孤胆特工

要从何说起?两个小时之前朋友问我有什么好看的韩国电影没有。

我说最近看的都比较血腥《金福南杀人事件》《看见恶魔》，想看的话都很推荐.朋友突然反问说没看《大叔》吗？

我说还没，然后他兴奋的向我推荐了起来.于是接下来的两个小时，我屈服了.我对元彬唯一的印象就是《太极旗飘扬》中的长相还算帅气的弟弟，大部分关注给了张东健。

去年的时候看了一部《母亲》虽然是男一号的元彬而且角色是很讨喜的弱势群体，但是他太帅了，大家没人同情反而是可惜这么帅可惜是个傻子，而不是这傻子长的还挺帅，所以我们把关注给了母亲.我们不能说元彬的演技不好，只是时机还不到.当恐怖惊悚和情欲乱伦充斥毫无意义的韩国电影的时候.今年的《金福南杀人事件》和《大叔》算是有心意的上乘之作了.而后者挺着韩版《这个杀手不太冷》的压力.但还好我大部分时间把注意力放在了剧情因为,李政范可能远没有吕克贝松有名气，让雷诺也远没有元彬好看，金考绪也可能远没有娜塔丽·波曼会那么受关注，但如果那么在意这些的话何必要看电影呢.找茬才是王道了元彬开场时的造型只能用简单来形容，形象简单，言语简单，连场景都简单，但这么简单沉默的大叔却不乏可爱的举动，当小女孩的母亲来找小女孩的时候元彬隔着门缝用脚把饭碗推到地下营造出一个人吃饭的环境时，谁会想到后面的惨烈.导演的掌控很完美，从剧情到镜头稳，准，狠.连贯到不许你又一秒钟的分神，不是因为下一秒会有多好看，只是因为下一秒会有沉默的大叔和无辜的小女孩，当元彬照着镜子把留长的头发剃成小平头的时候，看着那八块腹肌的我只能说“元彬你叫我情何以堪啊！

”为什么会舍命去救一个毫无关系的小女孩，因为贴在冰箱上的字条，因为那一个美甲，因为MP3中奇怪的歌，还是因为小女孩哭着说讨厌大叔时会心疼的表情.连警察和无恶不作的敌人都会疑惑的问题,也许是因为我说的这些，也许是因为正义感的原因，也许是因为妻子的死让他不忍心在看到身边的人在眼前死去.可能是很多，但结果只是一个.单枪匹马的来到敌人的面前，毫无畏惧即使我们知道这是电影，这是假的，但还是会被大叔的气场震撼到,当大叔拧着眉咬着牙说出“除了金牙，我都会嚼碎”的时候我们知道好戏就要上演了，精彩的动作，凌乱的枪声，血腥的惨烈，还有最后坏人惊恐的绝望.一气呵成的干净利落.然而这一切结束的时候，大叔麻木的眼神，无力的身体，一束光照在满是鲜血的脸和衣服上,大叔痛苦了敌人得到了惩罚，但却失去了小女孩的大叔可能觉得死亡比活着幸福了.我无比喜欢这一段的元彬不是真的把自己弄的脏兮兮才叫会演戏，那只是表面，这时候我看到的是磨练了好久的表演，在这一刻不留痕迹的诠释给大叔.所有人在刚刚血脉喷张还没来得及结束的时候，都安静下来再看大叔这是怎么了,当镜头特写到对着太阳穴的手枪，我们还以为结局会是悲剧，会以为原本没死的小女孩在喊出大叔的一瞬间大叔会同时扣动扳机死去，然后小女孩瘫坐在大叔的尸体旁哭泣喊着大叔，最后镜头俯瞰越来越远呢。

呵呵！

还好我们的导演比较有爱，我看到了我喜欢的结局，大叔没死，大叔和小女孩对望，然后抱在一起哭了.当我看惯了刺激视觉的血腥场景，看惯了强迫你哭的言情，看惯了驴唇不对马嘴的剧情的时候.我真的是被大叔屈服了.

作为一部商业片，其实卖座元素并不多无论是情感力度还是紧张刺激程度都和Léon没法比就拿动作戏来说，Léon现身那场枪战和最后的对决无论是从表现形式还是内容上，都非常地抓人眼球和震撼人心。

本片的动作戏给我的大多的还是残忍血腥的感觉，情感力度并不大情节还是相对太简单，人物刻画也比较单薄，元彬依旧很帅，而且更加成熟。

开场的发型比较挫，还是短发比较好看。

他贯穿全场的走秀基本算是这片最吸引我的地方了

情节里经不起推敲的地方就不说了，导演过于弱的情感铺垫也忽略不计。

这片子的惊喜依然有不少。

最大的惊喜当然是元彬。

这个“花美男”当道、男不男女不女、妖孽横行、美丑不分、雌雄不辨的畸形年代，一个整整齐齐、干干净净、潇潇洒洒的男人不比一张大奖彩票更好遇到。

借着元彬的复苏，我诅咒这个时代快快过去。

你知道小平头有多难找？！

最近影院各种片慌，特意留了《挪威的森林》。

之前下了个版本，净片长120分钟，对比影院的净片长为90分钟。

本来就恶评如潮，这下看了更不是滋味。

犀利果敢的剪刀手，使得音乐时不时闪断，极具恐怖片的氛围。

这部《大叔》，看的是网络版，不知引进又删了多少分钟。

按照韩语直译的片名实为“大叔”，引进之后包装一下就变成了“孤胆特工”。

这个好似七八十年代的传统复古意译，给人的第一印象就比较俗气。

然而影片的风格却恰恰相反，不但不俗，反而很酷，俨然透着一股霸气外露的商业片气场。

好在这种大煞风景的转译也不是一次两次了，诸如丹泽尔·华盛顿的《不可阻挡》翻译成《危情时速》，汤姆·克鲁斯的《骑士与白天》翻译成《危情谍战》等等。

不由地替那些单凭片名选片的观众，捏一把汗。

《大叔》在韩国本土战绩卓绝、口碑爆棚，很显然，无论再怎样吹毛求疵都得承认，这就是一部大多数观众都能认可的优秀作品。

平心而论，韩国电影的风格特质向来都烙印着极端本土化的标签，要么夸张到歇斯底里，要么真实到令人发指，总让人觉得是在自说自话，不论外人能不能接受，都横亘着一条难于逾越的鸿沟。

这么说并不是在贬低韩国电影，而更趋向于是一种对韩国电影人坚守自身风格立场的尊重和敬佩。

受不受大众喜爱姑且不谈，至少这些风格元素是外人所不能模仿的。

然而再反观《大叔》，它让我们看到了韩国电影追求全球商业化风格的一面。

一个深不可测的超强特工忍隐于市，因为一个隔壁小萝莉而重出江湖、大开杀戒、直捣黄龙。

这么一个简单粗暴的立题原本可以拍得很“韩国”，诚如《老男孩》、《黄海》、《追击者》等一样，将那股病态般的歇斯底里诠释地叫人瞠目结舌，这便是韩国电影人最擅长驾驭的节奏。

只是在《大叔》里，本土化的鲜明感稀释了许多，取而代之的是好莱坞驾轻就熟的商业化调调，很显然这更容易让韩国之外的观众接受，与其说是一次效仿，不如说是一次进步。

大叔搭档可爱小萝莉，就这组合而言并不新鲜。

所以，也就派生出了韩国版《这个杀手不太冷》的说法。

事实上，此论断是断章取义的。

让·雷诺饰演的杀手同元斌饰演的特工，表面上恰恰是一正一邪的水火不容，至于为了保护萝莉而奋不顾身，也是基于两种不同的动机。

拿《飓风营救》和《怒火救援》来类比本片，更为妥帖：均为以一夫当关万夫莫开的气势，独闯虎穴，救小萝莉为主，将反派赶尽杀绝为辅，用一场接一场酣畅淋漓的打斗来刺激观众的神经。

美男元斌的个人气场，是本片制胜的法宝。

导演深谙此道，将原本纤弱花瓶的气质打造升华为冷酷干练的个人T台秀。

再配搭上小萝莉那张天真纯情的脸蛋，形成了一种力与美的强烈对比，在这两股力量的互相角力之下，观众们难以自持也是再正常不过的了。

前半段元斌一脸苦大仇深的颓废，刘海和嘴唇成了最耀眼的主角，一味地压抑一触即发的力量，极尽装酷之能事。

这一点，其实也正是之前所阐述的韩国电影的本土国民意识风格，保留下来还是相当成功的。

后半段元斌的强势爆发，凌厉果敢的剪辑与镜头运用功不可没。

中国的武术博大精深，用光影诠释起来也异常唯美；《大叔》则向人们昭示了用短刀近身肉搏也能拍得惟妙惟肖，叫人热血喷张。

《大叔》的商业化风格极其浓郁，流行时尚的元素运用得行云流水。

元斌这结合了美感与力量感的人物形象，便是最大的商业化产物；萝莉渴望大叔，大叔钟情萝莉，尽管影片交代的是他把萝莉当成自己已逝的孩子，但观众可能不会朝这个方向卖账；反派杀手同特工大叔的一次次深情对望，此时无声胜有声，果断一句台词都没有，极大的卖腐嫌疑；再来点聚焦于苦难孩子们的镜头，又可以将影片的立意升华到批判社会现实、呼吁保护祖国下一代的人文精神层面。

可以说，剧情这一趟走下来，看似线条单一容量不大，其实可供挖掘的素材不胜枚举。

换个角度来审视，《大叔》的成功又显得相当纯粹，毕竟这是一个花痴横行的时代。

从《大叔》看韩国的社会文化一.好莱坞模式的“拿来主义”：文化形态的“西化”在电影《大叔》中，凌厉彪悍的动作设计、惊艳震撼的视觉特技、环环相扣的故事推进、拆解组合的叙事方式以及细致饱满的人物性格刻画，处处都是好莱坞电影特征的痕迹。

影片中元彬饰演的“大叔”车泰锡，特立独行，以一敌百，义救孤女，极具美式超级英雄大片中的个人英雄主义色彩。

而商业化运作、类型片化定位等等，整体的大框架是对好莱坞经典动作片典型的“拿来主义”。

但回顾韩国的历史，这样的发展趋势也不无原因。

二战后，随着美国文化的强势入侵，韩国古老朴素的传统价值观念与之碰撞、融合，从政治环境到经济格局，民众心态和社会现状，无不昭示着韩国的文化形态正逐步由“封闭”向“西化”悄然渐变。

韩国电影工业的商业化模式也在向美国好莱坞电影的不断学习与融合中日趋成熟，但个人认为目前韩国电影尚未形成自己的语言体系，在一定程度上仅仅说的上市英语电影的亚洲版本，也许等这个国家真正实现文化形态上的东西方“兼容并存”，韩国电影才有了真正属于自己的独特体系。

二.人物背景设置：关注边缘人群，直面社会负面问题影片中的元彬饰演的男主角“大叔”车泰锡，前国家情报局特种部队队员，为保卫国家安全执行危险暗杀任务，荣获勋章无数，但深爱的妻子和未出生的孩子却惨死于敌人的报复，从此一蹶不振，不见天日地活成了别人口中的“当铺鬼”，麻木苟活。

而童星金赛纶饰演的“萝莉”女主角，女孩小米，自小父爱缺失，母亲自顾不暇，无处安身的她终日游荡的街头，靠着小偷小摸的恶习来获取可悲安全感，而终日混迹于夜总会的母亲最后甚至因一己私利让年幼的小米牵连到黑帮的毒品抢夺之中，被迫目睹血腥和黑暗。

毫无疑问，这两个人都是社会最为底层、最为边缘的人群的缩影，是备受社会歧视和无视的弱小个体。

正是这一类人，在承受了长久以来生活给予的难以负荷的压力后，及容易走向极端，引发暴力。

也正是这一类人，要求的不多，仅仅是想要维持住相互信任和依赖的安全感和幸福感。

但若是这样简单的要求、甚至连自己的生命的权利都要被剥夺的话，除了进行殊死的战斗和同命运的反抗之外，再也找不到其他的途径。

显然，这样的人物设置很符合剧情发展的需要和理性逻辑，也更能激荡出观者的同情心和义愤感，在一定程度上产生情绪上的代入感。

但故事如果只按“大叔救萝莉”的单线走，在当下显然已难以支撑一部商业电影的构架和内容，于是剧情中出现了一系列负面黑暗的社会问题为故事发展的主要背景铺垫：非法器官买卖、黑社会贩毒拐卖儿童、胁迫童工犯罪制毒等。

实际上在韩国现实社会中，青少年犯罪、非法买卖器官甚至与援交问题一样严重。

互联网上，很容易能找到非法买卖脏器的网站，这成了韩国社会无法避免的问题。

影片中，被黑帮挖取了所有有利用价值的器官的小米妈妈的尸体，带着粗糙的被缝合过的痕迹，就那样赤裸裸地呈现在观众面前，各种致人死亡的新鲜“玩法”、截取人体器官的血腥场面也紧接着轮番轰炸，导演在每个场景的设计上都让观众感受到了社会的阴暗面，感受到了人心遭受的蹂躏。

这种视觉暴力虽然在很大程度上加大了影片的“卖点”，但也是对韩国当下负面社会问题毫不避讳的揭露和抨击，是一种对错误的正视和思考，只有坦然面对，才能解决问题。

另外，在影片中有一个有趣的现——在“大叔”车泰锡奔走营救“萝莉”小米的同时，警方也在调查这起贩毒杀人案，但却将调查重点锁定在了来历不明的车泰锡身上，即便在调查清楚车泰锡的特殊身份后，反而对身处危险、整治黑帮的车泰锡可笑地大放厥词：“我一定会抓住你！

”再有，与车泰锡一人利落地单挑群人，最终成功营救小米产生强烈对比的是，警方数队人马抓捕一个罪犯却鸡飞蛋打的慌乱局面。

从头到尾都在做无用功、抓不住罪犯、为车泰锡的营救行动添乱，警方——国家安全部门的可笑、自大、无能形象在影片中显露无疑。

在韩国电影中，这并不是一个单独的个例，以科幻异形电影《汉江怪物》为例——警察和医护人员对深受怪物迫害的群众的漠然甚至镇压、政府不顾群众安危唯西方马首是瞻向汉江排放有毒气体、警察吓跑普通百姓合力杀死怪物……等场景，无一不显示了对主流权力的嘲讽和批判。

显然，在现代韩国电影中，电影人以自己的方式表达了对过国家主流权力不信任、对国家安全部门权威的质疑，以及对政府麻木腐朽、将人民边缘化的现象的抨击，显现了导演的民本主义立场。

三．故事缩影：大韩民族悠久的惶恐心理电影作为一门艺术，是活动的文字和图画，它已经是人类思想的一个重要载体了，在一定程度上，从电影中可以看出一个人一个民族的思想状态，《大叔》这部电影，可谓是韩国文化、政治、历史的缩影。

在文化方面，从大张旗鼓地“去汉化”、将中国传统作为本土文化“申遗”，到企图让中国古圣人血统“被韩国”，韩国所谓的“独立文化”也只是对邻邦文明的延伸、腾挪甚至剔除，鲜有独特鲜明的本土文化特征见诸于世。

文化积淀上的缺失，致使韩国产生了意识上的危机感和惶恐心理，从而产生了过分的侵略性，通过弱化、边缘化他国来提高国民的优越感、自信心。

于是，被韩国视为“假想敌”的中国，在韩国的影视作品中，几乎没有正面积极的形象，一些现代戏还把中国丑化成充满黑社会、犯罪份子，经济落后、城市落后的国家，所有黑手党、走私犯、毒枭、间谍、巫师等可怕形象都是中国人。

正如影片《大叔》中“大叔”车泰锡与毒枭接头，被误认为是中国人以及贪生怕死的毒枭的中国翻译，中国的形象被彻底丑化和妖魔化了。

政治方面，韩国由于自身地理条件所限，一直是各个大国博弈的筹码，民族本身俱来的不安全感和飘零感一直是韩国人的痛。

纵使欧美强国为了制衡亚洲与其发展友好关系，但是永远不可能达到利益上的同盟共同体，而敌对国更会借机挑衅对抗韩国。

军事方面，韩半岛局势一触即发，邻国日本、中国碍于各自外交政治立场不予插手，朝鲜就像悬在韩国头上的一把刀，局势焦灼立场被动，加上历史中这个民族被归顺、殖民，真正的安全感是无从落地。

就像影片中的女孩小米，在故事中相当地被动，甚至险些成为正邪双方较量的牺牲品，受制于人，毫无反击能力，只能等待营救。

在挫败感笼罩的历史进程和局势立场中，大韩民族大体形成了自卑，自尊，敏感，性急的“岛民心态”。

就像影片中的小米，父爱的缺失与母亲的体顾不暇让这个失位的孩子醉心游弋在与“大叔”相依为命的世界里，却在一次街上的偶遇中面对“大叔”的漠然与背离，使她沦陷在冰冷绝望、危机与怀疑之中。

而这一点也正是“岛民心态”的写照，任何的风吹草动都可能泛滥起脆弱的惶恐。

大韩民族在持久的不断压抑、卑躬屈膝的中，无法疏导的郁积累积到一定程度后，“愤”嬗变为“恨”，“恨”又外化成了“狠”，就像影片故事内核中不可忽视的“恨”和“狠”——“大叔”车泰锡的自闭，阴晦，不苟言笑来源于丧妻的痛楚过往，他像一只孤独阴冷的野兽敛迹于市井之间，恍惚的身份不为外人知晓，在没有发乎于暴力之前，这是一个“积恨”的过程。

但是女孩小米成了他生存下去的寄托，是世间唯一给他冷暖的寄托，是因自己疏忽而无辜夭折骨肉的寄托，为此当心坎最敏锐的情弦绷断后， “恨”终于裂变为“狠”：他高喊着“只为今天而活”，无所顾忌地血腥搏杀，这不仅是一段拯救弱小的征程，更是一段重拾自我、重塑信仰的心路。

如果说“小米”这个角色承负一个国家的着孱弱与彷徨，那么“大叔”车泰锡就代表着其韧性、意志强大的一面，。

当影片最后“大叔”拥抱着小米流露出久违的笑容时，那更加坚定的明天似乎已经到来了，“为今天而活”似乎也是对这个国家、这个民族寄予了重生的希望。

--有多处引用，就不一一标注了。

不过咱这也算是进了电影论文库的文了，借鉴的别忘了写标引注释啊

个人而言，这部电影既不是‘这个杀手不太冷（1994）’的翻版，也不是西方式肤浅的个人英雄主义。

“即使找到孩子，你们俩都得死...”，这句话，就是一种彻底的西斯底里的代言。

电影后半部，着重说明泰植几乎绝望的处境，为泰植的完全疯狂做足了铺垫，或许最后女孩出现的剧情是为了抚慰韩国人希望圆满的情绪，又或许是经历如暴风一般的暴力洗礼之后，观众无法面对电影院之外的世界，而做的一种抚慰性让步...说残忍，从结论开始说的话这部电影必须残忍。

卖点摇头丸，在巷子里比划拳脚的角色，无法让我们的大叔爆发，不，应该说，不能让我们大众彻底愤怒。

电影中的恶棍，是卖‘人肉’，生剖取脏、生扒眼膜的‘究极’恶棍。

面对被父母和社会所抛弃，本就无依无靠的孩子，进行血腥的屠宰...更加无法接受的是，除了东南亚杀手，他们对自己所作所为没有一丁点自责，甚至于把自己所做的当成习惯化、职业化、应当化。

孩子们脏乱的头发、墙角堆放的粪便、寡言而木然的表情都足以让我们愤怒至极，甚至愤怒到让我们遗忘残忍，遗忘掉那些洒在地上的血浆 — 能填满一大浴缸的血浆，对此我们木然，我们愤怒，我们怒吼! “大叔，请再残忍一点，让禽兽们的血流光为止”。

要洗净孩子们心里面的污垢，用再多的血也不够，远远不够...在我们日常生活里经常被轻视掉的群体、被我们抛弃的群体，导演把它们的生活赤裸裸的摆给我们看，对此，我们应当感到内疚和自责，归根结底，是我们把那些孩子们推向风头浪尖。

所以，当我看到那些面对几滴无关紧要的血浆而嗷嗷尖叫的人们，我没法不感到厌烦，只知道因残忍而排斥，却不懂得因残忍而哭泣。

“对不起，装作没认识你”，影片最后，大叔替我们说出这句话。

　　部队的管理是这样，你在里面待上一年也没多少机会接触外界。

我想我是憋得太久了，虽然外出有严格的名额限制，我还是义无反顾的拿仅有的8小时外出时间去西安城里看了场电影。

这对我们来说绝对是场奢侈，几百路费的奢侈和有限时间的奢侈，毕竟其他战友一旦外出，无不是按精心选好的路线和购物计划有条不紊的进行。

谁会把珍贵的外出机会选在一个大雨天，然后仅仅为了看一场电影？

　　更何况是他妈的一个韩国片。

　　当然上面这句话是我看电影之前的感想。

　　对了有一点没有提到，就是整个片子是我一个人看完的，也就是说看到元斌理出让人热血沸腾的短发时我可以惬意的点上一支烟而不用担心打扰到别人。

　　加上平时也系统的学习过各种格斗技巧和武器训练，所以看到影片中层出不穷的蹩脚动作镜头时我一直坚定不移的觉得：我原来也可以当特工。

　 所以以上两段讲的是题目的来历。

　　我是一个傻叉当兵的，所以不会像那么多文艺青年那样涂着后现代的口红说：“这部电影画面跟不上叙事，却也集成了韩国青涩黑帮片的解构风格。

”我才不会承认这句话就是我的综合感受，所以我只想说一下为什么我最后看的快哭了。

　　我不觉得哭是一件很丢脸的事，就像我不觉得曾经在泥土里浴血持枪爬行是一件多么牛逼的事。

从电影一开始小米出现我就有种想保护她的冲动，虽然已经基本猜出大概的故事走向，但我仍然不忍心看着她一步步落入泥沼。

这个世界上我想无论是谁都曾有这样一个天真的小精灵曾围绕在你身边，她或许是你的脑残跟班，或许是你的傻逼妹妹（弟弟），当你在某个雨夜感慨自己的孤独的时候，也许不经意的忘了你还有那么一两个在你面前总是唯唯诺诺听你说什么话都一幅认真模样甚至常常被你觉得有些二的朋友。

我觉得这是非常遗憾的事情。

我们和电影唯一的区别就是这些傻逼朋友终会因为你的不珍惜而被一帮看似牛逼但绝无真心的朋友代替，而元滨却拿起枪一人独捣龙潭在漫天飞血中荡气回肠的救下小萝莉。

　　在看过《黑天鹅》后我明白一个事情，就是近年电影的故事性我不必再抱任何指望了，基于这个认识，我才得以静静看完《孤胆特工》，专心观看它的画面和男主角的脸蛋。

然后惊奇的发现这是一种前所未有的奇妙感受，原来专心致志的去欣赏一个美男，看他清秀的脸沾上暴力的鲜血，看他与貌不称的奇崛肌肉。

让我对一向极度反感的部队生活又燃起了继续下去的勇气。

　　不得不说人家韩国的电影就是催泪，以前棒子的电影是花95%的镜头来描述男主角多么帅女主角多么美，然后再用5%的画面来让他们双双死去。

虽然这回也死了2个美人，但最后好歹也是个大团圆结局，却没想到一样催泪。

　　第一次写影评，就这些了。

我们不让上网，用手机好辛苦，光这篇文章的当值班员就巡查了好几趟了。

最后……元滨的抄抱动作不合理……别人一个右横踢过来你弯下腰去砸，这样做的后果只有一个——下巴粉碎性断裂。

孤胆特工：死神级教官的心理疗伤过程 文/凝眸七弦伤 　　不知为何，文艺作品里的教官总是悲摧的，比如《藏地密码》里的吕竞男，不得所爱，《为你钟情》里的林知兵，坎坷至死，而《孤胆特工》里的车泰植，则是一个严重的PTSD患者。

　　PTSD即“创伤后应激障碍”，是由于突发重大恶性事件使患者过于恐惧、震惊而导致心理失衡，从而产生精神障碍。

影片中的车泰植，是海军陆战队的暗杀组教官，身手敏捷狠毒，但性格阳光开朗、情感丰富，与妻子鹣鲽情深。

在一次敌人的复仇行动中，怀孕的妻子被重型卡车瞬间撞死，车泰植亲眼目睹整个过程，伤心欲绝，从此一蹶不振，退出暗杀组，隐居起来。

　　此时的他表现出明显的PTSD临床症状，不苟言笑，离群索居，拒绝与任何人来往，长发披面，对生活绝望，从里到外透着颓废。

他开了一家典当铺，门面阴暗狭小，街坊邻居都认为他是坏人才故意遮遮掩掩，没有人理睬过问他，只有小女孩小美时常无视他的冷漠而主动接近他，和他说话。

　　小美没有父亲，母亲是夜店的舞女，吸毒成瘾，生活靡乱。

小美生下来便被亲戚叫作“垃圾桶”。

没有人管教小美，她心地纯真，但是会偷东西。

同样没有人愿意理睬小美，甚至看不起她、欺负她。

小美之所以愿意接近车泰植，是因为车泰植虽然冷漠，但从未对她表露过厌恶，这一点对于小美来说，太过稀有，所以珍贵。

　　小美翻看别人的书包被对方的家长误认为偷窃而打骂，警察介入，刚好车泰植路过，小美将车泰植指认成父亲，希望车泰植帮助她处理此事，因为母亲交待过闯了祸不许找她。

车泰植无动于衷，管自走开，小美觉得自己再一次被抛弃，十分伤心。

车泰植主动到文具店找小美，小美故意当着他的面偷东西，然后跑开，她脸上的表情触动车泰植，使他产生了愧疚的感觉，从这一刻开始，他与小美之间的情谊出现了转折。

　　从心理学角度分析，车泰植冷漠自闭的本质原因，就是因为愧疚。

妻子受自己连累惨死，自己作为顶尖高手，也在现场，竟然措手不及、无计可施，眼睁睁看着妻子死去，他的“理想我”与“现实我”出现差距，心理因此失衡。

他质疑自己、觉得这个悲剧完全是自己造成，对自己的工作和能力产生了怀疑，尽管渴望情感，但又害怕情感，害怕自己接受别人的情感，又会给别人带来灾难；同时也有惩罚自己的意味在里面。

　　小美的主动接近，车泰植其实一直觉得很温暖，潜意识里隐隐地将她当作女儿看待。

但他一直克制自己表现出这种情感。

而偷书包事件引发了车泰植对小美的愧疚感，在他被小美的陈述感动的一瞬间，对小美的愧疚与对妻子的愧疚重合起来，想守护与补偿妻子的那种迫切，瞬间转移到了小美身上。

　　小美的母亲偷了白粉被黑道追杀，小美因此被绑架，当车泰植得知后，顿时情绪激动，害怕又一次获知小美的死讯。

因此，他接受黑道的指使去送白粉，在这个过程中，因为相信黑道在他完成任务后会释放小美，所以他仍旧处于对旧日生活的回避状态（这也是PTSD症状之一），装作自己不会任何武艺，即使被一群黑道往死里暴打，受伤呕血，也不愿意再成为过去的自己，因为他觉得自己是没有明天的人，死活真的无所谓。

　　他被扔下高楼，看到黑道头目在警察围捕下逃跑，想起万一头目跑了，谁去证明自己完成了任务，这样也就救不了小美，所以他抢了车奋起直追，将头目截留，却意外地在抢来的车里发现了小美母亲的尸体。

他原先的噩梦再次展现在他眼前，他根本没有挣扎，任由警察将他拘留，当警察怀疑他是凶手时也一言不发，毫不辩解。

　　警察在他面前说出小美母亲全身值钱的器官均被摘除，又让他看到了警察从小美家里搜到的物品，车泰植对小美结局的恐惧超过了他对过去的恐惧，相当于心理治疗的第一个阶段：正视过去，重新接受自己。

　　车泰植重新树立了自己的信心，他仅用4分30秒就打败了留守的6个警察，取走了黑道头目的资料，开始追查小美的下落。

　　在这个过程中，车泰植一点点恢复过去执行任务时的感觉，侦察、打探、追踪、躲避，不再沉浸在过去的悲伤里。

拯救小美成了他新的生活目标，他不再认为自己是没有明天的人。

只有他好好地活在明天，才能使小美好好地活在明天。

　　这是心理治疗的第二个阶段：重新找到被别人需要的感觉。

人为什么要活着？

人是群居动作，无法孤独地活着，作为强者中的强者，车泰植一直强烈地感受到自己是被别人需要的，自己出色的能力能够轻易达成别人无法达成的目标，当惨剧发生，车泰植对自己产生了怀疑，这才出现心理问题。

而在追查过程中，车泰植一次次取胜，那种对自己的怀疑，渐渐消失了。

　　这一治疗阶段结束在车泰植被另一个黑道杀手击伤后。

　　车泰植赤手空拳，对方则持有手枪，车泰植受了严重的枪伤，去找昔日的朋友帮忙。

他愿意接受朋友的帮助，说明回避症状已经消失。

朋友帮他取出子弹的时候，他一次次想起妻子被杀的那一幕，但这时他已变得理性，已意识到当时的情况下，无法避免惨剧并不是自己的错，就像自己这次中弹，并不是自己不如对方，而是客观条件所致。

　　养伤的日子是治疗的第三个阶段，车泰植喂养流浪狗，爱的感觉被重新培养。

他剪掉了长发，穿回昔日的装束，并要朋友提供枪支，构思了复仇与拯救的计划，那个冷静缜密的暗杀高手，又回来了。

　　第四个阶段属于治愈阶段。

这个时候影片进入了高潮。

车泰植顺利找到了黑帮的窝点，炸掉了地下白粉工厂，杀死了黑帮头目的弟弟，救出了一批小孩。

之后，孤身闯入黑帮大本营，黑帮头目这个笨蛋将小美的两个眼球扔给车泰值，告诉他小美已死，彻底激怒了他。

车泰值把黑窝里的人全都宰了。

最后，当黑帮头目被杀，一切平静下来，车泰值浑身无力，又陷入绝望，准备自杀。

　　自杀心理的产生，是由于极度的效能感缺失。

也就是说，本来车泰植心理逐渐恢复正常，认为凭借自己的能力可以救出小美，可是小美已死，他付出的努力再一次落空，得不到预期的效果，小美的死与妻子的死重合，他觉得再活下去已没有意义，不再有任何的人生目标。

　　如果情况没有发生变化，这次的心理治疗就是失败的，功亏一篑。

幸好安然无恙的小美重新出现，给这次治疗划上了完美的句号。

　　当小美问：“大叔，你是专门来救我的吗？

”车泰植将持枪的右手背在身后，退后一步，让小美“别过来，有血”。

当小美扑到他怀里哇哇大哭的时候，他本想抚一下小美的头发，却因为手上染血而不敢放落。

这个细节很恰当地展现了车泰植心理上的惶恐，他觉得一切血腥都该由自己承担，小美和妻子，都应该是纯净无瑕的。

　　影片最后的场景，是车泰植给小美买了新书包和新文具，和小美告别。

他说起偷书包事件：“……其实我想说认识你，但又装作不认识。

”这句简单的话，含义深远，让车泰植自己道出了当初纠缠不已的心结。

他对小美要求：“抱抱大叔！

”这个场景再次与当年妻子获知怀孕后，喜极而泣，他与妻子及B超照片相拥的景像重合，在车泰值心底，一直认为妻子的死由自己一手造成，妻子是应该怨恨他的，而小美的生还与拥抱，代表着妻子对他的原谅，至此，车泰值的心结彻底打开，治疗结束。

影片也在车泰值如释重负的热泪中结束。

　　以上是从心理分析角度对主角车泰值进行心理解读，以下谈谈这部影片的演员与剪辑。

　　袁斌毫无疑问是本片的亮点。

原先我对袁斌的印象一直停留在《蓝色生死恋》里的富家子，这次的表演让我刮目相看。

有头脑的演员都会寻求戏路的突破，据说这部片子的主角本来并不是他，是袁斌自己向导演争取的。

出于角色需要，袁斌在片中大部分时间是沉默的、面无表情的，但显然不可能永远没有表情。

袁斌的做法是通过各种不同的眼神来表现自己的情绪，这是非常考验演技的。

我始终记得《英雄本色》里周润发被追杀，弄来大型枪支时那个回头一瞥的经典表情，那个眼神包含了太多的东西，袁斌虽然还没到那个境界，但也很接近了。

尤其是影片接近尾声的时候，袁斌对被活活取走器官枉死的孩子的怜悯，与追杀黑帮头目时的狠利，都在他没什么表情的眼神中体现出来。

　　影片中袁斌有三次面部抽搐的表情，一次是在夜店中与黑道杀手对峙，那时他已受枪伤；一次是在电话中对黑帮头目低声咆哮“我要让你知道什么是没有明天地活着”；最后一次是在黑帮老窝，头目将装着“小美”眼球的透明长筒丢给他，他说要将头目“碎尸万段”。

从审美上来说，面部抽搐难看死了，但是结合影片中的情节，这些抽搐却恰到好处地表现出主角狠绝毒辣的性格。

如果是一个欠缺表现力的演员来演，要么成为面瘫，要么就是太过夸张而显得虚假。

袁斌能有这份功力，以后前途无量。

　　与主流特工影片均有美艳女主角不同，这部影片的女主角是一个懵懂无知的小女孩，但这小演员的表演也极有张力，又无比自然，不夸张、不做作，比那个什么刑警队长强太多了。

那个队长就知道用歪嘴和莫名其妙的笑来表现酷，都没顾上自己的眼睛一大一小。

　　令我印象深刻的配角只有一个，就是在机场装作残疾人士的黑帮中介，他的演出不过几个镜头而已，但是自然流畅，镜头感很好。

　　影片整个的基调偏暗色，契合主角的心境。

剪辑风格有一点点生硬，但还算利落，至少不拖沓。

尤其是最后击杀黑帮头目那一场拍得实在是好，主要袁斌演得也好，虽然简单，但视觉冲击力与心理冲击力都很强，在一般的特工类影片中并不多见。

　　配音太让人失望了，配角就不说了，车泰值的配音演员刻意用低沉来表现他的冷漠，但是低过头了，尤其到了影片后期，车泰值的声线居然没有什么起伏，这太假了。

小女孩的配音倒是不错。

　　影片的中文译名“孤胆特工”太过普通，还不如另一个译名“大叔”，可能这也是国内票房不高的原因之一。

听说在韩国不但票房第一，还一度超过了《盗梦空间》，可见适当添加感情因素的商业特工片，还是有前景的。

　　最后，问题宝宝本猫我举爪提问：黑帮头目躲在配备防弹玻璃的车子里，车泰值为了杀他，将手枪顶在前挡风玻璃上，对一个点连续射击，大约六七弹的样子，玻璃就被打出一个洞，请问这是真的可以做到的吗？

《大叔》这部戏，前戏的故事铺垫不怎么有趣，但是后面的动作场面绝对给力到爆，看的我是心惊胆寒，目瞪口呆，又忍不住拍手叫好，这才是真正的动作片！

元彬的大叔造型相当酷。

最开始遮住一只眼的发型，那叫一个帅，而且不光帅，还相当有气场，往那一放，绝对是“生人勿扰”；之后为了救小米，自己动手换了个清爽的发型，也是非常有型，往那一放，绝对是“近我者死”。

来说说电影中的小米，小女孩长得就是一副让人心疼的样子。

尤其小米眼含泪水，带着哭腔对大叔说：如果连你也讨厌，我就没人喜欢了，一想到这个，心口就痛，所以我是不会讨厌你的。

这简直是催泪瓦斯，大叔就算是铁石心肠也得化成绕指柔，父爱立马泛滥成灾。

从此，为了小米就算上刀山下火海，眼睛也一眨不眨。

然后就是大叔的身手，绝对的身怀绝技。

不禁感叹，在情报局工作过的人就是不一样，特工什么的都是神人，要身手有身手，要头脑有头脑，最关键的是不要命啊。

里面有一句台词是这样说的：为明天而活的人会被为今天而活的人所杀。

翻译成中文（原来的不是中文么ｏ（╯□╰）ｏ）：爷今个豁出这条命和你斗到底，哪怕同归于尽，也要先将你斩于马下。

正所谓舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。

大叔为了救小米，绝对是人挡杀人，魔挡杀魔～～于是这一路上，大叔就像超级玛丽一样，采蘑菇、吃花朵，打死小妖，枪毙乌龟，最后终于打到终极大boss这，当大boss把一个装着两个眼球的玻璃瓶扔给大叔的时候（不得不说，大boss真是变态到他姥姥家，这么没天良是事都干得出），大叔痛苦地哭了。

那个伤心欲绝的表情，不知道湿了多少小姑娘的眼睛。

然后大叔化悲痛为愤怒，大开杀戒。

不论是甲乙丙丁还是老板经理，统统杀掉～大叔在和大boss最厉害的手下搏斗中，那些个格斗技巧叫一个干净利落脆，最后把手里的匕首深深地埋进敌人胸口时，我长舒了一口气，骂一句“活该”。

谁让你杀人妻小，又故意打碎玻璃瓶刺激大叔！

你没看见玻璃瓶碎掉后大叔的那个迷幻眼神，简直跟嗑了药似的，脑中最后那根理智的弦“啪”的一声断掉了，然后真的是不要命的打法，注定要验证那句“为明天而活的人会被为今天而活的人所杀”。

这一段绝对是整部电影中最精彩的一部分，尤其是大叔的那个眼神，眼神～～最后大叔来到停车场，毫无悬念地杀掉没用又没种的大boss后，觉得自己复仇的使命已经完成，生无可恋了，正准备扣动扳机下去陪小米的时候，听见一声“大叔”，硬生生把大叔从鬼门关拉回来了。

其实观众都知道，小米死不了，大叔也死不了，可就是为他们捏一把汗，为他们的最后相拥掬一把辛酸泪。

不容易啊，太不容易了～～电影的最后虽然没有明白地表达大叔将何去何从，但是我们多么希望，超级玛丽救出公主，然后幸福地生活下去～～

今天是3月15日，赛纶已经走了一个月了。

回来看这个电影 ，这个电影仍然是很不错，质量上乘，武打场面好看。

元彬各种摆姿势，各种耍帅，不知道为什么在此情此景之下再看感觉味如嚼蜡韩国电影擅长造神，也擅长造星，电影里的英雄比比皆是，现实中上演的却多是蝇营狗苟的勾当当然，我相信元彬是个好人，半退圈出去躲清净了金赛纶还沉沦在那个名利场，想要好好的活下去真是困难现实映射到电影，估计金赛纶的妈也是如此的不靠谱，她大概不知道有真正的依靠被人保护的感觉是什么样的 才会觉得金秀贤的变态控制是爱最后被他步步为营的算计，到无路可走我也相信世界上还是好人多，但是好人大都明哲保身过着自己的生活哪来那么多的英雄要为你拼命呢？

劝所有的女孩子一定不要做英雄梦，更不要反过来给自己的父母当妈要自救一定是靠自己，多学习法律常识，多珍惜自己的天赋要明白自己的价值，要为自己争取利益，要张牙舞爪的活着在绝望的环境下要懂得逃跑 遇见恶人要懂得反击要厚脸皮 要腹黑 要懂得掐人掐七寸 要做最强大的善良不要抛弃希望 活下去就是人生的全部意义但是我也愿意相信，人来到世界才是在自渡，也许金赛纶真的太善良了她过早的修完了人生这些业力 上极乐世界去了一路走好，世界上少了一个好演员，少了一个好姑娘最后也祝福金秀贤也早点下地狱 毕竟这样的恶魔在阳间继续生活太屈才了应该去阴曹地府施展你的才能 祝你早日去地下报道