好莱坞式结局

从伍迪·艾伦的早期片看到最近十年的片，感触最大的是，当他在影片中出演角色时，更加好看了，活像一位机智的老者，但仍不乏活力。

不似他中期的作品，神经质得有点猥琐，不过这也是他在影片中故意塑造的形象。

而当他老了，形象已然变了很多，他的银白色头发和穿着都是非常整洁的，显得很醒目，眼神也不同了，变得精精灵灵的。

这部片毫无疑问是一部典型的喜剧电影，又糅合了一些悬疑因素，但要论多出色，也不怎么出色，确实如部分网友所言，在他的作品中属于中等水平，看看还行。

结局确实挺好莱坞的哈哈哈哈哈，虽然有所预料，还是不得不说讽刺意味十足，从头到尾都非常滑稽，也算是蛮有特色的了。

过程中各类“游戏环节”的设置虽然不算多新鲜，但演绎起来还是很搞笑。

解开心结后重获视力的情节有些老套，儿子Tony的出现也有点突兀，可没有妨碍到结局的温情时刻。

尽管遭受非议，爱他的人还是很坚定站在他这一方来支持他。

“I think I never stop loving him”对应了开始的“I never stop loving her”，原来一整个故事都是关于爱。

真是一个话痨的神经质的疯子。

好喜欢女主的颜值身材和穿搭！

我发现当有目的性地去审视一部片子的时候……结果真的挺不一样的。

比如说我看完后也许会为这部电影贴一个“讽刺”的标签，然后追溯回人物、剧情本身，再去找出他们具有讽刺意味的点：经纪人是个唯利是图、不顾电影质量和导演名声的人，冒着失去所有的风险都强行要求瞎子导演上阵执导，对同行也没有多少同情心；制片老板是个精明的生意人，与爱人的相处的时间都是精打细算，例行聊天敷衍了事，轻易违约不是什么大不得了的事；同居的模特演员是个实打实的花瓶，话说她和那位试图上位的女主还挺迎合大众对好莱坞女星的刻板印象；翻译与摄影师的情节更是充满了乌龙……但我又觉得这么干有点不公平，单纯站在编剧的角度去看待角色有点太功利性了，那样就会局限于人物设置的目的、发出行为的功能……这样的话，大多数的角色失去了独立于主角和情节存在的机会，他们存在的本身根本不会被观众注意到，不就完全就是编剧的工具人了吗……这是不是某种作品的局限性？

困惑。

都是因为这个干巴瘦的小老头——伍迪艾伦我太喜欢老头的电影风格了，我觉得一切的缘由都是爵士乐、混乱的生活、乱七八糟的爱情以及影片中主人公自然流露出地对生活永不满足的得波得，这一切都能让我联想到自己的日常，无不充斥着戏剧性的变化。

你要知道我看电影时是多么的随意，当时我正在家里用空气炸锅烤苹果脆片，本来我是打算烤好了吃早餐用的，结果没想到烤了1个半小时都没有烤脆，我不得不打开电脑，把许久以前就下载在桌面上的《好莱坞式的结局》打开看，作为消遣，同时也预防自己耐性等到极限时，会把空气炸锅给砸了。

故事的开头一点都不吸引人，以至于我一边看一边鼓捣空气炸锅，忙着给苹果片来回翻面，没太在意电影在讲什么，直到瓦克斯曼的前妻在帮他争取导演工作的时候，我才弄明白一点剧情。

生活就是如此戏虐，当你步入中年之后，无论你之前的工作做得多出色、多卖力，你依然可能会面对失业，找不到适合工作的窘境。

瓦克斯曼显然是愿意接拍这部片子的，尽管他知道这样接活谈不上体面，但毕竟这样的大制作要比接拍杀虫剂广告要光鲜一些。

托前妻的关照，他几乎是不费吹灰之力就接下了这部片子，前面啰啰嗦嗦讲了半天，直到电影开拍，瓦克斯曼的突然失明，故事才算正式开始。

你不要觉得瓦克斯曼的突然失明是个无厘头的梗，人在极度紧张的状态下，身体的确很容易感到不适，伍迪艾伦之所以能收获一票我这样的影迷，原因就是看似俗套的老梗，却被他拍得妙趣横生，我觉得这和伍迪艾伦的强项——极强的台词功力不无关系。

我个人认为伍迪艾伦是一个在台词上追求细枝末节的导演。

比起一些大制作，我更喜欢这样的文艺喜剧，搭配早餐、午餐、下午茶，那种绝非精美的家常便饭最为适合。

一个瞎导演依靠“完全不懂导演是干嘛的”翻译做配合，必然笑料百出，那些不专业的“眼睛”完全看不出影片录制过程中好赖，演员演的如何？

摄影机位是否合适？

等等，只能告诉瓦克斯曼这条拍的行，那条也行，瞎导演只能照单全收，浑水摸鱼。

你能从中感受到的是一个过气导演对于一份工作的渴望，是那种冒着电影可能报废、高额投资可能打水漂的风险，在片场兢兢业业的演戏，而这一切仅仅是为了生计，人生如此，说的不过如此。

这让我不得不想起，有剧照来我家借景拍戏的场景，我家站满了一屋子剧组的人，导演就坐在我的床上指挥着演员一遍一遍地拍着同一场戏，录音师还很热情的告诉我，不要出声，因为他能听到任何细微的声响。

伍迪艾伦活生生把他所经历的那些片场故事拍下来给我们看。

我相信这些场景大多都是他曾经经历过的，是从一个毛小伙子，对导演一无所知开始执导，直到有一天做成了专业。

盲人的状态，或许在描述他自己年轻时盲目瞎指挥时的样子罢了。

伍迪艾伦的电影，没有那种出奇的神作，只有贴近日常生活的小诙谐。

如果你也对伍迪艾伦的电影感兴趣，不妨找这部影片看看，伍迪艾伦就是那种不是所有人都会爱的导演，我相信这部电影如果是我老公看，他一定会在看的过程中睡着，但我却看得津津有味，并原谅了花了3个小时才给我烤好一顿早餐的空气炸锅。

影片最后我想推荐一本书，伍迪艾伦的《我心深处》，是我去阿那亚度假时在理想国书店里看到的一本伍迪艾伦的采访式回忆录。

书中记载着伍迪艾伦从事导演工作的点滴回忆，有别于很多企业家的自传，完全没有任何渲染成分，只有他对于电影，对于自己工作的个人看法。

等我看完再写写对于这本书的看法。

窥探了一下拍电影的过程，伍迪艾伦本身就是大导，拍电影的情节肯定很真实。

中国摄影师的普通话真是欧美电影里最标准的了，一句 妈的 振聋发聩。

天才的导演沦落到跟胸大无脑的女模特过日子，这俩根本就不是一路人，女模特相信伪科学的减肥训练营，矫揉造作的演技等等。

而导演疯疯癫癫的，有把电影视为信仰的激情，让我想起了巴比伦里把所有人都pushed to the limit的那些片场，电影把现场所有人都快逼疯了，收音员热死在隔间里，群演演了一遍又一遍，主角在不断的骂娘，一点响声都弄得被整个剧组问候老妈，然后留下了将军在透过远方战场卷起的漫天尘土的落日余晖下亲吻爱人的镜头。

（不得不说罗比真是很厉害的演员，她能把那种带有live to the fullest/there‘ no tomorrow特质的角色演的十分到位）导演和模特的关系也很扭曲，导演说过不可能娶她，女模特也并不关心导演，在得知导演和前妻复合的时候关心的只有她是不是会在电影里出演。

总感觉年纪大了之后的感情就是忍受，过大的生活压力让人没有办法在感情上投入精力去寻找下一个伴侣，一个人独自生活又会难以忍受，所以只能忍受。

我很诧异导演可以忍受这种感情，而且这种关系好像对我来说并不陌生，总能在生活中听说或者电影里出现。

这也太可悲了吧。

先不说早上下载看伍迪艾伦的《好莱坞式结局》开场15分钟之后我的心跳是如何加速的——我快要在这个位于巴黎villejuif的狭小的房间里面爆炸了——如果游飞、姚婷婷等等当时都在场的人都还有印象和良知的话，他们肯定不会说我是在无理取闹——但我的确是在2009年的那个课堂上面首次提出了几乎和这部伍迪艾伦2005年的戛纳开幕电影的创意一模一样的创意有没有！

都是说一个导演眼睛瞎了还要继续假装拍戏的故事有没有！

我带着激动、恨铁不成钢、感叹命运、生不逢时、崇拜、批判等种种复杂的情感看完了影片，还是折服于伍迪艾伦独一无二的幽默和丰富立体的人物性格设计之下。

感谢上帝，还有法国人！

伍迪艾伦在戛纳年年受礼遇，如果不是有法国人撑腰，他估计在好莱坞压根筹不到钱拍片，所以不表示一下真说不过去。

这部电影我觉得就是送给法国人的礼物，不过让伍迪艾伦赤裸裸的奉承人也不太可能，所以剧中安排了一个曾经才华滂湃不过暂时失明的导演盲导了一气拍出来了一件被法国人称作绝世佳作的电影。

马屁拍了，且没丢掉伍迪艾伦的个人尊严。

伍迪艾伦的电影大都是要找一个讽刺的靶子的，讽刺男人，讽刺女人，讽刺这个世界，要说他如何深刻的讽刺了好莱坞也谈不上，就是让他讽刺一杯他正在喝的白开水他也能做到，我们永远不用担心他这个碎嘴子没话可说。

所以暂放下批判好莱坞这个过于大的题目，先从电影标题入手来看看他真要说的是什么。

一个失去了自己的女人的男人在电影结尾重新虏获美人芳心。

一个事业低潮期的导演在电影结尾得到了伟大的法国人的承认和赞誉。

事业+女人+巴黎=！！！

好莱坞式结局不永远是一个Happy Ending吗。

说他讽刺好莱坞，其实好莱坞的哲学恰恰是伍迪艾伦的人生观，一个是无条件的向市场（金钱）妥协，一个是永远与无常的现实人生合谋共处。

电影里的伍迪艾伦牢骚满腹抱怨不停，而现实里的他。

我觉得可能总是眯起小眼睛满意的坏笑。

不要太enjoy了！

《风流绅士》、《老虎百合》、《皇家赌场》连续的“可怕经历”让艾伦对于好莱坞影片拍摄和运作模式的失望：他不仅要应对摄制组施加的压力，而且明星也会不断纠缠并逼他做各种各样的事……完全是世俗的游戏。

于是，这部《好莱坞结局》成了艾伦贬斥好莱坞影业的阵地。

这也解释通了他为何从来不出席奥斯卡领奖典礼。

正如影片结局男主影片遭到美国评论界的狠批，但却得到法国人的大力赞扬，从此艾伦与好莱坞从此分道扬镳了。

在那个好莱坞商业片横扫电影市场的时代，艾伦这种尽匹夫之力抗娱乐之主流的行为真的是很刚了。

尽管公众对艾伦的作品褒贬不一，甚至吐槽他不考虑观众感受的拍摄方式是“艺术性的手淫”、“自恋狂”，艾伦则满不在乎地回应“我是一个典型的自恋狂”。

不管怎样，艾伦实现了影人自由的艺术梦想与精神诉求。

也正因为这样，在艾伦的职业生涯中，能够始终对观众毫无保留地讲述世间的一切。

即便是对行业的不满与愤怒也敢于拿来作为创作的原始材料，转变成为：颠覆范式、娱乐道德、驳斥愚舆、挑战潮流、笑容疑惑泪水的真诚。

1.导演被迫拍除臭剂广告。

前妻劝制片找他当导演。

失败。

2.最终得到了电影。

郁郁不得志的导演。

他一开始拒绝见他们，后面同意了。

3.不懂市场调查。

4.前半段有点无聊。

5.为了自己而拍电影就像艺术性的自我抚慰23336.前任夫妻之间吵架。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死两个人说谈公事结果一直吵架。

公事私事无缝连接。

惹怒了前妻。

7.男主把自己演技很差的女朋友搞过来拍片。

结果他们得知她是女朋友。

8.哈哈哈哈导演和女朋友完全无法正常交流。

9.拍片前他忽然瞎了。

疯言疯语。

照样进片场（这里开始有意思了）10.一个记者过来记录拍片日记。

哈哈哈哈比喻导演在片场是个瞎子，被人操纵。

有点神经喜剧的意思。

很多台词。

11.通过记录的人来说片场的一些过度。

12.女主角脱衣服勾引他。

他看不见。

错位。

13.电影是一个爱妒忌的情妇。

14.和摄影师的翻译沟通。

摄影机放错了位置，就说“他是个天才，他的摄影方式简直不同寻常”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈15.“李安还等着我拍戏呢！

可恶！

”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

结果翻译被炒鱿鱼了我哈哈哈哈。

所以告诉了前妻。

16.记者忽然得知了这一切。

大boss就是豪尔得知真相。

就像寄生虫得知真相一样，弥天大谎。

17.哈哈哈哈后面不愧是好莱坞结局。

伍迪访谈

随便一提，对我个人而言，我的所有电影中最令我震惊的是《好莱坞式结局》居然没有被观众看作一流、非凡的喜剧。

我很惊讶观众居然不接受这个故事。

我觉得这个点子非常有趣，我也十分巧妙地将它融入了电影之中。

我很滑稽，蒂亚·里欧尼表现也很出色。

我觉得这是一个简单、有趣、可行的点子，查理·卓别林、巴斯特·基顿、杰克·莱蒙和沃尔特·马修都能拍。

我认为无论是台词、表演、拍摄、笑料、场景，我都没有搞砸。

当我把电影放给第一批观众——电影编剧看时，他们说"这部电影简直太了不起了。

这是你最喜剧的电影之一。

"但随后的反响却不是这样。

我非常震惊。

不过，票房如何对我来说无关紧要，电影的投资不多，在世界范围内上映还是小赚了一笔。

这之所以是所有电影中令我最意外的是因为我通常都不喜欢我完成的作品，但是这一部我却很喜欢。

虽然我知道很多人不会认同，但在我所有的喜剧电影中，我还是把它排在前几位。

极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴，又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。

一个关于眼盲的火花点子冒出，顺势添上几把触动笑点的柴火，再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油，一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。

这是老伍迪的魅力所在，看似自然而然的简单，却能自成一格的吸引观众，老老实实地呆在屏幕前，自愿被牵着鼻子走。

刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。

这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。

作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。

对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。

围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。

于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。

在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。

这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。

于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。

一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。

带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。

嗯，就是这样。

这世界有千百张谜之面孔。

我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。