谈谈情，跳跳舞

Rainy days and mondays always make me down. 每逢周一，我就想起Carpenter的这首歌。

何况今天还暴雨倾盆。

之前Salvation说过Monday Syndrome，我今天毫无例外地又遭遇了，因为一个不近人情的香港同事。

不过现在承受能力强很多了，也能take it easy了。

Tomorrow is another day。

过一天算一天。

每天都要这样安慰自己。

为了一扫阴霾，特地挑了部片子来看，一眼相中了之前下载的《Shall we dance》。

那是在看了《康熙来了》关于交谊舞的那期节目后突然想看的。

男主角是一个看似在生活中各方面都已经很fulfilled的Richard Gere,但是日子是平淡得很，每天波澜不惊。

“男人在沉默的绝望中生活”。

他就是如此。

直到有一天，他留意到路边的舞蹈学校窗口边倚站着的J. Lo。

她吸引他进入了舞蹈的世界，掀起了生活的微澜。

学校里没有Dancing Prince & Dancing Queen ，有的只是一些再平常不过的平凡人。

他们跳舞的目的各不相同，有的为了减肥好向心仪的女孩表白，有的为了能够吸引女人的注意。

舞蹈最终都light up their lives。

Richard Gere也获得了妻子的理解。

一念天堂，一念地狱。

只有伸手去抓，才能从生活的泥沼中抽身，攀上stairway to the heaven。

生活郁闷的时候，看看这种轻松明亮的片子能让人慢慢微笑。

只是，在我们慢慢微笑的同时，怎样才能勇往直前，而不是频频垂望那片生活的沼泽啊？

老实说，刚开始看的时候，我忍不住想弃剧。

因为看不惯这种中年油腻男的思想出轨，也不愿意围观情感公式化的家庭，仿佛已经预见了走过无数次套路的happy ending。

但在舞房奇葩女晕倒后，剧情似乎走向了另一个方向。

原来她令人腻味的行为背后藏有一颗舞蹈逐梦心，而成日谈足球的伪gay上司竟然是热情舞王……尤其是John的妻子在通过侦探得知丈夫所谓的“外遇”只不过是去跳舞时的反应。

她虽然伤心丈夫瞒了自己，但还是选择终止继续探听丈夫的隐私。

私家侦探告诉她，自己在出轨以后选择了当私家侦探。

她问侦探：“人既然会打破诺言，为什么还要结婚并许下诺言呢？

“侦探回答：”因为激情”。

她摇了摇头，说了下面这一段话：“Because we need a witness to our lives.因为我们需要有人见证我们的人生。

There's a billion people on the planet. I mean, what does any one life really mean?地球上有数十亿人，谁的人生算是真的有意义？

But in a marriage, you're promising to care about everything-但是在婚姻里你承诺要照料一切：the good things, the bad things, the terrible things, the mundane things...All of it. All the time, every day.好事、坏事、恐怖的事、繁琐俗事...所有一切、每一刻、每一天You're saying, "Your life will not go unnoticed, because I will notice it.你说的是...你的人生不会被忽视，因为我会注意Your life will not go unwitnessed, because I will be your witness."你的人生不会无人见证，因为我会为你见证。

这是我所听过的关于“婚姻”最浪漫也最务实的解释。

人类的微不足道或许连自己也意识不到。

我们常去旅行，然后会发现，原来另一个地方还有一群人这样生活；我们常有亲友离开，悲伤过后十年或许就很难再听人提起逝者；我们常见垂垂老者被人嫌弃，却忘了他们曾经也是被父母捧在手心的娇儿……世界这么大却又这么小，小到我们只能知道踏足方寸之地；人生的路这样长又这样短，短到眨眼灰飞烟灭再无痕迹。

于是我们需要生命的见证者。

幼年时或许是父母，长大以后就需要伴侣，两个互不相识的人相遇相知，共同见证彼此，然后一起去创造下一代，让生命以另一种形式延续。

John最后跟妻子坦白：“The one thing I am proudest of in my whole life...is that you are happy with me.我这辈子最骄傲的事，就是让妳快乐。

If I couldn't... if I couldn't tell you that I was unhappy sometimes,it was because I didn't want to risk hurting the one person I treasure most.如果我没有办法...告诉你有时我不太快乐。

那是因为我不想冒险伤害我最心爱的人”。

这难道不是我们恋爱时所追求的真心吗？

在婚姻经历了那么多风风雨雨后，或许他们缺少沟通，或许他们的生活平静，但人心是不会骗人的，变与不变，爱与不爱，都在心里。

当风吹过，死水微澜，于是我们看到了表面那层油腻下的一颗少年心。

且愿与子偕行。

“我年轻时不敢太激进，免得到老年时变得过于保守” ——R.弗罗斯特 彼得·切尔瑟姆导演的《谈谈情，跳跳舞》翻拍自1996年周防正行指导的同名作（中文译名），前者也基本继承了后者的叙事和文本结构。

两部影片上映时间间隔接近十年，对照形成了关于不同社会结构和大众心理分析的跨文化读本。

选取了与日本版本同样的阶层视点（城市中产阶级）的切尔瑟姆，在2004年让这部作品登上银幕或许并非偶然决定。

显然，这部作品并不能够简单归类进那一时期如《芝加哥》《红磨坊》等为主要作品的新歌舞片行列，在形式上，某种程度上本片更类似于史蒂芬·戴德利的《跳出我天地》。

抛开片中不足以称之为类型段落的歌舞情节，本片作为城市生活情节剧的讲述路径则与《美国美人》和《革命之路》等影片更具亲缘性。

在片中导演切尔瑟姆有意致敬了古典时代明奈利导演的《篷车队》（看电视墙情节），但在各个方面，此片都没有续接好莱坞古典歌舞片的传统舞台场景的歌舞表演和“淘金女郎”表现主义式的宏达大规模。

片中舞蹈比赛桥段参演人数众多，调度相对复杂，但对比相对正统的巴兹·卢曼，本片显然并未在导演层面试图完成强烈的类型风格建设。

以至于斯派克·李《黑潮》中的歌舞桥段甚至都比切尔瑟姆处理得更有复古意味，（李言他拍摄那一段落模仿约翰·克伦威尔的《自君别后》）但总不能说那部描写马尔科姆的影片是”试图尝试歌舞类型”的。

周防正行作品有关日本社会范式的调查是广场协定生效后，直至二十一世纪来临前的“泡沫化”年份危机的体现。

协定签署的第一个五年（1985-1990）日元过热化升值，泡沫化带来的经济崩溃的社会影响和停滞性通货膨胀在第二个五年集中爆发，日本社会矛盾加剧，1995年初东京地铁沙林毒气案成为那一时期社会症候的符号化展现。

创作于1996年的《谈谈情，跳跳舞》中描写的阶层样本，即役所广司的角色，其所具备的时代身份，实际上正对应着在80-90年代成为社会生产和消费主体的日本战后“团块世代”或“后团块世代”。

晚于周防作的美国版本，理查·基尔饰演的主角在其人物前史的另一时空中，也能够找到作为二十世纪60年代殖民解放-反文化主体的青年的时空背影。

值得注意的是，此片创作于小布什执政第一个任期的第二年，片中理查·基尔“从中年危机的婚姻中出走的中产阶级”形象可以被理解为一种其自身在青年时期被收编的“叛逆性”的复归。

在80-90年代成为银行家，大学教授和律师的精英人士们，很可能也是在60年代伯克利呼啸而过的造反学生。

经过激进社会运动后迅速保守化的美国社会，经过里根和老布什的苦心经营，在经历克林顿时代短暂的宽松回潮后，在小布什执政时期经由9.11事件的刺激加速，驾轻就熟地依靠在新自由主义价值的“宗教千禧年主义”的怀抱中。

但不同于七八十年代带有清教色彩和“警示自由主义”目的的《克莱默夫妇》和《婴儿热》等影片，《谈谈情，跳跳舞》中塑造心猿意马的中年男性势必带有与保守主义社会价值的不合。

片中男主角在中年婚姻生活中情感的突然“绽出”及其妻子面对私家侦探时的暧昧态度，都在超越影片文本的时空中对应了他们作为70年代主体，在年轻时的告别保守社会价值的离经叛道。

70年代青年群体的造反运动同时也是美国社会对于越南战争的条件反射。

而这样一种群体性的历史记忆则被导演用以比照了美国中产阶级面对伊拉克战争的日常反应，并将之以“舞蹈课”的外部形式赋予片中角色行为上的合理对应。

通过作为家庭生活的“例外空间”的舞蹈教室，来打开洞悉美国中产阶级在2003-2008年间的内部紧张和外部压力。

或许这种有些高明的手段借鉴了怀尔德在《桃色公寓》中对于艾森豪威尔时期的评论。

在2003年入侵拉克到2008年大规模次贷危机和经济崩溃之间，并有2001年恐怖袭击和2003与2004年接连发生的SARS和“查理”飓风的不良回忆，在新自由主义并不能够完善兼容的美国后冷战社会中，中产阶级不可避免地成为了被动接受“受外部危机影响的内部变奏”的社会主体。

虽然他们仍旧接受新自由主义所许诺的社会价值和威廉·克里斯托尔等人借亨廷顿理论所描述的“美国的文明体系”的愿景；仍旧愿意接受在9.11事件后以对“邪恶轴心”发动圣战的名义，对伊拉克的军事行动及在中东的势力扩张；仍旧愿意接受放任自流的“反新政自由主义”的弗里德曼教条；仍旧愿意接受福音教友派的家庭价值。

但越战的创伤阴影和布什“战时资本主义”战略的调正仍旧勾起了美国中产阶级的隐忧和内部早已被收编的“阶级他性”的再次跃动。

那一时期其他有代表性的反中产阶级伦理作品：《史密斯夫妇》（2005）《新抢钱夫妻》（2004）《野蛮人入侵》（2003）。

及表达社会不安情绪的作品《迈阿密风云》（2005）甚至哈内克自我翻拍的《隐藏摄像机》（2005）都是极具时代特性的。

这当然不是中产阶级家庭对于新保守主义的全面放弃，更多是一种类似撒娇的自我抒情，也可以看作敲打布什政府的过分出击战略。

并且，片中或许还给布什政府指了一条明路：李察基尔婚内不忠幻想的的爱欲对象——拉丁裔的詹妮弗·洛佩斯——提醒美国政府，回头看看自家的拉美后院，门罗主义的战略平衡或许才是最优解答。

从来没看过原版，所以一开始以为是婚外情之类的故事。

这样的结局很好，也很真实，相互欣赏不一定就是要在一起，有一种淡淡的保留和一点秘密感觉是很好的。

这里的情是狭义的爱情。

为什么要这个题目呢？

是因为第一次看到这部电影的时候，看到一半，我还以为又是一部写婚外恋的片子。

而且，看到结尾，我却被深深的感动了……舞蹈是什么？

是梦想，是情趣，是寻找爱人的手段，是酝酿爱情的天堂……想象一下，眼前与你共舞的不仅仅是你的舞伴，更是陪伴你多年的伴侣，你们的默契仅用眼神就可以传达。

举手投足都是一段故事，旋转停顿都有甜美的温馨，优美的华尔兹是淙淙流过的岁月，轻快的快步是一起吃苦的幸福，热情的恰恰是不减当年的勇敢，缠绵的伦巴是诉说不尽的爱恋……年长的老师遇到过，经历过，痛苦过……当心爱的人最后离开她的时候，她在学生身上看到了希望……灰姑娘也终于在比赛之后找到了自己的白马王子，舞蹈成为生活中的小情趣……然后，对专业舞者来说，舞蹈本身就是梦想。

无论中途发生过什么，我们都要坚持下来，这才是勇者。

而敢于追逐梦想的人，也一定会找到自己满意的答案……当人过中年，无论是家庭还是事业都步入稳定期的时候，我们的生活，是不是该有一点小小的转变了呢？

舞蹈的魅力就在于，它给人以热情，积极的情绪，这也是我热爱国标舞的原因之一。

男主角没有完成比赛，我并不遗憾，因为他找到了生活的乐趣——对他来说，不再是朝九晚五，不再是一成不变。

舞蹈让生活有了新的希望和契机……这部电影一直在我的电脑里面，看过不下10遍了，每次看过都有深深的感动。

我们的生活是如此神奇，我们不谈爱情，我们不谈客户，当生活中有一样事情让我们感到快乐和放松，让我们感到生活是有希望的，人就会成长。

每天上课的一个小时里，我们让身体和着节拍舞动，让思想顺着旋律延伸，就在转身的瞬间，一个不一样的自己已经浮现……

当年看过日版，惊叹不已，念念不忘。

后来找来翻拍的美版，感觉一般。

这次收到德版高清，把这部电影又多看了几遍。

发现美版其实拍的很好，很美，很细致，让人从心底温暖而舒缓。

很多细节环环呼应，不多看几遍真的很难领会其中美妙。

电影本就是造型艺术，舞蹈更是生命之礼赞。

人生路上，有这样的清晰映像扶携灵魂，鼓舞心灵，夫复何求。

此版本为美国好莱坞翻拍日本96年的《shall we dance》，主演是一贯以浪漫小生形象示人的理查.基尔和性感女星詹尼弗.洛佩兹。

感觉还不错，诚如评论所说的那样，就是一部能够让人放松心情欣赏的浪漫电影，因为男主人公的谈情对象不是美艳的舞蹈女教师，而是舞蹈本身。

理查.基尔的表现虽无可挑剔，但也无出彩之处；洛佩兹则考虑完全是因为其自然条件的优越性才能出演这个角色，所以演技也就不能期望过高，不过示范拉丁舞激情的那段表现还不错，确实让人心旌荡漾了一下，呵呵！

比较喜欢里面的那个秃头大叔，很有表演激情的说！

他和理查.基尔在洗手间里佯装晕倒叫911的那场真把我笑倒了：）

整体上，故事比较简单，单线索，核心大概就是：舞蹈是一种帮助人走出困境好的方式。

不过这个“舞蹈”也可以理解成一个契机，人处于困境中需要打破现状的一种力量源泉。

这个可以通过主动地创造获得，也可以通过被动影响获得，男主应该算是偶然遇到了一个契机。

结局是比较理想化的，比如帮助男主走出激情丧失的现状，帮助舞蹈老师重拾对舞蹈的认知，成就了胖子的婚姻，等等。

里面有两个点比较打动我，一是男主妻子对婚姻的认识，她说婚姻的意义在于见证，人的一生会经历很多事，需要一个人一起见证。

她有自己的事业，妻子的角色也做的很好，活得还是比较通透的，纵然因为怀疑丈夫出轨让她方寸乱了一段时间，但还是理性的看待这个事，可以预见，即便她丈夫真的出轨了，她也不会活得暗淡，她内心是有力量的人。

二是那个胖舞蹈老师，她毒舌，但是对舞蹈的热爱和尊重是很真实的，包括她的努力付出，执着，这个人物是比较点题的，她是用行动在理解舞蹈，传递舞蹈。

总的来说，电影还是很理想化，其实里面暗含了很多人性弱点的细节，被有意地回避了。

比如，男主去跳舞的最初动机，对舞蹈老师的异样情愫，等等，经不起推敲。

不过，电影本来就不是生活，太写实了，看着就没意思了。

我们需要有人见证我们的人生，地球上有数十亿人类，谁的人生算是真正有意义？

但是在婚姻里，你承诺要照料一切，好事、坏事、恐怖的事、繁琐的事。

所有一切、每一刻、每一天。

你说的是……你人生不会被忽视，因我会注意。

你的人生不会没有见证人，因为我会为你见证。

Beverly(苏珊莎兰登 饰)对婚姻的批注:Because we need a witness to our lives.我们需要有人见证我们的人生There's a billion people on the planet. I mean, what does any one life really mean?地球上有数十亿人，谁的人生算是真的有意义？

But in a marriage, you're promising to care about everything-但是在婚姻里你承诺要照料一切the good things, the bad things, the terrible things, the mundane things...All of it. All the time, every day.好事、坏事、恐怖的事、繁琐俗事...所有一切、每一刻、每一天You're saying, "Your life will not go unnoticed, because I will notice it.你说的是...你的人生不会被忽视，因为我会注意Your life will not go unwitnessed, because I will be your witness."你的人生不会无人见证，因为我会为你见证You can quote me on that, if you like.你喜欢的话可以引用我的话===========================John(李察吉尔 饰)对妻子的告白:The one thing I am proudest of in my whole life...is that you are happy with me.我这辈子最骄傲的事，就是让妳快乐If I couldn't... if I couldn't tell you that I was unhappy sometimes,如果我没有办法...告诉妳有时我不太快乐it was because I didn't want to risk hurting the one person I treasure most.那是因为我不想冒险伤害我最心爱的人————《Shall We dance》是我造成的外遇。

那你赎罪的方式还真是很奇特！

（对方从此变成婚外恋侦探）足球赛太难看了！

中年危机、谈情与舞蹈，成为了这部美版《谈谈情，跳跳舞》影片的重要组成部分。

男主角约翰人入中年，过去二十年，他为8000多人写过遗书，而自己也面临着即将脱离时代节奏，陷入孤独的中老年生活，甚至需要为自己写遗书的时候。

即便尚未退休，每日还有事情可做，即便自己的妻子仍旧爱他，会在他生日的时候精心准备礼物和蛋糕。

但是，没有热爱，生活看起来便也没有了生机。

每天下班后，坐上电车，每每看见舞蹈学校的窗前，站着一个美丽的女人，约翰的心都为之荡漾。

终于，他鼓足勇气，踏入舞蹈班。

在这个过程，导演描绘约翰的行为及心境的方式，颇有节奏感以及喜剧风格。

之前的几场镜头，描绘了约翰两点一线的工作与生活时，运用的无源音乐慢节奏，很孤独、落寞。

但是画面一转，晃动推镜头在城市夜景，轻轨地铁在桥上快速穿过，音乐也突然变得富有节奏感和神秘感，这引出了这场“猎奇”行动即将开始。

仰拍舞蹈学校的窗前女人一闪一过，以及约翰坐在地铁上的紧张好奇的近景镜头，两个画面频繁切换了七次，表现出约翰想去一探究竟，却又纠结紧张的内心感觉。

终于下车，一静一动的画面衔接，表现出约翰不只是在走向舞蹈学校，这其中还有复杂的心情伴随着他。

同时，导演在这一场对于宝莲娜人物的拍摄，全部运用仰拍，表现约翰与宝莲娜的关系目前仍为仰慕，并且不可触及的情况；运用框中框构图法，用窗户以及天桥支架将宝莲娜框在其中，也说明宝莲娜目前对于约翰来说，仍是神秘的，未知的。

约翰踏入舞蹈学校，并成为了舞蹈学校的学生后，遇见了许多有趣的人，但是却很少直接接触到宝莲娜。

直到有一次上课，原本教他们舞蹈的秘姿老师没有来，宝莲娜前来代课，这使得约翰与宝莲娜有了更深的接触——一起跳舞。

对于歌舞片来说，舞蹈的拍摄十分重要，在这次宝莲娜与约翰的课上舞蹈镜头中便可以看出。

标准舞（也称国标舞）是男女两人共同完成的舞蹈，是需要默契，甚至是需要心与心的交流与交融的，而两人起始的准备过程，运用过肩镜头，分别表现两人的紧张与宝莲娜的刻意回避的神态，同时左右手的相握、相扶运用特写镜头，将舞蹈的细节刻画出来，不仅表现出两人的心境，也表现出舞蹈的魅力。

约翰因为看到儿子与爱慕的女生，在舞池中央享受与自在地跳舞而感受到新的希望与信心的鼓舞。

即便被宝莲娜拒绝，却也没有因为失意而放弃，他发现自己热爱的更是拥有舞蹈的生活。

本部影片继承了20年代以来的美国歌舞片的主要特色，完整的舞蹈部分在影片中有三处，并且舞蹈风格与情节紧密联系，在黄昏日光下，宝莲娜与约翰跳起快节奏探戈，两人敞开心扉，是自我逐渐救赎的阳光开始；舞蹈比赛上，两位学院欢快的舞蹈，证明了两人也都在标准舞中遇见了更好的自己。

以往歌舞片如《爱乐之城》描写了年轻的爱情邂逅与梦想；《音乐之声》传递了亲情与家庭因音乐而变得善良且快乐和睦；而《芝加哥》也通过歌舞来表现酷飒的女性主义。

歌舞片便是反映社会现象的重要方式，本片也在美国以往歌舞片的范畴下，拓展到了新的群体。

从2000年开始，美国65岁以上老年人口比例不断升高，占比12.3%左右，本片让观众看到了中老年群体的危机焦虑，也让观众了解到中年人面对中年危机，如何通过热爱使生活更有意义。

也给予面对年龄不断增长，产生焦虑的人们一些新的启示与思考。

这便是歌舞片以华丽的歌舞以及现实的情节给观众以精神引领的作用。

约翰的舞蹈之路逐渐光明，却也在影片即将结束时被妻子得知，妻子的崩溃与同时的不理解，使得约翰再一次面临困境。

他想放弃舞蹈，但是周围人对于他的支持与鼓励，尤其是宝莲娜说“在你们身上我看到了朝气”。

是舞蹈让他们变得更加团结，更有希望。

而妻子贝芙也感受到了这种温暖，也要开始尝试舞蹈了。

最后，约翰与宝莲娜一支舞，结束。

每一位舞蹈班的学生都因为舞蹈，找到了更好的自己。

看完本片，感触颇深。

我家中的老人，我的姥爷，人入中年后，一段时间内都是无所事事，焦虑度日，伴随着的便是身体功能的下降。

但是机缘巧合，他开始跳舞，无论是现在老年人的简单的广场舞，还是需要两人配合的标准舞，他都会跳并且跳得很好。

在之前很多人不理解的便是，老人在外找女舞伴跳舞，是非常不雅的。

也有很多人把跳舞说成是没有正事，很多时候家里人在跳舞这件事上不理解我的姥爷。

但是正如影片所讲，约翰因对窗边的女人动情，而开始走上舞蹈之路，但逐渐发现，舞蹈才是生活的希望与救赎。

他因宝莲娜而热爱舞蹈，因舞蹈使得妻子成为他的舞伴，生活更加有意义。

我们需要承认约翰与宝莲娜是有爱情的，因为舞蹈本身就是一种爱情。

但他与宝莲娜发乎情，止乎礼义，正是最好的结果。

我的姥爷又何尝不是这样呢？

所以人到中年，能找寻到自己热爱的事情，并且为之付出努力，都是值得我们去信任且鼓励的。

而生活也如舞蹈一般，舞蹈最重要的是同伴之间信任彼此，生活也是。

正是妻子贝芙的理解与支持，两人最终成为了最好的舞蹈搭档，最后在厨房里两人翩翩起舞，足以证明他们过上了更快乐、有意义的生活。

社会固然是逐渐疏离和孤独的，而歌舞片带给我们的，便是努力找寻生活的意义，生活最美的存在。

励志，何时都不晚。