兄弟班

温拿五虎也曾默默无闻过，那些艰辛萧瑟，只有深入过音乐圈子的人才深刻体会，但也曾站在聚光灯下赢得万千呼唤，《兄弟班》走进尘封，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智一众实力派戏骨让所有人进入一段热血岁月……

“所谓青春就是尚未得到某种东西的状态，就是渴望的状态，憧憬的状态，也是具有可能性的状态。

”日本作家三岛由纪夫曾给青春下过这样一个定义。

少年人总觉得自己经历的青春最轰轰烈烈独一无二，总结起来总归逃不过友情、热血、年少轻狂等字眼，但也正是这些如同华丽幻梦一般的不羁过往，构筑起了每个人内心深处最为真实的青春模样。

《兄弟班》在热血青春喜剧中还原了温拿五虎的青春状景：经耽溺于最光耀夺目的音乐梦无法自拔，也被现实毫不留情地从头到脚淋湿过，但无改的是初衷，是少年的英雄梦想和热血兄弟情。

电影《兄弟班》的故事剧情由导演陈友的真实经历改编，因此观众或多或少都能从男主角阿力、阿健、阿B等人身上那些似曾相识的影子中去追寻他们过往的足迹。

和很多美好青春故事发生的契机一样，吊儿郎当不着四六的浪荡社会青年想要变好的初衷，都是为了博得好女孩儿的注意力与芳心，投奔于充满激情活力的音乐世界往往就成了中二少年们竞相追逐的实现梦想最佳路径。

可现实中往往就是无心插柳、一时兴起的这些事儿，在冥冥之中指引着人不偏不倚调整航向，走向不同的人生轨道，从Loosers变成Wynners，从穷小子变为大明星的传奇经历恰恰就印证了这一点。

但是基本上每个看似圆满的青春故事都会迎来一个惹人讨厌的结局，《兄弟班》里的这群好兄弟们走过了风风雨雨和冷眼嘲笑，没料到还是被青春的冲动与无所顾忌摆了一道，功成名就的短暂快乐过后，乐队成员知名度之类的现实问题也逐渐纷至沓来，给友情带来一次又一次巨大考验——这或许就是青春岁月里最让人无可奈何的矛盾根源吧。

我们之所以能够在阿力、阿B、阿健的身上看到娱乐圈多数人的影子，是因为《兄弟班》的每一个角色都呈现出了一种不加粉饰的真实。

当初的青春哪里像现在这些嬉笑怒骂贯穿始终的商业青春片，不是刻意迎合观众笑点就是营造出一种虚幻的精致感。

真实的青春其实就是粗砺的、一意孤行的、来不及打磨的，青春里没有行差踏错的说法，不言好坏更无关对错，只要蓦然回首觉得无愧于心就好。

电影《兄弟班》用真实不造作的青春腔调诉说了一个热血十足、感人至深的追爱逐梦青春之旅，让观众由此回想起最触动自己的青春记忆，在热血少年的身上照见梦想与现实的纯真模样。

《兄弟班》：一句好兄弟，一辈子的音乐梦一起圆

一句好兄弟，一个音乐梦，便是一生的承诺。

由导演陈友执导，陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影《兄弟班》于暑假阶段火热上映，以友情为题材的电影在近几年的电影市场中还是较为少见，敢于操作这么一个主题是对导演和演员的巨大考验，再加上这次的演员大部分都是新人，这份压力更显艰巨。

然而看完电影，可以毫不迟疑的说这是一部难得的精品，导演和演员交出了一份漂亮的答卷。

电影以追忆倒叙的手法，于舒缓幽默的曲调中，将一幅上世纪70年代的香港画卷，缓缓展开，缓缓的向我们讲述那个特定时代背景下，年轻人的梦想和友情的故事。

从失败者到胜利者，温拿五虎从青春少年到夕阳红，相伴一生高歌一生。

四五十年前，香港还不曾崛起，无论是物质还是文化都还处于沉寂时代，然而明天终究是属于温拿的，以至于到如今。

温拿的历史，是香港文化不可分割的一部分。

故事的开头并非以兄弟情开始，却选择了青春萌动的爱情，毕竟对于高中时期的男孩而说爱情往往是推动他们行动的重要原因，海边烧烤摊堂口老大为了追求自己喜欢的女孩，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，但是年轻人的热血往往得不到成年人的理解，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑接踵而至，然而正因为这些来自外界的压力反而激起了他们的好胜心，让他们紧紧的团结起来，友情就这么不经意间产生。

最终通过不懈努力他们终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星，父母似乎也能理解这一切，似乎一起都在往最好的方面发展，紧接着峰回路转，由于成员知名程度不一，势必导致公司在艺人资源方面的分配不公，Wynners也迎来了有史以来最大的挑战，最终团队还是解散了，如果电影这个时候戛然而止，那么它就不算一部优秀的电影，无非是又一次向人们证实了一个看似不变的老道理—年轻人还是现实点好，别搞什么理想，踏踏实实工作。

从父母方面这无疑是对孩子未来的殷勤关切，但从社会的层面来看，确实一种消极的思想，若我们年轻人都不在相信理想相信纯洁的友情，那么我们生活的社会得多么的悲惨。

而电影最后年轻人约定以后每五年重聚一次，没想到这个约定，一直坚持了一辈子，使温拿乐队成为了当时内陆成立时间最长的乐队，最后电影在伙伴们互相调侃的自在场景中结束，仿佛是告诉我们不朽的时光，经历过名利的诱惑，这五颗心依然透彻，依然纯真热血，不禁让人几度唏嘘，几度赞叹。

这部作品的一个最大的亮点是最大程度的向人们展示了，那个时代人们真实的生活原貌和友情真实的品质，情感因真实而有了直击人心的力量。

看完电影，不禁让人思考什么是真正的兄弟。

兄弟是不管相隔多远，心还仅仅相连的人！

兄弟是在你最不无助的时候，伸手帮你的人；在你最伤心的时候，陪伴你的人；即使争吵的再厉害，甚至打架，但当对方需要总会第一时间毫不犹豫的去帮你的人。

兄弟之间无需多言，他们之间不会像女生一样掏心掏肺的聊天，但往往只需要一句话，就能打破长久以来的隔阂，解除很多不必要的误会，重新回到当初那种无话不说的状态。

就像喝酒时，男人们说的最多的一句话话，都在酒里，都在心里。

最后想说，兄弟请珍惜你的兄弟吧，友情万岁！

我尽量不剧透哈～提前看了粤语版兄弟班点映，看电影之前我以为就是纯粹讲兄弟情义，之前也不了解温拿乐队，但是粤语只能听懂60%的我（还好有中文字幕）看的过程中却不知道被感动哭了多少次，不管是他们之前真真实实的兄弟情义一起疯一起闯一起痛哭，或是他们对音乐热爱到可以不顾一切，又因为种种无常而被迫分散，从loosers到wynners，从一开始得不到支持到万人演唱会，生命好像就是如此，得到一些，又会失去一些，但是人生道路上，有兄弟有朋友一起闯，是多么幸福的事情。

看完我想起了这么多年来 陪在我身边的那些人，特别感谢曾经一路走来他们的陪伴和支持，即使有一些早已失去了联系，但是感恩之心常在。

就像电影最后于湉饰演的阿B和阿伦实现他们乐队的十五年之约时，真的超级感动，不管多久，他们没有忘记这段兄弟情谊。

虽然主演好像几乎都是新人演员，但是正因为如此，最纯粹的他们更是把wynners曾经那段最疯狂最真实最打动人的音乐梦想演绎得淋漓尽致。

虽然主演们都很帅，但是丝毫不妨碍我哭成泪人ㅠㅠ。

这部电影的背景音乐都是温拿乐队的歌曲，都特别的好听经典，特别喜欢这种有味道的老歌。

中间还有于湉吹萨克斯出场 超级好听超级帅！

电影还有一个让我感动的点是他们的初心不变，曾经多么爱音乐，现在还是一样大声歌唱。

这让我想到一直坚持音乐初心的于湉，不管曾经有多难，一直以来都不放弃的音乐梦想，到现在创立了梦织音只为帮助更多的音乐人实现他们的音乐梦想。

在电影院也看到了很多温拿乐队的老粉丝们，不管十年二十年，他们一直一路追随。

这也让我特别感动，用两个字来说，这就是情怀。

想起了五年前的自己，人生第一次真心用心喜欢上并且一直支持的偶像，因为了解，知道是对的人，所以一直都喜欢。

不是因为他红而喜欢，所以将来也不会因为他不红了就不喜欢了，因为他的人格魅力和独树一帜的音乐才华而喜欢，因为他的无聊地有趣着的生活态度，因为他的善良，因为他的努力和坚忍，因为他每一首正能量的歌，因为他想传达给这世界的温柔和善良。

可能有人觉得偶像都是包装出来的，是不切实际的，但是我知道我喜欢的人信仰的人是真实的，因为一个人的人格魅力是包装不出来的。

香港乐坛传奇“温拿乐队”队史电影。

梗概非常像Beyond那部《莫欺少年穷》。

关于温拿的故事，很多地方过于夸张了。

有些关于“乐队文化”的梗让人看着很尴尬。

不过可喜的是无论是片中新老演员，都演技精湛，毫不出戏。

“温拿乐队”1968年成立于中国香港（港英时期），当时为前身“失败者乐队”， 1973年更名，1978年“休团”（不能算解散），日后经常复出活动，是华人音乐史上最长寿的摇滚乐队。

对标一下，和Black Sabbath、Deep Purple、Led Zepplin同年成立！

除“温拿五虎”外，陈百祥、陈百燊、Andrew Oh曾陆续在队。

现在听温拿的音乐，无非是一些模仿披头士早期气质的Soft/Pop/Folk-rock，很傻气和落伍，但那些华人摇滚乐蒙昧时代的真诚和因为音乐产生的快乐，却是非常令人动容。

可惜，现在的年轻人可能连Beyond都不大听了，更别提更“老土”的温拿。

这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

偶像最吸引人的地方是什么？

年轻人是要追求理想还是屈从于现实？

当心中的追求与父母所望相背离我们又将如何处之，面对成功之路上的挫折，一个人或者是一个团队如何长久的生存下去做到永葆青春，在生命的路程中，我们确定了心中的理想不断向前，怀着一颗纯净而永远热血不冷的心，我们怎么做才能安然渡过那邂亲情、友情的磨难？

《兄弟班》在短短的90分钟内，向我们展示了70年代的香港年轻人面对这些问题时所做出的决定，同时也是那个时代年轻人打拼的一个缩影，让我们重新思考理想和现实，友情与亲情的关系，也让人们记住了这部电影。

《兄弟班》的成功在于它告诉了我们偶像原来可以不一样，偶像原来和我们一样。

说到现在的偶像，人们最多想到的事歌星、影星。

他们往往拥有姣好的面庞，衣着华丽，出入在各种演唱会，拥有万千粉丝。

是的他们不一样，但是我认为最不一样的是他们向我们展示的人性中那些可贵的品质，闪耀着永恒的光芒。

比如长久的友谊，对诺言的坚守和兄弟之间的纯净的情谊。

电影取材于温拿乐队的成长历程，温拿乐队从1973年正式成立至今足有45年，近50年的时光不仅没有让他们成为最熟悉的陌生人，相反五个人的情感却愈加坚实，这样的感情怎么不让人羡慕，一句“我们是兄弟”让这些年轻人紧紧的绑在一起，虽然有冲突矛盾，但从没有放弃过对方，即使现实将人们分开依然无法割裂他们对彼此的牵挂和忠诚。

但他们又是和我们一样的。

和我们一样的普通出身，从某种程度上还不如我们，比如单亲的阿力，性格内向不善言辞的阿B。

同样的出身，同样的叛逆，同样的对梦想充满热情，同样的在成长路上也遇到相同的挫折，亲人的离去，朋友的离开，爱情的失去，这些种种都引发了我们的共鸣，原来剥去偶像的外衣，我们和他们是一样的，于是我们便对未来更加充满希望，于是面对失败和困难我们有了理由告诉自己我们可以成为自己的偶像。

成为偶像的路程也是不断在梦想和现实中进行抉择的过程。

而梦想这个词总是和年轻人联系在一起，或者说成年人很少会谈梦想，成年人的世界充满了权衡利益和博弈，人们用这些冰冷的词语堆砌出一个冰雪城堡，把自己困在顶层告诉自己很安全，却也渴望着那年轻时身上迸发的火光，它或许是不稳定了，幼稚的却一定是充满温度的。

而对于一群尚未接触社会还在上学的高中生们，在众多挑战中最大的就是和父母的矛盾。

电影里面和普通人最像的就是阿健，父母把儿子绑在床上，给出当印刷工还是邮差这是父亲能给与孩子最好的选择了。

换来的确是阿健的哭诉和离开，相信那个时候两个人内心都是心痛和无奈的，幸运的是最后儿子成名，父亲也懂得了儿子的坚持，父子达成了理解，能够理解对方的难处，甚至最后当所有人要阿健的父亲卖掉酒馆时，父亲不再是个人独断而是把选择权交给了儿子。

因为包容所以理解，因为理解所以能沟通，拥有一颗同理心和包容心或许才是解决亲子之间代沟的答案吧。

经历过父母的阻挠，外人的质疑，一路跌跌撞撞，温拿乐队终于得到了人们的认可，然而繁荣之下隐藏危机，最坚固的堡垒往往从内部被攻克。

给我留下最深印象的是，成名之后本可以单飞的阿伦从未想过放弃每一位团员，抗住了压力抵制住了诱惑，他尽力为每一个人创造机会。

而团员中的其他人也小心翼翼的隐藏着自己的不甘心,因为外力他们最终分开，但情感却从未断开，五年之约温拿再聚，未来无数的五年证明了这段友情就注定不会停息。

《兄弟班》告诉了我们我们平凡的人也可以通过自己的努力成就不平凡的自己，温拿他们是平凡的偶像，却是不凡的榜样，拥有平凡的模样，却闪耀着不一样的光芒，那光芒是对梦想的执着，是对家人和朋友的包容，是平等之理解，是对友情的坚持，是对承诺的坚守。

历尽沧桑如今的温拿不仅是偶像更像一种信仰，那就是在如今的名利场，依然相信友情，用包容和奋斗成就一生的好兄弟，出走半世，归来他们依然是少年，那我们的友情也应当也可以拥抱青春。

岁月不老，青春不散，兄弟问一句，你还会回来吗？

我从未离开。

这部电影太低调了，几乎没有宣传，看到三流海报差点以为是烂片而错过。

讲的温拿乐队的出道经历，又是一部情怀电影，充满了香港乐坛黄金时代偶像团体的集体回忆。

里面的歌都很好听，友情是贯穿全剧不变的主题。

几个香港实力派老演员甘当绿叶，最后真实演唱会片段唱出友谊永远点题又动情。

@沙坪坝金逸 陈友自己拍自己的故事拍得轻拿轻放隔靴搔痒的，还不如做个纪录片呢。

温拿乐队鼓手陈友执导，比起他们四十年前的半传记电影[追赶跑跳碰]都差几个层级。

经过四十年的沉淀，陈友把乐队的成长发展拍成了任何一个局外人都能编出来的致青春、洒热血的情节剧。

对那个时期香港音乐的环境、乐队成员内心抉择的角力，着墨简单，匆匆忙忙流水账般讲完乐队成军、走红、复合的过程。

最值得看的部分可能就是真实的温拿乐队出镜，在演唱会上的倾诉。

情懷....讓一切隨風, 愛在深秋--如果早注定分手......何必假意挽留.....但換成友情, 就可千載不變.....纯粹是为了感谢温拿打星 这部电影应该让所有逐梦演艺圈的少男少女们都看看，真是太现实了。

没想到“温拿五虎”的传记，男主角不是阿伦（谭咏麟），也不是阿B（钟镇涛），而是被说最没有星味儿的阿健（彭健新）——因为要讲的不是传统主角的故事。

影片前半段是讲6个大男孩儿（温拿五虎+大哥）是怎样出于对音乐的热爱而不顾家人反对抛家舍业地组了个乐队并经过努力唱出名的。

很励志吧？

但这片儿好就好在没有拍成一个简单的励志剧。

你以为乐队红了你就能功成名就实现理想了吗？

答案是“不一定”！

我们看过的很多励志文章、小说、影视剧甚至综艺节目等都告诉我们，只要全身心投入地去努力并坚持不懈，“不忘初心”，终有一天你会实现自己的理想，比如成为大明星。

可事实上呢？

拿温拿五虎来说，能玩儿乐队的多少都有点儿理想主义，但其实这6个人中最热爱音乐的坚定的理想主义者就是阿健。

他是第一个为了音乐跟家人决裂的，他是一直坚持做乐队的几个留守者中的一个（大哥跑路了，阿伦跟女朋友去了新加坡读书），后来，在乐队“背景墙”散伙后他是三人中唯一一个还在玩儿音乐的人，以至于自己的餐厅经营不善关张了。

那么，他实现理想了吗？

对于乐队，每个人都不可或缺，他们当初能抢占一个像样的演出舞台，靠的是五个人的才华，但成名后大众就只记住了英俊的主唱阿伦和阿B，其余三人则沦为了玩儿乐器的工作人员——就算服饰一样，在舞台上永远是背景，电视镜头里都见不到一个清晰的正脸儿。

所以结果是你们的乐队红了，也出了大明星，但你的明星梦没有实现。

是因为你不够努力吗？

可外观条件和观众缘这些是你努力得来的吗？

——做明星真的是有门槛儿的！

现实就是这么残酷，应该说温拿乐队能重聚还演出了一年又一年是全靠大明星的兄弟情，如果没有阿伦和阿B回来帮衬，“背景墙”三人的音乐人梦也早在40年前就结束了。

明星万众瞩目，所以有那么多热血少年在做着明星梦并为之努力奋斗着，可是付出了努力就一定能成功实现理想吗？

有些人该醒醒了。

这部电影是拍给温拿五虎自己看的吧，或者说拍给那些已经老去的香港人看到。

作为一个队温拿不是那么熟的人来看，完全不吸引人。

当作青春类型的电影看，也没有什么让人意外或者惊喜的地方。

看完下来甚至连谁演的谁都不知道，说励志吧，也看不出哪里励志了。

最不可思议的是电影类型居然还是喜剧片，完全没有看到笑点啊。

全片只看到几个小年轻，一路嘻嘻哈哈，打打闹闹。

有点意思的地方估计就是乐队成立后，遭到家人反对，然后和任达华在哪比声音那段。

后面谭咏麟、陈友等温拿成员现身算是惊喜，但就像昙花一现。

不知道是不是因为陈友自己就是其中之一，所以在拍摄时会畏首畏尾，总之电影出来后，让观众感觉这个乐队没有传奇色彩。

其实如果换一个局外人来创作，然后让温拿五虎做顾问，这个电影估计可看性会更强一点——《兄弟班》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎更多朋友关注我

动了想写影评的念头是从四眼仔——阿友的出场开始的。

看似沉闷的小小身体却蕴含着极大的潜力，每一次敲鼓仿佛都想要用尽全身的力气。

单看外表，也许没人愿意相信他能敲鼓，且敲的这样用力。

但事实是，他做到了，他震撼了所有人。

其实生活中也有许多这样的人，也许他们外表文静，看似沉稳，但他们的内心蕴藏着的，是汹涌的洪水、是凶猛的野兽。

不妥协是这群少年对这个世界唯一能做的反抗。

影片中，阿健被父亲锁在床上，面对父亲给出的“去工地干活”“卖叉烧”和“做印刷工”三个选择，尽是无奈。

“我都是为你好，你了不了解”，面对父亲的质疑，阿健用几乎嘶吼着的声音回答道“了解，完全了解，是你不了解我”，随后离开家，再也没有回头。

乐队是他的全部，什么也阻挡不了他想要玩音乐的心，一声“你锁的了我的人，锁不了我的心”，是多少梦想被阻拦、被摧毁的人内心的真实想法。

但多少人有着这样的想法，却依旧被现实打败，终归于平凡。

这一次，他选择离开，用行动证明，吉他和音乐便是他的全部。

当阿健的父亲找来音响店的老板把音响都搬到路上，企图用音乐声打断乐队的演唱时，乐队也并没有妥协。

阳台上，乐队更大声的歌唱着，阿友的鼓声也越来越大声、越来越用力。

一边是更多更大声的音响，一边是更用力更大声的歌唱与演奏。

显然，对于乐队来说，他们无需任何言语，“音乐”便是他们最有力的反抗。

当音响开到最大声时，父亲得意的抽着烟站在音响之上，仿佛一个成功的“侵略者”，但这一切都太早了。

当镜头给到另一边，阳台上的一切都没有停止，他们的音乐继续着，“绝不妥协”是用来形容他们最好的词语。

时间走到1973年，阿B出现在大家非常落魄的时候。

他吹着萨克斯出场，《让一切随风》，余下的三人和着音乐的节奏用手拍打着桌子。

阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他带来了阿伦的消息。

阿伦被新加坡的学校勒令退学以后，回到香港，在中环打工。

于是，他们重逢了。

“金毛狮王”的出现，是乐队一个重要的转折点。

重逢后，五人用筷子敲打着桌子，那是多年前的节奏。

阿B说道，“其实我们不一定输给金毛狮王，能唱得到，就能弹得到”，就像先前说到的，阿B的出现总能带来意外的惊喜，这一次，他所说的，改写了整个乐队的故事。

为了挑战金“金毛狮王”，他们开始疯狂的练习。

“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”“滴嘟滴嘟，答嘟滴嘟”，他们歌唱的声音不断在影院回响。

此时一个空镜头，天色慢慢苏醒，歌声依旧没有停止。

他们的歌声绝不只是停留在那一夜，他们的歌声绝不只是回响在影院，他们的歌声将永久留存于世，他们的歌声将永不停歇。

经过训练，他们开始挑战“金毛狮王”，未曾想过他却用了更快的速度拨起吉他，发回了挑战。

“一起来啊”，于是，6人一起疯狂的在音乐的海洋中“遨游”，大家都因无法完成而陆续停下，“金毛狮王”也因琴弦都断了不得已停下。

此刻，大家才注意到角落里的四眼仔。

他停不下来了，他疯狂地、用力地敲打着鼓，让人不禁联想起《爆裂鼓手》中的安德鲁，瞬间泪流。

后来，The loosers终于火了，他们再也不是失败者，他们变成了Wynners. 此后的每一场演出中，看似平和，但导演给了粉丝许多镜头，加上许多细节，不难看出，导演在极力用镜头表达阿伦的粉丝是最多的。

其实从最开始，导演也就埋下了许多伏笔，比如五人重逢时，画面立刻转为夕阳西下的空镜头，“夕阳无限好，只是近黄昏”。

果然，最终，该来的总会来，他们，爆发了。

由于乐队中每个人的发展不同和种种误会，乐队“暂时分开”了。

但他们永不解散，就像他们在一次采访中所说的，“乐队的成功有什么秘诀?”“很简单，一个原则，就是不可以解散。

”不可以解散就是不可以解散，不管发生什么，Wynners永远不会解散。

熬过了许多困难，就连阿健的父亲也开始说出“我儿子愿意做什么就做什么”，可雨还是一直在下，像许多年前乐队解散的那一个夜晚一样，雨一直在下。

像许多年前一样，鼓还是这些鼓、吉他是也还是这些吉他。

乐器被雨淋湿，散落了一地，阿健努力的将它们拾起来，可是雨大太大了，夜太冰冷了，乐器还是掉落在了雨里。

在雨里，阿健孤独又无助，导演给了一个俯拍镜头，画面里只有阿健乐器和冰冷的雨，将阿健的孤独无助与绝望淋漓尽致的展现了出来。

天无绝人之路，黑暗的屋子里，一丝光亮照在阿健、阿友和阿强的脸上，属于他们的“光明”终于来了。

阿B再次出现，又带来了意想不到的惊喜。

五年了，他和阿伦都还记得阿友说过的三五年后还要重聚。

他们，回来了。

Wynners, 再也不会走了，Wynners也从未离开过。

影片的结尾，出现了一位抱着小女孩的歌迷。

她老了，但她也年轻过，她也绑过红色发带、黄色发带，她也穿过红色连衣裙，她也曾家热的追逐过别人的脚步，乐队是她的整个青春。

尽管年轻的时候她并不起眼，甚至是人群中最不显眼的那一个，但总有人会注意到她，陈友导演在电影中加入这样的情节也说明，哪怕是角落里的粉丝，他们也想要注意到，也算是给歌迷最大的安慰。

对于追星一族来说，只是他一个眼神的示意便值得为此付出整个青春。

影片在轻松活泼的对话中结束，小女孩的一句“伯伯”(好像是因为在粤语中，爸爸和伯伯同音)，将全片带入愉快的氛围。

小女孩:“伯伯，我婆婆问你们还有没有下一次啊”，粉丝:“不是，是什么时候会开下一次啊”，将影片推向了高潮，也道明了所有，他们会有下一次的，每一个下一次。

（最后，我是为于湉而来的。

看到影片中的白衣少年，感触颇多，告别演唱会上90度的鞠躬让人想起2013年的夏天，一晃也是5年过去了。

温拿2016年演唱会上的那套服装，也让我想起当初3月15日最后一场杭州巡演时于湉穿的那套衣服。

不知道会不会有人像我一样，偶尔会想起那个夏天。

想起那群白衣少年，想起巡演结束那天湉湉说的那番话，想起那首《咸鱼》，想起“我如果有梦，有没有错，错过才会更加明白，明白坚持是什么，我如果有梦，梦要够疯，够疯才能变成英雄，总会有一篇我的传说”，那是他的倔强，而坚持陪在他身边，也是我唯一的倔强。

）

最最后，感谢渐渐支持我追星，还陪我去看电影的妈妈👩，票根留念。

每个年代都有属于每个年代的青春，然而，这些青春都有着很多共同的特质，就像看《兄弟班》，你就可以从每个角色的生活看到属于自己的身影。

就拿阿健来说，为了自己的音乐梦想，可以说和爸爸闹的不可开交，甚至上演了一场华丽的音响PK，以至于最终闹成了一场火灾，而在理想的不同选择上，也有激烈的碰撞，甚至产生了不可逾越的鸿沟。

而当这一幕来袭，似乎我们都可以从中看到属于自己的青春，在这场青春的战役中，我们始终视父母为最大的敌人，而忽略掉了他们才是最心疼我们的最爱。

这，也许才是观众看到《兄弟班》最大的收获所在，代沟是成长路上不可或缺的生活，也正是因为有了这样的代沟，让我们自己为叛逆买单，也在这场叛逆之旅中，收获了永远的兄弟情谊。

《兄弟班》是关于青春的记忆，这样的青春，是追逐潮流的快感，是打架带来的激情，是泡妞的任性一回，也是组团去追求梦想的愉悦。

所有的故事都是因为女孩的出现而发生了改变，包括将一个坏男孩变好，将一个男孩蜕变成一个男人，这种最为积极的改造，让观众感受到了爱情的美好。

而这种不加任何添加剂的纯美之爱，是青春路上不可多得的色彩，每个人都可以从中感知到自己的存在，也能从这种快乐的体验中发现自己优势的潜质。

也正是因为这种带着闪光点的青春，让我们体验到了一场最本真的人性关怀，青春最需要维护的，就是为造梦堆砌起更好的守护之墙，让每一个人都可以从中找到自己的未来。

影片在表现成长的时候，用了很多贴近现实的手法，包括和父母从理念上的不一样，闹到大乱。

不听从父亲的话出国留学，而挨了一记耳光。

合作演出之后，不被理解还被骂，甚至淋雨夜宿的场景，令人印象深刻。

这种带血的青春记忆，是每个人成长的必然。

只因尊重内心的选择，所以才会开创出属于自己的一片天地。

这种叛逆，是打破常规，带有一种积极向上的意义。

而电影的画面，热情洋溢，饱满立体，没有天花乱坠的幻想，只有落地生根的真实，尤其是这种真实感，真是直戳心窝。

无论遇到再大的困难和挫折，无论是父母的反对，路上的嘲笑，邻居的不理解，其实，都改变不了坚持初衷的美好。

正是因为遇到了这种集体反对，其实才激发出来了他们的好胜心。

于是，在这场青春的战场上，必须取胜，才能对得起自己，才能让那些反对的声音停止。

果然，当阿健爸爸看到儿子上电视的时候，那种兴奋而又激动，还带有点幽默感的场景，真实的表达了父母的爱，独一无二。

同样，也正是因为大家在一起的训练、打架、成长和蜕变，才收获了满满的兄弟情，这种纯情的友谊，在每个人的内心生根发芽，成为了一辈子都不可磨灭的记忆。

所以，才让我们看到了他们的约定，也正是这样一场约定，让我们感受到了偶像的力量，原来，他们总能在不经意间的，推动着我们前进，教会我们成长。

当谭咏麟、钟镇涛等五兄弟还在合体继续着他们演唱会的时候，突然间明白了《兄弟班》的真正意义，好兄弟，就是陪你玩陪你疯，陪你打架陪你泡妞，陪你为事业和热爱打拼，陪你一辈子，等你老去的时候，我要在你的人生里看到我努力的样子。