走走停停

对本片最大的误会恐怕就是文艺片或者纯爱小清新。

如果我告诉你，这部电影里胡歌和高圆圆之间甚至都不算有爱情，但是这部电影却分外好看？

你一定不信。

于我而言，《走走停停》算是今年华语院线片相当大的惊喜之一，甚至让人有当年看《爱情神话》时的一点点感觉。

电影格局没有做的太大，也没有不讲道理，但也没有讲什么太大的道理……主要是，导演所想要表达的观点没有那么直白和具象。

如果一定要说导演想表达什么，我想应该从片中对好人和坏人的区分来看。

片中的人多少都有点大小毛病，但唯一一个可以被称作反派的人，就是剽窃他人的纪录片，还把主题曲解为“北漂失败回乡的中年人”的那个总编辑。

我猜，一事无成、啃老、不结婚、哪怕婚外情，都不是本片反对的东西，当金子？

还是当屎？

只要你乐意，它都尊重你选择物种的权利！

它只是反对把任何一种人生选择称为“失败”和“遗憾”，支持任何人在人生任何阶段都享受“走”和“停”的自主和自由，这就是这部电影的观点。

片中不断出现对于“走”和“停”显性和隐性的对照，会让人在探索过程中持续产生惊喜；片中不断出现片中片、再片中片的嵌套，让你分不清角色们什么时候是镜头前的伪装，什么时候是真的在流露真性情，这是本片的另一重惊喜；片中主角涉足影视行业，于是从拍片运镜到服饰道具充斥着爱电影人的“迷影梗”，此为第三重惊喜。

这三重惊喜足以覆盖各种观众面，因此我所在的一场普通周末、观众坐满1/3的场次，无论男女老少看到字幕结束时竟都还没有起身，似乎还在期待什么。

这种影展待遇，足以说明这部电影的上乘。

最后，真想拥有一件胡歌同款的“低俗双鹅”的T恤啊！

2024年6月8日观影于上海华谊兄弟杜比影院长风店

上帝保佑吃饱了饭的人民。

在这个时代，我们不一定过得心想事成、万事如意，但我们都是得到了上帝保佑的人，因为，我们不必遭逢战乱，我们不会饿死。

读了很多历史书后，我发现，太平盛世是例外，战乱、饥荒、瘟疫，占据了更长的历史时间。

再加上没有现代医学的庇护，近代以前，人类的平均寿命不及当代的一半。

纵观人类的文明史，对于每一个弱小的个体来说，活着就是一种尊严，活着就是一种体面。

当然，人类今天所取得的成就，不是某一个皇帝或伟大领袖所赐予的，我们的尊严与体面主要依靠科学的进步与生产力的提升。

以上，是尊严与体面的宏观视角，《走走停停》中的尊严与体面，是微观的，是一个人或者一群人与自己和解的过程。

北漂十年，颓然而归。

继续傲娇，坦然啃老。

吴迪就这么丧地出场了。

邂逅班花，偶遇影迷，搭草台班子，共圆电影梦。

吴迪死水般的人生荡起了微澜。

当你以为吴迪将迈向“无敌”，彻底逆袭时，江美玲却在“片场”猝死，吴迪的电影生涯再一次嘎然而止。

冯柳柳的老板“导演”的“纪录片”再次给吴迪一万点暴击。

吴迪平静地接受了所有的厄运。

在吴爸爸的加持下，吴迪没有半途而废，完成了电影。

随后，吴爸爸也追随江美玲长眠地下。

只剩下吴迪和吴双兄妹俩。

吴迪接替吴双成了出租车司机，吴双准备前往深圳，追寻她的“健身梦”。

就这么走走停停，平淡如水。

没有鸡血，没有逆袭，但，没有成长也是一种成长，吴迪找到了自己。

吴迪“活下来了”，“真是了不起”。

“如果刚好遇见你，这句话也送给你：谢谢了我自己，你没什么可对不起。

”和平庸软弱的你、一事无成的你、坚强勇敢的你、自食其力的你，和解吧！

作为一个loser，胡歌确实帅了点，作为一个小城姑娘，高圆圆也太美了点，但他们在妆容上，在体态上，都在努力靠近我们了。

这样的文艺片，没有他们的加持，大概率是会被淹没的——在小众影迷圈里“流通”不成问题，但很难抵达广大群众。

胡歌自《南方车站的聚会》（2019）开始，走上了一条自我修炼之路，到《不虚此行》（2023），再到《走走停停》（2024），他的戏路越走越宽，成为“老戏骨”只是迟早的事情了。

今天中午我在电影院里观看这部影片的时候，影厅里只有三个观众，只有我看了彩蛋、听完了片尾曲。

如果你没有听完这首名为《我活着呐》的片尾曲，不妨读一读下面的歌词，这是一首属于我们的《凡人歌》。

我活下来了 真是了不起在小行星撞地球的概率里在躺不平也跑不动的房间里在我爸看我一眼 叹的那口气我活下来了 真是了不起在不是努力就能解决的问题在普通到不值得说的故事里我活下来了 真是了不起我一边前进 一边想着逃离我每天出门前都需要深呼吸去接住世界一次一次不讲理背后偷袭都活下来了 真是很了不起就奖励自己在缝隙里看星星数一颗两颗三颗四颗你也在这里大半夜都不想睡觉的你好吗我活着呐没有三头六臂 oh尽可能柔软无比生活没对我客气 我朝它敬一个礼容许事与愿违 算不算一种勇气失望里捡起自己 拍拍灰走走停停谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 你没什么可对不起问这是不是 你要的自己该怎么回答说是就不够努力另一个答案要我坠入深渊里所以这问题 是个大陷阱我只想自己 有快乐的能力不需要困在任何人的期待里哪怕那个人是小时候的自己也没关系都活下来了 真是很了不起到今天为止一百分的存活率数一个两个三个四个听着歌的你每个字都全然听懂的你好吗我活着呐没有三头六臂 oh尽可能柔软无比生活没对我客气 我朝它敬一个礼容许事与愿违 算不算一种勇气失望里捡起自己 拍拍灰走走停停我活着呐没有三头六臂 oh不需要自我搏击生活会让人泄气 我多打几个补丁在想哭的深夜 在没有伞的雨里如果刚好遇见你 这句话也送给你谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 你没什么可对不起谢谢了我自己 我活着呐多了不起谢谢了我自己 你没什么可对不起

微彰琦谈刚看了一部很好的电影《走走停停》，强烈推荐！

电影由胡歌和高圆圆主演，帅哥靓女真是养眼，高圆圆确实是漂亮，两个人的演技也很在线。

但在我看来，这部电影的主角其实是片中胡歌的母亲，演员叫岳红，这个角色真好，极有人生智慧但又充分融入生活，演员的台词富有人生哲理却又恰到好处毫不做作，演技更是行云流水人戏合一。

以我这样一个业余电影爱好者的眼光来看，我觉得岳红的表演应该会得一个颇有分量的最佳女演员奖。

整部电影也非常不错，剧本很精细，贴近我们的真实生活而又带有相当的文艺气质，想把这两者结合好并不是一件很容易的事情。

查了下，导演叫龙飞，编剧叫黄佳，都还非常年轻，本片似乎是他俩合作的第二部大电影，就能达到如此高的质量和完成度，让人看到了中国电影的希望。

如果我猜得不错的话，编剧和导演也都有望获得颇有分量的奖项——应该是最佳编剧和最佳新秀导演。

如果我的预测都能兑现的话，以后我自我介绍的时候就敢自称电影爱好者了，大胆点，把业余两个字去掉[偷笑]。

其实当年我第一次看到《爱情神话》的时候，也是给了非常高的评价http://t.cn/A6E9rCwI，后来该片也确实得奖了，我觉得本片摄影似乎没有爱情神话那么精致，但是编剧一样很棒，演员演技可能还更胜一筹。

总之一句话，非常喜欢，强烈推荐！

10月5日凌晨补充:发现本片已经获得了北京国际电影节最佳影片、最佳女配角，最佳编剧三大奖项了。

当然，我觉得这三个方面，以及最佳新秀导演，都可以在更高级别的电影节上取得。

让我们满怀期待！

最近无聊，就靠听播客，说白了就是想肤浅的笑笑。

但以往听得比较多的播客都让我半途而废，半夜想着到底啥才是当下流行的喜剧，过多的冒犯就会变得尖酸而刻薄，过于追求反差就会显得尴尬而难堪，这之间有个分寸的把握，很容易顾此失彼，想要观众发自内心的开心，着实不易。

有种幽默不同于装傻充愣般的无厘头夸张式搞笑，也并非基顿卓别林那套通过肢体语言逗乐观众（看到居然有网友吐槽他俩的电影没对白而给了差评，震惊脸），而是源于现实生活，就像轻喜剧电影里那些失意者的戏谑与自嘲，让人咧嘴一笑的同时也能收获点情感或精神上的共鸣，这部在北影收获不少好评的电影就有点那味儿了。

河边唠嗑的一段，搭配动听的爵士乐，真有点穿越进无敌电影里的感觉。

三十五岁大龄男青年吴迪，顶着一头泡面毛，戴着一副高知眼镜，短袖加衬衫，一幅落魄文艺青年的宅男打扮，相继告别了冷漠脸的女友和另谋出路的室友，变卖为数不多的家产后从北京回到了家乡，开始了“啃老的废材生活”，有个铁面无私的老爸，有个心慈手软的老妈，还有个一点也不矫情的硬汉老妹，吃饭、借钱、撒尿，唠嗑，笑点就在他们的反差萌和相处的火花中孕育而生。

回乡后的吴迪也尝试想要找份工作，一方面三十五岁以上想找份体面的工作现如今的确比登天还难，从不求人的老爸带着他上门托关系，好不容易弄了个铁饭碗，结果还被胆大包天的吴迪给推掉了，不过就像老妹说的这是双赢的结果，没法顺应朝九晚六枯燥工作模式的吴迪，即便去了也干不长。

这片总让我想起《有生之年》，近年来放弃大城市打拼回乡过过低欲望的小日子，似乎已经成了一种自愈的趋势和热潮。

从小就被不停地灌输，好好读书努力考个好大学才能有出路，好好找份工作勤勤恳恳坚持才会有保障，的确，这是最稳妥的一条不会出岔子的人生路，但一眼望到头的日子很多时候又让人无比绝望，这就像一个被设定死的公式，根据主流的经验和教导，这套公式很大程度上能保你无后顾之忧，少点烦恼，多点顺遂。

就像片中的父母，他们就是被规训的一代，有份稳定的工作，过着不算太好但也不糟糕的生活，慢慢养成习惯，能够安享晚年，这是绝对不会出错的舒适圈。

虽然老爸会斥责吴迪的不靠谱，会为了他推掉一份好工作而想要掀桌子，但同时他也会为吴迪曾写出更有想法的作文而自豪，也倾诉着谁没有过想要追逐的梦想，片中也有好几次问及老妈对年轻时没有进舞蹈团而有没有后悔，各自心中想必或多或少都有遗憾和悔意。

但人生没有如果，谁也不能确保选了另一条路就一定为好，人不过是习惯性地吃着碗里的又望着锅里的，各有利弊，个人选择，无关对错，实际跨出舒适圈需要更多的勇气，除了异样的眼光和闲言碎语，重点在于还得考虑有限的时间、极大的失败风险和极小的容错率。

这片比较有意思的设定是拍摄中的拍摄，电影里包含了纪录片和影片的双向记录，打破了虚拟和真实的边界，角色本身的演员属性又套上了虚构的部分。

眼见不一定为实，记录也会被断章取义和混淆视听，记录本身的意义不再遵循于真实的表达，而在于观众想看什么，迎合普世价值观，无法排除人为的干涉和设计，虚实难辨，这其实也是当下互联网生态的一种容易贩卖焦虑的体现。

像吴迪这种在大城市混不出名堂，回到家乡自顾把家丑外扬，在外人看来就是个衣来伸手饭来张口让爸妈伤透脑筋的废材。

但实际吴迪在探寻自身梦想的同时，也为老妈提供了另一种难得的生活体验，告别了只顾买菜做饭料理家务的日子，看了漂亮的风景，获得了有趣的经历，最后的彩蛋已经说明了一切。

片中吴迪一开始的拍摄风格定位就是要致敬小津安二郎，一比一规整的构图，固定机位和黑白画风，迎面扑来的怀旧风，实话说片中拍摄期间有点啼笑皆非的流程倒是和小津有点不沾边，不过片中父母间的感情让我有点想到了《东京物语》，算是这片比较打动我的一点。

看到开出租车的吴迪，想到了一本对我影响颇深的书——《刀锋》，书中拉里一直在探寻生活的意义，努力摆脱虚无的困境，他试图在书中寻找答案，通过经历寻找解脱，最后他在大自然中获得顿悟后选择开起了出租车。

社会普世价值观定义下的成功和失败，促使太多人千篇一律的急功近利，奋不顾身地卷入资本的齿轮中。

并非只有勇往直前才能抵达成功的彼岸，及时止损也并非就是失败，或许反倒能找到更舒服自在的生活方式，重点在于你想过什么样的生活，选择权在于自己。

生活就是你明知道是个什么鸟样，但你依然热爱生活。

得学会应对生活的如常和无常，而无聊和变故是必修课。

片中的拍摄途中有个转折点，看似一成不变的生活实际充满了变数，永远不知道不幸和明天哪个会先来。

挺喜欢片中表现情感牵绊的部分，隐忍和内敛，有点小秘密才过得下去，这是属于过来人的豁达和睿智，老爸不屑的眼神和悄悄的身影，独自看着老妈的影片；厨房里做绿豆冰棒的老妈，熟悉的生活话语和抚慰人心的对话，还有那台打半价让人睹物思人的按摩椅。

比起哭天喊地悲痛欲绝的表现，这些像是润物细无声一般的生活点滴会更加的触动人。

子欲养而亲不待，在外拼搏的同时，别忘了抽空回家陪陪父母；在家生活也无需自怨自艾，总能找到自洽的方式。

最后老妹走出了舒适圈，吴迪接棒。

在路上再次遇上了老同学冯柳柳，当年的她还是个拍摄纪录片的单亲妈妈，吴迪还是个初出茅庐的菜鸟导演，两人一起合作，现今却已在两条不同的轨迹上行进。

彼此看在眼里，却没有打招呼，一前一后，生活亦是如此，时光匆匆，经历相遇与离别，走走停停，你我皆过客。

继《爱情神话》的徐峥之后，上海男人胡歌也走上了“中年雅痞”路线。

主打一个窝囊废形象，要钱没有，要才华有那么点才华。

徐峥多少还小资——一套洋房的富裕气息，卷毛戴眼镜的胡歌露出嚣张的腿毛，那和街上驼背哈欠抠鼻屎的中年废柴也没什么两样。

你看演员表里有高圆圆，怕不是要演一出屌丝逆袭和女神终成眷属的故事？

老套，太老套了。

编剧压根就不给这机会。

金靖是神来之笔的选角，她的脸一出现，就自带嘲讽和挖苦——“闭嘴”，无需声量，T恤上两个字明明白白，代表现在年轻人的普世态度。

没错，就是这份年轻（而颓废）的感觉，给《走走停停》注入了活力。

字幕一拉开，Gold or Shit，怎么，国产片英文名还可以这么“晦涩”？

细细一咂摸，那是莎士比亚的味道：To be, or not to be？

十分符合胡歌演的才华少许的装逼中年。

这份自嘲拉近了和观众的距离。

甚至和胡歌之前的形象截然相反。

几个月前他还是《繁花》里富贵逼人、无所不能的“宝总”，这摇身一变就成了逃离北上广的废柴，主打一个啃老啃得理直气壮：只要我不尴尬，你们尴尬也拿我没办法。

在失败横行的年代，太需要理直气壮了。

理直气壮地输，理直气壮地退，退回故乡是一种尴尬姿态，再也没有了出发时的志在必得，只有被亲友邻里上下打量的满盘皆输。

那个问题问得好哇，你是缺了机会，还是根本没有实力？

扎心了老铁，我差点坐在电影院里被刺痛到。

——我妈还是我爸一定说过类似的话，要是我仔细记录的话，我早就像根蔫菜败在荒郊野外，绝不会这么横躺家中，用脚趾勾起手机躺一下午。

正因被逼着“走”，要跑，要跑得比别人快，我们都失去了“停”的乐趣。

有一年我一事无成待在家中，爸妈看我的眼色都变得势利太多，不禁让我怀疑，咱这是不是一种投资和回报的关系，我是不是该负点责？

后来我又滚出去闯荡了，一心要证明自己能闯个所以然来。

你在此地无论如何都不会比过几十年积累财富和人脉的父母，要在他们心中证明你还是金子，那等于输在了起跑线。

人呐，看来看去都是个面子。

胡歌街头和老同学相遇，还得说自己在GAP。

GAP是个什么鬼，说破了就是失业赋闲人员。

但是换一种角度它就显得那么勃勃生机，它让你重新思考自己的价值，只要周围的人允许给你时间和空间。

但现实往往就是，别人不允许。

你停下来了啊，你是不是不行了啊，一堆问号像锤子砸死你。

贷款要还，孩子要养，上有老下有小，谈什么职业理想未来明天，家里有自己的一席之地已阿弥陀佛。

我不知道胡歌为啥接这戏，挺玄妙的——他一定过了一段类似的日子。

人前再发光再闪亮，那闪亮终究短暂，一旦灯光暗下来，就是按下暂停键，对演员来说也过分残酷。

因此虽然对胡歌不太感冒的我，竟然意外在这部电影里找到了和他击掌相庆的冲动——哪怕他的川渝方言不那么标准，哪怕他的英俊还是影响了点窝囊到底的形象，但这份情感是接地气的，能够让人嗅到味道的。

在《不虚此行》里拧巴至极的也是一个胡歌——但他似乎终于想明白了，咱不能这么拧巴下去，咱要先放过自己。

《走走停停》的剧本很妙。

有人说是《爱情神话》的川渝版。

我觉得可以比吧，也可以另外看。

布列松说“电影的节奏是心跳”，喜剧的节奏，就是那要抖包袱和未抖包袱之间的呼吸，电影总比观众前一点，让你没预料到包袱原来这么掉。

金靖的节奏极好，露脸是个节奏，出手是个节奏，背有背的雄壮威武，胳膊有胳膊的斩钉截铁，当她在野芒演的父亲砸东西的那一瞬间爬上桌，四肢定住饭桌的稳固就像天经地义她拥有这样上桌的权利——对了，就是这种呼吸，你不笑对不起她的创意。

但也许有人质疑这创意，比如打开门时正好飞出的鞋子，说话时正好流下的血，有那么点“无厘头”可以看到让你笑的别有用心，但我感到是可爱的，可以接受。

而对我来说最好笑的一段是一行人雄赳赳气昂昂去拍片，走出了披头士《Abbey Road》的磅礴气势——那既是一种致敬，也是一种自嘲，这部片独有的幽默气息正是从这里生发而来，胜过了许多我们早已能预料节奏的桥段。

无独有偶，关于古尔德《哥德堡变奏曲》的聊天，之后真的用上了《哥德堡变奏曲》。

对小津安二郎的崇仰，最后也变成了戏中戏的再现。

但奇妙的是，这些戏仿都生出了影片自己的味道，母亲去世后演奏的《哥德堡变奏曲》是哀伤的，父亲扮演母亲的背影在小津式的镜头里出现也是哀伤的。

但这份哀伤既有种可爱，也让人挂念原作的悠远隽永，戏仿却不造作，自然流露，是《走走停停》难得的节奏。

胡歌的母亲演得好啊，那样一个八九十年代明艳的女演员——如果你回头看她年轻时的照片，在这部戏里她说的台词都有种理所当然。

她曾经美丽过，曾经绽放过，她也因为各种各样的原因停下来了，某天在儿子的故事里看到自己过去的影子，独自回味那淡淡的荣光和寂寥。

因此岳红演的母亲极有自己生命的影子。

她像是见过大世面的人（履历表里有两次金鸡奖的辉煌），但她又已被现在的观众淡忘，而她再次出现时，在这样一部小制作、两室一厅逼仄的空间里演一位老人——她的哀愁和骄傲都来得理所应当。

母子关系，在这部戏里稳住了中年废柴的内核。

如果没有那样一位曾梦想仗剑走天涯的母亲，这位儿子的失败就会油腻而造作。

如果没有那样一位没什么期待也能无限包容的父亲，这位儿子的失败也会被逼到自尊爆发，重新回到北上广……但奇妙的是，当这“失败”的一家看着电视里纪录自己真实的片段重新构成一个极尽嘲讽的故事时，他们竟然集体选择了原谅。

甚至连气愤都没有，只是平静稍有不满地接受，摊开手心，又把过去放下。

——而在一个要跑起来的人心中，这是无法想象的。

正因他们有自洽的生活逻辑，撤退、停留、躺下，都有了自己的节奏。

被街头巷尾议论时他们不会要争个青红皂白，被电视台利用至此，他们也没有要求重新讲述的公道。

连母亲的死都是那样淡淡的，淡淡地来了，淡淡地走了，他们平静地接受生活的任意变化，像小溪里的顽石，执着地守着柔软的水草。

你不可能不被这异样松弛的态度惊讶——但要在你打拼了几十年的人生中找到那样的松弛，难，还不是那么容易放下。

多少人逃离北上广回到故乡面对了同样的挫败和彷徨，又有多少人能够坦然接受自己的“不进则退”？

人生到底是不是该那样背着别人的期待而活，自己的期待又是什么？

多少人都没有想通。

与其说《走走停停》是《爱情神话》的川渝版，不如说它是另一个普世撤退的故事。

按摩椅是神来之笔啊，是母亲撤退到生活一角的秘密，是儿子继承之后终于理解的慰藉。

8折、7折还是5折，又有什么所谓？

我们期待那可能的桥段，售货员会在背后嘲讽他没有买——编剧还是没给这个机会。

老套，太老套了。

她就想让我们躺在电影院的“按摩椅”上，好好地笑这么一百分钟。

笑好了出门去，是汉子是窝囊废都没关系，今天无论如何都是美好的一天。

绿豆汤恰到好处地赚到我的眼泪。

就像某种和弦，从母亲煮绿豆汤时开始奏起，余音未绝，背影出现的那刻又缓慢地开始回响。

影片冷静、克制，又采撷了些苦涩幽默，最初以为是伍迪艾伦式话唠，在生活的流动中终于成为是枝裕和。

是向《步履不停》的致敬吧。

——没有戏剧冲突的生活如何架构？

本片给了非常有意思的蒙太奇和多线叙事示范。

◆第一场便铺垫戏中戏节奏，以快速场景切换和对话推动情节。

8分钟，主人公吴迪被迅速扔入一无所有的境地。

作为一个骄傲的失败者，他与人生和解的故事开始了。

◆而他回乡的生活始终是被审视的，一出《楚门的世界》。

但还是不能低头，他决定做一条有梦想的非咸鱼，搭个草台班子开启状况百出的拍戏。

于是出现三条叙事线，拍吴迪的记录片，吴迪拍的电影，影片展示的关于吴迪拍摄又被拍的故事。

当纪录片和电影交叉拍摄，表演和生活的界限逐渐模糊，生活却是比电影更戏剧化。

每条叙事线之外都是黑色幽默。

——第二幕结束时母亲的去世过于是枝裕和。

毫无预兆地丢出巨大危机，平地惊雷，故事里的人就这么平平淡淡地接受了。

情感冲突却在纪录片播出后到达顶峰，对比而言，虚构的电影反而真诚美好得格格不入。

母亲的睿智总让人想起树木希林，想念她那些人生回眸式的金句。

主人公被盗窃创意、被扭曲人生的长久煎熬，最终在母亲熬的绿豆汤中被抚慰。

“自己知道自己是什么人就可以了。

”点了那么些人生真相。

——展示给别人看的是生活的剪辑，有人光鲜，有人落魄，而亲身经历的才是真实的生活。

放低自我，接受生活给的一切。

走走停停，再继续平凡地走下去，而已。

最后的彩蛋里，父亲的自述非常美妙：很多人都没有成为想成为的那个人。

生活没有那么好，也没那么糟糕，习惯就好。

但是——没有但是，习惯就好。

（题外话：片尾曲很好听，心中翻腾着平淡的愁绪。

但是，但是，尽管人生目标始终严肃，每天都在努力，但生活也从没对我客气。

这就是生活吧，向着生活敬个礼。

）

有很多观众在问《走走停停》里面的BGM，今天想简单聊一下。

本片的配乐总监是高小阳老师，小阳是一个有趣的人，话不多，喜欢倾听，把大部分的情感都倾注在音乐上了。

电影《走走停停》作曲 高小阳我们的想法很一致，希望这个片子的音乐能够不拘一格，即不受制于某一种风格，就像片子本身的气质比较自由一样，音乐也符合这种气质。

小阳在创作本片音乐时聊到“我以蒙太奇段落为龙骨，使用了多种风格的音乐，复古摇滚，爵士大乐队，流行爵士钢琴加小号，古典钢琴，极简主义配乐等。

风格带来的不同侧面，正像我作为创作者看到片中角色生活的各个侧面。

我喜欢有观察角度的诠释方法，客观并真诚的表达出看到的感觉，并不用音乐做价值判断。

”纪录片蒙太奇段落的音乐是我们最早达成一致的，选取的是巴赫的《哥德堡变奏曲》（BWV988），我们在初剪时贴的参考音乐其实是古尔德先生1981年演奏的版本，熟悉他的朋友都知道，古尔德喜欢演奏时哼唱，所以大家亲切地称他为“古哼哼”，而这一段关于古尔德演奏的讨论其实也隐藏在戏中戏《似是故人来》中，李远和江美玲（吴母）正在讨论这个时，被吴双手里的收音杆打到了脸上。

有趣的是，小阳在纪录片蒙太奇段落将《哥德堡变奏曲》的曲风变成了爵士风格，使其更为轻快诙谐。

纪录片蒙太奇段落（选自电影《走走停停》）而变奏曲中的咏叹调（Aria）则用来表现吴迪想念母亲的时刻，这里还原了钢琴的演奏，巴赫的音乐复调性程度高，具有某种克制的美感和平衡感，同时还有一种神圣的信念感，演奏的难度很高，这里也感谢钢琴演奏沈通老师的精彩演绎，为影片增色不少。

吴迪想念母亲段落（选自电影《走走停停》）另一处有趣的古典音乐选用的是圣桑的《大象》（《动物狂欢节》），大家可以找找是用在哪儿。

在谈到影片的爵士乐时，小阳说“两段主要的爵士音乐都用在蒙太奇段落，本片的音乐需要演奏感和松弛感，这就需要乐手的个人技艺和情感表达。

这两段一快一慢，一个大编制big band，一个是两人完成的钢琴加小号，这种风格的爵士乐带有美国战前工业时代的背景，所表达的跟我们如今在工业信息化腾飞时代下的困境有异曲同工之妙，是关于工业对人的异化的一种反叛。

吴迪朦胧的爱情，不切实际的拍电影的愿望和行动，其实都是反消费主义的，在现代生活中格格不入的，但又具有个性和抗争的力量。

”除了爵士大乐队用作纪录片蒙太奇场面之外，这里提到的两人完成的钢琴和小号爵士乐《爱情幻想曲》（Philip Tyson）则用在了吴迪和冯柳柳的主题上，一段是多年未见后两人在河边散步聊天，一段是他们在卧室里“互诉衷肠”。

河边的漫步看似漫不经心，实则是彼此的试探和拉近，爵士乐的加入使得这里的气氛有些俏皮和愉悦。

河边散步段落（选自电影《走走停停》）第二段在吴迪卧室的音乐，同样的旋律但用法不同，两人看似互诉衷肠，其实只是在对台词，小号的突然切断，使得音乐由主观变成了客观，呼应这种戛然而止的情愫，而小号的再次进入也配合着中断后的对话继续进行，暗示两人的关系会进一步拉近。

卧室畅谈段落（选自电影《走走停停》）摇滚部分其实也是我很喜欢的地方，吴迪内心的激情被点燃，以及和大家组成草台班子拍电影部分的音乐都不约而同选择了摇滚，小阳在这里“从音色，编曲，速度上都在找70-80年代的感觉， 因为复古摇滚从内涵上更接近生活，那个年代质朴，直接的创作出的音响效果放在现在泛娱乐的时代下更有一种‘真’的感觉，在这个层面上跟影片的表达是相吻合的。

”

吴迪内心被点燃段落（选自电影《走走停停》）而这两段摇滚乐最早的哼唱部分是比较清晰的，让人隐约听得出“You are Lucky , You are amazing ”以及“You got fortune”的字眼，但后来小阳不喜欢清晰的哼唱而把它们变成更模糊的表达，他觉得这样情绪反而更加自由和有趣。

拍摄戏中戏段落（选自电影《走走停停》）影片被提及最多的是最后的几段音乐，其中堵车戏的音乐被很多人喜欢，小阳说到“片中的最后三段配乐是极简主义精神指导下的电影配乐，我是想用这种方式来点题的，极简主义作曲的特点是用极简的动机，和具有逻辑层次的变化来覆盖整个篇章，我甚至在看到走走停停这个片名的时候就有极简主义的思路出现，AABB这个结构充满让人推进想象的空间。

”

堵车段落（选自电影《走走停停》）堵车戏这一段主要是钢琴演奏，在主题重复几次之后，小阳又加入了长笛，使唏嘘感更加绵长悠扬。

而最早的版本其实是没有加入长笛的，是另外一种感觉，现在上线版的《走走停停》电影原声专辑里保留的则是最早的版本，大家可以比较来听听。

当然这也是我在本片中最喜欢的音乐之一。

小阳提到这次的创作在某种程度上是反戏剧化的，因此很多旋律是自然流动出来的，融合到影片当中，也形成了某种独特的气质，而这种气质会帮助影片更好地找到属于它的观众。

最后，聊聊大家谈的很多的《走走停停》的主题曲《我活着呐》（唐恬作词，彭飞作曲，郭一凡编曲，step.jad 依加演唱），很多人被唐恬老师的歌词深深打动，包括我自己。

因为这首歌而走进影院的观众也不少。

彭飞老师最早就确定了主题曲R&B的曲风，在影片结束之后，一扫前面吴迪的孤独和落寞，变成了坦然和轻快的调子，和里面的歌词“失望里捡起自己，拍拍灰走走停停”相映成趣。

这也是影片的基调。

最后，附上《走走停停》电影原声专辑：QQ音乐：https://y.qq.com/w/album.html?albumId=51853562&ADTAG=hz_wb_sf&channelId=10081987网易云音乐：https://music.163.com/#/album?id=199246142

光影造景很日系，鸡汤好喝又不腻，果然这种很松弛的人生环境只能在四川那边拍得出来。

自从宇宙探索编辑部后，好像给其他导演们解锁了灵魂指引，敢于拍这种角色情绪直出的片子。

剧情后期走向又很有老美的风格，一些鸡毛也可以巴适的飘拂的感觉，特别结尾的时候，拥堵的道路上与旁边的车走走停停，莫名有种车载音响大放home的预热感拉满。

以及配乐更美！

我少有的在国产影视作品中能精神注意力集中到连背景音乐都认真品味。

戏中戏的架构下，这部作品做到了小且精良，非常普通的人与社会关系题面，在一间小小的屋子和小小的屏幕里却解出了非常充盈的内容。

让普通人与不普通和解，让普通人勇于直面普通，这种贴脸开大的行为远比“专家认为”来的更像良药！

此刻电影里的父亲比朱自清笔下的《背影》来的更加哽咽，好看，这是值得累了的时候一看再看的电影。

吴迪的结局可能是也是我们大部分人对中年焦虑的答案，带着一些对生活的不满和懦弱在舒适圈里讨巧地活着。

而一眼望到头的人生，总要留给自己一片小天地去创作，去做世界上另一个自己。

因为北影节最佳影片的tittle，非常期待《走走停停》，首映礼提前看了果然有点东西 前半段比较诙谐幽默，胡歌饰演的吴迪，一事无成三十好几，从北京回到老家，对未来也毫无规划，一家四口的相处模式搞笑又温馨。

后来吴迪在排队领鸡蛋的时候碰到了多年未见的高中同学冯柳柳（高圆圆），在柳柳的建议下开始拍摄自己的独立电影，因为经费有限，拍摄过程也是各种抓马爆笑 后来快接近尾声的时候，因为一场突如其来的变故，故事渐渐沉重，主题也渐渐清晰，生命的无常和人生的成长总是接踵而至，我们总要接受一切的馈赠与苦难，跌跌撞撞也要继续走下去 【人不该为了生活，而毁掉生活的目的】特别喜欢影片传达的这份生活信条，无论你选择大城市还是小城镇，无论你从事富有创造力还是考验持久力的工作，只要你自己知道你是谁、你想过什么样的生活，并为之努力，就够了 【没有谁的生活是完美的，有遗憾，很正常】也特别喜欢影片对结局的处理，拥堵的车流中，两辆车子交替前行又落后，他们都看到了对方却没有视线交汇，像大多数人的故事一样遗憾收尾 🚥人生不就是这样，走走停停……疲惫的时候停歇，热烈的时候奔跑迷茫的时候驻足，坚定的时候前行

《走走停停》讲述了胡歌饰演的吴迪，在成为一名失败的编剧后，回乡体验“躺平”人生的故事。

他在阴差阳错之下，拍起曾经写下的剧本《似是故人来》。

剧组是业余的：场景是家，母亲当主演，妹妹录音……“躺平”不仅是吴迪受挫后主动回缩的姿态，也是当下青年导演的共性。

正如《似是故人来》是以家为场景、以家人为工作人员搭建了设制团队；当下青年导演也躲进了圈子，以自己（最/仅）熟悉的电影制作为素材讲故事。

魏书均的《野马分鬃》《永安镇故事集》， 孔大山的《宇宙探索编辑部》，刘伽茵的《不虚此行》，李阔和单丹丹的《银河写手》，宁浩的《红毯先生》，龙飞的《走走停停》……主角要么是导演系学生、导演，要么是编剧、演员，通过将拍摄的过程融入电影，象征性地探讨电影相关话题。

此类“戏中戏”“影中影”天然地为影像增加了一个虚构维度，赋予了影像活力和生机。

对于青年导演来说，这是他们最熟悉的内容，因而得心应手。

至于真实的生活是什么？

就他们有限的经验而言遥远，又难以捕捉。

当青年导演不约而同地投入“拍电影”的怀抱，事实上他们在集体退缩。

这既可能是审查和资本的双重夹击导致的结果，也可能是垂死挣扎后的所谓“表达”。

正如吴迪可以几乎“无成本”地拍摄《似是故人来》，此类电影也不需要太多成本，更不会涉及社会现实，安全又可靠。

因为生活面向狭窄，这类电影极容易变成自娱自乐。

《银河写手》展现了两个初级编剧向甲方爸爸叫板的故事，释放了创作者压抑的憋屈心理，仅此而已。

《红毯先生》看似揭露和嘲讽演艺圈众所周知的弊病，实则重新拉起了遮羞布。

在《不虚此行》中，编剧改行写悼词，一方面隐喻行业的没落，对电影发出悼念；另一方面则是导演试图在无路中找到出路、在挣扎中寻获新生。

电影由此变成了一种象征，要么在圈子里“躺平”，要么走向“火化”。

事实上，作为此类电影的源头——费里尼的《八部半》，源自费里尼的创作困境，展现电影制作过程并非是目的，而是手段，以此破解创作的瓶颈。

现如今，因果关系发生了颠倒：面对创作困境，青年导演们不仅不走向生活，反而躲进“舒适圈”，以拍不出电影为乐，欺骗自己也欺瞒观众。

《走走停停》是如此的廉价，就差把“反内卷”的时代口号贴在脑门之上。

不仅让母亲这个角色无辜死去（没有引发任何的怜悯和悲情），还要在闪回中继续“鞭尸”，让她捧上一碗心灵鸡汤——“成功不见得是金子，失败也不见得是屎。

”Gold or Shit ？

《走走停停》让观众尝到的正是闪着金光的屎味。

如果不是一票专业演员加盟，它所有的喜剧元素就是“开心麻花”式的；如果不是“戏中戏”对影像的拓展，它就是一部精心打造的冒牌货，不尊重电影、不尊重人物，为了迎合时下的“躺平”浪潮，诱骗广大青年产生“共鸣”，虚假、低级。