二刷之后补充一下:今天带我父母去看了这部片子,我妈从头哭到尾,不是泪点的地方她也在哭,走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……阿米尔·汗演得是真好。
小姑娘用心唱歌那里,他震惊的、含着泪的眼神,给到我一种无关主题的触动。
某些好歌注定要等待十年,才能等来那位“对”的歌手。
另一种“我生君已老”。
1、片名和《摔跤吧!
爸爸》相对应,阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映,内容约等于《歌唱吧!
女儿》or《勇敢吧!
妈妈》。
可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩,“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了,所以这次翻译得很老实。
《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平,并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议,可以放心观影。
阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场,但存在感超强,可爱度爆表。
虽然身处救主立场,但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感(而且奶又大),堪称全片定海神针。
神奇的是电影结束处,全场女生正哗哗哭得不能自已时,影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。
像被温柔地哄了一下……
傻傻的2、如果只有女孩影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧!
爸爸》里的大女儿(童年期)是一个人。
巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的,小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟,演得很好。
从上一部的配角到这次独挑大梁,小朋友的演技很有力量。
重要的是生命力旺盛,健康又丰满,对生命(个人梦想)和生活(身边家人)都饱含感情,是大银幕中需要的,有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。
不过,《摔爸》里爸爸牵头,带两个武力值很强的女儿,除非真正撞上有关部门,不然基本是走到哪赢到哪,观影体验很爽的。
《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了,妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限,于是就更加揪心。
尹希雅所面临的难题,是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境,这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”,更加逼近中国普通观众。
片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人,在没有任何商业助推的情况下热度登顶,一个电话就得到唱片资源,这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫,而且彩云易散。
现实是更多天籁少年被困在家里,求告无门。
哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首,久不露面也会被迅速遗忘。
也就是说,如果没有父亲的支持,只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力,情况会非常非常艰难。
阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时,也在传达一个信息:如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会,就更要自己当心。
所以《神秘巨星》更童话,也因此更残酷,更令人有切肤之痛。
3、歌唱宝莱坞电影以歌舞见长,但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。
阿米尔·汗国宝归国宝,但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞,而且特别卖肉,全片蛇皮运镜,难以直视。
身材巅峰期的大奶,经提醒来自于《幻影车神3》.这两年他们因为和北美影市接轨,所以风格变了不少,尤其是目标在国际市场的影片,旋律和编曲都会比较正常,在大段MV的插入方面也比较克制。
整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时,和《摔爸》差不多。
像我这种尿精,这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了,在以往是不抱期望的。
=)我个人最喜欢的印度电影配乐片段,是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇,插入歌是这个: Bhagwan Hai Kahan Re Tu (刚刚因为又听了一遍这首歌,虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲,整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔)《神秘巨星》直接以歌唱为题眼,歌唱段落在影片中当然更加重要,承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。
本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算,两手youtube打榜曲和一首单曲,每首歌都过于好听了,每一次都让我眼泪汪汪。
(ಥ_ಥ)还有一个值得玩味的情节是,阿米尔·汗饰演的音乐制作人,慨叹流行市场要的是快歌,一听说小姑娘要用心唱歌,立刻吐槽:“她要用心唱歌,完了。
应该用身体才对啊”(所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗)。
然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲:歌咏桎梏,歌咏挫败,追问自我,追问人生,轻灵而不轻浮,沉着而不笨重。
感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧!
至于唱给《母亲》那首歌,完全可以回家放给咱亲妈听。
片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才,整个转变过程是影片最大催泪弹。
何况片中母亲真心超美!
走出影厅后,搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人,但在影片里毫无违和。
童声无一丝杂色,既天真又通透,如像片中阿米尔·汗角色所说:“蕴含着忧伤与痛楚”。
这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂,哪怕中印语言不通,仍然相当动人。
有句讲句,就算只为听歌也值回票价。
4、女性之苦现在我要图穷匕见,说到权利的问题了。
影片讲了什么,讲一个印度工程师家庭里,丈夫常年家暴妻子,甚至妻子忘了烧水就被打断手。
夫妇俩有一子一女,女儿常年被忽视,她父亲给她交学费,只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。
女儿想唱歌,不允许。
母亲卖了项链给孩子买电脑,惨遭暴打。
当父亲工作调去沙特,便顺手把女儿嫁给当地阿叉。
片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。
然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念,女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉:被暴打之后的妻子,依然拒绝女儿的离婚提议。
因为“哪个印度男人不这样”,她们母女即使换一个男人也不会有改变;因为“离了你爸我们吃什么”,如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。
《神秘巨星》告诉人们:没有经济能力,就要承受无穷无尽的羞辱,就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。
日本有本书叫《最贫困女子:不敢开口求救的无缘地狱》,讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来,就不会再被当人对待,没有工作机会,没有继承权,活路只剩下出卖肉体,即使如此也很难糊口。
现在看来,印度的女性社会状况不遑多让。
没有工作机会,就会失去选择,失去做人的立场,连最基本的安全都得不到保障。
女人普遍在家庭中失去话语权,打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”,女人成为男性的私人财产,失去安身的最后一隅,日复一日如履薄冰,更遑论自我实现。
片中鸡皮鹤发的姑奶奶,几乎没有台词,却在全片最低谷处一语千钧地喟叹:“一辈子活成这样,我都想问问当初为什么要被生下来。
”仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好,不要再心存幻想偷懒了。
形势比人弱,就要加倍振作。
如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位,争取继承权,这就是你我的明天。
就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气,推荐《神秘巨星》。
1、《神秘巨星》看到将近结尾时,我一直在想,会不会给父亲一个镜头,让那个失败到家的老男人在前往沙特的航班上,看见女儿成为万众瞩目的巨星。
不知他该做何等感受?
然而没有。
女儿在聚光灯下,说真正的巨星不是我,而是妈妈。
随后丢掉话筒,冲下舞台,和母亲拥抱在一起。
所有人起立,喝彩。
没有人提起父亲。
片子到底没有原谅那个失败的父亲,那个每天工作17个小时养活全家五口人,最终隔着机场玻璃门捶胸顿足,不得不正视自己一败涂地的父亲。
从第一场家暴开始,甚至早在之前,从母亲肿着一只乌青的眼,告诉女儿那是自己不小心碰伤的时候,到全片结束,我一直在想:也许我的父母应该来看看。
不过我也知道,他们很难看到,我们县连电影院都没有。
2、片子中,父亲为了女儿上补习班,花了两倍的学费,求老师收下。
花两倍的学费,不仅是钱的问题,还牵涉到丢人的问题。
这个父亲,恰好是一个既没有钱,又特别怕丢人的父亲。
因为没钱,多年只给老婆买过一只金项链;因为好面子,怕别人看出穷,最好的衣服要留到赴宴的日子穿,还要让老婆带上项链。
女儿在补习班,并不好好学习,经常迟到,心不在焉,成天想着唱歌当明星,只考了30分。
父亲很在意女儿的成绩,甚至连女儿旅游回来,都要盘问她是不是学到了真东西。
不能说他是个不负责任的父亲。
父亲的暴力倾向很严重,但没有打过女儿。
最紧张的时候,是用手捏起女儿的脸。
殴打妻子前,父亲先命令女儿把小儿子抱开。
这个父亲很差很差。
但也不是差到底了。
今天很多家庭,丈夫殴打妻子时,不仅孩子在场,甚至亲戚朋友都在场。
不仅殴打妻子,甚至殴打孩子。
而这个父亲,心情好的时候,还会拿出糖给家里每个人吃。
3、父亲对女儿的暴力,不是殴打,也许比殴打更可怕。
女儿梦想当巨星,父亲把她的吉他挑断了弦。
但要知道,父亲是为什么挑断吉他弦。
那是父亲花两倍的学费恳求辅导班老师收下女儿后,女儿考出有史以来最差的成绩——30分,并找父亲签字。
这只吉他,最早是母亲偷父亲的钱给女儿买的。
而父亲也不是一开始就禁止女儿玩吉他。
很难说,女儿后来坚决要求母亲与父亲离婚,有多少是因为母亲被殴打,有多少是因为父亲禁止她追求梦想。
母亲被殴打,是很久以来的事;而父亲挑断吉他,是新近的事。
在女儿成绩一落千丈的时候,母亲还偷偷卖掉项链给女儿买电脑,让她上网玩,却欺骗父亲,说电脑是亲戚送的。
直到谎言没法编下去了,母女还打算继续遮掩。
盛怒之下,父亲命令女儿扔掉电脑。
他们是很穷的。
父亲作为工程师,都没有一台属于自己的电脑。
父亲舍得扔那么贵重的东西吗?
也许只是发发脾气,回头还会捡回家。
但女儿直接把电脑从四楼摔下,摔成粉碎。
吉他被挑坏,直接导火索是女儿考了30分;笔记本被摔碎,直接导火索是母亲的谎言暴露。
很多时候,错不是一个人的错,是大家的错。
只是人们往往喜欢把错归到一个人头上,似乎有个坏人,应该为一切负责。
女儿抓起笔记本怒摔的瞬间,是不是像极了家暴的父亲?
4、知不知道这部片子里,哪些地方是真的?
哪些地方是假的?
说真假,是说它们在现实中,有没有可能性。
大牌音乐人夏克提面对小姑娘的质疑,说:你是对的。
这首曲子最初的版本,十年前的版本,是更好的,我并非不知道,但后来为什么越改越烂,是电影方的要求,我没办法让所有人都听我的。
很多从小听宝莱坞的业余歌迷,都能发现一个老牌音乐人创作越来越烂,但她们不知道,一个多方合作的成果,其中到底有多少能由一个人拍板。
这是真的。
而结尾,最佳女歌手奖本来颁给了另一个人,她在领奖台上却突然说:我不配,我比起神秘巨星黯然失色,大奖应该颁给她。
现实不会这样。
你临时这样做,等于狠狠扇了评委和主办方一巴掌。
有没有拿到诺贝尔奖的人,领奖时说:我不配,某某的工作比我更出色,我把奖转给她。
你也许有拒绝领奖的权利,但你没有凌驾评奖人之上的权利。
敢这么干的人,压根儿不可能有机会站在领奖台上。
这种假,是显而易见的。
但还有一种更隐蔽的假,是整个故事得以成立的基石。
我们之所以被感动,就是因为那个假定,但在现实中,那几乎不可能:热爱唱歌的小姑娘,第一次把匿名的歌发到网上,马上燃爆了。
全天下那么多音乐爱好者,你发个试试。
别说音乐爱好者,就是陈奕迅、王菲匿了名,蒙上脸,在家用普通吉他弹,清唱,电脑麦克风录音,新注册一个账号发网上,你看看能不能火。
要是能火,说明所有营销公司、经纪机构、宣发活动、品牌推广方,统统是吃素的,毫无存在的必要。
如果你真的在网上突然爆红,千万不要相信是你唱功好,那是你运气好,而且好到爆。
至于爆到整个八线城市的人连上街买菜都停下摩托车听,上报纸,上电视,一流音乐人来私信请你给电影录歌——那是戏。
我看电影时,也感动得一塌糊涂。
但我提醒自己,感动归感动,别信,信就上当了。
上什么当?
一个爱唱歌的中学生,看得热血沸腾,补习班也不好好上了,买了吉他录歌传网上,就想一夜爆红,这就坏了。
为什么说这个?
要明白这个道理,才能知道,片子里,父亲给女儿选择的道路,其实是一条最稳妥的道路:要好好学习,才会有出路。
好好学习固然不是唯一的出路。
但是,好好学习是一条最保险的路,最容易的路。
走这条路,你做到差不多,中等偏上就可以了。
但想当明星,你做到万分之一,还不一定够。
万分之九千九百九十九,你是出不来的。
可是,世人总喜欢盯着万分之一,总喜欢假想自己是万分之一。
有多少坑是打着“梦想”的幌子。
不能认清现实,又特别喜欢谈梦想的人,最后都成了韭菜。
5、片子结尾时,在机场,父亲看到离婚协议书之后,就像被阉割过的公鸡,虽然语气还有点硬,实际上已经是在告饶了。
然而,没有人原谅他。
这位一败涂地的父亲,自始至终都不知道自己错在哪里。
他错的地方恰恰是女儿胜利的地方——他错在不肯老老实实面对自己是个无能小人物的现实。
而女儿之所以成功,也正在这里。
不同的是,女儿真的靠唱歌走红了。
而父亲靠做工程师,仍然要一天工作17个小时,养家糊口,活得很累。
这个男人,以世俗的标准看,是不成功的,甚至是没有本事的——娶老婆只能娶个不识字的,老婆怀孕时逃跑了,回来他照样得要。
他处处怕人家看不起,嫌他穷,但他真的就是这样。
他不想承认自己的无能,但在外面,他不能不接受。
于是,在家里,他想树立起威权。
毕竟家里所有人的饭钱,是从他这里来的。
他在家中是暴君。
之所以是暴君,无非是想把外面碰得满地破碎的存在感找回来。
家庭暴力意味着什么?
意味着施暴者的无能。
因为无能,要用暴力去制伏比自己更弱小的人,依赖自己的人。
这就是父亲不肯直面的赤裸裸的真相。
他希望女儿认清真相:好好学习才是出路,不要心存幻想。
但临到自己头上,他不肯。
为什么他老婆连飞机都没坐过,连换登机牌都不会?
不仅因为穷,更因为他怕老婆会换登机牌,会了外面很多事情之后,他的无能就无处遮掩了。
所以要让老婆特别依赖他,连换登机牌都要依赖他,他才能勉强维持做男人的尊严。
他的家庭暴力是力量的体现吗?
不是。
恰恰是不肯面对无能的黔驴技穷。
多么可怜可悲的小人物呀。
他和他老婆真的挺搭。
他老婆十几年来一直在配合他,把自己变得越来越无能,一切都要依赖他。
这种家庭暴力,实际上是夫妻二人的合谋。
丈夫无能,作为妻子,也是抬不起头的。
要维护丈夫的权威,变得比他更无能,并将这种无能保持下去,也是一个办法。
一个蠢办法。
实际上,一个能够支撑起全家生活的男人,无论如何不能说是无能的;但当自己惧怕无能,又企图用家庭暴力来否认无能的时候,就真的无能了。
暴君式的男主人有两种威权,一是作为丈夫的威权,一是作为父亲的威权。
作为丈夫的威权,只要妻子配合,是可以长久维持下去的。
但作为父亲的威权,是迟早会丧失的。
每一个父亲,都要老去。
一家之长,如果靠暴力来树立威权,必然会在其他成员心中种下嗔恨的种子。
随着他一天天老去,子女一天天成长起来,父亲的威权终将丧失。
当父亲的威权丧失,丈夫的威权也就不复存在了。
片子里,母亲从一个极度懦弱的人,突然变成十分勇敢的人。
你能想象一个懦弱的人,在短时间内,性格转变到如此大的程度吗?
为什么?
因为她有了新的凭恃。
——女儿已经取代父亲,成为在这个家里说了算的人。
以前,登机牌只有父亲会换,现在,女儿也会换了。
随着父亲的老去,他将从一言九鼎变得毫无分量。
说话再也没有人听,再也没有人惧怕他。
无论他曾经为家庭付出过什么,他的命令将不再被服从,他的威严将丧失殆尽,荡然无存,如果没有早逝,他势必会变成一个孤僻倔强的老头。
片子中,有个从来没出现的人物——爷爷。
从奶奶的经历中,我们可以窥见,爷爷必定也是当年的暴君。
奶奶的一切,都是被安排,被决定的。
后来,爷爷早死了。
为什么?
因为随着儿子成长起来,这个家里自己说了不算了。
你看,父亲对奶奶的爱,和女儿对妈妈的爱,如出一辙。
女儿换登机牌,让自己、弟弟、妈妈坐一起;父亲和奶奶坐在别处。
6、片子最终,也没有谅解父亲。
这是个完美的结局吗?
女儿和母亲成了巨星,万众瞩目,好像很完美。
可是要知道,以暴力推翻暴君的革命党,往往会成为新的暴君。
从来不敢和父亲叫板的母亲,是什么让她在机场得到了加持?
得到了勇气?
难道仅仅是一台钢琴?
是女儿即将成为巨星,是女儿准备的材料,足以将父亲送进监狱。
女儿最终没有谅解父亲,这意味着女儿继承了父亲。
一切嗔恨,都是通过嗔恨传染的。
一切暴力,都是通过以暴力对抗暴力复制的。
这与性别没有关系。
女儿对父亲的胜利,并不是因为她的勇敢,也不是因为她拥有梦想,只是因为她正当盛年。
每一个暴君父亲和叛逆儿子的对抗,总会以父亲的压制、儿子的愤怒开始;以儿子的力量壮大、父亲的威权丧失告终。
在血气方刚的年纪,做出的无畏举动,很难说有多少是勇敢,有多少是少壮的凭恃。
每一个暴君父亲的晚年,都不会太好。
因为他赖以建立起威权的手段,不是正当的。
如是的因,必然会有如是的果。
而那些安享晚年的老人,在盛年时,一定是对家庭、对子女慈爱有加的。
绝不是靠暴力来树立威权。
惟此,才能得到长久的尊重和爱戴。
如是因,如是果,不会错。
而暴力压迫下的子女,凭恃少壮,以决绝的手腕,令父亲的威权崩塌,这绝对不是胜利。
真正的胜利,是不再让暴虐的基因在自己身上延续,是清醒地看到,凡是父亲的问题,自己身上也有。
因为自己是从父亲那里来的。
能够降伏魔王的,从来不是暴力,而是慈悲。
谅解父亲不是为了谅解父亲,而是为了谅解自己。
惟此一法,能教无始劫来流转的嗔恨,化作慈悲。
特别不懂这部电影怎么能打到这个分数。
十分失望,槽点满满。
我实在是太讨厌女主了,她就觉得自己想要什么就应该得到什么,如果不如她愿就生气,我觉得她更她爸是一种人。
自己迟到了还硬气的不行,坐在桌子上,以为这样很帅气吗?
自己为了看报纸早退还有脸怼老师,导致让爸爸知道成绩被剪断吉他纯属自作自受。
等等方面都让我无力吐槽。
而且一点都不现实,女主一直有贵人相助,最搞笑的是最后竟然把奖都让给她,我真是呵呵了。
逻辑上也有很多bug,女主都有几百万粉丝了还何需惧怕她爹,都已经出名了还怕养不活她妈她弟?
因为知道了妈妈为了养她不容易而同意放弃唱歌,这是什么逻辑。
最后去颁奖礼就是为了拿奖的她,平时那么刚那么胆大的她,竟然不敢站起来承认,非得让别人喊出她才显得大腕是吗?
真是作爆了。
整部电影,我最喜欢的也就是女主弟弟,明明是家里最有资格任性的人,却非常乖巧心地善良。
不像女主,明明最没有资本在家里叫嚣还总是发火,对她爸还是敢怒不敢言,只把火发在爱她的人身上。
后面竟然还想把弟弟留在残暴的爸爸身边,自己和妈妈走。
对于主题:梦想。
说实话女主只有想法,如何实现全凭别人,如果别人不能如她所愿,就开始发脾气,跟她爹一模一样。
她也完全没有什么努力,唱歌好就是因为天赋。
她还觉得自己成为大明星是理所应当的。
她只用想,剩下的全都交给其他人 。
对于主题:家暴。
完全浮于表面,根本就没有深入的研究。
妈妈前面拒绝离婚的理由也很奇葩“没有人问我的意见把我嫁过来,又没有人问我的意见叫我离婚”,于是她拒绝离婚,这是在赌气吗?
而且当时女儿已经出名完全可以脱离她爸爸。
社会中也有许多女性有工作,但依旧被家暴,我想被家暴不离婚的理由不应该只有一个“离开他无法生活”吧,思想上的依赖,由于经济不独立所带来的思想不独立,这都可以探讨啊。
妈妈在之前依靠父亲生活,之后又依靠了女儿,她完全没有想过要靠自己。
她并非没有能力,她在怀孕时候自己偷偷跑出去生下孩子,就说明她有养活自己的方法。
在最后母亲的转变显得特别突兀,虽然是意料之中但毫无成长。
抱歉,这部电影真的只能让我打出这个分数。
这电影让我感觉到敷衍,让我感觉到是用敏感社会问题作为噱头。
还有很多很多,懒得打字了。
————————————————————3.13在这里说一下,许多人说我只打一星有点极端。
但我对电影的评判大部分是根据自己的观影感受。
有些电影虽然说很平庸但我也会给一个及格的分,但这部电影看的我真的很恼火,观影体验很差,所以我给出这个分数。
也许我这个评分标准不客观,但我觉得电影本身就不能用客观来评价,我只是作为众多观众中一个普通观众表达自己看完后的感受。
了解印度电影的朋友,自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》,《地球上的星星》等好片子。
不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后,印度电影评分普遍都奇高无比,就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。
这次《神秘巨星》,招牌首先还是阿米尔.汗,很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一,就姑且这么定义吧。
但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分,觉得有些不可思议。
总之,大聪看完以后,觉得电影套路满满,剧情主线似曾相识,矛盾冲突老生常谈,结局当然也是意料之中。
一般来说,电影的剧本,就应该要比观众要智睿一些,这样看电影的时候才能带着问题往下看。
但《神秘巨星》却不想这么做,全片每一幕的开始,都能猜到接下来剧情要如何推演。
比如一开始母亲被打肿的眼睛,就能推断这是一个家暴家庭,当家暴男回来以后,只是按部就班的演一遍给观众看,家暴男如何施暴,而母女俩又是如何的忍气吞声。
再来,当女孩带着面纱要做网红的时候,就能知道她的点击量一定会破表,之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折,但不出所料,结尾一定能圆她的明星梦
这时候,电影进展到五分之一,但是剧情已差不多猜完了,而且全中(快夸我)。
此外故事的唱歌画面,歌曲虽然好听,但印度电影的歌曲不像美国歌舞片,后者是用歌曲推动剧情。
相反,印度电影之所以屡见影片中有MV,是他们的国情使然,在印度因为人均收入低,为了让大家觉得值回票价,就会把电影拍得特别长,2个半小时是标准,3个小时是常态。
影片中的MV歌曲,是让观众看得更赏心悦目,值回票价,当然这也是印度电影的一大特色,无好坏评价,只是陈述事实,这些MV确实对剧情没有推进作用。
《神秘巨星》有梦想话题,有女权话题,有社会家庭话题,好励志,好煽情,好俗套。
但我们偏偏就爱吃这套。
而且,印度好的电影套路,往往把这些影片的煽情点和冲突点,戳到一个极为精准的位置,让观众在合适的时间,飙泪而出,止都止不住。
《神秘巨星》是好看的电影,但不一定是好电影。
电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样,大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。
因为他们自成一个体系。
这些电影的故事,表面上都是追梦,挣脱,主题很大,但格局从来都是最小化的。
就拿《神秘巨星》来说,抛开家暴家庭的壳不谈,就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲,支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。
那么问题来了,如果茵希雅并没有音乐天赋,YouTube点击量也没有破纪录,就算不戴面纱,把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。
这时候她上课时候写歌,她逃课去参加选秀,家长还支持吗,看电影的你还支持吗。
这样的影片走向,是否更接近于现实,是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。
俗话说得好,艺术家这个东西,真的就是老天爷赏饭吃。
特别是音乐,大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人,因为好的嗓音和音乐天赋,在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。
但问题是,现在“是金子很快会发光”的时代,同时也是最残酷的时代,因为只要你一试,就知道自己有没有。
所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影,主题的探讨能让人有更多的思考。
那部电影同样也是说一个很有天赋少女,但电影的套路是反的,这位少女的天赋并不是怀才不遇,相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。
但影片重心放在这样有天赋的少女,她要成为一个什么样的人,将来需要什么样的生活,是否天赋真的就需要得到展现。
回看《神秘巨星》,还是很多年前的老套剧情,小女主怀才不遇,历经磨难终于出人头地,观众和主角欢天喜地,哭成一团。
但大聪依然不觉得,一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。
不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧,这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。
这时候你会再次反驳,说《神秘巨星》揭露的印度女权问题,平等自由问题,家暴问题等等,这些主题都很深刻。
抱歉依然无法认同,前面大聪就说了,影片主题很大,格局却很小。
并不是沾到社会矛盾问题的电影,就是了不得的电影,这种选题是一种受人关注的捷径,但不是最终结局。
《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表,从小也生活在一个男权社会的家庭,十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。
女儿曾想方设法给她找到出路,离开这个家暴男,但她却依然坚持这就是自己的命。
就如姑奶奶对她说,你妈妈最大的错误,就是把你生下来,我妈妈最大的错误,就是把我生下来。
但妈妈认命了几十年,在影片里被扇过耳光,眼睁睁看过女儿吉他被剪,电脑被摔,女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲,在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他,彻底转变了。
大家看到这,情绪也都到了,纷纷拍手叫好。
但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑,从剧本人物心理分析来说,人物在最具压迫力的时候做出的两难选择,才能表现人物的内心和人物的转变。
影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴,对女儿梦想的揉虐,藐视女性的态度,都比机场这个来得要凶猛,为何不让带吉他上飞机,就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢?
大聪实在百思不得其解,家暴男不让带吉他上飞机,你到了国外再买一把就是了嘛!
总之,并不是说影片最后不让妈妈爆发转变,而是机场扔吉他的桥段,和前面的暴力比,都不至于成为妈妈转变的动机。
此外,电影结尾是一个闭环结局,也就是所谓的大圆满,虽然结尾妈妈对家暴男说“不”,在机场众目睽睽之下很“燃”,很热血。
观众在这种“假象”之下,觉得女性权益,男女平等所有问题,都在妈妈签字下完美解决了。
但其实影片中指出的社会问题依然存在,只是影片用了一个高潮梦幻般的结局,隐去了很多思考。
说直接点,电影借着印度当下的社会问题,只是提倡大家要有勇气改变就对了,改变了就能有更好的生活。
但影片却不想让大家思考,如果你女儿不是神童,一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子,你将来的生活和经济来源,要如何运作?!
说白了,《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例,并不能作为任何参考。
不过阿米尔.汗厉害的地方就在于,他用《神秘巨星》去反推到现实中,通过电影的故事,他启动了“寻找神秘巨星”的活动。
其中电影里《Main Kaun Hoon》(who am I 我是谁)的歌曲,他就从众多平凡人中,找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。
当然了,这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母,一家人其乐融融(最右边是女孩的父母)。
她现实中录歌,也不会因为担心父亲发现而带上面纱,具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章:《神秘巨星》在民间找了位音乐神童,她才是真正的神秘巨星
另外,《神秘巨星》的故事,其实还是有原型的,是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。
那位母亲并没有音乐天赋的小孩,她离开那个暴力家庭以后,考了驾照,做起了出租车司机,辛苦的养活着自己的小孩。
所以说《神秘巨星》是特殊的,是梦幻的,是漂浮在印度社会问题上的泡泡,它很美,很讨人喜欢,但一戳就破。
纵观很多印度电影,都是这个套路。
先把人物框定在一个压抑的环境,之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚,再加些歌舞升平,在最后高潮让观众看到一个圆满结局,观众在电影院笑过哭过,心满意足。
不得不说,这种套路的电影如果做出质量,确实好看,印度这种路线的电影也感动了很多人,而且这类题材,比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。
观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。
但大家发现没,印度这类型的片子,叫好又叫座,但在世界范围内的各大电影节,却找不到印度电影的踪迹,如同存在于另一个世界。
要说印度电影在世界范围的影响,还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。
早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖,1964《大都会》和1965《孤独的妻子》,蝉联两届柏林电影节最佳导演,1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖,1992拿到奥斯卡终身成就奖。
有机会去了解一下这些电影吧,他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作!
聊了这么多,估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。
大聪再次重申,大众需要《神秘巨星》这样的商业片。
而且,大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。
但就片说片,影片好的地方大家都能体会到,但值得质疑探讨的问题,大聪也想和大家分享。
归根结底,《神秘巨星》很高亢,但不高级。
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这是继《摔跤吧爸爸》以后,阿米尔·汗又带来了一部新的作品《神秘巨星》。
更加的关注女性和社会的敏感话题,对印度的女性问题进行深入的探讨,并通过电影表达更多的反抗与自由的思想。
这次的《神秘巨星》就是这样一部催人泪下,让人感慨万分的电影。
一部献给母亲和母爱的电影。
其实电影不乏一些悲剧,震撼人心的悲剧,比如《熔炉》这样的电影,看的人非常沉重。
相比之下,阿米尔汗的电影总是让我们不会觉得太难过,又给了我们鼓舞人心的力量。
随着经济的发展,中国女性的地位在逐渐提高,但也很难说真正实现了男女平等。
男女平等,说到底是一个力量博弈的问题,男人比女人力气大,自然就会滥用暴力;谁挣得的钱多,谁经济能力强,谁在家庭里就占据主导地位。
人性都是自私的,人总是站在自己的角度去考虑问题。
比如,关于全职妈妈的问题,很多男人认为自己在挣钱养家,就应该有话语权,现实是女性在家带孩子比上班更辛苦,对家庭的付出,可能比丈夫付出的更多。
对于这一点,其实好多丈夫都没有意识到。
总的来说还是一部值得一看的电影。
从《三傻大闹宝莱坞》开始,阿米尔汗这个名字,开始为中国观众所熟知。
因为这部电影的好口碑,人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单,随后的《我的个神啊》和《摔跤吧!
爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员,更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。
他的佳作也绝不仅限于此,《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。
此外,还有一档叫《真相访谈》的节目,连着三季都是9.5分以上的高分。
他在这个节目的开头,有一段非常诚恳的独白。
《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。
正是这些节目和电影,让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。
当一个演员,不仅仅能够做到演什么像什么,还能不遗余力地关注社会问题时,他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。
相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧!
爸爸》的高分吸睛,新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。
说这部电影之前,想先来说说印度女性在社会中的地位。
在《真相访谈》中,阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题,比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等,这些都是印度实实在在面临的社会问题,它的核心就在于“歧视女性”。
在印度,“祝你生个女孩”是骂人。
女性没办法决定自己嫁给谁,自由恋爱可能招致杀身之祸,包办婚姻才是生活的常态。
所以《神秘巨星》里的尹希娅,要嫁给一个从来没见过的男人,就因为父亲的一句话。
不仅如此,嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。
所以尹希娅的奶奶说,她到现在都埋怨自己的母亲,为什么把她生下来。
好不容易嫁人了,怀孕如果被查出胎儿为女,还有可能被强制打掉。
所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月,才有可能生下她。
可能有人会认为,这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。
印度的调查数据显示,并非如此,那些“歧视女性”的人,可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子,歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善,更可怕的是,你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。
比如这个嫁入高知家庭的女人,她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长,本以为家人会更开明,没想到当生下双胞胎女儿后,她婆婆把孩子踢下了楼梯,差点摔死。
可见,“贫穷和无知”并不是印度重男轻女,甚至杀害女婴现象猖獗的根源。
所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待,并非特例,可能恰恰是印度妇女生活的常态。
但是,正因为在这样一个残酷的环境下,妈妈对于尹希娅的爱,才显得格外珍贵和令人感动。
挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》,女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后,毅然决定出走。
鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿,探讨当代女性自我意识觉醒之后,该何去何从?
他给出的答案的是:不是堕落,就是回来。
《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事,实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。
影片中的母亲就像是娜拉,最后的结局是带着两个孩子出走,但是离开丈夫之后的他们怎么办呢?
影片当然没有给出答案,她没有文化,没有工作,常年做着家庭主妇,一点社会竞争力都没有,最后不是改嫁靠另一个男人,就是要靠小尹同学赚钱养家。
但至少,影片中的母女都有了另一个选择,妈妈鼓起勇气反抗了命运,女儿揭开面纱实现了自己的梦想,那一刻,她们就不再是男人的附属。
仔细一想,或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。
作为升级版的娜拉,她才是那个具有独立意识,知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。
一个不想认命,只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩,就算做不成明星,也一定是一个有独立人格的女性,不依附、不委屈、为自己、为梦想。
最后回到标题想要讨论的问题,阿米尔汗的电影为什么一直得高分?
《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性;《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么;《摔跤吧!
爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想,不是只有男孩才能去做;《地球上的星星》告诉家长,每一个小孩都是一个天使,我们要小心呵护;《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视,女孩要走出一条独立之路到底有多难。
以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。
越来越多的人,开始关注起演员的演技了,所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。
但是再深入想想,演员或许还可以再承担些什么,比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。
作为曝光率极高的明星,有些人甚至自带流量,不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。
但是,他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”,制造八卦。
反之,只会制造热点、捆绑炒作,上微博买热搜的,只能叫做流量黑洞。
而那些真正耀眼的星星,总想着如何把光传递给更多人。
2月5日加:看到评论很多朋友说,反观中国电影市场拍的电影都不走心,或者由于制度问题拍不出好电影。
其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。
简单说几句:首先,审核制度是一大原因。
但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格,人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。
此外,拿最近的《嘉年华》来说,电影拍得好不好暂且不论!
但是它所反映的社会题材已是一大突破。
所以,拍不拍得出好电影,并不能单纯地归结到审查制度上。
其次,资本逐利也是很大一个原因。
大家可以去查一下票房,还是拿《嘉年华》举例,这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看,就知道为什么没人拍社会题材了。
即使《嘉年华》这样的电影投资并不大,但是也收不回太多盈利。
最后,观众的观影心态。
其实扪心自问一下,对于很多进影院看电影的人来说,看电影图什么?不就是图个开心,图个轻松嘛。
所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝,我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影,我累不累啊我。
再说回这部《神秘巨星》,其实电影本身反映的社会问题,并不是什么新鲜事,但是放在印度这个国家,用这样不沉重,还略带轻松和搞笑的形式表现出来,确实可以用“寓教于乐”来形容了。
夸阿米尔汗拍得好,也并非是为了贬低我国的电影市场,只是觉得不管是什么行业,都需要有一个包容的心态去看待别人的作品,我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧,所以,在别人的电影中找出值得我们学习的优点,正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。
《神秘巨星》最后一幕,女儿在领奖台上热泪盈眶,说自己的老妈才是真正的神秘巨星。
看到此处,我不禁感叹:没错!
你妈才是神秘巨星!
在这部以反抗男权为主题的电影中,有明暗两条线,表面上看,是女儿在冲锋陷阵,但暗地里,真正深谋远虑苦心孤诣运筹帷幄掌控全局引导斗争走向最终胜利的却是老妈,不仅是巨星,而且还很神秘。
老妈在机场挺身而出,反对老爸扔掉吉他,我当时就觉得很奇怪,老妈不是一向逆来顺受吗,怎么突然硬起来了?
太突兀吧?
可随后,老妈居然拿出了离婚文件并签字!
我这才恍然大悟,原来机场事件是老妈蓄谋已久精心策划的,此前的隐忍都只是假象。
如果她真的逆来顺受,早就该把这些文件销毁了吧,怎么敢带到机场?
而且老妈从行李中翻出文件的动作十分麻利儿,显然不是误放进去的。
那么,为什么老妈要大费周章到机场演这么一出戏,而不在女儿把离婚文件带回家时就签字离婚呢?
原因很简单,如果在家里就和老爸摊牌,会立刻遭到暴力镇压,铁定被囚禁在家,连出门的机会都没有,更别提见什么律师了,能保住命就不错了。
而到了机场,就像老妈说的那样,到处都是摄像头,如果老爸敢打她,她就会把录像证据传到优兔上去闹得满城风雨,因此,机场才是绝地反击的最佳战场。
认清了这一点,再回过头去看此前的情节,一切才顺理成章了。
老爸说每件托运行李都是他事先亲自称重好的,但到了机场却单单多出来了一把吉他,而这把吉他,正是出门时老妈亲自背出来,并特意叮嘱司机带上的。
可见,超重事件绝非意外,一切都在老妈掌控之中。
知夫莫若妻,老妈早就料到发现超重时老爸肯定会要扔掉吉他,这样老妈就可以名正言顺地干一仗,不仅要离婚,而且要师出有名。
最后老爸让步,说可以带上吉他,但老妈照样毅然决然地带孩子走出机场,这说明,根本不是吉他的事儿。
有理由相信,在女儿把离婚文件带回家给老妈看时,老妈就在电光石火之间构思出机场反击这招棋了,表面上声色俱厉地训斥女儿,那是在演戏,毕竟还有姑婆在家,其立场不明,万一给老爸通风报信就不好了。
而且,这个计划毕竟由老妈一人完成即可,女儿本来就帮不上什么忙,如果事先透漏给女儿,反而可能因为女儿图样图森破,一惊一乍打草惊蛇。
请大家注意,老妈清楚地知道离婚文件里的具体内容,知道里面写着如果她去警局举报,老爸就会被逮捕,老妈还威胁老爸会因逮捕而丢掉利雅得的工作,这表明,在训斥了女儿之后,老妈在背地里仔细研读了文件,这更说明机场事件绝非偶然,而是出于老妈的精心准备。
而在机场签字时,老妈却对老爸称她不识字,看来,她多年以来一直在老爸面前假装文盲,以此隐藏实力,韬光养晦,酝酿致命一击。
看到老妈如此深谋远虑,我不能不怀疑,也许老妈在给女儿买笔记本电脑时,哦不,在女儿6岁时就开始筹划这场终极逃亡了。
女儿6岁时,老妈偷偷从老爸钱包里拿钱给女儿买了吉他,培养女儿对音乐的兴趣,等到女儿唱功已成,又偷着把项链卖掉,买来笔记本电脑,推动女儿网络爆红,一举成名天下知,进而进军乐坛,出人头地。
这一切的一切,都在老妈的计划之中。
因为,如果只是单纯从机场出逃,老妈也没有经济来源,而此前之所以一直逆来顺受隐忍老爸,原因就在于离开的话就无法独立生活,所以,老妈必须要培养出女儿,以此作为生活的依靠。
什么?
你问为啥不培养儿子?
原因很简单,男人都是白眼狼,女人才能理解女人,作为老妈的贴身小棉袄,只有女儿才能指望得上。
因此,也许,由此上溯至老妈怀孕被检查出是女胎时,老妈就开始构思这场宏大无比的终极反击了,为了有个女儿,她居然逃走10个月,躲在神秘地点生下了女儿,这是怎样的坚韧!
能够做出如此决绝之事的人,又怎么可能是表面上看到的那个懦弱之辈?
假象,一切都是假象。
最后,女儿领奖台上终于认识到了真相:是老妈书写了她的人生,现在也没有停笔,老妈一点也不傻,是个天才,也不是胆小鬼,是个战士,一点也不幼稚!
直男癌们,颤抖吧!
记着,对老婆要好一点,否则,死都不知道这么死的。
综上所述,我对《神秘巨星》此片献上膝盖,恭敬打上5星。
作于2018年5月9日
做电影人的初衷有几个级别,最自私是为出名的;其次是为表达自身价值观的;最勇敢,是为改变社会的。
电影是否有能够改变一个社会价值观的能力,还不得而知,但有人迈出了第一步,就是伟大的。
印度国宝——阿米尔·汗在百度上输入“印度国宝级演员”,自动出现的搜索结果,一整页全是同一个人,作为国人最熟悉的印度演员,阿米尔·汗不可撼动的演员地位不仅在印度,即使在中国都不同凡响。
最早因《三傻大闹宝莱坞》及《我滴个神啊》等轻松而不乏教育意义的剧情片为国内观众所知,去年《摔跤吧爸爸》一片意外成为一部票房黑马,让如今电影产业蓬勃发展的中国,再次全新认识了这位印度演员。
《摔爸》在“励志”、“合家欢”的好评之下蒙受着另一番批评,不少国人认为片中父亲将自己的理想强加在女儿身上有失偏颇,过于大男子主义。
首先我很感动21世纪的中国能有这样的一股声音,它反映了中国女子地位的提升,男女之间的日趋平等。
然而我们应该注意到电影反映的印度社会现实,其实正是我们20世纪以前的样貌——贫穷之中,男权至上。
从《摔爸》到《神秘巨星》在网易云的《神秘巨星》原声带中见到这样一句评论高居榜首——“《摔跤吧爸爸》献给严父,《神秘巨星》献给慈母:希望真正女权在路上。
”正如此评论所说,这两部倾入阿米尔·汗大部分心血的电影,分别从父、母两个角度,讲了一个相似的故事——被社会轻视的女性群体在周围怪异的眼光与倒彩声中,坚持不懈追逐梦想。
不同的是,《摔爸》中作为女主角主要后盾的父亲这一角色,在《神秘巨星》中成为了最大的阻力。
实际上,后者可能更贴合印度的现状。
在印度男女地位悬殊的社会环境下,大部分家庭中的妻子往往对丈夫唯命是从,甚至像片中展示的——认为遇到这样对自己打骂的丈夫是自己的宿命。
我们应该庆幸,在中国有一定的法律保护家暴中的受害者,这样的现象也随着社会文明的进步在逐渐减少,但不可否认的是,家庭暴力依然存在,不止在印度,还在世界各地不为人知的叫嚣着。
不一样的《神秘巨星》《神秘巨星》不同于寻常意义上载歌载舞的印度片,它作为一部以唱歌为主题的电影,很克制的,没有舞动起来,甚至略显生涩的女主角在舞台上也是僵硬地展示着自己的歌喉。
(此处的克制不包括片尾汗叔的彩蛋【微笑】)影片最为鼓动人心的,在于它敢于去打破男权主义。
心怀梦想的印度少女完全可以拿着这部片子,理直气壮地对阻挠自己的父亲说出自己的梦想。
“银幕上的人都在这样做,为什么我不可以?
”电影是许多爱电影人的梦,它用几个小时的光影呈现普罗大众的一生,或绚烂或令人叹惋,或是丑陋不堪的现实,或是充满魔力的想象世界。
银幕是一个独特的载体,人们可以在银幕上无所顾忌地做梦,它在承载人们梦想的同时,也在指引着千万人追逐,让梦想也可以像幻灯机投射到现实中来。
对电影的预期不过是《摔爸》第二部,前半部分也确实八九不离十,只是母亲这个角色,用自己母爱的坚强为女主角庇佑出了一片不大的自由天地,母爱是非凡伟大的。
女主角在Youtube上演唱的第二首歌曲就是关于母亲的歌曲,这一系列良好的铺垫都让最后女主在舞台上宣布“母亲才是真正的secret superstar”时显得格外动人,也顺势升华了影片的主旨,倒让我忘了之前影片中叙事的拖沓繁复及演员的夸张生涩,而是怀着满满的感动离开了影院。
(可见电影叙事节奏的重要性。
)本来还有一小段想谈“为什么中国拍不出这样的电影?
”(其实也没有什么答案)竟有些犯懒,不如他日再续。
台版譯名印度是个很奇葩的国家!
虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩,骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界!
继Dangal『摔跤吧!
爸爸』之后,印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』,再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。
一百五十分钟的电影依旧毫无冷场,感人至深的母女情背后,是印度女性对自我认知的觉醒!
不管在世界的哪个角落,如何成为真正的自己?
永远是值得思考的问题。
才华洋溢的14岁少女茵希雅,从小热爱音乐,梦想着能让更多人听见她美妙的歌声,却碍于父亲反对,无法参加音乐比赛,只能当起蒙面歌手。
她偷偷将自弹自唱的影片上传youtube,不料竟一夕爆红!
成为家喻户晓的隐藏大明星。
网络世界之外,茵希雅的生活与一般印度少女无异,除了念书还是念书,一样有个重男轻女的父亲,不同的是,她有一个看似平凡却独一无二的母亲。
【被珍视的梦想,才有飞翔的翅膀】自信满满的茵希雅与温柔怯懦的母亲看似是两个极端(她也一直这样以为)。
然而,没受过什么教育却对音乐有着天生敏感度的母亲,轻而易举就能辨别出音乐的好坏。
隐藏在平凡家庭主妇背后的,是对音乐满满的热爱!
正因如此,从来不知道人生能有梦想的母亲,自然而然让女儿成为一个有梦想的人。
「梦想」与「自我」向来密不可分。
在印度这样一个视女人为男人财产的国家,「梦想」对大多数女性而言,绝对是奢侈品!
许多女孩还来不及意识到自己是谁?
就早早被嫁作人妇,往后漫长的生活,再无其他可能。
茵希雅很幸运有一个即便伤痕累累仍努力守护她的母亲。
而她也为了保护母亲,逐渐长成一个面对不公敢于发声、不再胆怯的女孩!
母女关系,始终是女性成长过程中极为重要的部分:女儿彷佛是母亲年轻时的自己,母亲彷佛是女儿未来的自己。
母女连心,若不想让过去的遗憾与未来的局限重蹈覆辙,就一起携手为对方改变现状。
这世上没有无法撼动的威权,就怕母女为敌!
父权至上的家庭最悲哀的莫过于:深受其害的母亲不自觉成为女儿命运的加害者!
【隐忍家暴,是对子女最大的伤害】电影中对家暴的着墨颇多,这在印度可能是很普遍的现象。
但事实上,在世界上的其他国家,家暴也不算少见。
还是有许多像茵希雅妈妈一样的女性,为了维护家庭完整,默默忍受一言不合就暴力相向的丈夫!
她们总以为只要忍过了就好。
但事实上,忍了也不会变好。
暴力不制止,只会变本加厉!
这是人性的问题。
而最可怕的并不是眼前的施暴,而是日积月累之下对身边子女内心的伤害!
茵希雅与年幼的弟弟每次见父亲殴打母亲,神情都极度恐惧!
那恐惧不仅是当下对父亲的害怕,还会逐渐演变成「愤怒」与「认同」两种截然不同的感受。
茵希雅对不敢抗拒的母亲从原本的同情渐渐转为轻视。
而电影中的两个男孩:茵希雅弟弟与茵希雅同学钦坦,简直是天使的化身!
这似乎也在暗示男孩们尚未被父权至上的思想污染前,本性皆善良纯真。
然而长此以往,茵希雅弟弟长大后,不知不觉就会变成父亲的翻版。
茵希雅父亲之所以认为丈夫打老婆是天经地义的事,想必也是原生家庭耳濡目之下的结果。
真正完整的家庭并不是形式上的完整,表面上的和谐,而是家人之间彼此尊重、平等相待。
父母关系平和,子女才会有健全的心态。
一定要记住:若一味隐忍眼前的伤害,只会造成日后更大的伤害!
【这世界总以为看见的就是全部】这回导演阿米尔汗饰演特立独行、风评不佳的搞怪音乐人。
在音乐比赛节目上毫不留情地狠批水平不够的参赛者;与妻子闹的满城风雨的离婚官司。
大部分观众都认为他人品极差,包括茵希雅,因而连带否定了他的一切。
事实上,表面看起来坏,未必是真的坏;离婚,也不是人品好坏的问题。
这世界总以为看见的就是全部,对与众不同之人才总有贴不完的标签。
当大多数人都把偏见当成真相时,整个社会就会走上一条越来越狭窄的路。
所谓「最佳歌手奖」,不是颁给最会唱的歌手,而是颁给形象好、且人到现场的歌手。
电影讽刺了印度这种以偏概全、本末倒置的现象,以及「重男轻女」观念下造成的「堕胎」(女婴)、「童婚」、「家暴」等诸多社会问题。
一个有社会责任感的导演,就像黑暗社会的一线之光,替人们照亮那些长久被视而不见的问题。
同样身为权力在握的男性,有在飞机上理所当然占据茵希雅的靠窗座位的男性,也有像阿米尔汗这样鼓励茵希雅大声要回自己位置的男性。
阿米尔汗:批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。
没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻,应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。
这或许就是每次看印度电影总能被纯真眼神打动的原因。
他们确实不够好,但他们也从不遮掩,赤裸裸地贫穷、不公,也许一时半刻也改不了,但只要人们能透过电影开始思考这些问题,社会的进步指日可待。
我想,喜欢『摔跤吧!
爸爸』的朋友,应该都会喜欢『秘密巨星』。
两部电影就像姐妹作,在泥泞与蒙面的背后,女孩们被珍视的梦想,让她们有了飞翔的可能,并有足够的底气在飞机上要回属于自己的靠窗座位!
原文發表於微信公眾號: 愛永(ID:aiyung32)
14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌,因父亲阻挠,她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频,孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红,备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝,尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。
当你的心中有了理想,有了目标,那么就不要轻易放弃它。
可能生活会很艰辛,会有很多因素阻碍你去向你的目标靠近,但是我觉得,信念是最重要的,只有你一直心中有这个目标,你才有努力前进的方向。
这部电影,就我个人来说,我觉得没有摔跤吧爸爸好看,可能是因为表达的点不同吧,每个人也有每个人自己的看法,但是总的来说,还是一部挺不错的电影,近段时间上映的印度电影,都还是不会让人失望的。
不管怎么说,作为公众人物,阿米尔汗在推动印度社会的改变,本片能唤起印度女性人权的觉醒,那也算是一个了不起的演员了。
6分吧,整体平淡无奇和摔跤没法比。打着摔跤爸爸续作的营销手段,就是在欺骗观众!
槽点太多 女主又作又蠢 大型玛丽苏的故事情节
直接尴尬癌晚期
还说女主专门找了个不算太漂亮的女孩演是因为人歌唱得好,结果歌竟然不是她自己唱的……爹的部分太真实恐怖了,我也是因为长年使用妈妈偷偷给买的电子产品,以至于到现在都不能当着我爹的面坦然使用手机iPad……
虽然套路满满,但意义深远。
虽然有印度电影向来的通病,不过在立意和主题上还是走在时代前沿的!看到脱下黑色罩袍的那一瞬间好激动!
听说和《摔跤吧爸爸》相类似的类型和风格 但是《摔跤》是虚构 《巨星》是虚假 《摔跤》是抒情 《巨星》是矫情
很套路的剧情,技术上也完全没有可取之处,但影片用情节去打动观众,用人物去引发共鸣,歌颂母爱,赞扬梦想,鼓励女性反抗,反映社会现状,是一部朴实温暖的电影。饰演母亲的演员很漂亮,阿米尔汗还是那么赞,女主角越看越像谢琳伍德蕾~
走下神坛代表作
看了微博的鲤鱼打挺疼推荐去看的!讲真,拍的很好啊,尤其是女主和妈妈的成长,靠自己而不是玛丽苏,喜欢喜欢,打call。
编剧太差了, 女主脾气差, 不努力, 好事情都是从天上掉下来的.
真的……非常一般啊……所有的转折都生硬地仿佛在提醒你这是个瞎编的故事。唯一可以称赞的大概就是歌还挺好听的……
主题靠台词吼,情绪靠配乐煽。剧情合理性为负,真的太随便了……配角不是功能性角色就是脸谱化。歌和女主的追梦线也没啥本质联系,随随便便就红了,奖也能让,服了。
初恋,追梦,母爱,权利争取,家暴冲突。能把故事讲明白,还引起对印度社会的讨论,电影成功了。作为追求歌唱之梦主题(之一)的印度片,剧中歌舞却不多,大概是要控制气氛。人生太苦,需要有梦和舞台,追梦之路更苦,却也有更大的快乐。最佳女歌手的雅量太戏剧,我一直等待灵魂歌手开唱,她以哭剧终。
阿米尔汗是在为印度女性发声了 希望这些声音越来越多越来越大
讲真,人家虽然还在用4:3的电视机但人家能上youtube,facebook,这太出戏了。另外youtube被翻译成很二次元的优兔网,更加出戏。。。。
假到不能再假 尬到不能再尬 两个半小时如坐针毡 看这部电影更让我确信 严肃问题或真人真事拍成电影时一定要把握好真实性和娱乐性之间的分寸 一旦过于娱乐大众之后会导致拍成的电影的每一帧画面 每一个表演 甚至每一句台词都散发出虚假意淫的腥臭 这样的电影也必须抵制
我如果想看价值观,我就去看十九大了。剧情尴尬到掐自己大腿。
用很套路的方式讲了一个感人的故事,让人见识到,什么才叫高级的煽情。3.5