蝙蝠侠：侠影之谜

蒂姆-波顿的那两部对我影响实在太大，夸张的戏剧表演、batman的肌肉外衣加上特色鲜明的反派人物，波顿的那两部，几乎是被众多后来者模仿。

于是我们看到的只是一个又一个复制品。

但是Begins改变了这一切。

正如名字所说，begins，一切就此开始。

这是全新的一部batman的故事，原创剧本、全新的人物设计、风格不同以往的导演。

想想也是，如果继续前四部的故事继续，终归是逃不出惩恶扶善的老套路，最终的胜利者，是以对手暂时被消灭作为故事的结局的，所谓的胜利，无外乎是一段新的迷茫期的开始。

与其从一开始就表现出一个不变的结局，不如回溯到开头，探寻batman的过往。

他是如何从韦恩少爷变成batman，相信这一切不是传承。

纵然家族富可敌国，但是在面对强暴的抢劫者的时候，依然束手无策。

这一切需要痛苦的拷打，需要身体和精神的磨练，需要一个全新的人，一个被重新塑造的人。

他的家境，让他拥有了为自己制造战衣的能力；他对于复仇的愤怒，让他充满了原始的动力。

但是需要注意，这样的动力并不足以让他持久的为正义而战，一旦自己的仇人被解决，batman还会存在吗？

或许只是一个兴趣爱好或者闲暇的乐趣？

复仇只是开始，但不是全部。

所以要想持久的充满动力，就必须让自己从内心明确batman存在的意义。

于是在最初的满足之后，需要更大的痛苦和教训，只有这样才会有更大的磨练，让韦恩和batman真正实现统一。

当batman成为常态，韦恩已经不复存在，他存在的意义，是为了整座城市的正义、公平和公正。

于是batman begins

《蝙蝠侠：侠影之谜》可能是影史战斗力最差的超级英雄！

恐惧源于内心，当有一天你能直视你内心的恐惧，你就是超级英雄。

从人物的内心入手，讲述光鲜亮丽的亿万富翁布鲁斯·韦恩是如何成为那个让罪犯闻风丧胆的黑夜骑士蝙蝠侠。

诺兰不再炫结构，而是将自己一直对人性的探索融入这个家喻户晓的超级英雄故事中，在减少视觉奇观呈现的同时，将更多精力放在男主内心的抉择和挣扎，配以写实风格的动作设计，将这位遥不可及的漫画英雄真切的带到观众身边，他也是普通人，他也有我们一样的仇恨和恐惧。

完全不同与以往的漫改电影，一位暗黑系的超级英雄就此诞生！

7分！

ps：这部本身还是以塑造人物为主，为后续故事做好人设上的铺垫。

"Deep down you may still be that same great kid you used to be. But it's not who you are underneath, it's what you do that defines you."

三部曲就要结束 大部分地区已经上映 中国香港更是比全球提前一天上映。

而苦闷的中国大陆 对于此片的上映仍是扑朔迷离 有的说已经过审 有的说题材敏感上不了。

而在没有片看的 某局保护的国产电影保护月 我也只能看看前两部了。

这是第二遍看 侠影之谜（开战时刻） 其实这两个名翻译的都不错。

影片前半段大多在描述韦恩的心理变化 诺兰依旧运用了他所擅长的碎片式的表述手法。

但这前半段的节奏绝不拖沓 仍旧伴随着剧情的发展 详细讲述的蝙蝠侠的诞生 将这一人物的内外都清清楚楚的刻画出来。

来到后半段 就是商业片所应具备的大战 在这里各种蝙蝠侠的装备一一展现 完全不走老版蝙蝠侠的套路 都是极具现代化的装备 完全满足了观众的好奇心。

后半段的动作戏显然不算好 打斗也不算有特点 可这并不是一部动作片 再加上各种装备的运用和戏剧化效果 这后半段的大战仍是看得很爽。

此片的唯一缺陷是 爱情的那条线貌似把握得不太好 在结局处的仓促交待也很别扭。

最后 希望 The Dark Knight Rises 早日在大陆完整上映。

《Batman Begins》你的所作所为决定了你是谁以前他仅仅是布鲁斯·韦恩，哥谭市中心家财万贯的天之骄子；如今他在扮演布鲁斯·韦恩，罪恶都市里伸张正义的暗夜英雄。

同样是万众瞩目的身份，花花公子挥金如土与翩翩飞蝠惩治罪恶的最大区别，是洞悉人性丑恶、品味世间疾苦之后，收敛愤怒，收起邪念，收获成长。

因恐惧蝙蝠，而成为蝙蝠的化身，战胜恐惧最直接的办法，正是直面恐惧，继而成为恐惧，最终让坏人心生恐惧。

阴暗绝望这样强烈的个人风格，内涵深刻同时简洁的台词对白，细腻完整不失节奏的人物塑造，诺兰把超级英雄电影的成就带到前所未有的高度，其实超英的起源不都是几个转场过后就穿上造好的科幻机甲，成为英雄的路程也可以是在迷雾黑暗中摸爬滚打，触及人性的底线，打破力量的极限，定位自己信仰之所在，守护自己始终的牵挂，对被痛苦所滋养的仇恨加以利用而不是为它所控，最终实现外在的酷炫蜕变与内在的自我救赎，调好机车位置朝着既定目标，开炮，义无反顾地冲撞过去，拯救无药可救的世界。

有弱点的布鲁斯才配称作英雄，否则那是神，何时哥谭不再需要他了，他再做回普通的有钱人。

现在回过头来看，2005年的《开战时刻》对于诺兰职业生涯的意义非凡。

他的处女作《追随》那时还不广为人熟知，成名作《记忆碎片》虽然技惊四座，但随后的《失眠症》明星云集下作为翻拍作却不温不火，他究竟是一颗流星还是恒星尚无定论。

毕竟，导演一两部亮眼的作品之后泯然众人的例子并不算少，远的不说，尼尔·布洛姆坎普在令人惊艳的《第九区》之后就几番挣扎再无佳作，邓肯·琼斯虽然一开始也有质量不错的《月球》和《源代码》，但在平庸的《魔兽》之后几乎断崖式下跌。

真正的才子和江郎之间，云泥之别，只有长跑中才能真正优胜劣汰。

但在那个时刻挑战蝙蝠侠系列的三十出头的诺兰，和刚接下魔兽的琼斯的水平高低并不显而易见。

小成本独立电影有让人叫绝的新意固然会赢得喝彩，但是商业系列大片是另一类东西，首当其冲的是自由度的限制，你不能随心所欲的设计电影的内容和架构，必须遵循一些已有的俗套——无论是蝙蝠侠的形象习惯还是魔兽的族群关系，但是在俗套限制之下的创新能力才是一个真正的好导演需要做到的。

于是，有很多也很有才华的导演因为想要自由永远游离于主流商业电影之外，拍一些小众的艺术片，也的确有小众的拥趸，这选择无可厚非，但我始终觉得接受媚俗的挑战拍出既有深度又能卖座的导演更值得敬佩。

在拍摄花絮的某部记录片中，DC漫画的一个负责人回忆说诺兰找到他的第一个问题是：蝙蝠侠标志周围的那圈黄色能否去掉。

任何熟悉提姆波顿的老蝙蝠侠系列电影的影迷都不会忘记那圈黄色，它甚至是第一部蝙蝠侠蓝光套装的封面。

这是诺兰给蝙蝠侠系列打下的第一个风格烙印。

黄色的亮标充满了童话般的孩子气，而提姆波顿标志性的童化般“孩子气”，如同扎克施耐德标志性的“中二气”，虽然在各自最好的作品中和内容相得益彰（《大鱼》里童真的父亲和《守望者》里中二的罗夏同样让人动容），但却并不适合蝙蝠侠，所以迈克尔基顿和大本的蝙蝠侠至多是差强人意。

而诺兰的标志性风格，如同严谨派大师黑泽明和库贝里克，是压力感。

纯黑的蝙蝠标就是压力感的风格体现。

实际上，诺兰最差的两部电影－《黑暗骑士崛起》和《敦刻尔克》－就是差在压力感的缺乏，前者主角受到的挑战不足以让人信服因此最终的胜利沦为普通漫画电影的肤浅，后者充斥着动机不明的桥段而缺乏剧情张力。

然而在《开战时刻》中，黑云压城的风格无处不在。

拍摄花絮中一位华纳的高管在电影制作前提出必须加入蝙蝠车，于是诺兰也把这些要求容入了剧情，＂这车有黑色款吗＂是预告片中最闪亮的桥段。

当然，色调仅仅是表像，故事内核的张力是压力感的深度实现。

诺兰嫂，也是诺兰大部分电影的制片人，原本以为诺兰不会对一部蝙蝠侠电影感兴趣，但是诺兰说他一接到这个项目计划就想到应该拍一部起源电影，因为＂蝙蝠侠最初的成长从未在电影或者哪怕在漫画中完整描述，而这是我最感兴趣的＂。

于是我们看到了布鲁斯韦恩的脆弱和彷徨，错信和失误，恐惧然后崛起于自己的恐惧中，即便是披风的装饰也是失败经验之后的实用性改进（很难想象这样一个人怎么还需要《黑暗骑士崛起》中所谓“信仰一跳”）。

——为什么要选择一个起源和成长的故事？

我宁愿相信这是诺兰自己成长的映射。

和韦恩一样，他扛住了压力，他完善了自我。

正如华纳的高管事后说的：这不是一部蝙蝠侠电影，这甚至不是一部漫画电影，这是一部克里斯诺兰的电影。

batman begins即是nolan begins，我更喜欢《开战时刻》这个译名，因为蝙蝠侠的开战时刻也是诺兰本人的开战时刻。

蝙蝠侠主演的选择也是压力感的载体。

我曾经以为贝尔和诺兰也会像德尼罗和斯科塞斯那样成为稳定的演员导演搭档，特别是贝尔主演了非蝙蝠侠系列的《致命魔术》之后，然而仔细想来其实贝尔的气质是冷静和城府中带着疯狂和极端，他只适合演一类角色：表面正常实际有疯狂另一面生活或秘密的双面人，蝙蝠侠和《致命魔术》中角色都是这样，而除了这两部之外贝尔最好的表演作品也是这类角色：《美国精神病患者》、以及（体重）变化惊人的《机械师》。

《盗梦空间》中小李子的敏感而脆弱的压力感气质，以及《星际穿越》中马修麦康纳的更类似于普通人七情六欲的压力感气质都是和影片的质感更加相配，也和贝尔的气质大相径庭。

作为一个影迷，时至今日，我依然记得当年进电影院看 Batman Begins 之前的心情：期待而不确定。

结果它并没有让我失望，而且一直是诺兰的蝙蝠侠三部曲中我个人最喜欢的一部。

尽管也许《黑暗骑士》的艺术成就和票房更高，但我们需要记住是《开战时刻》的好口碑和好票房让第二部有了可能。

十三年之后，今年这部电影和其他几部诺兰电影一起发行了4K UHD蓝光。

虽然相当一部分4k蓝光只是噱头，但是这部诺兰亲自修复的胶片扫描实在是完全刷新了之前1080p蓝光的粗糙，真的让我仿佛回到了当年在异国凌晨看首映时的激动。

兴致所至，挥笔补上这篇十三年后的影评。

蝙蝠侠5里头的老管家，对老爷少爷忠心的一塌糊涂，遇上什么事儿都极其耐心，天掉下来了也依旧风度翩翩，鼓励之余还不忘幽默一把，沉稳处事冷静善思，对关心的人始终信任不放弃，总结一下：简直就是一绅士。

眼神里流露的善良与关爱，还有坚定不移的信赖，对着谁谁不会融化呀！

而布卢斯聪明的父亲只会说：It's ok!空洞而乏味！

就像持枪抢劫夺取布卢斯双亲之后，警官面对无助的孩子说的话一模一样，It's ok!!反复说了很多次。

一次如果是安慰，多说则无意。

虽然父亲会用善意的谎言掩盖布卢斯的恐惧，用身体挡了射向妻子的第一颗子弹，却丧失了抚平儿子心里创伤的机会和把握他人生方向的使命。

倒是老管家，在关键时候总是能够用精准的话刺激少爷，比如那场火灾中布卢斯被木条压昏在地上的时候，老人说：你成天健身连木头都抬不动？

一句话把原本想要放弃的少爷从恍惚中重新又拉了回来。

简直就是智慧老人的化身嘛！！

也是他告诉少爷不能整天睡到下午三点，一个么有社交的富家公子会引起大众的怀疑！！

年轻的少爷么有想到的琐琐碎碎事儿老人都为他考虑的面面俱到。

处处维护少爷的他，唯一一次训斥布卢斯是为了点醒少爷不要败坏了韦恩家族的荣誉和尊严。

好爱这样体面、修养好、懂得在不适当的时候适当的调侃的绅士老头。

英国是不是盛产这个类型啊，还是已经最后一批都赶不上了，拉拉拉，要去伦敦抓紧。。。。

首先我们就不要跟着诺兰的”碎片“走，他是个”碎片“大师，我们姑且试着整理出一条连贯而舒服的主线。

孩童时期：布鲁斯第一次感到人性中最深的恐惧(Fear)是在他落下洞穴收到蝙蝠惊吓的一幕。

其后因为自己的恐惧(Fear)使得父母被齐利（流浪汉）所杀害。

在孩童时期的布鲁斯就对蝙蝠这一代表性物件种下了恐惧(Fear)和内疚、悔恨、自责。

其间最重要的，莫过去跌倒后布鲁斯父亲说的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

这是这场电影的魂。

少年时期：少年布鲁斯当时的心态，或说对正义(Justice)的理解：有仇必报、杀人偿命（这也是当今社会看待伸张正义的一种方式，正如一直被讨论的死刑是否该被废除）。

而他最大的痛苦就是不能亲手杀了那个枪杀父母的齐利（流浪汉）。

少年雷切尔对正义(Justice)的理解：齐利（流浪汉）的被杀并不是伸张正义，而是报仇雪恨。

伸张正义是为了维护社会和谐，报仇只是为了逞一时之快。

所以才有司法制度的存在。

雷切尔对布鲁斯父母被杀害的看待逻辑：法尔科（黑帮老大）让人的生存环境变得恶劣，使更多的人被迫成为恶人（如：凶手齐利），真是这样的环境导致布鲁斯的父母被杀，而法尔科（黑帮老大）才是这桩杀害的间接而根本原因。

出走：布鲁斯见法尔科（黑帮老大），他以为自己明白了正义(Justice)，不再恐惧(Fear)恶势力。

但后来他发现自己并不了解什么是恶，一个人为什么会变坏，一个人到底可以有多坏，于是他出走了。

此间他也明白到了，人是会因为环境而改变，分不清善恶的界限。

但至此他并没有变坏，而同时他也憎恨着坏人，用这种恨来战胜恐惧。

学忍时期：“你真正害怕的是你自己的内心，你害怕自己的力量，也害怕你内心的愤怒会逼你做出伟大或可怕的事情”这句话道出了布鲁斯和忍者大师，所走向的不同的路。

从布鲁斯拒绝砍杀杀人犯看出他对正义(Justice)的二度理解：不再是那个少年时期的他了。

他相信正义不是复仇，是和谐，是改变大环境。

让大家不敢于作恶，但他并不裁定和裁决罪恶。

“我不是刽子手““敌人不会对你手下留情”“这才是重点，这就是我和他们的不同”次对话背后的逻辑：如同其中一个废除死刑的逻辑——杀人犯杀人，是不把人当人予以残杀。

而公权杀害杀人犯，亦是等同于杀人犯的杀人逻辑。

回归：布鲁斯用宽恕（宽恕不等同于不惩罚，只是非同态复仇，是一种不一样的正义），在洞穴中、在具象而抽象的蝙蝠群中战胜了恐惧(Fear)和蝙蝠代表的一切。

重新站起来了。

布鲁斯家再会：忍者大师对正义(Justice)的理解：正义(Justice)是有仇必报的同态复仇，是腐败到极点的毁灭。

大宅被毁后，多年的老仆人又一次谈起了那布鲁斯父亲说过的：我们为什么跌倒？

这样才能学会站起来。

纳罗斯岛：这是一场最后的集体盛宴的升华。

所有的人类无法前进、相互厮杀、争斗都是因为恐惧(Fear)。

而人战胜恐惧(Fear)有两种：1）如忍者大师以恨战胜；2）如布鲁斯以宽恕战胜最后的主张：宽恕！！！

“I never said thank you.”“And you’ll never have to”这不是你的正义(Justice)或者我的正义(Justice)，这是属于所有人，彼此的…谁都不需要感谢谁，因为这都共同的。

诺兰三部曲跨度时间很大，大概有七八年，这部比较早，还是第一部商业片，应该没有剪辑权，但是一上来还是很浓重的个人风格，应该很少见，非线性叙事的商业片，开头剪辑镜头转进转出，就还是很诺兰，但是这部看下来，其实很漫画，说诺兰没有忠于原作，肯定没有好好看第一部，作为起源作品，童年阴影到最后的一个镜头，通通很漫画，也很传统，除了非线性叙事的风格，其余都是标准的漫画起源电影。

第一部动作戏都很炫，很浮夸，不是贬义那种，就属于漫改电影才有的中二，蝙蝠车，上天入地，很炫。

开头跟影舞者联盟的闪回那段跟奇异博士在喜马拉雅修行那段就差不多。

那会儿还不流行彩蛋，结尾joker的扑克牌放现在肯定是放彩蛋，还有跟三部曲最后一部对应的部分，比如第三部戈登最后回过神来就是自己披警局那个大衣小男孩就是Batman。

顺便留意了一下片尾，除了汉斯季默还有饥饿游戏的配乐，出片名在最后，三部曲最后的主题曲几乎是一样的曲子不同的改编。

第一部二番居然是阿福，不是连姆脸森。

这部阿福戏份确实最多。

也很重要。

贝尔还很年轻。

这片居然过去了16年了 三部曲里面其实最喜欢开篇

正好有空，就想着把诺兰的三部曲补全一下。

个人感觉小丑封神。

至于这第一部嘛～我简单的拆解一下吧。

首先，一个富二代想体验人生，然后就去犯罪？

被拉入莫名组织后，开始修行？

修行部分更是不想说，武打戏简直垃圾，漏洞百出，故弄玄虚。

然后又不满教义？

直接把房子炸了？

全球通管家直接把飞机开到门口？

回哥谭后还要假装富二代装13？

后面倒是还好，慢慢的把剧情拉回来了。

总体来讲，有几个点我还是比较不满的。

1.忍者大师竟然让哥谭首富毁灭哥谭？

哪来的自信？

我毁灭我自己？

2.典型的阴谋论，连罗马瘟疫都扯上了，成吉思汗家族估计要从棺材板里面跳出来了。

（不过也好，倒也省的找了。

）将经济危机简单的理解为某个组织出手这样的阴谋论，着实很坏。

因为攻击对象是美元体系，这几乎不可能。

换句话来讲，如果有一个组织能够攻击美元，那只有美元自己。

它的流通性与地位都太庞大了。

（当然攻击别国倒是可以，例如索罗斯席卷东亚等地。

）这个阴谋论就像川普攻击中国，认为在经济上搞垮中国美国就能复兴，这样的毫无逻辑又极富煽动的做法真是，唉，典型的煽动民粹。

3.蝙蝠侠搞得那一堆酷炫的操作，什么房顶飞车，什么扔路障之类的，在实际情况中如何做到不伤及无辜？

这并不是我在较真，有人可能会杠这是剧情而已，重点还是理念精神的塑造。

我的观点是，由错误的行为推导出来的理论，那本质上就是错误的。

整体上，把惩恶扬善拍的太简单了，超越法律的私刑，直接一步到位，看着很爽，但实际解决不了任何问题。

可能是我老了吧，不再幼稚。