的本质，他必须是博爱的，公正无私的，无限丰盈和无所不在的。

他认可和尊重每一个生命的意义和价值，并不吝惜为他们的自由生长提供光和热。

正是基于这个观念，奥特曼决意拯救人类。

有些人无法理解奥特曼的动机：一个以万年为长度单位的高级生命体，怎么会和寿命不过百年的人类产生共情呢？

人类会和马蜂窝产生共情吗？

然而，这种以己度人的说法并不能证明奥特曼不通人性，而恰恰证明了人类缺乏神性。

奥特曼始终认为，人类虽然曾经残缺而愚昧，卑鄙而自私，但却拥有自我完善的智慧和潜力，如果他们能够理解和善用这份天赋，便能趋向于完善，从而被星际文明所接纳。

只要存在这种可能性，哪怕概率只有万分之一，他们都是值得被守护的，这也合乎“光之国”的原则。

奥特曼作为光的神明是大爱无私的，他对人类的爱并不是偏爱，而是光对生命的赐予和敬意。

奥特曼拖着筋疲力尽的躯体迎战杰顿，无奈对手过于强大，无论怎样拼命攻击都无法突破它坚固的屏蔽场，所有的能量都被它吸收并反弹了回来。

奥特曼落败了，恰如流星陨落尘埃。

而杰顿依然像达摩克利斯之剑一般高悬在苍穹之上，宣告着末日的逼近。

一切垂死挣扎似乎都注定徒劳无功。

生命的存续不是因为被保护，而在于其自发的生命力。

作为智慧物种，人类生命力的源泉在于希望。

只要不放弃希望，一切皆有可为。

奥特曼虽然已无力保护人类，但他却赠予了人类自己保护自己的希望。

β魔棒的技术原理被交给了人类，只要破解了它的公式，人类就有机会击败杰顿，从而改变被抹杀的命运。

于是，全世界的最顶尖的头脑被召集了起来，日以继夜，群策群力，最终出色完成了宇宙级技术的攻关。

研究结果显示，奥特曼的身体是被β魔棒存放在其他的普朗克膜（异次元空间）里，β魔棒正常点火一次是从其他普朗克膜中取出这个身体与使用者融合。

只要反向利用β魔棒打开超空间的能力，通过第二次点火就能向其他普朗克膜打开一个通道。

因为重力可以跨越不同维度，而奥特曼有操纵重力的能力，所以他可以利用杰顿兆度火球产生的重力波把杰顿反推入其他的普朗克膜中。

但是这个通道只能打开1毫秒。

短短1毫秒，同时决定了奥特曼和人类的最终命运。

杰顿被打倒了，地球和人类得救了。

奥特曼却被卷入重力波产生的黑洞，不知所踪。

在普朗克膜的缝隙里，佐菲终于搜索到了奥特曼的位置。

他表达了对奥特曼和人类的崇高敬意，并承认了人类在宇宙中的生存发展权利。

佐菲态度的转变也许并非单纯出于情感上的原因。

首先，人类掌握了β技术，但并没有变成失去控制的生物兵器，因而是安全的；其次，人类确实完成了一次几乎不可能完成的任务，这是对他们的智慧、勇气和生命力的证明，因而是有资格的；再者，这个奇迹也可能来自于某种宇宙意志的启示和显现。

奥特曼并非全能神，宇宙中可能存在一个他和其他星际文明都必须服膺的至高意志，因而是必须顺服的。

实际上，佐菲的决断和奥特曼的选择并不完全矛盾，他们只是神明的一体两面：前者必须维护秩序，不得不负担罗马式的帝国义务，而后者必须遵守原则，因而不得不捍卫雅典式的权利声张。

相较而言，奥特曼的选择更为重要，如果为了行使帝国义务而违背了尊重生命的基本原则，那么光之国就将悄然变质，沦为镇压全宇宙的暴力机器，从而失去受人拥戴的合法性，宇宙秩序就将彻底崩塌，而这正是美菲拉斯星人所希望看到的局面。

无论如何，地球又暂时恢复了平静。

然而奥特曼心里非常清楚，人类的命运已经发生了不可逆转的剧变。

星际均势格局已经遭到破坏，地球很快就会变得像冷战中的西柏林和伊斯坦布尔那样被各怀异志的外星文明所觊觎和渗透。

好消息是，人类不再是宇宙的孤儿了。

坏消息是，人类社会也不再安全了。

不过也不必大惊小怪，人类社会也许从来就没有获得过真正意义上的安全。

动荡与纷争才是历史的常态，而和平与繁荣不过是短暂的插曲，但人类还是走到了今天。

因为在黑暗中，总有人满怀希望、并没有抛弃智慧、勇气与协作这些人类文明所弥足珍贵的东西。

凭着这一点热忱之心，宇宙便不再是冷酷的黑暗森林，每个人也不必是带枪的猎手，人类就能配得上奥特曼的拯救，也终将在危机四伏的宇宙中赢得属于自己的和平与繁荣的未来。

1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画，水彩混合后爆出标题，一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン，是痞子致敬自己上一部作品？

2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽（类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定），人类通过发现怪兽的弱点一一击破（基本都是老奥里的怪兽），奥特曼中间未曾出现。

3.为应对日本出现的怪兽。

日本政府专门设立防灾科，本部作品中的科特队（禍特対カトクタイ）成立，专门针对怪兽制定应对策略，协助军队打击怪兽4. 透明怪兽内隆嘎出现，主人公团应对，在怪兽吸取电量时，银色奥特曼出现（这作的奥特曼cg设计的太美了，此处一个镜头交代了人间体），和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了，人类第一次见到奥特曼5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子（长泽雅美）来做研究，不得不说的是痞子太懂了，拍出了昆汀的味道（足癖）6. 食铀怪兽加勃拉出现，奥特曼应对，人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体，并与政府达成合作，其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏，意在污名化奥特曼，此处奥特曼人间体身份被曝光，科特队的神永队员。

7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル）交付长泽雅美，特搜队获得了奥特曼被绑架地情报，麻酱只身手拿电锯营救人间体。

扎拉布星人计谋失策，遂与奥特曼solo，被八分光轮分尸（八光是真的帅，横滨上空的追逐战很精彩）8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪，再次被发现时，竟然巨大化了（是的，长泽雅美巨大化）并且无意识的在行动，此处痞子恶趣味的地方来了，长野还穿着裙子呢，你让人家踢大楼，还有镜头是人类视角……9.幕后黑手是美菲拉斯星人，通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化，意在展示他的科技力量，与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类（此处的阴谋逻辑我没疏通，有懂得小伙伴可以补充下）先写这么多……––––––––––––这里是分割线––––––––10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划，一定要找到他的β魔盒，通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息，奥特曼反追踪，在美与政府签约仪式上截胡，两方开战。

双方势均力敌，左右对波。

然而沙福林突然出现在奥特曼身后，美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误，且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球（沙福林的梗成了）12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息，政府人员却等候抓捕人间体（此处细节希望有懂得补充下）13. 杰顿降临在外太空，可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽，痞子拍出了使徒的感觉。

奥特曼出击迎敌，不同于tv，这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。

当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时，银幕压迫感太强了。

结果显而易见，奥特曼败，跌入海中，跌落时沙福林还不忘质问奥特曼先写到这……–––––––––––––分割线––––––––––––14. 镜头一转，人间体躺在病房中失去意识。

众人一筹莫展，宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。

政府做出了不抵抗，不通知的决定，让人类在平和中毁灭。

此处的镜头语言非常的有意境，人类在平和的日常中工作，头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类，悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展，其中有队员开始放弃，滝明久队员认为人类太过渺小了，以自己的力量不足以对抗杰顿。

船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘，判断奥特曼一定是留存了一手办法，与滝队员解析打开U盘后，发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析，终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR，sony打了多少钱)，方法具体细节希望有人能补充下17.杰顿准备释放一兆亿度火球，人间体醒来。

队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候，释放两次βカプセル？？

可穿过杰顿的防御屏障攻击核心），变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时，配合着史诗般的旋律奥特曼变身，此处为变身的经典画面，红底奥特曼大头慢慢出现。

杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕，即将发射之际(倒计时即将归零时)，奥特曼飞其面前再次启动βカプセル，穿越了杰顿屏障，一兆亿火球未能发射，杰顿逐渐坍塌成黑洞，奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞，最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞，只留下一个安静的宇宙和地球19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边，两奥展开对话，沙福林最后立场转换认同了人类。

而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。

沙福林经典质问，奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……20. 人间体醒来，众人聚集在其身旁，麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。

影片终21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷，除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外，更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力，作为不安定因素需要抹杀掉22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感，本作没有计时器的设计，但是奥特曼的外身颜色会变化，在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了，剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。

巨大化时候，图片被上传到网上，剧中恶搞了一下。

不少网友挂出图片，明码标价现场的照片。

麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了，美菲拉斯星人表示这都是他的错误，操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方，一样看过的朋友可以补充更正。

––––––––––––分割线––––––––––––23. 说下个人观感，这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部，路人观感可能会不太友好，节奏非常快，100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇，有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的，背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。

当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的，结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲，感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮，尤其是大杰顿，剧院看的压迫感十足，能去影院看还是去影院看，大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感，值回票价了。

有补充再更，以上……

新•奥特曼这部两小时左右电影因为信息量太密集让我在B站看了四个小时，一边补信息一边看觉得实在是太棒了（如果不补信息确实会很难懂），它不仅把初代奥特曼从真实科技上圆了回来，并且还赋予了更深的立意。

即使脱离奥特曼这个IP它也是一部优秀的科幻电影，其中对现实中先进的物理研究普朗克膜、六维空间也都是站的住脚的，都理解之后这部电影是真的神作。

科学上来说，生命是蛋白开始，构成原核生物，原核生物犹如细胞核一样，真核细胞进化为单有组织的生物，然后组织组成器官，器官组成人类，继续进步、进化，人类还会进一步进化为更先进的聚合体，舍弃个人情感成为一个有统一理智想法的大整体。

感情会逐渐单薄，理智、生存、非利他性会成为主流，整个群组犹如一个生命。

就像细胞组成我们身体一样，单个细胞很难有违背整体的想法。

在剧中，一个先进的非利他性聚合生命形式的一部分，为 不先进的个体为了保护他人生命牺牲自己的利他行为 所震撼，被此感动，从而逐渐放弃高等生命的地位去了解低等生命，这看似是退化，但又像是 理解了“人”性，脱离了科技与纯粹理性的束缚，回忆起了生命本源的样子。

因此当佐菲问奥特曼：你就这么热爱人类吗？

奥特曼才能坚定的回答：是的。

PS：剧里面还有有魔法少女小圆Q比的彩蛋（物理学家的杯子），暗示着人类获得最终解决芝顿的公式就如同小圆靠自己的力量许愿改变了熵增的解决方式一样，一切如此环环相扣，是在是妙啊。

芝顿犹如水滴一样的袭来，物理学家先行崩溃，黑暗森林法则与人类受到的威胁，这些三体中也牵涉的东西在这里也惟妙惟肖，最大的不同是这里的宇宙有形成明文规定的宇宙联邦所以不会很容易的消灭其他文明，取而代之的则是更深层次的附属与利用，而且会更加有趣。

更详细的理论解释：https://www.zhihu.com/answer/2713036997

如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。

或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。

那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本，也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净，庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。

这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷，但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中，长泽雅美姐姐的出场。

目标很明确，一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。

但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了，会干扰观众对人物的认识，所以庵野想出了这么个拍法：不拍头，只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。

因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验，它的自由是受限的，是受正常人的视觉经验束缚的。

同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图，在上面《新奥特曼》中是不成立的，因为这是真人拍摄，沉浸感不一样。

现实中观众的脑袋是不会这样走位的。

它们违反直觉。

让我们再来看看，一个所谓“技法成熟”的电影导演，会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中，对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。

汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。

且看几个截图：

汤唯先不入画，不见其人、但闻其声，勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打，借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头：“别吵了，我没有刻意不拍她”。

来个手的特写，告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法，有新意，但仍然遵循这电影拍摄的逻辑，是为巧工。

对比一下朴老法师，庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青，没有章法地一顿胡搞，中二地表示我就是要这么拍，我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。

为啥？

他有啥底气？

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。

一看这组镜头，大家倒吸一口凉气：“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。

”哎，我就是这么玩，任性，你能拿我怎么样？

别看我的口气是揶揄的，我的心是佩服的。

没有狗头。

老一套的拍法（尤其是日本商业片的拍法），的确看腻了。

而朴赞郁的拍法，又有些过于设计。

恰恰是庵野觉得，你们设定的底线在这里啥都不是。

我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新，不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。

他只是觉得，为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人？

如果我们是四岁的孩子，懵懂地观察这个世界，这些镜头的现实逻辑就成立了。

反正下面这个镜头，就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的，不觉得吗？

庵野秀明第二个反抗是特效，力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术，那不会犯错，的确应该被淘汰了。

但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺，那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙，是特摄在日本这片土地的某种国民性。

结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏，以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归，你可以代入一下日本几代影迷的感受。

你再回忆回忆，几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说，庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”，守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉，不是他们的哥斯拉！

没有皮套感（硫酸脸）的奥特曼，不是他们的奥特曼！

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。

他需要继续解决的是，在文戏上用特摄的办法拍人物之后，再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”，把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。

认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌，带劲！

这个发射斯派修姆光线的动作，是字面意义上“3岁小孩都认识”。

一开始动作很缓，是很宽松的镜头，大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风，把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不？

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思，可以观察这种细细的光线。

这其实就是在说，我虽然是继承了你的设计，但是我的视觉载体是电影银幕，预算不一样，清晰度不一样，所以我可以搞得这么细，光照度这么低。

重新观察EVA的TV版和《新剧场版》，亮度、细节要求也是大不一样的，这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。

最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题，不是奥特曼不够大，而是环境不够大。

奥特曼无数系列TV版剧场版中，都是在局促的环境中打斗，没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众，什么是大——不是我用广角仰拍就是大，也不是我只拍局部就是大，更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大，是需要我构建足够真实的环境，让观众你们的脑袋自行脑补完成的。

这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分，让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。

观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦，这不是继承了好莱坞的技巧了吗？

其实不是。

对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》，其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。

不然，“特摄感”就很难坚持下去了。

那《环太平洋2》的缺点怎么解决？

解法是用动作的快慢。

慢一些的动作，有助于提升巨大化的感受，这也是特摄的老经验。

你可以注意到，当奥特曼动作偏快的时候，基本就会切到比较紧凑的景别。

如果景别很大，人物偏小，那就动作放慢一点。

有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计，力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了，但是庵野大概觉得不够过瘾。

在《新奥特曼》中，他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同，庵野秀明是二次元，不是二极管。

他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑，而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重，就是故事里的日本和世界。

日本政府总有些小小心思（包括拥核），却在各大国的夹缝中动弹不得，高层每走一步都是愚蠢的昏招，只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重，就是故事里的地球和宇宙。

如果不“睁眼看世界”，那地球自得其乐，自己人斗自己人，其乐融融；但一旦有宇宙的光照进来，地球就如同一个等待审判的孤岛，没有某些外来的绝对力量的庇护，那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量，徐徐展开的宇宙图景就显而易见了：这个世界不允许力量的扩散。

我有了，我就是正义。

你也想有，不允许。

我们遵守我们构建的规则，毁灭你与你无关。

庵野秀明在文本上，却对这个规则给予了最大的理解和正面描写：故事主线里有投机掮客，有军火贩子，也有真正恐怖的审判者，却最终都没有区分出纯粹的善恶，只有立场。

沙福林大人，竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他，最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样，庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。

不是政治，不是利益，而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界，我们所能找到的最好的答案。

怕就怕，最好的答案，却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。

这真是一位善良的日本人。

在许多人眼里，《奥特曼》就是小孩子看的玩意儿，我一度也这么认为，但看完最近出的《新·奥特曼》后，我对这个系列有了新的认识。

《新·奥特曼》有很多打怪兽、拯救地球的中二场面，但它的情节几乎是照着国际新闻设计的，影射了很多政治问题，动辄就搬出美国、联合国、首相、部长等角色，非常敢“说”。

比如，开场有一只怪兽在日本山区大肆破坏，日本政府提出用核武器打击怪兽，但这个提议却被其他国家视为日本想借机搞核武器，于是联合国五常国决定介入，而奥特曼必须在事情恶化前打败怪兽。

这个情节，明显影射了现实中各种核威胁，也表达了反对使用核武器的观念。

然后，另一只怪兽出现了，并朝着核废料区进发，如果核废料泄漏，会造成极大危害，于是日本请求美国从横田基地（美军驻日本基地）派出轰炸机，朝怪物扔炸弹，结果炸弹扔下去也没有卵用，还是要等奥特曼来解决问题。

这个情节，明显影射了福岛核电站泄漏事故，同时表达了日本人对美国发自内心的不满。

我们知道，日本是美国的附庸国，做什么事都要看美国脸色。

在这部《新·奥特曼》中，有很多日本对美国的吐槽。

比如面临怪兽袭击，美国帮不了忙，却考虑卖给日本武器，于是防灾大臣吐槽：成为占主导地位的国家真是有趣啊。

上司让长泽雅美写一份怪兽袭击报告给美国，长泽雅美一脸不情愿：他们应该自己获取信息，为什么依赖我们这些附庸国？

从片中我们看到，日本长期被美国压制，渴望摆脱束缚，甚至想拥有强大的武器，而这又涉及到军国主义的问题。

我听说有人将《奥特曼》系列的主旨解读为“军国主义”，在看完《新·奥特曼》后，我认为，它确实讲到了军国主义，但它的态度是反对的。

片中，日本频繁被怪兽袭击，于是外星人美菲拉斯向日本政府提交了一份文件：《通过使人类变得巨大来抵御外星人的提案》。

就是说，美菲拉斯会把超级武器贝塔魔盒交给日本政府，把普通人变成奥特曼那么巨大，这样就可以轻松对抗怪兽了。

同时他还要求，日本政府必须提高他的政治地位。

提高军事在一个国家的比重，用以侵略或防卫，这就是军国主义啊。

但是，奥特曼和他的小伙伴们认为，贝塔魔盒是危险的，如果人类使用这个武器，也许有一天会侵略其他行星。

所以，在交易进行的那天，奥特曼突然现身，夺走了贝塔魔盒，没有让它落入日本政客之手。

这个情节清晰地表达了创作者对军国主义的看法：尽管提升军事实力，可以保护自己，实现政治理想，但如果这种力量失控，就会造成严重后果，毕竟，这个国家以前发生过那种事，所以还是洗洗睡吧。

以上就是我从《新·奥特曼》中看到了政治隐喻（或明喻）。

我认为，这部电影通过各种情节，勾勒出日本的政治现状。

表达了日本人虽然心有不甘，但仍然把全世界的利益放在首位，反对战争，反对军国主义，反对核武器，拥护和平的精神。

好吧，我仍然认为它是小孩子看的玩意儿，但是看这个长大的小孩子，可能会拥有更美好的未来。

东京5月13日早9点应该算是首日首映，看完上班美滋滋。

简单写一下观感。

以下有剧透，下拉需谨慎。

头条：佐菲侵略地球计划实锤中页大开广告：美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆和《新哥斯拉》一样，本作依旧充满对日本政治现状的揶揄，印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。

看多了漫威英雄群像（仅电影，本人非漫威漫画迷），本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。

在大荧幕上看到救起女主时，三十多岁的自己依旧动容。

本作可以说是浓缩了整部TV剧，开场就有怪兽，由弱到强，大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。

杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。

长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。

剧中使用技能：斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。

剧中身高为60米，不同于TV剧设定的40米。

虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器，但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快，不是无限时战斗。

补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。

广角镜头身材比例有失真登场怪兽：透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人（不是）部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵，比不上《新哥斯拉》。

前几头怪兽解决的比较迅速，颇有赛文X秒天秒地的感觉。

与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。

你说特摄片特效不好，这个得认，特摄作品大多数视觉效果的确不如科幻电影啥的，但是你非得加一句垃圾风格早就过时了，这就不大合适了吧？

我十分支持你去其它圈子秀智商，比如喷喷皮克斯的动画电影，你看这一点都不逼真一看就不是真人出演，或者喷国粹京剧假到爆，虽然是国粹但不逼真就是辣鸡。

或者去二次元圈开炮，嘲笑他们的二次元平面动画，一点都不逼真怎么还不被时代抛弃，你不是追求真实感代入感吗？

追去呗！

非得来我们这小嘎拉踩一脚干嘛？

如果你觉得特摄片就是英雄打坏蛋，幼稚！

那我推荐你去向所有警匪片开火，那玩意善恶分明更加明显。

不够爽？

不够爽你去找正在工作的警察叔叔，跟他说：还抓小偷呢？

还抓坏人呢？

幼稚不幼稚？

你看他削你不？

你看第二天上头条不？

如果你觉得变身这种不科学的设定像是在开玩笑，那我相信你会在科幻电影界奇幻电影界找到更多槽点，或者你去找个教堂或寺庙大肆侮辱他们与科学违背的信仰，如果能活着出来，再来特摄圈快活。

综上所述你要是还想找点乐子你就直说吧！

说我是个杠精，我就是想喷你们，把事实说出来，好让我们心里都清楚。

那特摄有什么优势呢？

答案是男人的浪漫，男人的浪漫是什么？

可以用一颗导弹精准打击的目标反而用100颗导弹地毯轰炸，飞机导弹坦克可以对付的怪兽，做一个同重量级的机甲上刀砍高达对轰，剑盾决斗。

不义联盟原子队长对超人说过，我们都是有超能力的人，有各种方法攻击对方，但是你知道为什么还是在这里用拳头揍对方的脸吗？

因为这很爽！

没错，特效的目的就是让画面看起来更逼真，但是我就偏喜欢皮套，我就是喜欢看道具做的爆破场景，我就是喜欢看道具城市被砸的七零八落，特摄没必要追赶特效，特摄就是特摄，两种风格两种审美？

你丫用特效的标准比个锤子呢！

让梅威瑟去打UFC你觉得他能撑几秒？

让詹皇去踢足球你看他能碰着几次球？

说到这里我还想提一下那个以脱离小皮套展现肌肉为趣味的“蓝弧优特曼”人家皮套不好看，它这人体彩绘就好看了？

我可否认特效的进步冲击了特摄，但也只是增加了一个满足视觉效果的选项，特摄存在了这么多年必然尤其存在的理由，说特摄已经过时的人，我看你才应该被淘汰！！！！！

以上来自B站UP主肖恩的视频https://b23.tv/W5nF80以下是我对新奥特曼的期盼：当然，圆古这次的新电影也开始运用特效技术了，这对奥特曼这个系列来说也是一个难度很大的挑战，也希望它们能挑战成功，能影响更多的人改变对奥特曼的偏见，吸引更多的人喜欢奥特曼。

无可置疑的是，《新奥特曼》是奥特曼硬核粉丝一场无法拒绝的盛宴。

整部观影结束，对于“神与人”二者的刻画是我无比喜欢的。

对于初代身形上的调整，更加符合人类对于神明“似人而又异人”的理解，修长的手臂，硕大的双眼，类佛陀般的微笑使观众对于巨大生物的理解更加具象化。

在本部作品中，更是前无仅有的放大了人类视角。

现实世界中的政局概况，让影片中的处理显得更为得天独厚。

人类从依附当中学会了质疑与反抗，但仍然漠视谦逊二字。

痞子作为编剧，更是在自己最爱的奥特系列中展现了自己独特的哲学观念。

对抗普世的二元统一，探寻多方“中间”的意义，不直接面对是与否，在二者之间反而更为清晰。

某种角度上，也算是EVA的精神续作了叭（bushi）但必须批评的是，制作团队仍然没从《新哥斯拉》中获得教训，《新奥特曼》再次像我们证明，“用动漫分镜形式拍摄电影”这条路行！

不！

痛！

同时，前后制作的良莠不齐，也真是让人为之叹息了。

关上电脑，耳机里开始播放米津玄师的《M87》，但脑子里响起了那句挥之不去的台词“我们并肩穿梭在这片星空之前，我会做你们的护盾”。

文/易碎位于日本福岛县须贺川市的“特摄档案馆”今日开馆，曾执导过《新世纪福音战士》的庵野秀明与其担任企划与编剧的电影《新·奥特曼》雕像一同现身。

从最初公布概念海报，到今天放出的这个2米多高的雕像，《新·奥特曼》电影企划在概念阶段就让不少观众感到不解——这个“奥特曼”似乎和我们童年记忆里的那位健壮的宇宙英雄有着相当大的出入。

他的银色皮肤呈现电镀色的反射质感；相比印象中健壮、强调力量感的身形，这个奥特曼不仅四肢纤细修长，甚至瘦的有些肋骨外翻；最重要的是，他的灯哪儿去了？

一位老特摄厨的执念奥特曼，我相信不少人小时候都看过，但是如今一个二十好几的壮汉告诉你他还在看奥特曼，也许气氛就会变得尴尬，而特摄厨不可避免的需要在公共场合讨论作品时面对这种情境。

这事关情感与回忆，对我这种自幼就具备死宅气质的人来说，《奥特曼》这一系列特摄作品承载了童年大部分的快乐时光。

拥有55年历史的“光之巨人”，时至今日仍在特摄领域发挥着它的影响力。

《奥特曼》影响了几代人，这其中就包括指导了《EVA》的庵野秀明。

所有观众都等着庵野秀明填上《福音战士新剧场版》的大坑，但庵野秀明同时也是一个超级特摄厨。

他对特摄的喜爱可以追溯到大学时期，和老搭档樋口真嗣的相遇就是在特摄片《八岐大蛇的逆袭》的片场。

大学时期的庵野秀明曾拍摄过同人版的《归来的奥特曼》，国内普遍译作《杰克奥特曼》成名后庵野秀明也在各种场合“夹带私货”，1995年开播的《新世纪福音战士》中的很多设定都让人联想到《奥特曼》；《福音战士新剧场版：Q》开头的短篇特摄《巨神兵现身东京》就是他拉上樋口真嗣做的新时代特摄尝试；之后负责的《新哥斯拉》也是一股浓浓的特摄风味。

《巨神兵现身东京》用极其精细的布景、皮套和模型，带来了近乎真实的观感即使《福音战士新剧场版：:│▌》的坑没填上，庵野痞子还是按捺不住自己的特摄魂，和樋口真嗣合作了《新·奥特曼》企划，该片以现代社会为舞台，以能够体验存在“至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界为目标。

设定上也要回归本源，向成田亨设计的“Ultraman”的外观靠拢。

成田亨绘制的奥特曼形象，最初就是没有彩色计时器的美的巨人1954年，第一部《哥斯拉》电影在日本上映，怪兽特摄电影开始了蓬勃发展。

在还没有电脑特效、绿幕背景等技术的过去，为了呈现出空想的画面，唯一方法就是“运用特殊技术”，制作真实的布景、模型，让演员穿上戏服在其中演绎，因此“特摄”最初的概念，就是“运用特殊技术拍摄的影片”。

在《哥斯拉》这部电影中，“皮套”被特摄之神圆谷英二导演所发明，并第一次投入了使用，在当时，皮套、道具，以及光学摄影技术，使得特摄达成了空前的拟真度，而为了制作具备真实感的皮套，就需要专门的设计师精心设计，圆谷公司发展至今拥有众多优秀的皮套设计师，而创作了“奥特曼”形象的，就是成田亨大师。

成田亨（1929-2002）成田亨老师是一名美术家，武藏野美术大学出身，入学时专攻洋画的他由于对教学不满，中途转到雕刻学，成为一名雕塑家，其作品在当时的美术界也获得高度评价。

1966年开始，成田亨在圆谷公司拍摄的《奥特Q》剧组担当美术监督，负责片中怪兽的外形设计，并在同年的《奥特曼》担当了奥特曼与怪兽设计。

在最初的《奥特Q》中，成田亨已经确立了针对“儿童观看的特摄片”中，怪兽设计的三大原则：1.不仅仅是把动物巨大化，必须融入独创性；2.因为是儿童向，不采用三头六臂等畸形的设计；3.因为是儿童向，拒绝血迹、创伤等令人不适的造型；成田亨非常注重对儿童向作品的设计要求，他的原话是“不能对孩子说要带大家看一些不健康、不舒适的东西或是不能在电视上放映的东西，如此言行的人没有资格当大人。

”遵循着这些原则，成田亨设计了很多流传至今的怪兽。

看过《奥特曼》系列的观众都会有印象的巴尔坦星人而在《奥特曼》这个企划中，成田亨需要创造一个代表正义方的，巨大、美丽并且英气逼人的银色巨人，并且为了塑造与怪兽的对立感，成田亨引入了“秩序”（cosmos）和“混乱”（chaos）的概念。

造型繁复、解构复杂的怪兽代表了“混乱”的话，那么代表“秩序”的奥特曼的造型也应该在对立面，追求极简、流线型和美感。

我们今天所熟悉的奥特曼外形就这样被设计出来：拥有极简的头部解构，配合闪光的眼睛，全身银色的皮肤配合沿着肌肉解构走线的红色条纹，突出其强烈的生命感，和纯粹、超级的肉体美。

成田亨1983年绘制的奥特曼造型

《新·奥特曼》企划中奥特曼的造型基本还原了成田亨的设计出于对极简和色彩平衡的追求，成田亨没有在初版奥特曼造型上再做装饰。

但在圆谷制作的过程中，为了避免“奥特曼出场后就万事大吉了”的情况，塑造和渲染战斗中的紧张气氛，同时由于皮套在拍摄中容易损耗，战斗时间过长也会消耗更多的场景制作经费，圆谷需要一个“让奥特曼只战斗三分钟”的设定，于是加入了彩色计时器。

通过战斗进入白热化，彩色计时器开始闪红来渲染气氛，这个设定一直延续至今成田亨并不喜欢彩色计时器的设计，认为它破坏了奥特曼造型的一体性和色调，最终在圆谷的要求下只得妥协，但仍然要求彩色计时器常态状态下为蓝色以保证不破坏整体的色调。

计时器的设定一炮而红，甚至在初代《奥特曼》播出后圆谷经费充足，在《赛文奥特曼》的前期取消计时器设定后，还有观众来信要求加回这个设定。

所以《新·奥特曼》的奥特曼造型，才是更接近成田亨最初设想的银之巨人，只能说庵野秀明不愧是老特摄厨，太懂了。

如成田亨这样的艺术家留下的艺术，以及对待设计的态度，在今天仍然有着宝藏般的价值，但是这些宝藏并不是每个人都能去欣赏、认可的，回归本源的《新·奥特曼》究竟表现如何，就看庵野秀明和樋口真嗣如何发挥了。

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