鱼缸

主题没什么新鲜的，人物设置和剧情桥段也熟口熟面，毕竟青春成长的题材拍来拍去都是大同小异的，碰上情场老手大骗子更是洒狗血情节的重灾区。

但导演Andrea Arnold却处理得相当抑制和理性，迄今为止三部长片中最好的一部，其看点在于毫无煽情的真实感和恰到好处的作者风格。

她对中下阶层的描绘深得英国大师Ken Loach的真传：采用非职业演员，展现贫民窟生存环境，满嘴脏话跟母亲对骂的小女孩更是逼真得让人心惊。

嘻哈乐的引入也相当老到，跟女主角的身份地位，乃至命运转折都有着奇妙的暗合，从而更令观众领悟到影片名字的内在含义。

导演对动物隐喻的喜好再次浮现，被缚的白马，河里被捕杀的鱼，异样的角度特写反衬出的却是人物内心情绪的敏感变化。

空屋练舞时的逆光，随处可见的虚焦镜头，足以显露出导演在处理自然环境和人物心理关系之间的微妙手法。

不过归根到底，最值得一看的依旧是初登大银幕的女主角，一鸣惊人的（本色）演出让我更容易投入到她身处的那个残酷而现实的生存状态里。

不得不提，最后半小时的几场重头戏里，她充分发挥出极其自然而难忘的演技：应聘艳舞女郎、屋里撒尿报仇、绑架男主角女儿，以及最后跟母亲妹妹三人跳嘻哈舞和解。

很久没有看两个多小时的电影了，时间的绵长并没有让我觉得空乏无力，简单含蓄的情节却映射着奔放残酷的青春。

村上说人不是慢慢老去的，是一瞬间。

我想，我们的成年礼也是在那么一瞬间吧。

当Mia怀着少女如火的爱恋和Connor做爱的时候，她觉得她爱他，他爱她，她走进了他的世界，但是当她看到现实的时候，她的悲伤和愤怒无处安放。

平时的她可以艹天艹地艹一切，但到这一刻，她一句话也说不出，她知道她对于成人的世界玩不起，只是她单纯，傻傻的。

那首california dream也那么讽刺，她的舞为他跳，怀着梦想她到arena的时候，却发现那里的舞蹈要的只是裸露和性冲动，她赤脚天真的舞蹈只是孩子气。

整个的基调很像Ian McEwan的First Love, Last Rite。

最后埋葬的都是我们的青春，我们的梦想。

我们的成长痛总是以这样的方式结束和祭奠。

当我们以为我们什么都懂，抽着烟，喝着酒，做着爱的时候，其实我们什么都不懂，我们错误的以为我们已经是成人了，这只是进入的代价而已。

我们还得去理解，去接受，去学会坦然，也别忘记自己的感觉。

也许，当我们觉得还有很多不明白的时候，我们才算长大。

生命的气息盎然，我们还需在意什么伦理的芥蒂。

就像强奸和性无关，爱和社会也无关。

大胆的爱，大胆的受伤害。

这就是青春。

20岁 的时候 正值青春期 看不懂 ， 现在 10年 过去 了 ， 青春已过看第2遍看懂了，是 不 是 后知后觉 ， 一切都太迟了 个人 最喜欢的 一部电影，没有之一 ， 打满分 ，......................................................................................................................

青春期是每个人都必须经历的阶段，是毛毛虫破茧而出成为蝴蝶展翅飞翔的过程，是幼兽脱离藩篱寻找生命出口的挣扎。

青春期的少年人，既是孩子，也是成人，无论心理上准备好了没，生理上都哭喊着要告别童年的天真。

《鱼缸》讲述的是一个十五岁的少女，在茫然中寻找人生方向的故事。

米娅生长在一个单亲家庭，母亲独立抚养她和十岁左右的妹妹。

米娅家境并不富裕，母亲也没有良好的教育背景。

烟、酒和派对，是家中常见的事物。

米娅早早就被学校退休了，除了时下年轻人流行的街舞外，她既没有专长，也没有嗜好，游手好闲占据她所有的时间。

虽然如此，米娅是个本性善良的女孩，她看见一匹瘦弱的马被锁链绑在附近的拖车区，便数度偷偷闯入，试着将这匹可怜的马儿释放。

马主人是个十九岁的青年，他在第三次逮到米娅时，告诉她，事情不是你想的那样，这马并没有被虐待，它只是因为年纪大了，才瘦弱。

一天，母亲将男友科诺带回家来。

科诺被自己的母亲赶出家门，所以必须在米娅家待上一段时间。

科诺是个不错的人，会开车带着米娅一家人到河边抓鱼，会认真地说米娅有跳舞的天分，会将睡倒在母亲床上的米娅抱回房间，还仔细地帮她把鞋子脱掉、盖上被子。

科诺最喜欢听的歌曲是the Mamas & the Papas的《California Dreamin'》，还懂得如何为米娅受伤的脚包扎。

自从科诺来了以后，家里除了相互叫嚣外，第一次有了家的气氛。

科诺就是米娅喜欢的男人类型，成熟稳重，知道该做什么，去向哪里。

米娅开始认真思考自己该何去何从。

她看到张贴在网吧墙上的舞者征聘广告，兴起了做个专业舞者的念头。

她偷偷撕下了这种广告纸，趁着科诺只有一个人的时候，腼腆地向他提起这个事。

科诺全心意地鼓励米娅，还主动提议将摄录机借给她，让她可以寄出跳舞的录像，参加征聘活动的初选。

很快地，米娅将录像寄出，也收到对方的回应，她通过初选，过几天将在活动主办方面前表演，以争取最后录取的机会。

母亲并不知道米娅参加舞蹈征试的事情，她不断试着说服米娅去就读特殊教育学校，为自己混一个学历，也学个一技之长。

米娅为此和母亲发生过好几次口角。

她觉得母亲完全不了解她，但她也不懂得如何和母亲沟通。

幸好还有科诺懂她。

于是，米娅选择以《California Dreamin'》作为她第二支舞的音乐，这也代表了她对科诺的心意。

那天晚上，科诺将喝醉酒的母亲扶上床后，一个人坐在客厅里。

米娅进门后，告诉他自己选了他最喜欢的那首歌作为后天表演的配乐。

科诺一手拿着酒瓶，一边要米娅表演给他看，之后两人就在沙发上发生了关系。

科诺事后懊悔不已，强调自己喝醉了，希望米娅能保守秘密，然后留下错愕的她进房，并且一大早就收拾东西离开。

米娅不停地给科诺打电话，甚至打到他上班的地方，但都联系不上。

于是她根据在科诺钱包中看到账单地址，一路徒步大老远的距离上门找他。

科诺开门看到站在外面的米娅，他吓坏了，立刻开车将她载到车站，给她点钱，要她马上回家，答应之后再给她打电话。

不过，米娅并没有上车，她转回科诺的家，发现没人在后，从后门窗户爬了进去。

在客厅的录像机中，她发现科诺不但有妻子，还有一个小女儿。

科诺一家人回来后，米娅匆忙地从后面跑了出去，然后一个人怔怔地坐在隔壁的围篱上，透过灌木丛的缝隙，看着科诺和妻子一同将车上的食品搬进屋。

他们的小女儿一个人骑车滑板车，一次又一次地从米娅面前滑过。

米娅当下站起身，叫了小女孩的名字，说是她母亲要米娅带她去买冰激凌，这就连哄带骗地将小女孩带到海边。

小女孩见行走的路线过于古怪，开始出言反抗，最后更是拔腿逃跑，但还是在海边上被米娅追上。

小女孩被抓住后，不断地挣扎，并猛踢米娅的腿，于是米娅在愤怒之下，将小女孩扔进海里。

看着小女孩在水中载浮载沉，米娅突然清醒过来，赶紧抓起身边的木棍，将小女孩救起，并紧紧地将她抱在怀中。

米娅趁着夜色将小女孩送到家门口，然后转身循着原路回去。

走没多久，一辆车就在她身前刹车停下，米娅赶忙跑进路边的树丛中，但科诺没多久还是追上她了。

科诺狠狠地打了米娅一巴掌，然后转头离去。

毕竟，科诺很实际，他也不敢把事情闹大。

米娅赶到了面试的地点，身上穿着年轻人的服饰。

进门坐下后，她发现所有其他来征试的人，都穿着暴露的衣物，而舞台上的舞者扭动着身躯，演绎着香艳类型的舞蹈。

当终于轮到米娅时，她直愣愣地站在舞台上，听着耳边传出了《California Dreamin'》的乐音，然后她跳下舞台，直向出口走去。

米娅决定和那个养马的年轻人去旅行。

那个年轻人靠着收集废弃车辆的零件，组装了一台旧款的富豪汽车。

他养的那匹老马，因为年纪太大，已经死去。

于是他决定要开着车，去远方看看，而米娅答应和他一同前往。

米娅的妹妹很生气，不停地骂她，却又忍不住流泪紧抱住她。

米娅的母亲背对着房门，随着一饼米娅的CD摇摆跳舞。

米娅静静地走到母亲身边，与她一同摇动身体，妹妹则在她身后，抓着她的腰，就这样，一家三口在音乐声中，无语地跳着舞。

最后是妹妹将米娅送上车的，米娅透过车后窗，看着妹妹奔跑着挥别自己。

<全剧终>就像在片子一开头，养马年轻人所说的，事情不是你想的那样。

成人的世界很复杂，一个住在鱼缸里的人，是看不到世界的全貌和真相的。

科诺看似成熟稳重，却没有坚实的肩膀负荷现实的责任。

母亲与妹妹看似无知低俗，却是真心真意关爱自己的人。

舞蹈是个美好的事物，但要以此谋生却难如登天。

要长大成人，就必须走出象牙塔，跳脱狭隘憋屈的鱼缸，用自己的眼睛去看，用自己的耳朵去听，用自己的身体去感受。

《鱼缸》的故事情节并不新颖。

导演是曾获奥斯卡最佳短片奖的导演安德里亚-阿诺德，她的第一部电影长片《红色之路》在2006年获得戛纳电影节评委会大奖。

《鱼缸》是她的第二部作品。

相比于近期另一部同样以少女转变为女人，所经历的挫折和打击为背景的英国片《成长教育》，《鱼缸》都显得有些窠臼自陷，同样类型的影片可说多如牛毛，导演并没有拍出新意。

虽说在运镜手法、叙事节奏上都没有明显瑕疵，但也没有任何惊人之处可言。

电影导演其实是一个说故事的人，而故事要能说的好，需要有丰富的人生历练和拍片经验，安德里亚-阿诺德要跻身国际一流导演之列，还需要一些时间。

（芷宁写于2010年4月30日）4年前的冬夜，看了英国女导演安德里亚·阿诺德那部风格冷峻的《红色之路（Red Road）》，为其中女人决绝的复仇方式以及清冽凌厉的镜头画面而感慨，这部《鱼缸（Fish Tank）》依旧是导演擅长的女性题材，只是这次关注的对象时值青春，而且影片整体成色不俗，较前者更显成熟周全。

青春的残酷孤寂和蜕变，在光影的世界里已不是新鲜话题，只是每个青春都有它值得独自书写的意义，至少这部《鱼缸》是这样，“它关乎现实，又关注心灵；时而残酷，时而又无比温暖”（语出自BBC电影），在再现青春遭遇和瞬息成长的手法上，该片即细腻微妙，又不失整体态势，在抒发和写实间达到了平衡，也可谓“没有幻想，也毫不偏移的直视”（出自《电影手册》）。

可以说，《鱼缸》的运镜很赞，内外景过渡流畅自如，仿佛提点着人物的心情转换，又似预示着一种莫可名状的难耐和困境。

片中，总有女孩米娅（凯蒂·贾维斯饰演）望向窗外的镜头，不论镜头扫过她的所见，还是只是对准她的面部特写，都似在书写一份青春心情。

甚至有个镜头是隔着雾蒙蒙的车站玻璃拍摄的，玻璃那端米娅的脸孔亦真亦幻，继而镜头转过来，米娅那张青春真实又带点鲁莽气息的面孔就在眼前，一如底层青春的气质。

不同于《红色之路》中因剧情需求镜头所必备的私密性和窥视感，《鱼缸》的画面常常呈现出广阔而辽远的态势，仿佛一个15岁女孩的天空，只是，天空可以很辽远，但女孩走出青春困顿的出路却很狭窄，一如片中那匹被束缚在废品收购站的老马，米娅多次想解救它的行为，仿佛彰显着她的倔强、不甘和抗争，现有生存状态令米娅窒息，仿佛封闭而狭小的鱼缸，她想要挣脱，想要自救。

现实世界对于一个半熟女孩来说，是残酷而现实的，不论于情感（自己的心动只是已婚熟男捎带手的新鲜野食），于志趣（梦寐以求的舞蹈面试，却是要聘艳舞女郎的），还是于家庭（贫穷的单亲家庭成员之间剑拔弩张，只想找男友的爆脾气老妈，同样坏脾气还鼓噪满嘴脏话的妹妹，再加上问题少女米娅，三个不同年龄的女人在狭小的空间里犹如天敌般的存在），白色的老马活不过16岁，米娅的青春于15岁这年的夏天完成了“突变”，一个痛苦煎熬的突变。

舞蹈似乎是米娅自我宣泄的途径，贫民窟福利房社区不大的空房间里，独自热舞的米娅是自由的，这种自由不仅是身体上的，且是心灵上的。

由于孤独苦闷、乏男性亲友，米娅对老妈新搭上的男友和蔼可亲的康纳（迈克尔·法斯宾德饰演）有着朦胧的好感，康纳很会照顾人，几经接触，渐渐温暖了被老妈无视甚至想赶快打发走的米娅，康纳对米娅舞蹈技艺的肯定则直接博取了她的信任，一种模糊而懵懂的情愫在米娅心中滋长，对父对兄对情人，微妙的情感像池塘里的水一般因风荡漾着，而米娅在帮康纳抓鱼时的受伤，则暗示事情的走向……米娅离家前最后的舞蹈是和老妈妹妹一起跳的，面对失恋老妈一如往常的吼叫，已经成长了的失恋米娅不再对着干，而是选择了一种沉默的相对，以共舞化解。

妹妹牵着狗跟出来送行，骂着脏话让她记得发短信，米娅的离开仿佛终结了这个三口女性之家爱恨交织的纠结关系，她们之间分离的语言，也是悲戚语境中的“我恨你”。

影片整体风格清越，节奏流畅，剧情行进的舒缓有致，表演真实自然，尤其是第一次表演的凯蒂·贾维斯，她的米娅个性鲜明，生动真实，勇敢而懵懂。

另外，从片中每组构图中，观众可以感受到角色澎湃繁复的情绪和心绪变化，但都被导演掌控在理智的光影之中，没有刻意煽情，也没有做作矫情，始终袒露着真实的感情，出色的配乐也在适时推动着人物心境变迁。

片中每个远景全景，以及景中人常常似一首心情独白，但又被笼在现实之中，仿佛青春愁绪撞上了现实的铁墙。

其中，米娅的心路历程在近两个小时的片长中被梳理的细腻生动，观众仿佛能轻触到她的内心世界，感知到她的叛逆、暴力、孤独、痛苦、挣扎和喜怒哀乐。

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刚开始的时候，这是部多么冰冷的电影。

MIA穿着灰色的外衣，黑色的T恤。

整个人再怎么桀骜不驯，依然显得湿淋淋，有着像是被大雨浇透后的狼狈。

当她轻抚那匹瘦削的白马，镜头里是MIA温柔的指尖和怜悯的眼神，她要凿开它的枷锁，让它自由。

不论它是不是老得不能再跑。

这应该是MIA内心对自我的体认，她是个在桎梏中生存的生命，她渴望生命的自在。

贫穷，边缘，父亲缺席，母亲不成熟，没有朋友。

一家里三个"BITCH”，妈妈首当其冲，中间是她，后来是她嚣张的妹妹，在CONNER带她们出游之前，这一家仇雠之气，烟酒弥漫，互相发泄着不爽。

MIA以为遇到了爱情，那个温暖柔情的CONNER，对她说：我必须走，你知道我喜欢你，但是你只有15岁。

她说：爱一个人，有什么可怕的？

完全就是一个纯真烂漫的少女。

当她发现CONNER从头到尾都是个骗子，她似乎更为嫉妒CONNER的女儿而不是她的妻子，那场两个女孩追逐的戏，极尽好看，当keira用土块扔她，MIA立刻扔了回去，吼道：你以为只有你会啊！

keira有幸福的家庭，像骄矜的公主，同样都是人，为什么一个家境殷实，父母宠爱；一个贫困潦倒，被母亲弃如敝屣？！

还要被她的父亲欺骗，为什么？

为什么？

你以为只有你有脾气？

你以为只有你娇贵如公主？！

当MIA将keira摔进河里，又将她救上岸，小女孩无助地抱着MIA，而MIA只是温柔而担忧地紧紧搂着她。

她们和解了，更是MIA对自己和解了。

第二天，当她来到理想的舞台展示自己钟爱的舞蹈，才发现人家需要的不是舞者而是舞娘。

MIA只是平静地离开了。

接受了爱与理想带给她的极尽残酷。

MIA最大的失败，是她那本身就失败的母亲，只渴望一个白马王子来拯救自己，以至于丧失了一个母亲基本的品质，淫乱，不负责任，除了片刻的温柔，很难看到她对女儿的爱，或者说只有恨，当CONNER走了，她躺在床上抽泣，对MIA说，你知道吗？

我没有打算把你生下来，我连堕胎医生都约好了。

当这个失败的母亲，还年轻的时候，是否像今时今日的MIA一样？

只是她在年轻的时候就走向这条折腾没有尽头的道路。

她不是在CONNER走后才毁的，她的人生已经毁了很久了。

在过去的十几年里，她遭遇过多少次被抛弃，遭遇过多少次理想的破碎，我们不得而知。

当MIA发现CONNER撒谎时，明白一个破烂的人生所能破烂的程度，在为自己不平的时候，她一定也渐渐同情了母亲。

当MIA要走的时候，母亲在听她的CD，憔悴崩溃的脸，扭动着的身躯，她不是不爱女儿的，只是生活将她的心撕碎了，“快滚吧！

”——但那一刻她不是几乎要哭了嘛。

MIA没有冰冷地离开，却走到了她的面前，和她一起跳动起来。

也许经过CONNER，经过舞蹈面试，她才明白，一个人所能经历的险恶和困难，竟然可以比最糟还要糟。

眼前的母亲，只是一个没有成功的她。

而她那鬼人精的妹妹，在MIA离开的时候终于哭了，却也只是一瞬，不会说我爱你，但却可以说我恨你。

就像CONNER说，你们一家都很爱喝酒。

酒就像这一家的食物，而“恨”就是她们的爱。

妹妹会不会变成MIA，变成母亲？

变成一个恶性循环的悲剧人生？

我们只能希望。

在那片冰冷的住宅区，人们充斥着无聊不满和抑郁。

却总能有人走出去。

就像MIA那不堪的家，还有粉红粉蓝的抱枕。

当她和妹妹抱着那一片粉，谁说不是一派甜美景象！？

就像海报上迷茫的MIA，为她做底的依然是永远青春美妙的粉红与粉蓝。

无论青春有多残酷，它也是青春，无论它是多么不堪，每个少女，每个少年，都能拥有这样的甜美，无论你是keira还是MIA,都可以配上这样粉嫩的颜色。

当车厂里的男孩跟MIA说：那匹马16岁了，已经活够了。

15岁的MIA终于痛哭起来，但是但是泪水再浑浊，活着再辛苦，活着永远不能够！

鱼缸 ★★★★★我小的时候喜欢做一件事情, 将买来2元一只的金鱼从鱼缸里捞出来, 任他挣扎直到奄奄一息时再将它放回鱼缸, 看它拼命的呼吸吐气泡, 游来游去享受着限制的自由, '它的生命是我赐予的', 那种不懂事的自豪现在我还记忆犹新. Mia, 电影中这个15岁叛逆的女孩子, 如同鱼缸里千万只金鱼一样活在自己的困境中。

贫穷, 辍学, 酗酒滥情的母亲, 缺乏父爱, 恶劣的成长环境. 她的生活如此悲惨, 她身心疲惫又无比孤独, 我们可怜她但却无法拯救她. 这样的地方, 她无所依靠. 直到Connor的出现.Connor是Mia那年轻母亲Joanne的男朋友. 他们在Mia面前开配对，喝酒，调情，母亲在男朋友面前判若两人-温柔又美丽. 从Mia的眼里，Connor带来的更多的是一种父亲的关怀, 他关心她的舞蹈鼓舞她去参加试镜, 问她身边的男生是谁，带着Mia和妹妹离开这个龌龊的地方，去乡间去公园. 他在车上放轻快地歌曲, California Dream, Mia轻声哼唱. 这样的情景是这个15岁的女孩无限渴望的--- 一个父亲一样的角色，但她却无法表达自己的快乐, 只能用吼叫和辱骂来获得更多的关注并掩饰自己的愉悦. 电影的前半部分，我们一直在通过Mia的目光看世界, 镜头多次躲在Mia的后面, 当Mia近距离的接触Connor，她在他的肩头，她闻他的古龙水味，节奏缓慢下来，我们听得到Mia的呼吸, 人生仿佛重叠, 导演想要我们去体验她在享受的这些感觉---那种人生有了希望, 原本对生命无所渴求的Mia看到了未来和快乐. 这一个多小时的铺垫赢来了电影的最高潮, Connor夺取了Mia的童真.说夺取也不够合理, Mia和Connor仿佛两情相悦, 但我更认为Mia这个15岁的女生并不知道她所陷入的困境. 说起来真讽刺, 看电影时的我尽然不断地回避心里对Connor的怀疑，坚决相信他真正关心这一家人并在乎Mia的幸福, 但那个晚上，那短短的五分钟, Connor，这个家庭唯一的希望，毁坏了所有像我一样的观众对他的期望. 他的嫉妒他的滥情, 他不断的谎言，他的道貌盎然，他选择逃避并在第一时间断绝一切联系. 他那一巴掌打在Mia脸上，不仅打破了Mia对他最后一点期待，也打碎了我们和这个悲惨家庭共同等待的美好结局. 导演对于Mia了解事实后的想法的表现非常模糊, 基本上寻找不到一丝线索看得出Mia的心情. Connor出现前, Mia只关注与两个事情, 练舞加上解放她无意间发现的白马. 白马在这样一个英国工业小镇的出现是突兀的, Mia和白马之间的感情和怜爱是Mia对自由渴望的释放, 她几次闯入私人住处冒着被非礼的危险试图解救他, 但白马终究不是她的, 最后白马的死，使Mia泪水绝提. 但我相信那并不是唯一的原因，一路走来，她看到了希望，又陷入了绝望， 她看到生命的价值，却又被死亡嘲笑讽刺，她以为得到了爱，却发现爱过于奢侈，而谎言却廉价的随处可得. 但人生还要继续, 这15岁的孩子，一夜长大, 擦干了眼泪, 接受命运的锤炼, 继续前进. 影片的最后, 仍然是黑暗和模糊不清的未来. 幻灭的目标，和那咄咄逼人的母亲, 却再也打不到这样一个强壮的女子. 她，从孩子变成成人, 从愤怒变成冷静, 那种看清人生的凄凉和勇气是她坚持下去的唯一支柱. 她最后轻快的跳舞, 没有压力也没有折磨. 人生就算有多大苦难, 也终究要去面对, 攻破. 罗曼罗兰说：生命中只有一种英雄主义, 就是在认清生活的真想后，仍然热爱生活. Mia, 15岁, 看清了一切. 并勇敢的向前走去. 包子岛 于2012年2月15日

倘若有人问我，来生想要做什么，我会毫不犹豫的告诉它，鱼。

有人跟我说过，鱼的记忆只有7秒，所以他们在浴缸里游来游去一点儿都不觉得无聊。

这么讲不免为禁锢鱼的我们寻找一个开脱点。

但是科学之所以能够这么强大的存在，就是因为他能解释我们不能解释的东西。

《鱼缸》是由英国新锐女导演安德里亚•阿诺德（Andrea Arnold）执导，是她的第二部电影长片。

作为2009年戛纳电影节竞赛影片，《鱼缸》在2009年英国独立电影节获得8项提名。

很简单的故事，单亲家庭的女孩子米亚，有个性格暴躁的母亲，充斥着代沟的妹妹。

米亚热爱舞蹈，但无法与人分享快乐，她的好朋友离她而去。

第一个能从她的舞蹈上理解她的人是她母亲的男朋友康纳。

成熟男性对于一个15岁的女孩子的吸引是没有办法用言语或者镜头来拼接的。

那时萌发于女生心中无法遏制并必然出现的阶段。

因为父爱的缺失、异性朋友的缺失导致米亚对康纳产生悖于伦理的情感出现。

中国是个隐忍的国家，如果世界上有什么忍一样的比赛，中国势必要拿冠军的。

但是相对而言国外的教育则不然，他们不在乎那么多的条条框框。

当一个温暖而寂静的夜晚降临的时候，米亚被康纳压倒在身下，扭曲着放纵着感受着生理上的成长。

这是一个活在鱼缸里的孩子。

她接触到各种阴暗的世界，但是转眼就能把这些浑浊的灰色抛在自己的睡梦里。

这个世界毕竟是坏人多些，但也一定是有好人存在的。

这是我们活着的生存哲学。

米亚在生理成长的第二天，发现康纳离她母亲而去的时候，毅然的决定劝康纳回头。

各种波折之后却发现生活如她想象的完全不同——康纳已有妻室，并且有一个可爱的女儿。

这样的打击在生理成长之后上升到了心里的成长。

女孩子终于在这种被撕裂的扭曲环境中完全的接受了现实。

思考现实如此残酷的我们居然抬头还可以看到阳光那么温柔的打进我们的屋里。

我想你觉得幸福，幸福的如此残忍。

话说女孩子的舞姿我确实比较汗，这种壁虎漫步不是我的调调，我想康纳大叔也是喜欢小萝莉的，才会不断的恭维和支持米亚去追逐她自己的梦想。

然后在舞蹈这一方面，米亚在生理和心里得到了巨大的打击之后，在面试时听到音乐后就转身离开了。

这是她意识到康纳的赞美终究只是虚无。

最了解自己的，还只能是自己。

路还要走，她的妥协让她决定任凭母亲的差遣，在一所寄宿学校，接受正规的教育和指导。

重新认识人生，但这些认识，只能基于曾经的经历了。

确切的说，我觉得这是一部关于成长的电影，这类的电影还有很多，从儿童视角去表露成人世界的污秽和不堪比比皆是。

当我们对于这个世界未知的一切充满向往时，我们只相信自己这双被蒙蔽了的双眼。

很久很久之后，我们了解到事实的真相，这样的经过，让我们残忍的学会长大。

影片名为鱼缸是为了表现米亚生活圈的罅隙，只在于自己的周围，而没有机会出去看一看，米亚也不是一只鱼，她的记忆会陪她走完下半生。

年轻的我们总有一些事情要让自己后悔后半生，也因为这样，我们才能用现在经历的，来原谅我们的过去。

非常的不波澜不惊，整体感觉和达内兄弟的片子以及《永远的莉莉娅》一样很相似，但是我会更倾向于把他分到《莉莉亚》一块去，同样是关于青春的议题，同样是放荡不羁想要冲破无形屏障的迷失少女，莉莉娅却显得更加残酷。

同样关于自由与梦想，同样是想要找到属于自己的一片天，但是两个懵懂的少女都被爱情欺骗了，都在稍稍萌发的爱情中看到了现实。

真个时候真该大骂一声：爱情是狗娘！

其实对于这种情绪慢慢增加，感情含苞待放的片子，用纪录片式的手持摄影是最好的，相对于那些天花乱坠的角度景别剪辑，其实这样的慢慢道来的片子更考验功力，片子的节奏不能太慢又不能太快，不能太多剪辑和角度的切换不然就打破了我们去跟随的感觉，观众是被一点一点慢慢带进去观看的。

起初我们会厌烦于米娅一直漫无目的的乱走以及他的无礼和傲慢，其实他就想许多叛逆期的少年，明明很想要加入到普通的行列但偏偏要证明自己是特别的与众人不同的，矛盾的心理就是青少年的心。

回头想想，米娅所经历的情节真的不是让人心动不已很有兴趣，就是普通的生活，所有人会经历的普通的生活，但是就是这样的慢慢发展下去，叙事开始走向小高潮，观众还是会不由自主的去为这个少女感到担忧，害怕他继续的沉沦于犯罪，是的，导演手持的目的到了，你已经被导演代入到米娅的世界了。

同样的达内兄弟的片子也是如此，很多时候我们看到的就是主角非常不好看的后脑勺然后跟着他一直走一直走甚至走的晕头转向找不着北了，人生不就是如此吗，每个人的人生都是如此的神秘，手持跟拍刚好符合了人们窥私一大怪癖。

一直在学习这样漫不经心娓娓道来的讲述方式和拍摄感觉，这种片子一把握不好变回被打得遍体鳞伤，但其实真正的珠宝和甘甜就在其中。

学习之。

叛逆的青春，经历之后，便是成长。

影片整体风格清越，节奏流畅，剧情行进的舒缓有致，表演真实自然，尤其是第一次表演的凯蒂·贾维斯，她的米娅个性鲜明，生动真实，勇敢而懵懂。

另外，从片中每组构图中，观众可以感受到角色澎湃繁复的情绪和心绪变化，但都被导演掌控在理智的光影之中，没有刻意煽情，也没有做作矫情，始终袒露着真实的感情，出色的配乐也在适时推动着人物心境变迁。

片中每个远景全景，以及景中人常常似一首心情独白，但又被笼在现实之中，仿佛青春愁绪撞上了现实的铁墙。

其中，米娅的心路历程在近两个小时的片长中被梳理的细腻生动，观众仿佛能轻触到她的内心世界，感知到她的叛逆、暴力、孤独、痛苦、挣扎和喜怒哀乐。

青春期的迷惘和骚动谁都经历过。