前天晚上趕去Cinematheque看了這部片子。
初看以為只是一部略顯老土的法國音樂劇,但中後部兩代人的情感線路開始交疊纏繞,整個故事情節開始變得複雜人物亦逐漸鮮活,加上每支歌的詞曲演唱都恰到好處、清澈動人,好幾處都給我留下深刻印象。
法國冰美人Catherine Deneuve與女兒Chiara Mastroianni在這部戲中亦扮演母女。
碰巧前幾個月買到Catherine在1967年拍的一部“Belle de jour”,戲中她一絲不苟的髮型著裝甚至內衣褲吊襪帶和那雙線條如流水的小腿實在給我留下太印象的深刻——法國女人的裙襬一貫停留在膝蓋以下幾公分的小腿處,而在“Belle de jour”和這部戲裡亦分別可見特寫女人裙襬到高跟鞋間小腿部分的鏡頭。
Catherine Deneuve年輕時的窈窕曼妙就不必贅述,讓我驚嘆的是這部戲中年近六十的她仍然保有一雙線條完美毫無贅肉或肌肉的小腿。
特別欣賞並佩服法國女人對待自己內外氣質修養的堅持態度。
關於歌曲部分最想說的是開篇第一首“Je peux vivre sans toi(沒有你,我也可以繼續生活)”和結尾曲“Je ne peux vivre sans t'aimer(不去愛你,我真的活不下去)”。
同樣一支曲子,用兩種編曲分別去烘托了情節的起與落,並用歌詞最後一段當中的兩句截然相反的內心告白分別作為歌名,讓整部戲在結尾那一刻突然被連串打通,變得完整。
開篇第一支歌是由Ludivine Sagnier飾演的年輕時的Madeleine演唱的。
情節剛剛開啟歡樂的小高潮,年輕貌美的Madeleine做妓女結識了同樣風華正茂的醫生Jaromil(Radivoje Bukvic飾)。
歌曲最後幾句大致意思是:沒有你,我也一樣可以好好生活,真的;可是親愛的,不去愛你,我確沒有辦法活下去。
這樣一個極度反差的轉折被輕巧地安置在這支歌的最後兩句,旋律連貫流暢可情緒確起落頗大。
Ludivine Sagnier “Je peux vivre sans toi”http://www.youtube.com/watch?v=j0E35uccRVg這支歌作為一個過渡出現在年輕的Madeleine與女兒和年老的Madeleine與女兒交接的場景。
這也是年近六十的Catherine Deneuve在片中第一次出場。
Catherine Deneuve and Chiara Mastroianni “Une fille légère"http://www.youtube.com/watch?v=A93mTv802Qo這一幕頗為俏皮。
在經歷與Jaromil失敗的婚姻後,年輕的Madeleine(Ludivine Sagnier飾)返回巴黎重新開始新的人生,再嫁給了一位軍官,生活富足家庭和睦。
而突然有一天Jaromil的再度出現讓Madeleine仿佛瞬間拾回青春和塵封已久對愛的激情與可望。
乾柴才燒得出烈火,這一幕應該也點燃了許多銀幕前“忘記過去重新開始”過的隱忍者。
Ludivine Sagnier and Rasha Bukvic “Les chiens ne font pas des chats”http://www.youtube.com/watch?v=KhLe_lTEBWo由Catherine的女兒Chiara Mastroianni飾演的成年的Madeleine,義無反顧地投入到對於一個美國來的樂隊鼓手Henderson(Paul Schneider飾)的單相思中。
Henderson拿自己秣陵兩可的性取向以及不置可否的艾滋病人身份,給予了Madeleine無盡地痛苦,而和所有苦情人一樣,這種痛苦確是她活下去的唯一動力。
Chiara Mastroianni "J'en Passerai"http://www.youtube.com/watch?v=YN8Vj3fR3N4這一幕的場景實在太美,Chiara Mastroianni在這一段演技在我看來超越了母親Catherine Deneuve。
但似乎音樂劇在歌曲部分始終無法逃脫“行走並唱”的拍攝手法。
Chiara Mastroianni "Jeunesse se passe"http://www.youtube.com/watch?v=_HY4Yzz8nkk結尾歌曲是Catherine獨自演唱的,與片頭那首“Je peux vivre sans toi”遙相呼應。
紅色皮風衣,深紅色高跟鞋,完美的小腿曲線,丈夫在後方倚靠著門口的遠遠的注視,色調灰暗陰冷的秋天,都在這一刻和這首歌一起停止了。
Catherine Deneuve “Je ne peux vivre sans t´aimer”http://www.youtube.com/watch?v=8U_f_v2fDTQ另外有一個發現,片中兩三處都用了“I Go To Sleep”這支歌做背景音樂。
我對這支歌的了解僅限於08年Sia Furler在“Some People Have Real Problems”這張專輯中的收錄。
可是片中明顯是另外的版本,回家後立刻做了功課,才知道這支歌其實出自The Kinks,後來相繼被七度翻唱。
這部戲中引用的是Anika在她2010年發表的首張同名專輯中的版本。
下面放出Sia和Anika的版本給大家參考,我覺得Anika的版本的確更適合片中灰暗冷峻的場景,Sia雖然聲線沙啞確流動,自然多出了幾分柔情。
Sia Coverhttp://www.youtube.com/watch?v=HtTHsBlhdxoAnika Coverhttp://www.youtube.com/watch?v=m0UAqJWzsZE
玛丽莲是鞋店销售员,一双被玛丽莲从鞋店偷出来的高跟鞋开启了玛丽莲自由的生活。。。
兼职做妓女。
一双高跟鞋从巴黎走到布拉格,又从布拉格走回巴黎,路,不仅是距离,也是经历。
自由分泌出的轻浮虽然减缓了生活,爱情,带来的责任和约束,但轻浮的姿态在稍纵即逝的激情岁月里还是抵不过时间的负荷,多年后,玛丽莲的心渐渐沉下来,去了旧爱开始的地方,脱下了最初穿上的高跟鞋,把心留在了老地方。。。
薇拉随母玛丽莲,也是年轻放荡不羁,和形形色色的男人滚过床单。。。
但是,当薇拉从巴黎放浪到伦敦,遇见美国流浪乐手韩德林,韩德林的眼睛是薇拉的命,韩德林的笑是薇拉的喜悦,薇拉时时刻刻想着美国流浪乐手韩德林,可是艾滋病患者韩德林却不能给薇拉爱情,因为同性恋滥交的经历,韩德林没有了爱情的能力,唯有一再拒绝薇拉的爱情,这给薇拉造成了难以消除的心理阴影,爱情在薇拉年轻的心里是无法在活着的日子里不爱你,薇拉选择了自杀。
家是天堂的地方,自由是对家最深的背离,也是对爱情最大的冒犯。
两代人的爱情,皆因自由而失去。。。
7月14日。
UCCA法国电影节最后一场是留给Honore的。
从1964讲到2001,中间穿插布拉格之春,爱滋病,911。
镜头一如既往美轮美奂,从巴黎到布拉格到伦敦再到蒙特利尔,跨时空要塞地讲述两代人的三人行。
无高潮皆因整个剧情波澜壮阔。
惊喜是EBTG咸鱼翻生做了自杀配乐,动人却凄厉。
等待是一股心被烧焦的味道,即便是唱着香颂的法国情歌。
早些年前看《英国病人》时还不能理解这种感受,但谁又知道往往一部浮华光影就检阅了内心所有感知的改变。
《Les Bien-aimés》确切来说应该是对心爱的人的称呼“亲爱的,心爱的”,被译做“被爱的人”,也没有错,更切实地合乎了剧情。
故事讲述的是一对母女各自的爱情,虽然时代不同,却同样被命运纠缠在“爱上一个不能同样被其爱的人”。
母亲玛德琳是位金发红唇的标准法国美女,年轻时俏丽活泼,梦想着奢华的生活,偷偷从打工的鞋店里穿走喜欢的高跟鞋,在巴黎街头顾盼生辉。
这是一个能把自己卖给欲望的女人,但也逃不过被爱情玩弄心。
布拉格的贾罗米尔是个寻花问柳的男子,年轻却放浪形骸,与玛德琳之处也不过是为了寻欢而结识,这样的缘分最后成就了婚姻有了结晶,也终究逃不过破碎和劳燕分飞。
然而玛德琳之前能为欲望偷鞋卖身,也能为破碎的婚姻重拾生活再嫁他人,她的爱情就是她曾在街头对心爱的人唱的那一句“你知道,没有你我也会活下去,可要命的是,我无法活着而不去爱你!
”相比较母亲,女儿薇拉从小锦衣玉食,唯一的不足就是亲生父母离异和母亲再嫁,但这却塑造了她更渴望爱情专一完整,能组建从一而终而非始乱终弃的感情婚姻,无力承担非自己想要的情感终将断送她的生命。
薇拉也有被爱,比起她的母亲,她的早年幸福没能教会她如何妥协于生活和爱自己却不能爱上的人,她固执的爱上了一个GAY,爱得歇斯底里,她没有母亲那种轰轰烈烈的爱恨绝然,却在温文尔雅的爱意里最极端的结束自己的生命。
两段感情,一个以妥协生活嫁给爱自己而自己不爱的人结束,一个以歇斯底里的自杀告终。
故事的讲述手法很用力,除了加入歌舞元素,为了将平淡排除,采用了时空交错,薇拉讲述了母亲的爱情,母亲在薇拉死后讲述了薇拉的离开。
时代感非常强烈。
最让人记忆犹新的是年轻的玛德琳在巴黎街头,看着亲爱的人离开时,疯狂而又失落地唱着“Je peux vivre sans toi tu sais. Ce qui m'ennuie mon amour. C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.(你知道,没有你我也会活下去,可要命的是,我无法活着而不去爱你!
)”那一个镜头,嗤啦地就在心上拉出了口伤,冒着烟,烧焦的味道开始沿着影片慢慢浓聚,心里不停地替她喊着,“去吧,和他一起走吧,再不然就来不及了……”这烧焦的味道直到薇拉遇见亨德森,她努力地克制住自己理智地不去爱一个根本不爱她的亨德森,却又鬼使神差般驱车去看他演出,鬼使神差般渴望像母亲那样至少能为自己喜欢的人生一个孩子,到最后鬼使神差地用了一瓶安眠药结束了自己一直就波澜不惊看似无事的生命。
从头到尾,薇拉都是平静的,她努力的克制,努力的理智,却出现了最意想不到的反差,到这里,烧焦的味道随着剧情燃至高潮,再后来,就剩下那一句“Je peux vivre sans toi tu sais. Ce qui m'ennuie mon amour. C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.”玛德琳失去了最爱的人,妥协于生活嫁给了自己不爱的人,最后女儿薇拉的死,只让她对着自己最爱的人说:我们的结晶也没了。
爱是天堂,被爱的却用爱筑造地狱。
这是一部没什么特别之处的电影,香颂里唱出人物的内心台词,画面里粉板出爱情色调,简单讲述着“被爱的有恃无恐,等待的焦心燃肺”。
所以,说到底,谁是les bien-aimés ?是回忆中五色缤纷、敢爱敢做的60年代,是东欧人眼里的巴黎,是巴黎人眼中的异域吸引力,是轻浮也轻松的法国女郎,是一对红色高跟鞋。
啊,60年代,他们是怎样在阴郁、瑟缩的当代巴黎、伦敦和纽约怀念着60年代。
隔着婚姻,爱情永不散场;隔着时间,过去的好时光永远像金子一样闪亮。
Je peux vivre sans toi tu sais.Ce qui m'ennuie mon amour.C'est que je ne peux vivre sans t'aimer.
法国女人的美丽是无法抗拒的,高跟鞋,红唇,剪裁合身的裙装,美丽的头发,精致的面庞,优雅的身姿,散发出淡淡的芬芳。
尤其是在巴黎这样迷人的城市,到处都是boutique,橱窗里陈列的精美的包包,衣服。。。
你无法不让自己成为美丽的一员,,似乎只有美丽才有发言权。
人们因为拥有美丽而开心,而骄傲,但是被精心呵护的美丽是如此昂贵。
对于玛德琳来说如果不是那双她偷来的红色诱人的高跟鞋,她可能成为惯性了的偷窃犯,进了牢狱,,虽然说为美丽和虚荣犯罪的巴黎小姐不只是她一个,随便在巴黎大街上也可以抓一把。
她在chanel橱窗旁换上那双红色高跟鞋,她的心就像盛开的花蕾,张扬怒放,转过街角的玻璃窗,还不忘享受美丽的光晕。
玛德琳吓坏了”五十法郎,可以吗?
”这个声音的眼睛盯着她那涨红的脸,瞅着看她一下,然后下定决心似的喊出“那700法郎呢?
”那一脸的盼切和可以买好多双Dior美丽鞋子和洋装的法郎,马德连欣喜的点头,那是她第一次当妓女.也就是兼差当妓女,开始了妓女和负心汉的传奇,即使这样,现实中我也觉得很多人的爱情也是这样的,为漂亮和性展开婚姻,一生牵挂,纠缠不清的也是这个。
她认识了来自捷克的丈夫贾候米,当他靠在墙边时,她已深深为他的脸庞动容,就是几块法郎她也愿意和他做爱。
特别是听他说他是医生时,当他摸她大腿时,她迫不及待的狂吻他,她知道她的爱情来了。
他说他恋爱了,她说她也恋爱了,为了爱,她远离人人都向往的巴黎,来到共产党统治期间的布拉格,那时的布拉格笼罩着乌云密布的恐怖。
这个多情的男人不满足于只拥有她,他用他惯有的伎俩上别的女人,她知道,但是她无法改变,她可以接受男人偶尔放纵一下,时候到了还是回家。
为了生活她带她的女儿还是回了巴黎,活着真的不容易,无论多努力。
时隔十年,当她接到他的电话时,她还是忍不住的见他,穿上她最拉风的红色连衣裙和红色高跟鞋,烈焰红唇,飘逸的头发,叼着烟,她就是要征服他。
当他抚摸她的乳房时,当他打开她的双腿,她全身酥软如奶油摊开,湍急的流淌,为了一个爱抚,要忍受多少的利爪;为了一声低语,要忍受多少的哭喊。
他说她想他时他就感觉活着,心就会跳动,她哭了,她甚至愿意放弃她的第二段婚姻,虽然他现在的老公对她是如此的好,在她看来,适合她,能给她安宁的生活。
只要他找她,她还是经常偷偷的跑出来跟他鬼混,在巴黎,在伦敦,做爱是他们最好的沟通语言,她无法预知结果,只知道她想跟他见面,还想跟他藕断丝连。
他输了,因为他的爱是那么少,对比她现在老公汪洋的爱,他对她的爱只是溪流;他又赢了,她的心一直有他。
他们俩的爱情应证了张爱玲说“ 通往女人灵魂的通道是阴道”,在床上,她对他欲摆不能,一辈子都是;他操纵她的一辈子,贾候米死了,玛德琳也消失了用音乐述说心情,字字紧扣入心,演员的表演如此细腻,如身临其境般感受他们的心里变化。
法国电影一直都最爱!
《重庆森林》里梁朝伟对王菲说,每一次她回来,我都会为她按摩小腿,因为做空姐真的很辛苦,女人的小腿是最性感的,自从她走了之后,我很久没有接触过了。
梁朝伟口中的性感在法国随处可见,那地方,女人的裙摆一直停留在膝盖以下几公分的小腿处,对浪漫的人来说,性感是要外露的。
当贾侯米第一次遇见玛德琳的时候,镜头从小腿处慢慢摇上来,和煦的阳光下,玛德琳一身明丽的洋装,依靠在墙边。
舒卷的头发,微张的嘴唇,这样的镜头满是欲望的味道。
洋装下的小腿,是法国女人不老的诗心,也是影片对爱与自由的诠释。
这是一部非常法国范儿的片子,情歌与对话撑起了影片的大部分内容,片中每支曲子都演唱的恰到好处,同一首曲子“没有你,我也可以继续生活”在头尾各出现了一次,导演用两种不同的歌词道明了爱情的始与终。
所谓对话,是法国人用电影讲故事的习惯,平淡的言语可以说出波澜壮阔的故事。
从六十年代到九十年代,大环境只是一带而过,无谓沧桑变化,只为道明自由与真爱。
一双红色高跟鞋,贯穿全片,布拉格之春与911,成为了爱情的背景乐,爱与被爱才是困惑浪漫法国的终身大事。
一双被偷出来红色高跟鞋,走出了一段妓女与负心汉的故事。
六十年代,年轻的玛德琳遇到了贾侯米,在明朗的画风与轻快的音乐中,两个人相识相爱。
当玛德琳答应跟贾侯米求婚去布拉格的时候,她是想好要过新生活的,可是 布拉格却对她不忠,戒指的光芒不再闪耀,于是她选择离开。
故事从这里开始有了起伏,还是一贯的注重人物内心的情感表达,音乐与表演并进的讲述,拉开了这段 爱情长跑的序幕。
十年后,她与别人再婚。
他到巴黎想要找回她,对她说,你想我,我就会活着,你不想我,我的心跳就会变弱,我们的感情不会因为离婚而消失,那时候玛德琳的眼睛 闪着泪,这磨人的爱情撼动了她的生活,在台球厅里,两个人用对唱的方式谈到女儿的时候,那眼里洋溢的喜悦好像在暗示即将到来的幸福生活。
可是矛盾如玛德 琳,她想要这份真爱,却又离不开安稳的现实。
这时候的错过,她应该是后悔的,如果她勇敢带着薇拉与贾侯米一起离开了,是不是就能守住这两个她最爱的人了 呢?
十九年后,玛德琳与贾侯米藕断丝连,再次相遇。
一家三口在床上轻松的聊天,温馨有趣。
女儿薇拉问她这样做是否能给她带来幸福,她说,到最后才知道,事先想也没用。
所以,尽管她最爱的人近在咫尺,玛德琳还是没有选择留下,她坐了末班车回到那个她不爱的人的屋檐下。
在岁月里精挑细选,却最终败给消逝的流年。
贾侯米是了解她的,她离不开那个能给她安定生活的人,也想要见到她爱的人。
这是一场自私的爱,这样自私的爱给玛德琳带来的伤痛就是贾侯米的离去。
当年老的贾 侯米被砸之后不顾自己的伤势,赶往与玛德琳相约的公寓的时候,这个痴情的老爷子是惹人怜爱的,为了爱他可以不顾一切,不顾她是妓女的时候遇到她,不顾她不 愿意跟他走而发展地下情。
如果说十九年前他还没有做到足够的包容,那么十九年后的现在,他是愿意为她放弃生命的痴心爱人。
贾侯米去世后,玛德琳她变得不再完整,仿佛她也随他一起消失了。
当薇拉去世之后,玛德琳已经不奢求幸福了,被爱的人是受拘束的,因为你难以面对你不爱的人对你的无私,对你的关怀。
一起生活了那么多年,玛德琳却依旧很难对不爱的人说我爱你。
玛德琳选择了爱她的人,可是她却并没有得到幸福,在四十年的岁月里,她一直都像在乘坐巴黎与杭斯的火车,在忙乱的奔赴交错中,衡量着自己的人生。
想要自由的 爱情,想要完美的生活,但她却始终扮演者一个轻佻女人的角色,轻佻,用来逃避责任,轻佻,用来当不勇敢的借口,轻佻,用来逃避心的重量和神秘。
影片最后,她还是那么有魅力,红色的皮风衣,靓丽而自信。
她踏着完美的小腿弧线,去到曾经工作过的商店,放回了那双偷来的深红色高跟鞋,那双鞋记录了她从巴黎到布拉格的爱情,记录了她的伤心与难过,记录了她整整四十年的人生。
贾侯米那永远爱她的誓言在高跟鞋被放回的那一刻,和片尾的那首歌一起停止了。
玛德琳落寞的看着前方,身后的爱人落寞的守着大门等着她,或许在那一刻她才明白,自由是对爱情最大的冒犯。
若相爱,请深爱,爱情太脆弱,经不起岁月里的精挑细选。
无论矫情与否,只是说了只要是在思考的人都会困惑的事,爱还是被爱,你愿意选择那个角色,看不懂是因为你还年轻
片中讲了妈妈和女儿这长达44年中遇到的男人以及和他们的瓜葛,无非是你爱我,我爱他,他不爱我,他爱我,我不爱他。
克莱蒙一直爱着薇拉,他看到薇拉和韩德森交欢,动手打了他,薇拉扇了他一巴掌。
第二天他得到了薇拉的原谅,调皮地说:“再来一巴掌!
”父亲被树砸伤,克莱蒙去医院看望,他脖子处的自己画的花纹,骗薇拉是一个女人画的,薇拉当真了,克莱蒙气急败坏,他很薇拉没能看出笔迹是他自己的。
其实对于自己不爱的人,哪有心思去看笔迹是谁的?
她一直倾心与韩德森,但是这个患有艾滋病的同性恋对与她的感情一直模棱两可,最后他拒绝了薇拉和他生孩子的意愿,这对它来说是天大的打击,她选择了自杀。
妈妈的丈夫在一直知道她背着他和前夫有苟且之事,一直容忍她。
这全都处于爱。
但是在前夫和女儿都去世后,她觉得不幸福了,即使是爱了她34年的丈夫,都不想看到他的脸。
总之,即使别人再爱你,你不爱他,他为你做的所有事都是无用的。
你爱的人即使做的再多的对不起的你的额事,你也会原谅他。
12-10-29 法式色情片与歌舞剧结合体
「你知道,没有你我也会活下去,可要命的是,我无法活着而不去爱你」
这电影女人看和男人看,感觉完全不同
依旧是又做作又美丽,这就是传说中的camp吧....
“你知道,我没有你也能活下去,唯一的问题是,亲爱的,我无法活着而不去爱你。”这句歌词出现的时候,爱死了这部电影。唯一的问题是,也就如此了。
和巴黎小情歌感觉好像啊~唱来唱去的~
妈妈那条故事线还是不错的,到了女儿那就乱成一锅粥了,再加上 Chiara Mastroianni那长相--就好像她爹戴上金色假发--后半段乏善可陈,看得我昏昏欲睡。Louis Garrel真是能作,现在肥了也邋遢了,在这部戏里还毫无存在感。嘤嘤嘤嘤,曾经的美少年啊!
欧洲电影的剧情还是有点混乱的啊,歌蛮好听的。
没有你我可以活,但是我却无法停止不去爱你。其实音乐。。。很一般了~女儿的故事让我总觉得有些莫名其妙。。。但是就算是这样的莫名其妙我也还是看哭了
作为音乐剧优点就是歌还比较好听,歌词也很好,但是我实在受不了这种贵圈太乱的剧情,母女两代人还乱得挺工整也是蛮佩服的,最后还来个首尾呼应
爱而不得。有点长。“没有你我也可以活,但要命的是,我不能活着却不去爱你。”
一般般,时隔很久才看完。前面还不错,很喜欢妈妈这个角色年轻的那个演员,很漂亮。这部歌舞片的歌是真好听~
《巴黎小情歌》成人版。与依然俏皮的海报不同,影片除了开头风格跟前作相似,后半段加入了更多性,死亡甚至911事件等时代背景,更现实,更多引人共鸣。结尾也显得凄凉。不变的是仍然动听的歌曲。PS:上一部把直男掰弯,这部把弯男掰直。再PS:这部明显是有钱了啊冲出巴黎走向世界了。
就是有这种电影,每个画面很养眼又怎样呢,仍然无趣。
我可以没有你,却不能不爱你
冲着Catherine Deneuve才看的,谁知道这里的Catherine 一点都不好看。
全程问号脸 @2020-11-16 15:59:17
"We will never be able to make up for the time we waste now.I feel like a whale in an aquarium."
上佳爱情片 假爱情视角谈人生
MD,明明不是你的Fan,竟然把你的片子看了個遍,什麼毛病呃?!