杀手没有假期

前不久，我在布鲁日看了《在布鲁日》。

布鲁日是一个美丽的比利时小城，也是保存完好的一个古城。

它应该是比利时风格的典范，而不是已经国际化的布鲁塞尔。

布鲁日号称小威尼斯，却没有威尼斯那样商业化，片中出现的许多场景我都刚刚去过，因此颇有共鸣：诸如运河边的风景和游船，广场上的彩色房子和高高的钟楼，装有耶稣的血的圣血教堂…… 这里有几张片中的截图和我在布鲁日的实拍对比，些许照片角度不太一样，但可以认出是一个地方。

【图见 http://www.saoyuying.com/2011/11/in-bruges/】影片从一段凄美的钢琴旋律中揭幕，随后这段旋律也贯穿了整部电影，或用管乐重复，或用男中音吟唱，忧郁冰冷，凄美婉转，衬托出了本片的两大特色：布鲁日的美丽风景和英国人的冷感。

是的，这是一部在比利时布鲁日拍摄的英国片。

英国人的特点就是冷感和黑色幽默，从电影一开始的几个风光镜头就可以看出他们独特的视角，请看这位安详的狗君：本片的主角Ray的演员是科林·法瑞尔，一个长相颇似布拉德·皮特的爱尔兰演员，尤其是发扬光大了布皮傻和囧的一面。

在本片中他时常翘着八字眉，一副傻样，浓重的爱尔兰口音，这样的形象却是一个年轻的杀手，可谓绝对的土鳖级活宝。

男二号Ken的饰演者布莱丹·格里森也算是老牌英国演员了，他是年长的杀手，在杀人如麻之余又颇有人文情怀。

这样一老一少两个杀手在风光旖旎布鲁日观光自然有不少喜感。

一个赞叹这座宁静美丽的城市和其丰富的历史底蕴，另一个则坚决的认为这里是shithole。

而男三号Harry（拉尔夫·费因斯）则更是阴阳怪气的代表。

满口用来做动词名词形容词副词的fxxk组成的絮絮叨叨不紧不慢的超级长句是他的典型表达方式，他还死守着一些莫名其妙的规则，其中最明显的就是杀人随便杀，但是杀了小孩就必须偿命。

除了3位男主角，本片自然也少不了女性，和Ray演对手戏的女一号相比，我更喜欢那个文雅美貌的旅馆女老板，绝对让人舒服的美女，又绝无美式的俗气。

在关键时刻，她还表现出了她的正直和坚强，让她更加美丽。

冷感的英国人自然少不了刻薄的冷幽默。

在片里英国人先后歧视了肥胖的美国人，并把仇恨记在了美国人枪杀了约翰·列侬的账上，揶揄了过度环保的加拿大人，有过虐童丑闻的比利时人，以及比利时人的英语口音（I heet/hit the Canadian?）。

当然也不忘挖苦一下英国自己的某城市（托特纳姆？

和导演有仇大概），反复无厘头的提及好斗的越南人，在互相追杀的时候还要商量保证自己一定会跳进运河，最后不忘赞美一句“布鲁日真漂亮，要是不在比利时就好了”。

片中还有不少对话很能反映这种冷感：“You’re from America?”“Yes. But don’t hold it against me.”“I’ll try.”Ken和一个侏儒的对话。

侏儒的自卑不在于自己是侏儒，而是自己的美国人身份。

Harry（拉尔夫·费因斯）恼羞成怒的摔烂电话，妻子进来说“It’s an inanimate fucking object.”狂怒的Harry骂道“You are an inanimate fucking object!”事后道歉，还要强调一遍“I’m sorry for calling you an inanimate fucking object”这种把拗口的脏话反复念叨的方式还在其他地方可见，Ken和Harry唇枪舌剑，骂到了对方的孩子：Ken:Harry, let’s face it.And I’m not being funny, I mean no disrespect,but you’re a cunt.You’re a cunt now, you’ve always been a cunt.And the only thing that’s gonna change is you’re gonna become an even bigger cunt.Maybe have some more cunt kids.Harry:Leave my kids fucking out of it.What have they done?You fucking retract that bit about my cunt fucking kids!Ken:I retract that bit about your cunt fucking kids.Harry:Insulting my fucking kids! That’s going overboard, mate!Ken:I retracted it, didn’t I?Still leaves you being a cunt.Harry:Yeah, I fucking got that.黑体这句便是典型。

其他还有神经兮兮的比利时人纠结于“Alcove”这个词等等情节。

但这种幽默不是充斥着影片的各个角落，而是本片悲伤基调的点缀。

其实这部电影还有个中文名叫《杀手没有假期》。

随着情节的推进，这种悲情的忧郁气氛愈发浓厚，几个身为杀手的人心中的人性本质和他们的身份与经历不断的冲突。

Ray的痛苦是自己第一次工作的过失，无论如何也无法补救，深深的自责和不安其实才是这傻里傻气的神经兮兮的根源。

Ken做了半辈子杀手，似乎早已麻木，但偶尔唤起的对美好事物的赞叹还是令他不时触动，而老板的最新指令更是让他陷入了深深的矛盾之中。

Harry看似冷酷无情，其实也是个悲情人物，他被自己的规矩所束缚所奴役，他习惯了压抑自己的真实感情，也习惯压抑别人的。

他最后一次快乐的假期是在7岁，在布鲁日。

影片也没有详尽的理性的讨论这些，只是让观众感受到了他们内心的悲苦，融入在这冰冷美丽的布鲁日的圣诞节中。

本片用了一种很有特征的背景虚化的手法来处理画面，既浪漫化了这个城市和这个故事，又突出了人物内心的冲突：这种美感是贯穿每个细节的，而杀手的悲剧命运也是无处逃遁的，影片在Ray仰视着布鲁日圣诞节夜空中飘落的小雪中落幕。

女主角在影片中提到过“还没有过一部关于布鲁日好电影”，现在有了，就是这部《在布鲁日》，或者叫《杀手没有假期》。

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最近看了很多Man片先看了Rock&rolla然后看了Crank之后看了Pineapple Express然后看了Gran Torino看Man片看的有些反胃排除Gran Torino是Old Man片以外其它的片子有如下共同特点1.主角是杀手或者黑帮混的，最少也是个贩毒的2.都有个老大3.都被自己的老大迫害从这类人物背景出发，能发展出的情节其实不外乎几种而In Bruges和Pineapple Express走的是一个路线描写的是男人的友谊Pineapple Express更为荒诞搞笑些，片子是很轻松的喜剧，夹杂一点感动。

人物都是枪打不死的，而几个成年人之间的友谊则更倾向于儿时的小朋友间的友谊。

在菠萝快线里，小朋友们会闹毛盾，闹了毛盾后会哭，会闹，但是一道歉后两个人立刻又和好了。

in Bruges则是稍微严肃一点的片子，稍微严肃了一点点而已，其中的幽默有浓厚的英国风，带着一点点黑色。

片中男人间的友谊则更为深刻，更为肝胆醇厚。

当兄弟间的友谊与工作冲突了，男人会选择什么？

为了一个好兄弟，一个男人能为止给予什么？

片子里做了解答英国人的幽默往往体现在语言上，相比我们从小被美国文化所熏陶，理解英式幽默比较难一些，在In Bruges里，英国人的段子无外乎嘲笑美国人，嘲笑其它东欧以及第三世界国家。

In Bruges没有Rock&Rolla的盖里奇元素，但是当你单独把对白和笑点揪出来，Rock&Rolla和In Bruges都打着一样的英国电影的烙印。

而在本片里，有一样元素是别的片子都没有的，这也是带着英国标签的内容，是一个英国电影里少有的专利，片子里讲到了我们已经不太熟悉的绅士风度。

绅士风度是什么，绅士风度是不伤害父女儿童绅士风度是说话算话，即便代价是生命绅士风度是原则，绅士风度是适当的时候打破原则绅士风度是临死前的幽默绅士风度是荣耀，是声望绅士风度是无畏痞子文化已经在英国电影中成了一个鲜明的标签了而真正我们曾经知道的英国人特有的那点让我们着迷的东西在这部电影中能看到一个苗头我想编剧一定是一个充满了民族自豪感的人一边绅士着，一边蔑视着其它

电影看完会有一丝的难过怎么回事这样的结局啊？

因为自己错手杀死了小孩心存内疚而要自杀的杀手因为想要拯救自己同伴而背叛了曾帮自己妻子报仇的上司的杀手因为严格执行自己的杀手理念，杀了无辜小孩就要谢罪的杀手老大是的，我觉得他们都很可爱。

电影的画面很漂亮，安逸祥和的画面。

中世纪的建筑，安静划过运河的木船，高雅的黑天鹅故事很英国幽默，画面却很孤独的感觉，漂亮的景色却寂然无声配乐也很赞，忧伤的音调，跟故事格格不入的同时却恰到好处结尾的哀伤久久不能散去在伦敦有一棵圣诞树，那里的礼物没有人拆，永远也不会有人去拆了……

出戏看过很久了，一直向人推荐说好说好。

除了几个英国来的人心领神会以外，别处好象都沉了大海。

于是我决定很没眼色地，痛说一说怎么个好法儿。

顺手推广一下我顶喜欢的英国电影。

象所有其它的英国电影一样，打虎亲兄弟，上阵父子兵，电影里露的甭管大脸小脸，总是那些英国的脸。

半部哈里波特都出现了：主角之一的老杀手是疯眼汉 Brendan Gleeson，黑帮老板是伏地魔Ralph Fiennes，年轻杀手闯下大祸的project，被杀的神父是斯内普Alan Rickman。

全世界的人都有偏见，或者说，叫stereotypes。

英国人也不例外。

可是英国人的stereotype编派得特别生动。

白象一样庞大的美国一家三口，极度环保的加拿大人，比利时旅游景点的售票员不可理喻的无礼，阿姆斯特丹出名的满街都是妓女。

老人热爱中世纪艺术，年轻人只对美女感兴趣。

这些陈腐旧套如果放到好莱坞，也不过是多发一遍霉而已；在英国人手里就全都不同了。

英国人不讲扼杀创意的极度政治正确。

一点都不奇怪：从维多利亚时代风气幸存下来的文化，还有什么伪善没见过，不敢嘲笑的？

喜剧片看得多，黑色幽默也看得多，但是象In Bruges这样，一秒钟让人哭一秒钟让人笑的喜剧片还真的不多见。

到电影渐渐进入紧张的时候，肝肠胃肺都拧到了一起。

老杀手死去的一刻我真的马上要哭出来，一分钟以后黑帮老板诅咒一声掏出地图，我又要笑喷了。

如是几次三番，从开头笑到最后。

可是灯光明亮走出电影院，如果刚好有记者问我：你认为这是喜剧片吗？

我可能答不出，揉揉红肿的眼睛。

很多美国电影为了抓人眼球，总是弄一个耸人听闻的开头，外星人都思不来的故事结构，再在电影的后半部分匆匆把所有情节和人物从四面八方收拢来，生硬地用钢丝拧在一起，让人在电影结束时生出咒骂“How dare you..."的冲动。

In Bruges完全不是。

每个人都个性鲜明，从开头到场结尾丝毫未变。

混黑社会的几个男人，开旅馆的正怀着孕的老板娘，打心眼里讨厌外国人外地人的售票员，阴柔有钱的比利时枪贩子和他不争气混街头的蠢儿子。

然而写电影的人把他们象七巧板一样拼成一出纵横来去的电影，处处用榫头严密地衔接起来。

比起来，好莱坞电影根本是没揉开的，夹着生面疙瘩的面团。

我尤其喜欢的是剧中人的人格魅力。

人格魅力不一定非是高大全人物才有，刘慧芳那就不能算人格魅力，那是“神格”，用现代网络语言来讲，恐怕要叫“雷格”。

人格魅力就是，某个人身上那一点让人心生感动或欣赏的东西，就是人有时候不会放弃的一点坚持、固执或者宽容。

现在流行的是分斤拨两世界观，理直气壮声称自己平生至爱是真金白银，把一切都折算成现金现美金（最近风头不好，可能要换现欧元），是相当时髦的人格。

并不是我清高，而是人们普遍高估了经济砝码在自己和他人心目中的重量，尤其是在大部分人的生活早已免于冻饿之苦的年代。

中国古话说“有钱能使鬼推磨”，其实现实中钱甚至不能使活人不怄气。

年轻杀手误伤男孩以后的懊悔，老杀手对年轻杀手的爱护，冷血且有情绪控制问题的黑帮老板的坚持原则，怀孕的女旅馆老板的勇敢，都让人觉得他们活生生的能随时走近来。

年轻杀手第一晚去和漂亮女孩约会，一粒扣子解开又系上，系上又解开，如是三番。

老杀手看在肚里，又好笑又体谅。

黑帮老板和老杀手决斗前在街头酒馆对酌，背后笑话卖枪的比利时人是在家里练瑜珈的。

那轻松的朋友一刻稍纵即逝，然而没了它就完全不能解释后面的情节发展。

当然所有的英国电影里我百看不厌的是那些人都穿得那么齐整。

他们的西服和大衣完美合身，不象美国人的裤子总垮着，肩膀总耸着，领子总张着。

电影结束以后，我念念不忘的是旅店女老板美丽的奶油白色大衣和桃红围巾，想着自己什么时候也一定要买一件。

原则问题是一个很重要的问题，以致于重要到可以派生出一大堆的笑话。

例一：发生在百度剑风传奇吧。

那里有一个人，一直反对格里菲斯献祭鹰之团的同伴换取帝国梦想。

当他反对“一将功成万骨枯”的正确性时候他说：鹰之团的同伴是有人权的，就算他们愚昧、懦弱、野蛮、蝼蚁一般，他们的生存权在中世纪也应该属于他们自己，首领格里菲斯只是匪帮首领，并没有权利安排别人的命运。

然后，他发现对手是个女性。

于是为了打击对手以及她的理论，他又说：女性的话总是感情用事，缺乏理性。

这一点在某某权威性科学著作上已经被证明了。

有人提醒他这话是性别歧视。

于是他说：歧视是永远存在的。

种族歧视、性别歧视是永远存在的。

因此，我利用歧视来打击对手没有什么不妥。

别人提醒他:歧视是侵犯人权的，是不公正的，是反理性的。

如果你反对格里菲斯是因为他侵犯了鹰之团成员的生存权，那你怎能利用侵犯女性人权的性别歧视理论来维护你的人权不受侵犯理论呢？

他回答说：我不明白你这话是什么意思。

你没有理解我的意思。

……例二：发生在电影《In Bruges》属于少数族群的侏儒先生反对歧视中的歧视侏儒。

他希望不受与他高度外貌不一样的普通人的歧视。

但是，侏儒先生对有色人种有歧视。

他敌视相对于多数族群（欧洲白人）有肤色差异的黑人侏儒以及越南正常人。

在这以肤色差异为原则的敌视中，他可能认为自己终于与多数族群（欧洲白人）融为一体了。

他企图利用另一种歧视原则消除自身被歧视的感觉。

属于少数族群的侏儒先生不讨厌歧视中的非理性、非客观、非公正、非善意，他对理性、客观、公正、善意也没有兴趣。

他的兴趣在于自身如何摆脱被歧视的“感觉”，为此，什么话都可以说，什么原则都可以采纳。

例三：雷说：我不打女人。

女的说：你打了她。

雷说：那女的想用瓶子打我我才打她的。

我不打手无寸铁的女人。

你不会因为我打了她而又什么想法吧？

例四：《动物农场》里写在墙壁上的《动物宣言》及其无限多个后来版本。

例五：某国宪法及人民生存实况。

原则，到底是什么？

在此片中，它表现为亨利射向自己的子弹。

几乎全部的人类伟大理想都在实践与传承的过程中被拖逸拉扯涂涂改改，最后面具可憎，难辨其本来模样。

拖逸拉扯与涂改的原则是什么？

拖逸拉扯者与涂改者是不是站在永远不会被子弹击中的安全地带？

为了避免更多的笑话，这个问题很重要。

悲壮的亨利，伟大的亨利，不通人情的亨利。

死了。

通情达理的肯，重情重义的肯，同性恋少数族群的肯。

死了。

实用主义，出尔反尔，要死要活，善于开脱辩解的雷，还活着。

活人们，怎么办呢？

最后一个例子：我有暴力的冲动。

我想砍杀那些大脑萎缩心灵霉蛀却每天依旧行走说话跑出来的人。

我想砍断他们的脖子，好让他们不再说傻话。

我想敲烂他们的脑袋，好让他们不工作的器官不再浪费能源。

我想挖出他们的心脏，他们不配享受它的跳动。

但是，问题是如果我真的按我的想法做了，我就必须坚守原则——以同样的方式干掉我自己，因为这样的我也是大脑萎缩心灵霉蛀的。

我又怕死。

所以上面那些可怕的事，永远不可能发生，至少当我意识到自己要坚守原则的时候。

它被归入“喜剧片”序列，标签有“黑色幽默”、“黑帮片”、“剧情片”、“英式喜剧”……它的情节中确实穿插着一个个英式幽默的桥段，让人不时会心一笑。

但到了它出人意表的、有着漫长高潮的结尾，我却哭得肝肠寸断，无法停止。

　　这是一个应该被归入童话的故事，虽然是黑色的。

　　雷和肯是两个合作的杀手，雷年轻，肯年老。

雷在一次执行任务中，误杀了一个小孩，从此陷入自责之中，蒙上了沉重的心理负担。

这一次，他们俩接到一个任务，去布鲁日，住在定好的一个酒店房间，逛街、等头目哈里的电话。

　　他们逛了，在布鲁日这个童话一般的城市里，欣赏中世纪遗留下来的建筑、梦境一般的雾气、美丽的河道以及徜徉其上的天鹅。

肯乐在其中，雷却毫无兴趣。

　　电话终于来了，打给肯，让他杀掉雷，“终止他的负罪感”。

而当肯怀着矛盾的心情，准备偷偷执行命令时，却赶上雷因为无法越过内心的负疚，而终于决定饮弹自杀。

　　肯放走了雷，要他去“救一个男孩”来赎自己杀了一个男孩的罪，而他自己则留下来等待头目哈里的惩罚。

　　始终以“要坚持原则”为内心指导的哈里果然来了，在影片接近末尾的时候，他才真正说出他执意要杀雷的原因“一个杀了孩子的人不能不受到惩罚”。

他要杀雷，肯要救雷，他们都觉得自己罪孽深重，而要做坚持内心向善的原则的事情，为此肯献出了生命，而哈里惩罚了雷之后，却发现自己误杀了一个男孩——其实是个成年的侏儒——而坚持自己的原则，饮弹自尽。

　　“要坚持原则”，是从片头至片尾，被几个人屡次重复的主题。

杀手干的是犯罪的事情，但他们有他们的善恶观——不可以打妇女、不可以杀孩子。

他们坚信自己杀的那些人本来就不是什么好人，因此杀人并不让他们负疚，而只有猥琐，才让他们鄙视，让他们忏悔。

　　他们的价值观，是中世纪的价值观。

他们是现代意义上的坏人，但他们却彬彬有礼、有骑士风度，坦诚而平等地对待对手。

而且他们每个人，都有一颗柔软的心。

哈里要杀掉雷，却为他们安排了布鲁日的旅行，因为他小时候来过这里，对这里有美好的印象，他希望雷在临死前能够享受到幸福；肯为了救雷，从高塔顶上跳了下来，而跳之前，为避免砸到无辜者，先扔硬币把游客吓走；雷会为一句冒犯的话打人，却会在公园里看孩子们游戏，会把自己的积蓄给怀孕的旅馆老板娘，让她照顾自己的孩子……最感人的一段在哈里和雷在旅馆决斗的部分，为怕伤及无辜的老板娘，两个人同时选择了离开旅馆的方式。

　　三个“坏人”最后都死了，被杀的、和自戕的。

而和这几个坏人比起来，那些所谓的好人却显得猥琐得多。

秃头用敲诈的方法抢钱、用告密的方式报自己眼睛被打瞎的仇；加拿大人貌似有教养，却率先出言不逊事后又靠警察主张权利。

正是这巨大的反差，让人看到几个坚守原则，内心善良坦荡的杀手一一死去的时候，会为属于中世纪的道德随他们消逝而感到伤痛，会宁愿要这样的“坏人”，而不要那些懦弱猥琐的“好人”。

　　血淋淋的故事，上演在一个童话般的地方，那粼粼的石板街道、傍晚的灯光，那蒸腾在半空的雾气、中世纪的建筑，配着优美的钢琴乐曲，就如同三个杀手身上的中古气质一样，“知道自己清醒着，却感觉好像在梦里”（剧中台词）。

景色与时代的反差，正是他们三人的内心与当代人的反差。

　　当肯对哈里说“我爱你，你一直很正直”的时候，我还不能理解这句话。

待到他为了旅馆老板娘而放雷一马，又因为以为自己杀了孩子而吞弹的时候，我才终于明了这句话的含义。

哈里真是值得他爱的，虽然三个人都是善良而又原则的人，但哈里是他们中间最坚持信念的一个，坚持到了教条的地步。

由此也解释了他接到肯的电话，决心亲赴布鲁日杀人的时候，导演安排他温和地与孩子们道别，并为一时的粗暴向妻子道歉的用心。

多么好的一个男人，几乎可以称为崇高。

而这样的人的逝去，怎么能不让人痛惜呢。

　　饰演哈里的演员，是拉尔夫·费因斯，这个有着贵族气质的整洁的男人，完美地诠释了这个有中世纪情怀的杀手老大。

在自杀那一刻，他把枪从嘴里掏出来，重述了一遍“必须要坚持原则”，然后才有塞回去开枪，那很英式，很幽默，却让人笑不出，眼泪不由得掉下来。

　　樊无期为荆轲的义举砍下自己的头颅、高渐离为了朋友弄瞎了自己的眼睛——这些重义轻死的壮举，永远地属于了古代。

原来外国，也有同样的感叹。

　　童话一般的地方，童话一般的氛围。

这一切的安排，都是在告诉大家：这只是个童话，因为，这样的杀手，在这样一个时代，恐怕根本活不到办这些事的年纪。

总的来说，这世上，只有你决定你自己可以成为谁。

流浪者、杀手、僧侣、圣徒、海盗、窃贼、酒保、诗人、乐手……酷或不酷，美或不美。

这是你。

天而生之，命运使然。

而当然这又不全是你，随着岁月，你不再那么锋锐，决然，一往无前，像是什么都无法阻拦。

简言之，你变钝了，不再通透，不再凌厉与峭拔，不再与世事作对，时光的尘灰覆住躯体，外壳鲜美亮丽，不是诗人，不是杀手，不是妓女与圣者。

然而在尘灰之下，你的内核发着幽暗独特的光，让诗篇产生，让歌曲吟咏。

你没有逝去，只是敛息，与世界共存。

这是本质，冥冥一种“道”，没有什么可以改变。

而这则故事，讲的就是每个人心中那点“道”。

——因在一次任务的执行中失手错杀男童，以至险些饮弹自赎的杀手雷蒙。

雷蒙的前辈兼搭档，因不忍执行枪杀雷蒙的任务而试图放其逃遁的杀手肯。

无法忍受男童的误死，坚持要雷蒙以生命付出代价的幕后联系人哈利。

门票只收5欧整，规行矩步分毫不少却因此被暴打一顿的小人物售票员。

面对持枪凶人也夷然无惧誓要保护住客的旅馆孕妇老板娘。

你看，我们通常以这样的身份却做着那样的事，身不由己，无法沾捉。

这世上的人千千万，各各区分以肤色、国别、种族与语言，但真正使自己所以为自己的，到底是心内那团幽幽光芒。

那些生于它的人，也终将死于它。

故事发生在比利时布鲁日，此地有完美欧域韵律，灰墙瓦顶，爬山虎匍匐蔓生，维多利亚式样街灯，运河穿行城郭，偶见天鹅凫游。

塔楼尖顶在千年的流风中耸峙，古教堂里甚至传说遗有基督圣血，随岁月干涸复又充盈。

阴云静静下压，沟壑沧桑似老者脸庞，而起雾之时，甚至如同仙境美丽。

如你所见，这里实在是太适合发生点儿什么，关乎自由与宁静，缘起与缘灭，超脱与堕落，关乎爱，与死。

故事很妙，冠以杀手之名——我想杀手的迷人之处即在于这个群体的边缘性以及超越性，充斥暴力美学，游走于生死，浪掷性命与性情，其大雅却恰恰源自于大俗——对金钱孜孜不倦的讫求。

然而电影却并不因此倚为圭臬，当然不，它的特出之处正在于不对这个族群做边缘化处理，而是使其融合化归于人群，笑怒嗔骂，贪惧欣悲，有情一如万众。

然而太糟糕了，因这个族群一旦开始牵念动情，则必死无疑，没有例外。

总的来说，男主人公雷蒙十足是俗人一个。

絮叨，磨叽，挑三拣四，吊儿郎当，看到胖子会满脸恶趣味地大声嚷嚷“a bunch of fucking elephants!”。

然而可爱起来呢也是真可爱，紧张时咬一咬手指，八字眉斜斜撇，脸上的表情塌陷又犹疑，分明还是个孩子。

而我犹记得那一幕——雷蒙同肯坐在游乐车上，内疚折磨得他哭出来，他低下头，肩膀抖抖索索，在肯怀里蜷缩一如蒙童“我杀死了一个小男孩！

”。

而在肯低声抚慰过后，雷蒙抬起头来说的第一句话竟然是“我要当什么，医生？

”抽抽鼻子，再加一句“得考试呢！

”哗，绝倒。

是的，英国人就是有这么一重特质，带一种原则性的神经质，哪怕要逗你笑也必须静悄悄不动声色，这是独一份儿的，西装革履的英式幽默。

影片在最后二十分钟进入高潮，草蛇灰线伏脉千里的线索俱都汇聚碰撞，真是精彩的收梢——雷蒙和哈利在布鲁日绵长阒静的巷道里奔逐，夜色掩映，一丝人影也无，镜头哗啦啦扫过街巷，逐渐开始有夜雪萧杀而落，街灯在石板路上泊出亮痕，静静酝酿着死意。

终于他被一记子弹命中腹部，血液濡湿衬衫，不停歇，跌跌撞撞向前跑。

是要跑到哪儿去呢？

前方一片空茫，戴着怪物面具的人在眼前晃动，世界在眼前晃动，未来塌陷在脚下，晚了，晚了，即使得见哈利饮弹而眠，也终究晚了。

古镇天空幽深难测，唯有白色细雪飘落，覆上面颊，犹如一枚枚冰凉吻痕。

雷蒙最终永远停驻于此，这个他表现得万般厌弃的地方，fucking Bruges。

但我觉得，其实这已然是最合衬的死法。

每个人都殉于自身之道，也算死得其所罢。

不然呢？

死于一世惊心的隐痛，死于晦暗冰冷的牢狱，抑或死于自身巨大而呼啸有风的空洞？

况且这里到底是这样美，完美欧域韵律，灰墙瓦顶，爬山虎匍匐蔓生，维多利亚式样街灯，运河穿行城郭，偶见天鹅凫游。

而起雾之时，甚至如同仙境美丽。

而他也终于能够找到一块土地，静谧并且安详地，像植物那样静静生长。

“你们简直都疯了！

”这是影片结尾处两位职业杀手在持枪对峙时，挡在他们之间的酒店女老板发出的惊呼！

显然，作为一个习惯了平静的小城生活的比利时女人，她可能永远理解不了这些人的行为逻辑。

而本片恰恰就是一部以英国式的黑色喜剧手法讲述关于职业杀手的奇特的不为人知的职业信条、尊严，以及灵魂救赎的电影。

年轻的英国职业杀手雷（法瑞尔）因刚刚在教堂枪杀神父时误杀一位小男孩而内心倍受煎熬。

杀手头目沃特（费因斯）因此特意安排肯（格里斯）陪同他离开英国到比利时小城布鲁日纾解心情。

雷显然不喜欢布鲁日，特别是不喜欢布鲁日的教堂。

但在一部黑色风格的英国电影当中，过分压抑的角色性格制造不出喜剧效果。

雷无论如何苦闷彷徨，都必须要遇到让他感兴趣的人。

这两个人一个是美女，一个是侏儒。

黑帮杀手电影中，枪手爱上无辜女子几乎已经成为的定式。

但本片导演却通过独特人物塑造以喜剧手法对其进行了颠覆。

餐厅初次约会一场戏中，男女双方相互吸引增进了解的方式已不再是通过传统的烛光音乐和甜言蜜语，而是以一种古怪性格驱使下的斗智来推动。

先是雷用极其粗鲁的言语表达了对布鲁日这个城市的极端厌恶，而女人则平静的回应自己就是当地人。

可出乎意料地是对方没有按照常理道歉而是进一步强调了这种厌恶感。

于是在女人的诧异反应下，第一回合男人占了上风。

接下来，当雷试图要讲一个比利时笑话调节气氛时，女人的再次的严肃表态却真的让他有些坐立不安了。

可在他鼓起勇气道歉后，女人却又扑哧一笑说刚才是开玩笑的。

第二回合，女人完胜。

而之后女人职业的曝光也是一种颠覆：工作远没有其人长得那么纯情。

甚至可以说并不比雷的更体面。

好在这种“门当户对”并没影响两人的亲密关系的发展。

可随之而来的激情好戏却被持空枪闯入的第三者所搅局。

于是，一个由“空包弹”所引发的血案，为整部影片的黑色结局埋下了伏笔。

正在比利时拍戏的美国侏儒虽然不是主要角色，却成为本片导演渲染英国式喜剧风格最重要的工具之一。

此人奇特的身体特征，与其强烈的种族主义倾向、丰富的招妓经验等行为举止形成了反差对比，并以此产生了强烈的喜剧效果。

而即使是他的国籍也没有被导演放过。

按照传统，出现在一部英国电影中美国人自然免不了成为被嘲讽的对象。

这方面的例子不胜枚举。

不过印象最深的恐怕还是《第三个人》中的霍利·马丁。

在为特意为其主办的文学讲台上，这位美国西部通俗文学作家竟然对欧洲文学和意识流等一无所知。

让会议主办者和观众大失所望。

在本片中，导演则用侏儒的一句口头禅表达了他对这个另类英国电影传统的致敬：每当被对方问及他是否是美国人时，他总要板起面孔来严肃地告诫对方：不要拿这个来修理我！

当然，警告是失效的，他还是被修理了。

可如果要认为侏儒的作用仅仅就是搞笑那你就错了。

这一角色本身所具有的重要而隐蔽的叙事功能直到影片结尾才最终揭晓。

对于本片的这个黑色结局，姑且不去探讨设计的是否有些刻意，仅凭编导能够充分挖掘作品中角色的叙事潜能这一点就值得赞许。

本人一直认为，即使是在一部反映宿命论思想的作品当中，命运所主宰的突变情节也不该脱离铺垫、伏笔等叙事手段而孤立存在。

换而言之，必须要尽量避免诸如某人在一切尽在掌握后却突然被疾驰而过汽车撞死之类的模式。

因为这种处理方式本质上和被滥用的画外音一样都属于编导在江郎才尽的情况下的一种投机取巧。

正是基于此，本人才非常不喜欢伍迪艾伦的《赛末点》的结局。

戒指作为一个决定主人公命运的重要母题，立意的确不错。

但错在与之产生联系的是个从未出现过无名歹徒，而不是像本片一样是个观众所熟悉的角色。

或许在最终的效果上，二者的差别不会很大，但凭空引入一个人物或一场事故，却使观众失去了更高级的审美感受。

黑色是本片的主色调，杀手的日常工作程序也充满了英国式的黑色幽默。

肯在接听上级电话时，对方明明是要向肯传达暗杀命令却不直说，而要顾左右而言它地闲扯布鲁日的天气和景致；向他们提供武器的当地人士，则似乎根本不关心枪械质量或子弹数量，而是热衷于与对方探讨英语语法的问题。

本片最黑色同时也是最出人意料的情节，发生在肯持枪走到目标背后准备开枪之后。

他当时做出的那矛盾的近于荒谬的行为，在特定故事和人物背景下反倒显得如此真实合理，甚至感人！

影片差强人意的情节设计是雷的“去而复返”，以及最后的当街追杀。

特别是之前的公园、之后的塔楼两段高潮的反衬下，更有敷衍之感。

三位主要演员的的表演比较到位，但没有达到本人对于英国黑色喜剧中的角色塑造的期待。

但这也不能完全怪演员。

在世界电影日益写实风格影响下，想要再看到亚力克·吉尼斯在《仁心与冠冕》中那种八面玲珑的高度戏剧化的喜剧表演已是一种奢望。

对了，已是短短一个月内第二次在欧美电影中看到孩子成为杀人不眨眼的犯罪份子的行为禁忌的故事（《刺杀据点》中横在绑架美国总统的凶残的西班牙极端份子面前而不可逾越的是一个小女孩。

那部电影的矫情之处正在于此：女人往主席台底扔定时炸弹时，难道现场就没有儿童吗？

）。

对于此种巧合，本人不想从太正面的社会人文的角度去解读，而更愿意将其归为一种西方式的伪善。

你只要去想一下伊拉克战争中被美军以各种借口枪杀的儿童数量，便不难得出这一结论。

我並不想隱瞞一開始我對這個片子是充滿叻不屑。

覺得好無聊。

比利時噠一個小城鎮和殺手能扯上甚麼關係。

也許是被美式警匪片薰陶噠看甚麼清淡噠片子都覺得沒味道。

但到最後一幕伏地魔兩槍三命噠結束自己噠生命時我才明白。

這才是英國人想要表達噠。

像個紳士一樣活著。

像個紳士一樣死去。

可能就是因為這樣。

本片中Harry噠才會因為面子特意離開倫敦來到童話一般噠Bruges。

這個電影把英國男人噠傲慢、偏見、固執、正直全都表現出來。

歐洲噠味道就是無論多美好多幸福都會帶有一絲中世紀噠黑暗和血腥。

这是我在豆瓣记录的第一千部电影，因此迟迟没有看，就是想挑部好的。

这个晚上，想了很久，选了一部看着像商业片（中文翻译是《杀手没有假期》，好像一部跟《赶尽杀绝》一样的猛片），但前阵子看个片头就觉得很沉闷的电影，《IN BRUGES》——个人直觉这片子有戏。

果然，耐着性子看完开头三十分钟的缓慢和悠长之后（其实也没觉得难捱，因为配乐是相当得好听），这部片子让我欲罢不能，一直到末了，才怅然地叹口气。

因为我说不出是好笑还是悲伤，在整个播放过程中，我不停地在发笑和难过之间荡来荡去。

怎么说呢，不剧透了，说说它的好处吧：1.如此正宗如此浓郁的黑色幽默——英伦三岛很很干巴巴又很机灵的黑色幽默——这是推荐中年男的原因之一——在我们的幽默感慢慢被生活沉淀为无趣的时候，此时我们已经不大稀罕少年那种不够含蓄的搞笑滑稽，而需要一种洞察式的讥诮。

无数个场景，拎出来就是绝好的冷笑话，我相信不久就会有本片的经典台词语录。

2.很MAN的电影——这是推荐中年男的原因之二——在我们的男人味逐渐磨平成世故的时候，算是给我们残存的灯里添点油，提醒我们依然可以豪气干云，虽然体型已经失控。

三个男人的故事，三个没有发达的肱二头肌腹肌胸肌叉腰肌的男人：一个不安静的年轻仔，一个大腹便便的中年男；一个好像得了甲亢的中年男——他们都很MAN。

对于一部杀手片来说，这些都太合适不过了……哦，还有一个很坚持原则的胖子文物保护单位管理员，他也很MAN，虽然挨了顿胖揍。

3.非常好听的配乐——这是推荐中年男的原因之三——品位，品位啊。

适合一个潮湿阴暗古老偏僻的比利时小镇的钢琴声，忧郁而温柔，配上电影里三个又搞笑又让人起敬的杀手，很好很强大。

4.天衣无缝的剧本——这是推荐中年男的原因之四——智慧啊，一脑门子都是智慧。

啥叫无巧不成书，得巧得自然，不露痕迹。

每个邂逅的线索都是伏笔，到最后一起涌现出来，让人恍然大悟。

5.很浪漫的电影——这是推荐中年男的原因之五——一见钟情的浪漫，过命交情的浪漫，杀手和杀手之间的惺惺相惜，中年人对年轻人的爱护希望，无一不浪漫头顶，给我们日渐平庸的生活一点梦幻色彩。

6.这个我拿不准是否适合中年男——有N多哈利波特里出现的演员……其实也是适合的，因为这些演员都是演技派，对于喜欢看门道的中年男来说，是一部过瘾的戏，一举一动无不带着精彩。

7.服装——欧式的古典的平整的熨帖的，怎么穿怎么好看，无论男女，无论老少，这算是企图讲究的中年男另一个不大不小的倾心点吧。

总之，各位超过35岁的WS男们，这部电影强烈推荐你们收藏。

另外，由于中年WS男往往是女文青的克星，因此这部电影也适合企图掌握中年男人复杂微妙心理的女文青。