遗失在火中的记忆

1.那些呈現在鏡頭前面。

平靜而富有張力的畫面。

那些動人面龐的美麗眼神。

流轉間隱含的情節。

北歐女導演啟用好萊塢明星。

意圖講個好故事。

每個人都說自己感受到suffer之後的平靜安寧。

我卻在最後一句臺詞重複三遍之後開始panic。

accept the good。

看完電影。

關上電腦。

睡黑甜覺。

猜我夢見誰。

2.別問已知答案的問題。

比如。

我想要取悅誰。

請叫我香噴噴的孫悟空。

沒錢的自由的文藝小孩。

如果像某人一樣還會被被稱為比較沒錢而已。

那麼就那樣好了。

除去那些不必要的不美好的附庸。

我應該會比某人現在更快樂。

感情的背叛。

說的是城裏的感情麼。

ta真的在城裏安然無恙麼。

我不知道戛然死亡和持續渴望之外可以讓之永生或不變的秘訣。

好消息是。

獨一無二。

無可替代。

壞消息是。

還是沒法投入戀愛中。

或者也許搞混了好消息和壞消息。

accept the good。

http://ashleyvivian.spaces.live.com/blog/cns!A2D218B02B27E74F!905.entry

是部节奏缓慢的电影她完美的丈夫死了带着两个孩子手足无措他最好的朋友死了是唯一没有在他最无助时放弃他的人生活似乎又只剩下海洛因这唯一的出路出路其实有很多她说她想尝试她说她想追逐那快感因为生活没有了目的地他说刚开始那就像上帝之吻之后却再也不会有那感觉他说你不会的因为这不是他们的出路两个人理所当然的暧昧了却又止于双唇即将相互触碰的瞬间他说我很抱歉她说我应该走了因为这不是他们的出路原来他们的出路都只有一条同样的一条就是对方在自己生活中的存在他们要互相拯救搀扶着走完这条路而电影名字原来来源于那场把仓库烧掉的大火当然不止是仓库仓库里面 有关于他们回忆很多东西她伤心极了完美丈夫告诉她 只要我们还互相拥有对方回忆其实并不重要电影里面有很多表现人物面部细微局部的大特写开始还很有感觉后来有点多了 就有点倦了TORO的 演技很棒有时候晃眼还有点像BRAD PITT很缓慢 很生活的电影是在一个下午看的但是却没有想睡

没弄明白fire意指什么。

推荐的原因是两位主角的表演。

男的戒不掉毒品，女的戒不掉对死去丈夫的思念。

有一句话记得很清楚，是男的形容吸毒上瘾的感觉。

他说“do you ever been kissed by god" 然后他又说，开始的时候就好像是被上帝亲了一下。

然后每一次你都在找这种上瘾的感觉，但是每一次都距离那种感觉越来越远，越想找到那感觉就越上瘾。

何止对于毒品。

对爱情其实也是这样的。

别让自己对任何事上瘾！

一个女人，本来有着最爱她的丈夫、一双可爱的儿女、一个和美的家庭，然而丈夫因为维护正义而突然辞世，原有的幸福瞬间坍塌，生活该何去何从？

一个男人，深陷毒品沼泽不能自拔，只有自幼一起长大的朋友对他不离不弃，不仅一直资助他而且一直相信他能够回复正常的生活，毫无征兆下朋友不幸遇难，未来方向在哪？

这样的一对男女，本来彼此不是一路人的，由于共同逝去的挚亲好友，走到了一起。

她，必须担负起养育子女的责任，爱人不在了，家还得靠她来支撑，表面上她强装坚强，午夜梦回彻夜难眠的痛苦无人分担。

他，不想再继续颓废低糜，要振奋起来好好过活，只是已经沾染的毒瘾犯起来钻心似的难熬。

两个身心俱疲的人选择了相互扶持，共同度过生命中最难挺最难捱的日子。

此间，怎能完全不迷失，当生命被可怕的孤独寂寞啃噬的时候，有一个安全的人站在你身边，你知道这是自己可以信任的人，感情会不自觉地慢慢积淀。

但是，这是爱情吗？

没有人能说得清。

彼时，他们是互相依赖的，但谁也不能否认是特殊的环境特殊的心情造就了特殊的感情。

即便孩子们都乐见其成，他们却清楚地看到了彼此的内心和未来的隐忧，离开的人未曾真正离开，他深深地活在每个人的心坎，在生活的每一天里，空气中弥漫着他的味道，大脑中他的影像盘桓不止。

也许，那个善良的离开的人是不会有嫉妒之心的，他可能更希望最好的朋友给最爱的人最幸福的归宿，但是生者无法完全不顾已经不存在的却曾经存在的挚爱的感受，不能心安理得的享受所谓的新幸福，于是，成年人作出了理性的选择。

也许，未来的生活还不能一帆风顺，但经过最痛苦的失去，希望逐渐燃起，生活也从迷失中一步步走到尚且正常的轨道。

她会好好生活，给子女最深的爱，同时给好朋友帮助和关怀；他会持续不断地与毒瘾斗争，战胜自己，给好朋友安慰和希望。

今天晚上又重温了这部电影，再一次被感动得无言以对。

有些电影有些小说是如此美好，能够拨动我的心弦，深深刻在我的记忆里。

每次重温都会像重温一个美好的梦，让你感觉自己真正地活着，感觉这个世界还有很多美好的东西，让你脆弱的心多一点坚强，让你沉沦的心少一点绝望。

还记得大学的时候一遍又一遍地看《海上钢琴师》，1900的孤独与自我深深吸引着我。

《自由地带》也看过很多遍，朱利安.摩尔演绎的离世和绝望永远都不会忘记。

我是一个自我主义的人，或者说自私的人，《自由地带》里女主角布兰达说过一句话我一直记得：“I've been always away from people for the whole time of my life". 小说《呼啸山庄》里那个讲故事的人说：“我发现这里的人更加专注于自己的事情，更加专注自己的内心”。

我也是一个喜欢离群索居的人，不大喜欢与陌生人交往，不大喜欢社交，可以说很自闭。

我清楚地记得小的时候一个人跑到村前的小河边去看日出，享受那份宁静与安详，在心里期盼永远不离开那个地方。

如今越长大越身不由己，离开那个曾经依恋的地方越远。

但是仍然喜欢那些讲孤独和沉沦的小说。

越是专注于自己内心的人越容易沉沦，这几乎是不可避免的毒。

当我回忆起那些最心爱的小说和电影的时候发现越是自己心底的东西越难写评论。

我们对于孤独能写什么？

如果我们一直沉沦于孤独自身？

写这些作品的评论就像在写自己内心的感受，我对自己的内心又了解多少？

当然我们可以从剧情演员导演摄影等很多方面来评一部电影，但是我们很容易忽略一些最本质的东西。

这部电影真正在讲什么？

Addiction。

我一时找不出最准确的中文词来回答这个问题，“沉沦”也许可以，但是太不具体。

对，他们都在沉沦，Jerry沉沦于毒瘾，Audrey沉沦于对死于丈夫的思念。

两个人因为死者而有了非同寻常的联系，一个是死者的妻子，一个是死者生前最好的朋友。

我不知道导演或者编剧是怎样写剧本的，看完电影我总觉得Audrey的故事是主线，当然至少从情节上来看她是最大的主角，是她请Jerry过去跟他们住在一起，Jerry只是随着她的要求和感受在行动。

她对死者的怀念几乎贯穿整部影片，这种类型的片子很少，即使有也是伴随着凶杀和复仇之类情节。

与之最接近的恐怕是《21克》了，但是《21克》有三条交叉的情节主线，不像此片这样细腻而平静。

也许是因为思念是一种太私人化的感情，特别是对逝者的哀悼，处理不好就容易流于煽情和平庸。

而且还有一个很重要的原因：人们并不喜欢看这种太真实太细腻的东西，就像很多讲反恐黑暗内幕的片子都没有好的票房。

听说这部电影的票房也只有几百万美元。

文学作品里面也有很多悼亡之作，最著名的恐怕是丁尼生的《哀悼集》，但是此长诗是从好友的死来探讨很多非私人化的东西。

看这部电影的时候我最先想到的是琼.迪恩的《充满奇想的一年》，讲她丈夫去世女儿住重症病房的一年内的感受。

这本书是我读过的最细腻最私人化的悼念之作。

为什么我一直强调私人化？

因为其实大多时候对逝者的思念不涉及到任何他人的感受，是最私人化的事情。

当我们暂时避开所有外物的干扰就会发现其实最私人化得东西是最本质的也是最难承受的。

在此片中Audrey把Jerry接来与他们同住和后面的赶他出去又寻回来都是缘于对丈夫的思念。

她因为无法摆脱思念之痛而向Jerry询问吸毒的感受。

因为无法忍受Jerry无意中扮演自己孩子父亲的角色而让Jerry离开。

前面说过相对来说Jerry的吸毒描写得更平淡，相对于《猜火车》，《梦之安魂曲》来说简直是唯美。

Jerry是一个正在戒毒的瘾君子，但是他没有一点《猜火车》里邪恶的气质，相反他太正直了，正直得令Audrey发现自己错怪他拿了丈夫的零钱。

他以前是一个律师，导演没有告诉我们他为什么要吸毒，只是在他又开始吸毒后Audrey把他从贫民窟里找回来的时候他才像个瘾君子。

这并不表明他演得不好，相反Benicio Del Toro的表演不止是炉火纯青，简直是已入化境。

吸毒者也是普通人，有些并不比普通人坏，他们只是比普通人更容易沉沦。

当Audrey问Jerry吸毒的感受并表示也要吸毒的时候，Jerry试着去吻Audrey并以此告诉她沉沦的可怕。

这也是我很喜欢的一幕。

除了两种沉沦电影还给了我们一个爱情故事，Audrey和Jerry 的感情被描写得不动声色，因为这本身就是一个不会有任何结果的故事。

当Audrey得女儿Harper问Jerry为什么他们不能结婚的时候，Jerry说：“That will make it seems that your dady never exist”。

当我看这一段的时候也在想：是这样吗？

难道所有的寡妇都不能在嫁人吗？

但是问题在于Jerry和Audrey跟他的丈夫都有无法忘记的关系，他们不能当以前没有发生过。

这是最忧伤的事情了吧？

他们注定不能在一起。

关于“Accept the good"：这是Jerry告诉Audrey的丈夫的话，Audrey最后又用这句话来鼓励Jerry。

前面说过这部电影很平淡，不像《21克》里有那么多的巧合和故事，也没有《21克》里的痛苦和救赎。

平平淡淡的故事才是更真实的人生，在这样真实的人生里面“Accept the good”这样的话也变得可有可无。

在影片的结尾Jerry讲他的梦境：在一个无人的空城他一手拿着毒品一手拿着卖毒品的钱感到平静。

这一幕可以有两种解释，可以解释为离开Audrey一家之后毒品成了安慰，也可以解释为毒品本身就是Jerry生命中的常态，无法再要求更多。

或者两者都是。

是的，我们会接受美好的东西，但是我们依然孤独。

再说说两位演员，Halle Berry在此片中的表演无可挑剔，需要再多看几遍慢慢欣赏。

这里只说她的气质。

Halle是无可置辩的美人，但是她不是Angelina Jolie那种野性的性感，也不是Nicole Kidman的光彩照人，也不是Elisha Cuthbert 式的邻家女孩。

她很敬业，演技也有目共睹。

但是最令我感动的是她在《在演员工作室》里的那些话，那一集她告诉我们她父亲是个喜欢家庭暴力的醉鬼，在她十几岁的时候就死掉了。

在主持人问她如果上帝存在她最想上帝对她说什么的时候，她说：“I would like god say to me that: welcome. you father is waiting for you”。

她就是这样一个乖乖女，即使她的父亲生前对她很坏他仍然思念着他。

Benicio Del Toro的表演可以用惊艳来形容，他刚好也是《21克》的主演之一。

相对于小白脸型的布拉德皮特他更成熟，相对于施瓦辛格那样的肌肉型硬汉他更文雅，抛开外形不谈，他更有一种沉静的力量，他也是《切·格瓦拉》的主演。

我不觉得我真正看懂了他的表演，还有继续温习。

两位小演员都特可爱，特别是演姐姐的那个长大了应该是Halle级别的美人。

几位配角都很不错，几乎挑不出一个演得差的。

这应该归功于导演，导演是丹麦人，提起丹麦就会想起童话作家安徒生，这部电影也拍得有点童话的感觉。

特别是那个小朋友卧室的屋顶布置得像夏天晚上的夜空。

影片围绕布莱恩的死展开，由此引发他的妻子和挚友相互扶持解脱的故事。

在影片的一开头导演用采用了颠倒时空的叙事手段。

在结构上先讲述布莱恩死后葬礼的布置，交代他生前的好友——杰瑞。

下一个镜头就接到了杰瑞参加葬礼。

之后导演才道出布莱恩的死因，最后镜头回到安德里去寻找吉瑞，回到正常的时间轴上。

导演在一开始就将观众置身一种浓厚的肃穆的悲剧氛围中，用时间的交错来交代整个故事的背景。

在蒙太奇上，导演有两个很漂亮的剪接。

一次是在介绍布莱恩被枪杀的时候，凶手枪响，下一个镜头紧接布莱恩的女儿打碎了牛奶瓶，乳白色的液体流了一地。

接着是安德里充满悲伤的眼神。

利用声音来剪接的这组镜头一方面交代了背景的发展，另一方面衬托出了布莱恩的死给全家带去的震动。

另一个是在影片的最后，杰瑞在俱乐部诉说自己最近的戒毒状况，他的声音作为整体的背景音，画面却在安德里与杰瑞之间不断的切换。

之道最后安德里看到了那张写着“Accept the good”的字条，杰瑞也完成了自己的诉说，两个人一起得到了救赎，影片在这样的静静讲述中团圆收尾。

全片在前半部分有几次节奏感很强的音乐。

都是出现在杰瑞出场的时候，导演以杰瑞为主视角，让观众随着他的耳机一起体验着吸毒者澎湃躁动的灵魂，而在每次摘下耳机面临好友死讯的现实，两者形成鲜明的反差。

另一处反差是在布莱恩去世时，嘈杂的现场环境却完全没有声音的配合，相反此处是完全的寂静，搭配安德里在浴室强烈压抑自己的情绪的镜头，巨大的压迫感透过无声最好的传达。

本片的女主演是奥斯卡影后哈利贝瑞，她很好的诠释了安德里这样受到生活突如其来打击的主妇。

尤其是很多细节与道具的运用，比如她在帮孩子收拾玩具时打翻了玩具盒，修理插座时被螺丝刺破的手，以及在超市购物后倾倒的盒子。

生活中的琐碎小事叠加起来证明了她的状态远没有她表现出来的那么坚强，终于遇到了最后一根稻草，这也成为了去寻找杰瑞的直接原因。

值得一提的是，影片中有大量对于主角眼睛的特写。

大部分是安德里悲伤泛红的眼眶和杰瑞因为戒毒而痛苦迷茫的眼神。

拍摄眼睛的特写是需要很大勇气的，幸好两位演员走心的表演，将人物的情绪通过眼神表达的淋漓尽致。

其实，本篇讲述的还是那个永恒的主题——爱与救赎。

安德里和杰瑞在失去了生命中最为重要的一个人之后，相互扶持鼓励，虽然之间摩擦不断，双方都曾经想到要放弃。

但他们最终用爱走出了悲伤，完成了对于彼此的救赎。

PS：我现在仍然认为一部电影最最重要的还是故事，没有其他。

但是一个导演讲故事的方式往往也决定了他可以将一个故事表现到什么程度。

从这个假期开始，面对荧幕上的影像的时候，尝试着不再矫情，不再只是以影片的故事为主题抒发自己思绪万千的想法，让影评成为一片散文。

也不再执着于解读一部电影的市场表现。

试着从镜头的角度来解读光影，以另一种眼光来审视故事！

好爱本尼西奥。

曾经《毒品网络》中配角的他成就了我对性感的认知。

性感就是想和他上床啊。

和长得帅是两回事，更主观更感性。

喜欢他的眼神和嗓音。

啊啊啊啊，心跳加速。

人和事都不完美，一直理性太过无趣，要多去感受美好的部分，取长补短。

女主居然嫉妒潦倒的他比她更受子女的喜爱。

但是呢感情是不由自主控制的，还是那句话去改变自己可以改变的，接受不能改变的。

锻炼感受美妙的能力，接受好东西。

这片才卖了几百万美金，真可惜看片的过程当中，偶很冲动地拿起相机、脚架，在家里到处拍相片电影里有很多close up，经常影着半张脸，黑背景，或影着眼睛，我喜欢！

电影的步伐节奏很适合，完美。

情节也很理智，轰动的开头，平淡的结尾。

Halle Berry有时候会看上很丑，完全不像是个美人，但她演得非常好，男主角也是这种电影看起来很实在可惜，有些电影就是很难卖得

电影大约100分钟那里，死者妻子第一次放声大哭，挣扎着问“为什么，为什么”。

那时候我想到一句话“All sufferings are the same. Suffering is.. suffering.”（所有的受难都是一样的。

受难就是。。。

受难。

）听到这话是星期二，参加教堂的某秋季讨论班，主题是shared suffering（分享受难——并不是关于耶稣基督十字架，就是很人性化的受难）。

当时我听了，想，还是不一样的。

其实我在想，有一些受难看的见，譬如贫穷，譬如疾病，譬如灾难。

可是有些看不见，譬如你看一个人好好的，财政也好好的，前途也好好的，感情也好好的，也没有火烧水淹，没有生离死别，连长得都是好好的，但是他其实不好。

那是他比较可怜，有这样表面上看不到的不好。

还是他比较活该，有这么多还要作。

或者是生活比较公平，正因为有了这些好所以应该要遭遇些不好呢在那一刻，看到那挣扎，那质问，我突然明白了。

都是一样的死者的妻子，死者最好的朋友（也是和毒瘾做斗争的落魄男），10岁的小女孩，6岁的小男孩，即使是死者妻子的弟弟，都在受难，原因和内容各不相同。

可是无关紧要，因为一切受难都是一样的。

这就是我的观影感受之前听过多次，而且很喜欢的一段话，关于“接受不能改变的，改变可以改变的”，在这里也有用到。

按照关键字serenity prayer（安宁祷告词）搜了一下，全文如下（第二段过于宗教的部分不必太在意）God grant me the serenity 上帝，赐我以安宁to accept the things I cannot change; 来接受我不能改变的事情；courage to change the things I can; 赐我以勇气，改变可以改变的事情； and wisdom to know the difference. 以及智慧，来区分两者。

Living one day at a time; 生活，以天计算；Enjoying one moment at a time; 享受，以刻计算；Accepting hardships as the pathway to peace; 接受通往宁静路上的艰辛；Taking, as He did, this sinful world 承担，如祂承担这个罪恶的世界 as it is, not as I would have it; 就是现状，而非我宁可想要的样子；Trusting that He will make all things right 相信祂会让一切正直if I surrender to His Will; 如果我臣服于祂的意愿；That I may be reasonably happy in this life 于是我可以在此生里感到相当的快乐and supremely happy with Him 并在和祂一起的时候无上的幸福Forever in the next. 直到永远。

Amen. 阿门。

--Reinhold Niebuhr

What if we could change our memory when bad things happened,when we know nothing could be done to deal with things we lost in the fire?"And for me,wathcing you is like this..."Does they finally goes back to their former lives?I'm not sure.