富都青年

破剧本把吴慷仁的演技浪费得一干二净，前半段除了主线外都无聊，弟弟天天到处惹事，是真的气死人。

兄弟俩决裂到和好这段戏完全没用，既多余又显得套路，完全可以删掉。

外国人说几句我们还会找你的，就没了下文。

后半段也没好到哪去，女社工明明都开始收拾东西走人了，那个没用弟弟却说什么还不走是吧？？

是真的奇葩。

弟弟以为自己杀人了，既然还能在大巴上睡着，心理素质想必也是非常强。

女社工是哥哥不小心杀掉的完全没想到，后面30分钟还行。

摄影和音乐都很不错，不过剧本实在套路，整部电影看下来都很平淡，要不是吴慷仁的演技，电影可能连6分都没有。

电影大火，拿奖拿到手软，吴慷仁也是彻底爆红。

故事主要关于的是“非法移民”的事儿，这事儿，貌似是个“全球性”问题，唯独咱这里，基本没有这个问题。

这个笑话，估计有点老了。

当年，好像是某位“大人物”叫嚣自己也是个“有身份”的人呢。

结果引发群嘲，好多网友也是一顿开涮，说咱也是“有身份证”的人呢。

这只是个笑话。

没想到，还是肤浅了。

如今，咱是可以“骄傲”的说是“有身份证”的人呢。

在外面的世界，竟然还有那么多“没有身份证”的人，为了一张“身份证”在奋斗终身。

这个问题，在《巴黎浮世绘》中，也有相当的“浮世绘”。

所以，我们还是为我们的生活感到无比自豪吧，至少，咱还有“身份证”。

故事开始 ，弟弟就在帮蛇头。

结果蛇头拿了钱，压根不想办事儿。

弟弟也是想着仗义执言的，结果被蛇头狠狠教训了一顿。

这个世界，拿了钱一定要办事吗？

你这叫“交税”好不好？

智商税也是税。

蛇头之所以这么嚣张，只不过，他是“有身份”的人。

故事里头的这位社工，绝对是一股清流。

把整个生命都献给了“身份证”事业，证明这世上，还是有好人的。

但是，故事也告诉我们了，这样的“好人”，不长命。

自古以来，胳膊拧不过大腿。

一个人的努力，终究是“干不过历史的洪流”。

至于，为什么“历史的洪流”是这个样子流的，那就不在讨论范围之内了。

吴慷仁对这个“不成器”的弟弟，还是相当碎碎念的。

牛马，一旦失去工作，下场会很惨。

吴慷仁老早就体会到了这一点，指望弟弟也踏踏实实的“认命”，当个苟着的牛马，不好么。

但是，天生反骨的弟弟，怎么可能被这种程度的碎碎念给说服呢。

所以，吴慷仁不得不祭出大杀器——有身份证可以去银行存钱。

这下，弟弟彻底没话说了。

对于这种“不公”，弟弟也是找到根源了。

豪言到，“下次大选，换掉他们”。

然而，下一秒就被大妈反杀。

“你可以投票吗”？

这绝对是个问题。

弟弟大概是忽略了一个根本性问题，他只是牛马，并不配做“群众”。

所以，“从群众中来，到群众中去”，这句话没毛病，关键问题是，什么才是“群众”。

但是，弟弟就是不服这口气啊。

为什么别人能成为“群众”，我就非得做牛马呢？

这个问题，拿来问已经麻木的吴慷仁，吴慷仁也没有答案。

他这样的牛马，苟着被“有身份证的人”盘剥，他没有怨气吗？

可是，又能如何。

事情的转折，是社工和弟弟的冲突。

原来，弟弟和吴慷仁只是萍水相逢，弟弟还是有希望拿到“身份证”的，只需要弟弟回去和老爸见见。

但是，弟弟对这个没存在感的老爸相当拒绝。

或许，他的内心里，对于自己能成为“群众”而吴慷仁只能是牛马这个事实，完全接受不了。

这只是一次意外。

美丽的社工姐姐，嘎了。

好人不长命，下次别做好事了。

哥俩乘着大巴跑路。

在服务区休息时，弟弟在车上睡觉，吴慷仁下车买水。

然而，大巴此时开动了，吴慷仁因为听力问题，完美的错过了大巴。

这，本来是一次“完美”的别离。

然而，当大巴车开过，弟弟在车下等他。

不逃了。

吴慷仁选择了“顶罪”。

他的人生已经没有希望了，但弟弟还有。

吴慷仁已经坚持不下去了。

一个牛马决定不当牛马，大概只剩下这一条路。

那就是把牛马宰了，然后做成肉，贡献最后的“价值”。

故事有一些反转，但感觉貌似也没那么重要。

或许，把该“正视”的问题摆出来，就可以了。

至于，会不会有人重视，那只能看“天命”了。

毕竟，那刚上台的大爷，“也不容易”，马斯克花的那些钱，总得给人家一个交待不是。

拿了台湾金马最佳男主的吴慷仁，那段无声控诉确实高，但我以为更高的是导演的视角。

看文明是在进步还是倒退，要看文明的进程里，人被赋予多少尊严和自由。

资本主义用金钱定义人的边界，提供探索旷野的自由，同时也异化人格，用消费主义制造景观，定义快乐。

社会有冗余生产，才有富贵闲人发明和创造。

而文明如活物，不断在赶路，过程中碾压到什么人，需要它们叫疼，社会才会开始纠错。

那些被碾压的群体，时常是失声的，没有发声途径的，不懂得如何使用喇叭的人。

替不能发声的人发声，就是创作者的责任。

文明建立在剥夺弱者的基础上的，正是文明，也让人不会对剥夺他人视若无睹。

我为王礼霖愿意把摄影机的视角对准外来人口寄生在国外生存状态而心有大敬，文艺创作者的责任和义务，正是将自己因为足够幸运，而得到的话语权，用来做事。

电影开头，寥寥数笔，就把外人劳工的困境精准表达：委托中介办理身份，被中介串通警察，双重剥削，绝望之下直接跳楼。

在务工市场被任意盘剥薪水，缺乏沟通申诉权利，有怒难言。

随意经过的警察会让他们瞬间触发逃跑机制，就像是开灯后四散逃窜的蟑螂，不见天日，在暗夜中行走，阿邦聋哑人的设置如同这群人的命运隐喻。

他们知道自己是非法的，政府引进外来务工群体，却不保障劳工的权利，系统性的剥削它们。

这部电影的视角是了不起的，但在叙事的底层价值上是失败的。

阿迪的角色在帮助东南亚难民取得身份时遭遇中介欺骗，导致他对一切帮助他的人都缺乏信任，在那位明显受过良好教育，忽略陪伴家人，把时间和精力都拿来帮助外来人口，帮助梳理他们的精神状态，帮他们申请ID，帮他们联系政府机构，帮受伤的他们找自己哥哥非法医治，帮他们找工作的佳恩，这样近乎圣母的角色，被阿邦和阿迪双双失手害死，这是电影在选择情节处理外来人口困境时的败笔。

佳恩的死亡反衬出外来人口的可鄙和可憎，导致前面近一半时长对劳工困境刻画功亏一篑。

阿邦在牢狱中眼含热泪对前来抚慰的僧侣哭诉自己的欲望，他要求社会和他人尊重他作为一个人的基本权利，他却不曾尊重他人的生存权利，他和弟弟以及周围劳工得到佳恩那么多的帮助，在看到佳恩躺在血泊中，第一时间不是报警救治，而是捂住她的嘴巴，我们当然可以把佳恩的死亡理解为失手，可是这种失手损害了这个人物的魅力，自己弟弟阿迪的性命和前途很重要，帮助他的人因为是外人，他们的性命是不值得一提，是可以丢弃的。

阿迪当然更不值得同情，无论后来的他展现多少悔悟，都难以弥补这个人物的可憎。

佳恩跟他说只要跟生父出行日本一趟，就能获得合法ID，就能改变自己和哥哥的命运。

可以理解他当下的抗拒，要他跟生了他又抛弃他的父亲低头共游，他厌恶到出现PTSD的症状是正常的。

可是用强奸的动作来驱逐佳恩，不小心撞到她的头导致她大出血昏厥，他第一时间又是逃跑而不是救助。

他们原本只是中庸的群体，他们不存在善恶，是被社会剥夺的存在。

导演却举起中庸的刀刺死最大的善，这中庸被迫成为最大的恶。

他口口声声想要报答哥哥，恨不得下辈子当哥哥去爱那个收养他给他爱的聋哑阿邦，那份爱也因他不能克制的恶，成了无法令人信服的大话。

他清楚他和阿邦的困境是因为那张合法ID，不能办理银行卡，不能有驾照，不能合法的工作，这样残酷的现实，在卧薪尝胆就能幸福的机会面前，他退缩了。

最后他走到那位卖汤面的秃头老头面前，用这点改变就要观众同情他，这样层层递进的可憎刻画，却想得到观众悲悯同情的情感，也是太艰难了。

就像是绑着一名科学家，用她的命换两个混混的人生，其中一个还没换回来，这样的情节塑造无法引起观众的共鸣，造物造人时，说自己的作品不分善恶高低，每个人的尊严和权益都应该得到尊重，但观众还是对这样的置换，情感上无法接受。

一味叫好，不会变好。

要指正那些珍贵，要它们变成社会现象，推动变革才是正事。

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马来西亚的电影演的真不错.两兄弟，哥哥是个聋哑人，踏踏实实的工作，只求通过劳动能有一口饭吃，能够找一个女人。

弟弟是个正常人，一直在做擦边生意，因为他俩都没身份证。

两人过都很惨，他出卖了不同的东西 ，都没有得到想要的东西，都被人坑的要死。

这时候一个义工出现了，是个漂亮女孩要帮他们办身份证，要让他们能够正常的生活。

谁知道即将办成的时候，他弟弟不小心失手打死了女孩，他俩就跑路了，半路上哥哥跑回来又认了下了这个罪。

实际上哥哥在看到女孩重伤未死的时候，害怕她去报警将她捂死，这是后话，弟弟永远不知道这个情况，最经典的桥段就是监狱请来的大师在对弟弟进行开导，被哥哥的一段手语给大师怼的哑口无言。

有些人从生下来就受那么多苦，难道公平吗？

大师站着说话不腰疼哦。

非原生兄弟，沉稳哥哥+病娇弟弟，很好用的一个人物模板，但是弟弟犯了一个这种角色最容易出的问题，就是病娇到不知道好歹，进而我认为导演对死去的女社工这么一个和两位挣扎在灰色地带的主角对比起来纯善的角色，表达的歉意过少几乎为零，这一点在狱警对着哥哥说出那句“我知道你是个好人”严重到了让我质疑片子道德取向的地步，女性观众们骂你们爱男也就无可厚非了。

片子兄弟情的主旨和对于贫困的社会思考在我这里是一直在打架的，尤其是兄弟的最终困境绝大部分仍然是他们只手造成的，这就让片子里那个“我们都是马来子民”的镜头显得有点混蛋了。

其实社会思考在哥哥演员那一段封神的表演之后，就在他一个角色身上表达完整了，兄弟情变成了角色的一个buff，前者甚至根本不必须通过兄弟线中的误杀情节体现，那么兄弟线在我这里就突然变得不需要存在了。

更何况，两兄弟究竟为什么沦落致如此境地，电影也根本没有交代清楚，不知道的以为你在讲弃养问题。

倒是把哥哥的自毁倾向表达出来了，但就被哥哥放弃断食的行为打破了，而没有通过赴死等等行为把情绪继续顶上去，怎感觉有点白演了另外，我现在发现空镜头这个东西是真的害人，虽然是凑时长，但也是在告诉观众，情绪我起了头了，剩下的几分钟给你们自己酝酿，那你前面你给出的情绪得是对的呀，如果接下来的镜头是为了强调你给出的情绪，那观众如果还处于对这份情感有所顾虑和质疑的阶段那就完全失败了，接下来的半分钟只会变成对观众的折磨，如果你还是对角色牙疼表情的怼脸拍，那就别怪观众事后对着角色开骂了，参考《她》的部分短评

1、富都青年（2023）有兩個拍攝天空的畫面具備完美的意象性。

一是「暮靄沉沉楚天闊」的鬱悶——哥哥揭開弟弟不法勾當，兄弟大吵一架，隔天晦澀陰鬱的天空中有烏鴉的斜影。

二是「南有喬木，不可休思」的無奈——犯罪的兩人想逃到天涯海角，在朗朗烈日之下，在無葉的枯枝之下，無法遮蔭，無地休憩，無處可藏。

這兩幅遠景畫面於電影劇情而言，是很完美的一次情景交融與意象凝結。

圖一是「暮靄沉沉楚天闊」的鬱悶心情，圖二是「南有喬木，不可休思」的無奈絕境。

2、賞耳光，是電影中反覆出現的意象。

阿迪被馬來西亞的警察和當地惡棍各打了一個耳光，這種剝削的行徑被學習下來，後來慌亂之間，阿迪也打了女社工一個耳光——人民暴力與破壞性的塑造上行下效，其來有自。

可是這些耳光，又和阿迪犯錯時，阿邦打他的耳光不一樣，因為那種耳光是具有教育意義的，裡面藏著愛的訊息，一如：祈禱（La prière，2018）裡，老修女打了男主角兩個耳光，表示策勵；烽火樂園（Pájaros de papel，2010）中，馬戲團員在餐桌上打了孤兒的手，意謂收養和教養；爸媽不在家（2013）中，保母給了孩子一個巴掌，教育孩子不可以把生死當作玩笑，都是一樣的意思。

3、阿邦沒有告訴阿迪屋內的真相——這種在妥當時機下「模糊性」的處理，才是電影與編劇的特點，豐厚了人物心理的複雜性與可能性。

模糊性的處理可以讓電影具有討論空間，設若阿邦直白的向阿迪承認，反而餘韻盡失。

其實作為導演也無須解釋這一點，因為電影通常是這樣精心設計的，模糊性本是電影製作中常用的一種處理手段，就像法國影評人評論洪常秀的電影在異國（다른나라에서，2012）一片，其中伊莎貝雨蓓突然對著牛哞哞叫時，說：「這種不明所以的行為，通常會讓我們對人物好奇，豐富人物的性格。

」而伊莎貝雨蓓更是在冷酷祭典（La cérémonie，1995）中，獲得評委以「絕佳模糊性的演繹表現」為理由，授以威尼斯最佳女主角獎項。

4、阿迪鑄下大錯與阿邦逃亡時，阿迪問哥哥：「以前做錯事時，你都打我耳光，這次怎麼不打了？

」阿迪當然做錯事情了（這點要牢記，不因阿邦加工就可推諉），可是承攬了這個錯誤的是阿邦（所謂承攬，是從弟弟請求哥哥善後開始的一系列過程，直至阿邦失手加工殺死女社工，以及最後懲以刑責——其實以失血程度，女社工本無可存活）。

捲入這件事情的阿邦「一時間（指獲悉凶殺到坐監臨刑這段時間）不知道如何解決」，原因是：A、這段時間沉浸在自我的深沉的罪咎、懊悔和慌亂中。

B、這段時間所憂慮，是該帶著阿迪竊負而逃而終身訢然（共同逍遙），還是自己與阿迪劃清界線自首（獨自承擔「一切」），這裡要注意，他心中的自首並非僅僅承擔該承擔的部分，更包含了阿迪的肇始和前端實行，他心中沒有罪責劃分的概念，不是釐清哪些你做的而哪些我做的，而是「都是我做的」——如若告知弟弟，女孩是自己加工而亡，也不過換來弟弟同歸於盡（共同承擔），而以阿邦愛護阿迪的心來說，一起投案的選項是不可能的。

C、作為大哥，一直以來都是阿迪的保護和示範，必須維持住弟弟心中標竿的模樣（這一點很幽微，必須明辨，不同於維護自己在「他人」心中的形象與人設而僅「阿迪」一人），因為沒有什麼比一個人失去心中理型世界和價值更具摧毀性的。

D、畢竟無端被捲入凶殺案，阿邦也要調適對阿迪的埋怨——是的，沒有一絲埋怨，那就是聖人了。

為了不讓阿迪罪行曝光而死死掩住女孩的口鼻、壓抑女孩反應，和之前為了阿迪而拾起棍棒來對抗，狀態截然不同，因為這一次事件的嚴肅性和嚴重程度已超越了一個努力活下去可憐底層人物的承受範圍。

自己一心為了阿迪而有的舉動，怎麼就反噬自己，讓自己成了惡魔了？

這時候他是有些怨懟在裡面的，所以在公車上，他才問阿迪：「說好只是偷雞蛋，你為什麼要放火？

」品味這句話，其中有他的不忍、溺愛、縱容、包庇和底線。

現在，底線已然揭露，可他對阿迪仍然有著像母親一樣的無盡包容，至終都沒有說出內心的埋怨，如要怨，只怨命運，一如他在監獄中對法師詢問而歸結於對命運的控訴，此乃阿邦之最高積怨。

5、事情發生得很快，阿邦的腦袋嗡嗡作響，所以他在休息站下了公車，聽不見弟弟的聲聲呼喚，這時，他把一瓶水往嘴裡灌，意謂把眼淚往心裡吞——阿邦自知有罪，知道他跌入犯罪的漩渦無法脫身，他用雙手接下了這樁從天上掉下的凶殺案，即使身體有些遲疑，稍晚才走入警局，但他內心一直盤算著自首認罪，而這些其實和他有沒有、該不該、要不要告訴阿迪屋內後續發生的事情無必然關係，基於前述因由，他甚至無暇顧及。

對於這一件意外和犯罪情事真的冷靜下來，那已經是關進監獄，獨囚於室很久後，終於夢見女孩，那一刻才算真正直截的面對了。

而冷靜下來的他，再回頭梳理事件，告知他人細節，實屬沒有意義，何況阿迪已然改頭換面，這樣的結局令人甚是欣慰的，再強加說明，不過是風吹春水，亂掀波瀾罷了。

很多人對於「愛」秉持非常爆裂的態度，直來直往，鮮少心理層次上細膩的體會和處理，自然認定阿迪不知真相是受欺於阿邦，而非備受呵護於阿邦。

6、屋舍破舊僅堪用，物質匱乏而局限，可是笑聲從未間斷，這是前半部電影令人難忘的地方。

剧本不算太行，但吴慷仁的演技真的让阿邦这个人物立住了。

值得细品。

也不能说是虎头蛇尾，只是高潮部分为了制造戏剧冲突而刻意波折的痕迹有些太明显。

也可能，是我个人实在不大能接受这样的所谓“救赎”，以两条生命为代价，甚至是故事当中认真生活着的两个“好人”，太重了。

阿迪成为那样的人、犯下那样的事，当然有社会和法律上的结构性问题，不全怪他。

但这结构性的代价由佳恩和阿邦来承担，结局是为了反思、控诉还是只为了令人扼腕？

我不服。

然而吴慷仁的一镜到底也真的太打动人了，那一刻他与观众交流依赖的其实并非手语，而是从眼神到身体流露出的全部信息素。

阿邦不会说话，环境里只有手腕上镣铐敲着桌子的声音。

阿邦原来可以发出声音，最后动物一样嘶吼出的音节走样的几个字，振聋发聩。

所以，被这情绪彻底征服的我，也不由得为人物织补逻辑缺口：就算阿邦的遭遇，是狗尾续貂生硬地给阿迪洗白，又有什么要紧？

就算脚踏实地过活的阿邦，成了遭受良心折磨断崖式崩溃于是选择“了断”的苦命人，这功利的剧情转折，又有什么关系？

那一刻，阿邦就像是一个活生生挣扎到力竭的真实案例，存在即合理。

话说回来，阿邦后期在监狱的一组镜头，从构图到布光都似乎有些神性，不知导演是否有一些宗教方面的考量或暗示。

那就是另外一件事了。

线上交流时吴慷仁说，其实拍摄中对于阿邦是否让阿迪清楚知道了自己的罪，有着更清晰的逻辑，但他接纳导演最终剪辑给出的这种模糊性。

很触动我的一点是，分享时吴慷仁屡次提到“我的同事”，后来才发现他说的是那些现实生活中没有身份证只好四处躲藏打着好几份短工的移工。

那一刻，他与阿邦仍为一体。

吴慷仁还说，虽然出名后选剧本的机会多了，但这个角色，真的是他花了心血“脸皮够厚”争取来的。

最后的独角戏，剧本上只有两行，最终呈现在屏幕上的，是一点一点请教着手语老师，不下30遍改出来的。

感谢他参与了这部戏。

于是，阿邦活下来了。

说实话演员表演还是在线，但编剧太狗血了。

别人女志愿者好心帮他们二人，这哥们竟然要强奸她？

就算后来他哥俩不打死这也是要不得变态啊！

最后二个人还笑？

没事人一样？

看到这里我寒毛直竖！！

这二人尼玛比汉尼拔杀人狂还变态啊。

最奇葩是，最后还是去找父亲了，我去！

我去！

我去！

大团圆结局？

好TM狗血啊！

那你之前杀女志愿者搞毛啊？？

也是什么电影啊，啥剧情片啊，明明是犯罪惊悚片啊。

叫什么《富都青年》啊，叫《二个变态杀人狂的爱情》更合适啊。

提前在大银幕上重温了《富都青年》，感慨万千，越发觉得片名具备强烈的讽刺意味。

“富都”指的是马来西亚首都吉隆坡的富都区，可拥挤在这里的几乎都是贫民；这些“青年”或来自国外，或生于本地没有身份，他们蜗居于此，活一日算一日，没有任何希望可言。

这次二刷后可以确认，这是一部非常难得的、犀利的现实主义题材电影，它既有关照底层人真切困境的阔度，又有在极境中窥探复杂人性的深度。

它能做到这些，有赖于影片的视点和人物关系，以及吴慷仁那“附身”式的精湛演技。

全片有三个主要人物，他们分别从不同的侧面带出了底层人的残酷遭遇。

第一个是阿迪，他没有身份证，个性活泛油滑，试图与当地蛇头勾结，通过给外国务工人员办证牟利，往往落得个被警察围追堵截又被蛇头侵吞灰色收入的结局。

可即便如此，当他亮出出生证明后，依然能够获得一定的豁免权。

在底层世界，人也分三六九等。

第二个是阿邦，他是个聋哑人，出身更惨，父母葬于大火，重要文件全被烧毁，他甚至连身份都无法证明。

好在他踏实稳重，勤勤恳恳。

影片花了不少篇幅描绘他杀鸡、剁肉、吃饭的场景，真实又压抑。

他给人打零工，还会被认克扣工资，被剥削的他无可奈何，只能忍气吞声。

第三个是社工佳恩，她出场时就在安慰三个轻生的女孩，希望用爱感化她们。

而当她竭力向当地议员反映状况时，又会被各种推诿。

虽是旁观者，同处底层的佳恩终日与这些身在泥淖里的人接触，她因悲悯之心无法置身事外，于是希望尽己所能为他人申请办理身份证，以过上正常的日子。

导演也用一处叠印镜头凸显出了她的善良与坚韧。

如果将三种视角缝合起来，影片对现实的呈现便很全面了，困在底层，无论是正途还是左道都难以安身立命，而施救者也往往心有余而力不足。

《富都青年》有个很重要的情节拐点，阿迪意外“打死”了前来帮助他办理身份证的佳恩，以哥哥自居的阿邦迅速带走阿迪，并想方设法甩开弟弟，自己承担了所有罪责。

故事自然没有那么简单，后续还有反转。

第一遍看时，我会觉得这个情节有些狗血和突兀。

但二刷后才惊觉，这个处理隐藏着更深的表意——佳恩如此卖力地施以援手是因为她看过太多的底层苦难，而阿迪无比抗拒是不想揭开原生家庭带来的伤疤。

两人争执，表面看是底层人的互戕，其本质是，底层人根本无法摆脱命运的怪圈。

什么是悲剧？

“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。

”佳恩之死，代表着良心的退场。

而阿邦之死，则代表着勤劳的无用。

阿邦始终勤勤恳恳，但权益无法得到保障，难逃被剥削的命运。

锒铛入狱后，他愧疚又不甘，愧疚于伤害了一位善良的好人，不甘于半生都没有家，没被疼惜过。

他甚至以绝食的方式来向命运发起无声的反抗，似乎，唯有死亡才是解脱。

真正触发他底层之怒的是一位法师，其实，这一笔也有着极强的悲剧性。

狱警出于善心找到法师，希望可以告慰阿邦沉郁的心灵。

法师出于善心，说着开解之语。

但是，未经底层之苦，难免居高临下。

善，也可以带来钝刀割肉的痛楚。

这也是《富都青年》最为可贵之处，这是一部真正的现实题材作品，它采取的是平视的角度，客观呈现苦难，并剖开血淋淋的生活真相。

而吴慷仁的表演正如定海神针一般，让影片的故事和人物都更有说服力。

为了演好阿邦这个人物，他去往菜市场体验生活，晒黑皮肤，亲自杀鸡，拥有了和那里人同样的神态，真的成为了阿邦。

最能体现吴慷仁表演功力的，是阿邦跟法师的对手戏，全程没有台词，他仅靠眼神与动作，就呈现出了底层人对现实的无力，对家与爱的渴望，以及对自身命运的不解与愤怒……

当阿邦呜咽着说出“我…想…死”时，人物的悲剧感达到了顶峰，对现实的批判也达到了顶峰。

更让人不可思议的是，这场戏竟然拍了一遍就过了，这种“附身”般的演技着实令人赞叹。

能奉献如此纯熟的表演，跟吴慷仁的经历分不开。

他从14岁便开始打零工，做过服务员、洗碗工、售货员、调酒师等等。

这些阅历，成了表演最好的养分。

在演过医生、律师、检察官等角色后，他诠释底层人之苦居然如此丝丝入扣。

《富都青年》的力量不仅在于对现实的揭示与批判，更在于，它还在试图为生命寻找出口。

这种表意蕴藏在片中那些温暖的细节里。

影片有个核心道具，鸡蛋。

它是底层人能获取营养的日常食物。

阿邦和阿迪在吃饭时有个习惯，会把鸡蛋往对方脑袋上磕，生活艰辛，他们抱团取暖。

而在最后，阿邦在临死之前最后一次向阿迪脑门敲鸡蛋时，阿迪哽咽落泪，这一次，他下不去手。

阿迪变得成熟了，他穿着阿邦为他买的衬衫，走上了正途。

他甚至冲破了内心的障碍，找到了生父，跨出了最关键的一步。

或许，自此之后，阿迪能够拥有正式的身份，成为一个正常人。

终于，阿迪带着阿邦的梦想，勇敢地生活下去。

沁透汗水的背心，被太阳晒得黝黑的皮肤，一双不便劳动的拖鞋。

这是阿邦经年不变的形象，也是这座市场上最典型劳动者的样貌。

他们终日干着最辛劳的工作，拿着最低的报酬。

但即使这样，他们依然要面对雇主毫无缘由的克扣工资再一次面对被压榨工资的菜市场老板，阿邦只能选择沉默。

一方面是因为他聋哑人的生理缺陷，另一方面是无法面对失去仅有的收入机会

而他的好兄弟阿迪，却截然相反。

他染着一头黄毛，游走在灰色地带。

本以为可以靠着偷运印尼劳工赚钱，却不料被警察追捕。

侥幸逃生后，才知道一切都是蛇头的计划。

在他的世界里，时刻都要面对死亡和恐惧，但是阿迪无所谓。

他只想继续这种“潇洒”的生活。

于是拿到酬劳的第一时间，他忘记刚刚被追捕的惊心动魄，转而投入到女人的温柔乡

面对生活，阿邦是隐忍的，是沉默的，是心存希望的。

就像他憧憬与邻居缅甸女孩的爱情一样。

阿邦相信，一切都会好的，一切都会改变的。

但是阿迪不一样，他早已放弃的获得身份的念想。

他痛恨自己的过往，更痛恨当下自己面对的生活。

那个遥不可及的梦想，获得公民身份的想法早已破灭。

他愿意像富都城中，群租房里的替他人一样，或者老鼠一般的生活面对如此现状，两兄弟如同脆弱的鸡蛋，不敢硬刚这冰冷又坚硬的社会。

他们只会延续童年的习惯，把煮熟的鸡蛋，在对方脑门上磕破，开心的吃下一天中最丰盛的晚餐。

此刻的兄弟二人，是彼此的靠山，坚固又温暖

但现实是，作为东南亚重要的经济发展中心，马来西亚拥有数量巨大的外国工人数量，这些工人的劳动力甚至占据全国劳动力的四分之一。

而这其中的三分一工人，全是没有合法身份的偷渡客面对如此两难的境地，马来西亚官方只能定期组织清扫行动，遣返这些无证黑工。

而这样的情节，也发生在阿邦兄弟两人租住的群租房里。

毫无征兆的突击检查时有发生。

稍有不慎，便回沦为阶下囚而这座充斥着犯罪、贫困、肮脏的楼房，却总在不经意间露出鲜有的人间温暖。

这里有为生活奔波的印尼劳工、也有心地善良的异装癖老钱。

他们会围坐在昏暗的卧室里，吃一顿廉价又幸福的晚餐。

也会团聚在一起庆祝生日。

在外人眼里，他们是异类，是罪犯。

但在他们自己的世界里，他们也在努力寻求幸福和梦想

只是，残酷的社会，如同一块飞来巨石，狠狠打碎了每个人的白日梦。

因为没有身份证明，无法真正享有国民正常的权益。

缅甸女孩选择放弃爱情，离开阿邦，跟随家人寻求国际援助。

只留下失落的阿邦，手里死死攥着他用辛苦钱为女孩买来的丝巾。

善良的老钱，也不得不选择离开富都巴刹，返回自己的老家阴暗杂乱的富都老社区，如同围城一般，不断吸引着无数外来的渴求谋生的外乡人。

而里面的人，却早已放弃挣扎，卷起铺盖，逃命一般离开这里。

如果按照正常计划发展下去，阿邦想要通过努力获得属于自己的身份。

阿迪也可以通过抛弃自己的生父，获得本就属于自己的身份但，他们都“不得不”放弃而这背后的原因，便是内心不可消除的绝望。

这种绝望是一次次努力申请身份被拒绝的失望，是在底层社会被屡屡欺压的愤怒，是无数次深夜为躲避警察突击检查，四处逃窜的恐惧，更是被亲人抛弃留下的巨大心理伤痛所以阿迪一把打掉了佳恩手中的资料，一拳抡倒这个唯一关心自己，试图帮助自己的女孩。

而所有的条件反射，便是绝望中的恐惧

面对自己可能犯下的敏感，阿迪惊慌失措。

他想到的只有逃跑，逃离案发现场，逃离这个带给自己绝望的城市。

殊不知，真正杀死佳恩的人，其实是得知真相，赶回家里查看现场的阿邦不期而遇的上门邻居，让本就谨慎的阿邦更加慌张。

他死死按住女孩的嘴巴，眼睁睁看着女孩窒息而亡。

而造成这一切的原因，同样来自内心深处的恐惧生活中的绝望，施加在两个无国籍小人物身上，最终导致了这场惨案终于，逃亡路上的阿邦，最终选择独自一人投案自首。

他沉默的走进警察局，掏出亲手书写的自首信，把自己交还给这个冷漠的社会。

此刻的阿邦，不愿再做那颗易碎的鸡蛋，他受够了自己经历的人生。

一生胆小的阿邦，决定变成一颗敲不碎，打不烂的石块，狠狠还击这个世界于是，我们看见了吴慷仁饰演的阿邦，用一段接近四分钟的哑语表演，狠狠回击了代表信仰的僧侣，也狠狠痛击了这个冷漠的社会

没错，战胜恐惧最好的方法，就是直面恐惧，那阿邦用尽全身力气，断断续续的说出全片唯一一句台词，我想死这是多么绝望的一声呐喊，是多么绝望的处境，能逼着这一个哑巴开口说话影片结尾，阿迪穿上阿邦为他买的蓝色衬衫。

这是本是准备给他拍摄证件照，办理身份证的礼物。

两人对视沉默，阿邦拿起鸡蛋，再次磕在对方脑门上。

一直以来包容阿迪的他，相信这个男孩如今已经学会坚强，从一颗鸡蛋变为一颗巨石

正如影片开场，引用马林·索雷库斯《影子》的原文有些人只依靠自己的影子生活，甚至不是用整个影子，而是一次的，时而用一只手，时而用一只眼而生活在阳光之下的我们，哪里知道，这些活在自己影子里的人，是多么卑微而可怜