漫长的婚约

人生真是很奇妙，我完全没有想到周末会偶遇到这样一部让人在感动之余还能留下如此多余味的影片——《漫长的婚约》。

当恹恹欲睡的我拿起手中的遥控器准备找一些催眠节目看看时，我不知道，我将会顶着强烈的困意再多支撑一个多小时才入睡。

真的很难相信，一部影片能够让我得到如此全方位的丰富感受，它的情节有着悬疑片的曲折，全剧就是一个谜，我一直无法猜到谜底，所以不得不继续看下去；它的战争场面是那么令人震撼，我们甚至可以清晰的看到炸弹爆炸后的碎片是怎样迅疾的插入战壕中的土中，但电影中法国乡间的景色却又是那么祥和、温暖、宁静。

还有，那反复出现的“ＭＭＭ”的含义，那完全不同于中国电影的切换镜头方式，陌生新鲜的法国式的人际交往方式，以及影片中随处可觅得的法式幽默…… 最让我无法忘记的是玛蒂尔徳这个因小儿麻痹症而落下残疾的跛脚女孩，一个乐观并且执着到近乎固执的女孩，她坚信她的未婚夫——参加第一次世界大战的马奈克——还活着，在一次次面对几乎破灭的希望时，她用她那特有的“如果”的方式来延续自己的希望：“如果我比汽车先到达转弯处，马奈克就会活着回来……如果我到转弯处……”当玛蒂尔徳在心里说出这段话时，她正用她残疾的双腿，以一种一往无前的气势用她特有的姿势奔跑着，奔跑着，奔跑着…… 那一刻我有一种被震撼的感觉，我感觉玛蒂尔徳是在和死神赛跑、是在和命运赛跑、是在和自己的信念赛跑——而且用的是这样一种无所畏惧的气势。

生命会有奇迹出现吗？

我相信，但生活已经让我离它越来越远，甚至“奇迹”两个字几乎消失在我日常思考的范围之内了。

也许在对未来的憧憬中会有它的位置吧，但我却从未体验过这种感受——这不知是因为我生活在一个缺乏奇迹的小圈子、小世界里，还是我自己缺乏创造奇迹的信念和能力？

怀抱着大号一次次吹出低沉的号声时的玛蒂尔徳，内心一定也很伤感、甚至有些绝望——对自己等待着的、追寻着的那个越来越飘渺婚约的绝望。

然而当历经艰难的玛蒂尔徳一袭白衣的出现在那一个静谧花园，感受着暖暖的微风和柔和的阳光，一步步、一步步、一步步地走向她的未婚夫时，我感受到了花园里鲜花的芬芳，看到喜悦的泪浸湿了玛蒂尔徳明亮的大眼睛，仿佛是传染一样，它顺带让我的眼眶也有些潮湿，我真想让这一刻停下来，让它永驻。

以地狱般的战场开始，通过曲折而漫长的追寻，终于，玛蒂尔徳找到了那个如童话般温馨的花园——这就是信念的力量

关于它的创作背景，小说作者，以及导演多年来对它的情有独钟，复杂而有条不紊的线索结构，堪称完美的影像呈现，使我一再为它击掌落泪。

我想，几个字无法表达我对它的感受和喜欢，我会认真地，郑重地把关于这部影片的影片分析写出来，以不辜负它的精彩。

刚看了这部电影的幕后故事，被法国人的细致和认真感动到了。。。

每个镜头导演都仔细推敲，情节板画家用简笔画把镜头大致画下来，反复修改筹备阶段 演员的假发和胡子 先用保鲜膜贴住头 用笔在上面画的试 再戴n个胡子 拍下来然后比较哪个更适合服装都是设计师现场设计出来的 配角的衣服也是一一挑选拍街景——去掉第3个窗户 装饰栏杆 用商店代替修车厂 角落里放个宣传牌 把排水管和墙进行数码处理andrey演瘸子有医学顾问教她怎么样走的像瘸子，她吹大号也找指导教，不是假吹选狗 拍个狗导演都亲自去选。。。

还要把狗染深点。。。

拍战壕场景时他们还做了个模型，用小摄象机模拟拍邮递员某个骑车动作也是被指导了练了很久才学会的拍广场镜头时，导演告诉每个跑龙套的他们是什么工作要去干吗什么心情，由于广场很大，所以分了3块拍，再合在一起战壕里的烂泥巴都是用小型搅水泥的机器弄烂了灌下去的市场场景里，先用电脑模拟场景布置 拍摄角度 然后用真材实料堆了个真的市场 多少临时演员 蔬菜堆多高 筐子放哪里 叫卖声要喊多响 。。。

拍麦田场景时 还算好小麦什么时候开花过来拍 很美的麦浪是用直升飞机扇出来的。。。。

特地从法国跑到美国洛山矶录制电影配乐拍一个爆炸场景 3个演员被炸起来的土埋掉了。。。

最强的是最后一个花园相见的镜头。。。

下了雪，但要拍春天的景色 他们就用那种喷火的枪把雪融化了再拍。。。

从2003年6月一直拍摄到2004年6月 每一个小小的细节都不放过，才做到如此完美精致

这是个法国孟姜女的故事，所不同的是，玛蒂尔达最终找到了依然在世的男友，这一场漫长的寻找，也总算没白忙活。

看惯了美国片，再看法国片时的确觉得很新鲜，但也会有些许不适。

比如手伤的无厘头，杀人方法的诡异，以及那满目的八字胡，搞得俺连谁对谁都分不清。

不过有新鲜成分总是好的，能夹胡桃的木手，眼镜挂绳驱动的手枪，大教堂里的“炸弹”，总会让你眼前一亮，尤其是那个在小石子路上耍帅的邮差，让人不禁暗笑法国人真是有情趣。

可这些外插的花朵时常会令人从故事主线中疏离，所以，好莱坞是很少这样做的，而即便是做，也要像昆汀在《无耻混蛋》里那样，将怪人怪事完全融入到故事情节中，当然，这只是本人的偏爱。

就整个故事来讲，玛蒂尔达的执着固然感人，但给我留下印象最深的是新科奥斯卡影后马里昂歌迪亚饰演的那个复仇女人，手段够毒够狠，真乃女中豪杰。

而从爱人给她留下的那封信，可以看出他真的很了解她，也许她就是因此那么爱他吧。

如果她及时看到了这封信，结果会改变吗？

我觉得不会。

相比之下，玛蒂尔达就幸运多了，她的男友不但活着，而且还活蹦乱跳。

那句“你走路时，会不会痛”，让人心头百转千回。

经历战争洗礼的马涅克，非但没有像其他人那样变得暴戾，也没有被岁月磨砺得世故，纯净得一如儿时。

人们不都说“人生若只如初见”吗，如今成为了现实。

这是最好的结局。

并非是我一意孤行把《天使爱美丽》与本片牵扯到一起，这更像是电影公司的意思。

从影片宣传期就号称的《天使爱美丽》悲情版，一直到影片海报上赫然印上的“FROM THE DERECTOR OF AMELIE”，我们根本无从忽视两部影片的关联。

当然，它们也用了同一位女主角。

《天使爱美丽》，如果非要我用两个字来形容它的话，我只能用“神奇”。

影片的情节有些夸张乃至荒诞，它的出彩之处在于对细节的完美诠释，那些散落在日常生活中的无比可爱的小浪漫让整部戏生动起来。

据说妙趣横生的小细节是导演让·皮埃尔好几年来悉心观察的结果，全部来自现实生活，这也是为什么我们在看电影时会感到如此亲切的原因。

记得那个整张脸拧成一团又爱吃醋的男人吗？

旁白介绍说他唯一的爱好就是挤破塑料袋上的气泡，我大笑，因为这也正好是我的喜好之一。

类似的表现手法在影片里不厌其烦反复出现，可以说，正是这种把看似平凡的生活浪漫理想化了的手法，最终使《天使爱美丽》获得了前所未有的成功。

问题是，爱美丽太成功了。

不管你信不信，先入为主的情绪始终存在。

就像看《再见列宁》，当那些悠扬的管风琴声在柏林上空回荡时，我始终都不能把我的想象从巴黎移走。

而真实情况是，杨·提尔森的音乐风格早在艾米丽之前就形成了。

所以即使有所感触，我也不能断言《漫长的婚约》只是《天使爱美丽》简单的延续。

不过众所周知的是，艾美丽之前，皮埃尔在好莱坞执导了《异形4》——这部怎么也算不上成功的科幻片。

好莱坞成熟的工业体制限制了皮埃尔的才华和奇思妙想，所幸他很快意识到这一点，回到法国，创造了《天使爱美丽》。

这是皮埃尔个人事业的巅峰，从某种程度而言，也成了他的桎梏。

艾美丽太成功了，这使得某些模式不得不被保留下来，尽管就本身而言，它们依旧很能打动人。

好吧，我扯过头了。

　　“如果他死了，我会第一个感知到。

” 故事发生在一战快要结束的时候。

有五个企图通过自残的方式逃离战场的士兵，被放逐到法德交战前线的无人区，接受死亡的审判。

那个相貌清秀、笑起来有两个深深酒窝的男孩子马奈也在其中。

是的，他就是本片的男主角，如果说有男主角的话。

与此同时，我们的女主角玛蒂尔德正在家乡等待着远方恋人的消息。

这是一个固执的女人，就像她的木头假肢一样固执。

所以当她得知恋人的死讯后却依旧不肯死心。

她紧紧抓住最后一根救命稻草，她说因为没有人发现马奈的尸体。

马奈远行那天，玛蒂尔德对自己说，如果我比他们先经过下一个岔路口，马奈就会活着回来。

于是她在那片绿色的原野里奋力奔跑，全然忘记了假肢的不灵便。

她成功了，当她站在路口喘气的刹那，喇叭声如云雀一般欢快地响起。

像艾美丽一样，玛蒂尔德同样坚信自己的想法，有时候甚至把自己的臆想带进了现实。

由于那样一个征兆，玛蒂尔德坚信马奈不会这样轻易死去，她说，如果马奈死了，她会第一个感知到。

从此，她踏上了找寻未婚夫未死证据的旅程…… “某年某月某日，某人……” “1917年1月6日，有5名士兵被判死刑。

”这是影片的第一句。

接下来，讲述者不厌其烦地介绍起每个人的编号、家乡、曾经的职业、穿着乃至一些更细微的东西。

这样的方式，无法使我不联想起《天使爱美丽》中，开头那一段某年某月某日，某某先生的精子与某某夫人的卵子相结合的介绍。

显然，后者比前者更好。

在艾美丽这样一个看似平凡实则充满了奇思妙想的女孩子身上，这种描述运用的恰到好处。

而当残酷的战争打响时，又有谁会成天在意那些看似毫不相干的小事呢？

性命在这里如同草芥，或者符号。

片尾当然是另外一回事。

玛蒂尔德推开那扇门，金黄色的阳光倾泻在她身上。

她一步步向前走，树荫在她脸上投下影子，而她的神情时而激动时而忧伤。

然后她就看到了马奈，失忆的马奈，在小木桌前专心做着小火车的马奈。

玛蒂尔德坐在椅子上，双手交叉放在膝盖上，看着他，在柔美的空气中，在花园里的和煦阳光下。

玛蒂尔德就这样地看着他。

看着他…… 看着他…… 即使是作为旁观者的我们，大概也能感受到幸福吧。

　　“你走起来不疼吗？

” 马奈与玛蒂尔德的相识，源于这样一句话。

再后来，小马奈用尚且稚嫩的肩膀把玛蒂尔德背上了灯塔。

玛蒂尔德兴奋地大叫起来。

也许就是这样单纯的从未有过的幸福，使玛蒂尔德爱上了这个从小就十分坚毅的男孩子。

山洞里，玛蒂尔德吹熄了火柴。

青梅竹马的爱情由此展开。

其实在一开始，不过是那样看似无心的一句问候。

干涸的心灵便获得新生。

生活也正是如此，细碎的才是真诚的。

所以在影片结束的时候，失忆的马奈突然说，你走起来不疼吗的时候，玛蒂尔德哭了。

原来生活还是有奇迹，那个深爱自己的人，即使失去了所有的记忆，却依旧可以打动自己内心的深处。

马奈问，你为什么哭了。

我便在银幕下面代替她回答，我哭，因为终于发现，生活依旧可以使人感动。

　　其实可以不必作天使 女主角奥黛丽·多杜在片中的表现丝毫也没有让我失望，她的坚定的眼神直指人心。

尤其是最后一段，在见到马奈以前，她脸上的表情细腻而真实。

忽然发觉，奥黛丽不只可以作飞翔在城市上空的天使，也同样可以承受思念的沉重。

她最近的角色是《Ensemble, c'est tout》里的一名清洁工，眼角眉梢的内敛和退却，好似脱胎换骨。

影片里有一段，描写了玛蒂尔德自娱自乐的生活，与艾美丽有着惊人的相似。

而这一段基本与主题无关。

就像那些大量的旁白。

喜欢《大象》，喜欢那样沉默的长镜头。

导演不动声色，却分明左右了你的思想。

喜欢《冷山》。

喜欢它在战争面前的严肃。

同样是爱情，爱达与伊曼仅有过几面之源，然而爱达的等待却比玛蒂尔德更加真实可信，因为那不是由浪漫而是由信念支撑。

皮埃尔并非没有进步，他对色彩的运用、对宏大镜头的把握甚至是叙事能力都较艾美丽时期成熟。

我只是忍不住去想，如果换一种方式呢，如果颠覆掉那么多巧合和浪漫，以及法国人没心没肺的乐观，却让人看见爱情之外的分量，会不会更好？

残酷现实背后的修成正果，是不是更让人感觉弥足珍贵？

毕竟，天使终究还是不懂得悲伤，而哭泣的平常人，却可能比天使更加美丽。

是《天使艾美丽》的原班人马。

被当作《天使爱美丽2》。

然而，我不这样看。

艾美丽是人间童话，而这，是悲痛的史诗。

电影不是在讲述爱情，而是在讲述一段荒唐的疼痛的战争。

故事依旧是艾美丽的叙事方式，暗暗的线索丛生，然后在一步一步追寻到真相。

在生活的蛛丝马迹中，一点点接近真理。

信件，红色手套，MMM，信天翁，德国军靴……生活的种种都成为了电影的道具。

整个电影没有任何情节上的冲突，它只是平静的讲述，就犹如一个人只是在路上走，一直走一直走一直走，没有起点亦不存在终点，这样的叙事方式，是一种导演和编剧对于自己的充分的自信，而这种自信，大概只有法国人才与生俱来。

玛蒂尔达是执著的女子，奥黛丽·塔图一改在《天使艾美丽》中精灵般女孩儿的形象，眼神中透着坚定，嘴角总是轻微的绷紧。

这个跛脚的姑娘，经历七年，战争却从未揉碎她对于爱情的执著梦想。

她带着观众的心，一起追寻。

可是就连观众都开始绝望的时候，她依然没有绝望。

在观众被那种漫长而无望的寻找折磨得欲罢不能的时候，导演终于让曼尼奇背对着坐在阳光和煦的花园里。

玛蒂尔达慢慢的走过去，安静的坐下来，眼泪落下。

她寻找他的七年时光，对她来说，并不比她走向他的短短的距离长。

她走了几乎走了一辈子，换来恍若隔世的相逢。

片中玛蒂尔达很多次说的“如果……”。

“如果门一直不关上……”“如果车厢里一直寂静下去，检票员不来……”“如果我能先到达……”如果，这些如果，让我们这些至今仍然相信童话的观众一次又一次的失望，那颗等待的焦灼的心，被放在滚烫的炮灰里无情的揉搓。

爱情是一条主线，在生死与战争中，显得支离破碎。

影片中的战争是荒唐的。

等待救助的耶稣雕像，挂在树上的尸体，士兵因为误伤而要判处死刑，荒唐军官桌子上女人的照片……人，不断的死去。

尽管，影片应该算是happy ending。

然而，却让人高兴不起来。

尽管两个相爱的人重逢了，但是还有多少情侣要到“地狱中重逢”。

《天使艾美丽》在整部电影里，运用了红和绿两种悦目的颜色，相互纠缠。

而《漫长的婚约》在颜色的处理上在战争场面中运用了灰蓝和冷黄，让人感觉，那样的日子，一直阴雨缠绵冷风袭袭。

直到战后的田园风光和影片结尾的花园里，才运用了温暖的奶黄色，如沐春风。

影片也与《天使艾美丽》中轻快的音乐小调不同，运用了其实宏大的交响乐。

整个基调都是低沉伴随悠远，听完令人心头有压抑感，缺乏明亮的色彩。

间或有稍稍舒缓的段落，但也是稍逝即纵。

这是一部战争的电影，战争与爱。

让人联想起《爱在战火蔓延时》。

战争的荒谬、虚妄和残忍犹如暗夜的到来在突然间就弥漫整个世界，严丝合缝。

整部影片还是带着法兰西一贯的浪漫情怀和黑色幽默，却无比经准地击中你的神经。

这就是生活——C'est la vie。

不妨总结一下，提起法国电影，你印象中的词汇有哪些呢？

大概说来，褒义的有唯美、文艺、浪漫（想想站在巴黎铁塔下来一场天崩地裂的法国深吻吧——世界上还有比这更令人心旷神怡的浪漫场景吗？

）；贬义的则是拖沓、平淡、自我（在大部分学院派影评人看来，电影的一个首要原则是面向观众，过于自我风格是一名有追求的电影导演所应该避免的）……当然现实里，至少是在中国小众文艺青年聚会的豆瓣上，论及整个欧洲地区的电影，当属这群在生活中孜孜不倦贯彻着生命的缺憾与完满的法兰西人所创造的奇迹最为引人注目。

现在的问题是你有没有想过，法国人拍起战争片，至少是表面上打着战争的幌子以战争场景作装饰的片子，会是什么样子的？

如果你对这个问题确有兴趣，我想，04年的这部《漫长的婚约》应该会让你看到法兰西人既钢铁强壮（如同日不落帝国的大英将领们）又悲悯深沉（这一点则仿佛是继承了身不由己的德意志人）的一面——当然前提是，这仍然是一部浪漫爱情片。

不仅如此，在演员方面，还有以“天使爱美丽”征服了世界的奥黛丽塔图和“两小无猜”中美艳不可芳物的玛丽安歌迪亚两大花旦同台飙戏（后者无疑是本片众多配角中最眩目的一位），至少在我的认识中，她们是继苏菲玛索后最令人为之侧目的两位尤物，因此，的的确确是喜欢法国电影的小文艺青年们不可错过的一场视觉盛宴。

首先要说的是，《漫长的婚约》是一部看过之后令我产生“一定要阅读原著小说”想法的电影。

我一直以为，如果一部电影厚实到一定程度，是会让观众产生阅读原著小说或剧本的冲动的（当然我无意诋毁那些兼具娱乐性与煽情范儿的轻小说改编来的大片或商业文艺片）。

这方面，仅就我最近看过或是重新欣赏过的片子而言，《面纱》《寻找幸福的起点》和《钢琴师》都是其中的精髓，《在人生的另一边》则让我拾回了啃大部头《我是红》的勇气……从另一个角度看，小说式语言，如果有创造性地运用到电影里，所取得的效果一定是惊为天人。

在这部片子里，值得推荐的一个是片子一开头对五个被押送至前线的死刑士兵的介绍，有详有略，简单审慎的镜头恰如点到即止的描写，在娓娓道来这该死的战争残酷时，语气凝重自持，并不夸张；再一个是女主角上床睡觉时关于性幻想的那一段，不关乎情欲，而是动人的生命体现，那段用黑白默片式的成人电影镜头来表现心绪来得尤为真诚——大家都知道，这年头，愿意真诚地讲故事的导演可不多了；第三个小说性的场景当属出场不多的妓女（为了向施加给自己丈夫悲伤的军队官员报仇而沦为杀手）趁着某官员的高潮将他绑在床上，开枪击碎天花板的镜子让碎片插进该官员的肚子，这一个我始终没有找到合适的方法解说，但确实在第一次看时就让我联想起《铁皮鼓》这部小说里主人公奥斯卡用尖叫声震碎橱窗玻璃的描写了，如果恰好有人看过这部小说，应该会明白我所想要表达的意思——这种种场景别的电影里不是没有，但恰好是在这部电影里，你居然能够透过荧幕一窥坐在摄像机之后的导演那憨厚智慧的真诚，不能不赞美导演在镜头调度情节渲染上的功力造诣。

然后来说说所谓“集结号”。

今年的冯氏贺岁档电影《集结号》的确是既赚了眼球又赚了票房。

这是第一层意思，很多人看到《集结号》之后的一大反应就是怎么故事有些似曾相识——都是战争残酷中国家对个人的伐害，都是活人对死人的某种无止无休地追寻（前提是你看过这部电影）。

当然对很多法国电影的铁杆粉丝而言，这样说伤了他们的感情，冯小刚单薄的叙事哪里能跟《漫长的婚约》相提并论呢？

我无意贬损在国内口碑甚好的冯导，我要说的是，故事的一个大的线索是相同的，当然反应的问题不太一样，冯导想说的是有些日本《追捕》风的探索，而法国人本来就打算展示爱情信念的伟大。

而第二层意识就有些牵强附会了。

这部电影在对战争场面的重现上下足了功夫，并且导演将事实切割成每个人心中的一小块秘密——这就是让人心生抵触情绪的事了——想想看，随着女主角寻访生死未卜的未婚夫的进程，她所面对的每一个幸存者都会以他们的方式一遍又一遍重复讲述发生在战场上的，对每一个亲历者而言，对每一个亲历者的家属而言，那都不啻是一场噩梦似的旅行：他们诉说他们眼见的弹片横飞，血肉模糊，这其中最令人不愿接受的则是女主角的未婚夫在坑洞前遭遇炸弹侥幸逃脱，同伴被炸得粉碎，肉末碎片填塞了他的眼耳口鼻。

我想大概是谁都忘不了那时陡然被放大的这个未满二十的少年稚嫩、恐惧并绝望的呼喊声的吧。

作为一部爱情电影，温情脉脉的场景也是不可缺少的——不过说到这里我有些题外话要说，最近几年情人节档期，国内也开始上映不少以“爱情”为卖点的走文艺路线的电影。

我看的第一部当属郭富城与张柏芝合演的《Balabala樱之花》，稍微再有点印象的是赵薇与陆毅合演的《情人结》，与其他诸如《合约情人》《男才女貌》这类“赶上趟”的作品相比，这两部还算是不错的电影。

国内导演在这方面我认为有一个误区，即过分依赖于场景的营造，因为影评人往往也注重点评一两个洋溢小温情的场景，这样的相互作用下，原本最为重要的感情线索则被放到了越来越弱的尴尬处境，可是与台湾青春片（举《蓝色大门》为例应该没人反对吧）不同的是，前一类片子应该有更为广大的受众，成年男女的感情线索应该更加真实更加令人信服才对。

说回这部片子，虽然故事由奥黛丽塔图扮演的女主角对未婚夫的寻访展开，但由此引出的每一个人物的生活，导演都择其精华展现在我们面前了，因此我们看到了整个法兰西民族对于浪漫爱情的追求：女人为了让无生育能力的丈夫结束征战，答应和丈夫最好的朋友做爱以怀孕（他们已有五个孩子，而有六个则能让男人免服兵役）；男人在灯塔的大铁钟上刻下代表我爱你的三个M（前后的是他们名字的首字母），在被战争夺取理智之后居然还念念不忘在战场的树干上刻这三个字；女人为抱负让自己的男人死亡的该死的战争，想尽一切办法谋杀两名反作为的政府官员——而这个男人还是片中最可爱的中年大叔，在别人的头盔里尿尿，对敌人狂喊“我不是法国人我是科西嘉人”，并且最终以勇敢者尿尿的姿势死去，死时喊的是“我爱你”……妈的，法国人玩弄的是圣经上才会描述的爱情呀，所谓“爱是永不止息，又有恩慈”，真是的，不称呼这个民族是地球上最会谈恋爱的民族都不行！！

接下来就应该谈谈在这部片子里大放异彩的奥黛丽塔图了。

由她主演的最为人熟知的三部电影分别是：01年的《天使爱美丽》，02年的《天使爱过界/安琪狂想曲》，以及04年的这部《漫长的婚约》，尽管后来奥黛丽塔图又相继出演了《无价的女人》《达芬奇密码》和《只要在一起》，我认为最能代表她的巅峰之作还是要属这部《漫长的婚约》。

在这部片子里，她的角色是一个瘸子，是一个内心饱满情绪激昂的瘸子，一个懂得尊重世界并尊重爱与内心的瘸子。

这些溢美之词并不来自于我，我甚至不愿意亲自打出这样一排字，来详细讲述她与她的那些经典镜头：1.她坐在海边的礁石上吹大号；2.在她与他的初夜，他划亮一根火柴，她笑着，脱下外套，火柴熄灭，黑暗，他又划亮一根火柴，她笑着，这次脱下夹层的衬衫，火柴熄灭，黑暗，他第三次划亮一根火柴，她笑着，脱下了内衣，以手肘遮住胸部，肤如凝脂。

是的，平胸又如何呢？

3.她坐着轮椅从电梯出来，然后大咧咧地对电梯外帮助她的两个人说，“是的，我能走”；4.她躺在床上，暗自对自己说，如果在吃晚饭之前门没有关上，那么他就没有死，而门马上就被风关上了；5.在送他参军的那天早上，她曾拖着跛脚跑过漫漫荒野，心想着如果她比他坐的汽车先到拐角点，那么他就会活着回来；6.她最后找到了他，他仍旧像小时候一样问她那个问题，你的腿怎么了？

她笑着，坐下来，静静地看着他，那一瞬间，克制与汹涌同时在她的眼睛里闪烁着，表情能如此清晰地看见……不得不令人佩服的是法国电影人在荧幕上所呈现的堪比明信片的风景：沉默自矜、自有天地。

从“春城无处不飞花”的城市巴黎，到“画眉深浅入时无”的乡野农村（这两个引用可能有些不合时宜），每一次看法国电影我都会奇怪，夏日地中海气候笼罩着的国度，若是置身其中，同样是混沌、杂乱无章的，怎么一旦隔着大荧幕，就显得如此宁静和煦？

想想看《天使爱过界》片头那段广受赞誉的长镜头吧，奥黛丽塔图骑着脚踏车飞驰在一片光芒如海的街道上，两旁绿树黄草的呼吸被拉成肥皂泡似的幻影，“一花一世界”，你甚至从那点点滴滴过场的风景镜头中都能感受出隐藏在电影背后的那一座城市，以及电影导演、摄影师们歪着两撇胡子、腆着法兰西风味儿的大肚子，真诚并带着一丝过分的骄傲和矫情，为你讲述他们对这个城市的所有感情——或许感情是个值得玩味的解释，至少比影像与现实的疏离更让人心生温暖和相信——真是的，因为这些理想主义的艺术家，连荒野上的一阵风、一棵树、一片业已开败的夹竹桃都仿佛被爱情浸透，散发着海藻般令人沉溺的气味来。

当然，一个提醒写在最后，对于那些热衷战争片、动作片，或者是对所谓法国新浪潮文艺片“叶公好龙”者，看这样一部非典型的法国文艺电影是需要耐心与勇气的，至少，在开始的一个半小时内（我看得版本长度是两个小时零八分钟），几乎每一条线索都是断裂的，剧情支离破碎得令人眩晕，甚至玛丽安歌迪亚杀死两个军队官员的特务式场景会令你产生深深的疑虑——这究竟是什么样风格的电影呢？

黑色幽默么？

最喜欢这部电影还是在于整个影片黄色的温暖的调子，经过处理的画面显现出来的温馨和和谐，让人不自觉的生出许多的希望。

残酷的战争里面，依旧可以看到人世的欣喜。

《漫长的婚约》里，玛蒂在法国小镇的海边，忧伤地吹起低音喇叭，追忆她远方生死未卜的爱人。

她吹低音喇叭，因为那乐器发出的声音最绝望。

她的爱人，消失在前线一个名叫“黄昏宾果”的战壕里，大多数人都说他已经死去，只有玛蒂固执得像天边的信天翁，找寻每一丝线索。

这个世界上，深情的人总是比别人多一分痛苦，这痛苦来自执着。

信天翁不会因为找不到方向就停止飞翔，深情之人也不会因为绝望就停下脚步。

奥黛丽塔图扮演的玛蒂拖着残废的脚四处奔波，只为了那句“Mathild’s Marrying Manech”。

影片的结尾，玛蒂在一个风景如画的庄园里找到了已经失忆的马厉，她穿着白色的衣衫，涂了口红，像是十七岁那年刚刚分开的时候，马厉正凝神建造一栋房子，已经认不出她来。

她只是静静地注视着他，注视着他，重逢意味着新的开始。

我想，爱情这个词，全都在她此刻的眼神里了。

每个人对待爱情的态度都不一样。

《恋恋风尘》里的阿云，等不及当兵的阿远退伍，就跟别人结了婚，留下阿远在漆黑的夜晚偷偷地哭泣。

而《漫长的婚约》里的玛蒂，抱着一分渺茫的希望，却从来不放弃。

世间茫茫，犹如沧海，深情之人大概就是这沧海中遗落的明珠吧。

《漫长的婚约》：路再远，我也要到你的身边 树熊呆呆 评 漫长的婚约 8.2分 2011-12-17 18:31:00 《漫长的婚约》，充满了琐碎的浪漫，柔软的温情，是一部体现法式情调的电影。

同样是表现战争的残酷，同样是表现战争下平凡人的挣扎和哀乐，这部《漫长的婚约》却在众多电影中保持了它的特色，或许，这也算是法国的特色。

细腻，浪漫，精致，温吞，带着法国特有的香气，也带着点神经质的小唠叨，文艺化的小思考，虽然是战争，虽然是残酷，依然让人觉得忧伤与温暖同在，残酷和绮艳共存。

最喜欢的不是对战争人性化、小角度的切入和表现，而是电影男女主人公马涅克和玛蒂德之间的小浪漫，小片段，长长的回忆和思念。

在最悲惨的时刻，有着最美丽的回忆： “玛蒂德和马涅克第一次做爱时他的手放在她胸脯上就睡着了” “只要伤口一痛马涅克就觉得玛蒂德的心在他手掌心跳动每次心跳，都让彼此更接近” “马涅克若有三长两短，玛蒂德一定会知道。

打从收到阵亡通知……她就深信自己的第六感 就像那一条脆弱的连线她从未气馁过更何况，玛蒂德生性乐观她自忖，这根连线若不能把她带到情人身边，那就算了至少还可以拿来上吊” 一个人要是可以云淡风轻，那是因为她早已有了决定。

女人，有着令男人惊讶的忍耐力，他们诧异于那么柔弱的肩膀，怎么能够承受那么巨大的痛苦。

“叫我吃饭前要是狗狗冲进房里，就表示马涅克还活着” “要是我数到七，火车还没进山洞……或是查票员还没来……马涅克就已经死了一、二、三四、五、六……” “要是皮没削断……就代表硬饼干救了巴士多，也顺便救了马涅克” “如果我比车子……如果我比车子先到弯道……马涅克就会活着回来！

” 看到这些有些神经质的喃喃自语，女人们应该都很喜欢吧，不由在屏幕前会心一笑，这确实是女人才会做的事，有些神经兮兮，有些自欺欺人，但是谁都不能否定这个行为背后那些细腻多情，玲珑浪漫的小心思。

男人以刚克刚，所以往往难以面对痛苦，女人不，女人以柔克刚。

这就是女子美好坚韧的秘诀——她们有决绝的性子，还有，幻想。

不切实际的第六感，不可理喻的对命运和缘分的直觉和顺从，神经质的将琐碎的细节视为迹象视为信念，就是这些幻想让女人们能吞下一个个悲惨苦痛，依然柔软却坚定的向着未来。

这是女人的秘诀。

马涅克和玛蒂德算是两小无猜，青梅竹马。

第一次搭讪小玛蒂德的小马涅克在受挫后的表现很可爱： 一直纯纯的恋爱，没有人知道时间累计出的深度： 他们的第一夜： 他傻傻的吹了灯，点燃了火柴她吹灭 他点燃她再次吹灭 他又点燃这一次，她没有吹灭看傻的呆子抖着手，直到火柴烧到了手才甩开 第一个清晨，他在岩石上刻他们的暗号爱语——MMM——马涅克爱玛蒂德！

玛蒂德爱马涅克！

他曾经在钟楼上刻过，也在战场上的枯树上刻过，他不曾停止地传达着他的爱，最终通过她的渴求而变成幸福的线索。

最后，她走过长长的艰难的路途，终于来到他的小镇。

“她精心妆扮，让自己更有女人味穿白色看起来比较清爽大场面该擦点口红，修好眉毛可是千万别画眼线她知道泪水会让眼线晕开” 这是女人的温柔，让人流泪的，细腻的温柔。

这样千辛万苦来到爱人的身边，却只能轻轻的慢慢地呼吸，克制地流泪，只用摇头点头和温柔的笑来答复他。

他就在眼前，活着的他，温柔的眼眸，迷人的微笑，年轻英俊得让人屏息的面容，他说了第一句话，一如记忆中那个阳光明媚的午后，他说：“你走路会不会痛？

”她忍不住笑了，又忍不住流泪。

她一句话都说不出口，她望着他——她的爱人，忘了她的马涅克，历经千辛万苦才回来的爱人，她无数次祈祷得到的回应。

他对她说话，对她微笑：“你怎么哭了？

”她只用温柔的笑来回答他，像是被巫婆夺取了嗓音的人鱼公主，她忘记了这么久的寻找，忘了痛苦的过程，只觉得——“花园里空气好温柔、阳光好温暖”。

她看着他，她一直看着他……