地心引力

2009年到2013年，整整四年了亲！

我等了整整四年，终于等到了一部看了零点场激动得睡不着觉非得写点什么才能舒缓心中之摧枯拉朽般澎湃喜悦的电影了啊！！！

网上说看完了会眩晕站不直，是真的！！！

网上说看完了会冷汗湿背心，是真的！！！

网上说看完了会感觉自己真的去了次太空，是真的！！！

网上说是今年最佳商业大片，是假的！！！

瞎了眼啊，这分明是超级文艺的小清新电影好吗！！！

既然已经这么晚了，大家就原谅我长话短说语无伦次好了！

《地心引力》是《阿凡达》后最革命的电影！

为什么？

它重新定义了娱乐性！

有人说它不是“高概念电影”，完全同意！

《地心引力》脱离了所有本应该沾上边的各种“类型片”束缚，鹤立鸡群，妖娆至极！

你见过只出现过两张脸的科幻片吗？

你见过开场10分钟内就把主要矛盾统统展现的悬疑吗？

你见过无视所有剧本构建法则让主角像超级玛丽一样一路通关到底的动作片吗？

在这部电影里，原先无数好莱坞经典创造的法则统统不成立！

国际空间站着火的逻辑性？

让位！

天宫一号下坠的逻辑性？

让位！

美国宁会操作神舟的逻辑性？

让位！

所有的电影逻辑，所有的故事情节，统统让位！

让位给什么？

让位给物理！！！

是的，让位给物理！！！

让位给距离和角度！！！

让位给空间感！！！

让位给倒计时！！！

让位给氧气存余量！！！

你不是在看电影啊亲，你是在这个时代这个次元最顶级的3D技术的恩泽下，身临其境地跟着主角玩第一视角的“逃离神庙”啊！

快跳！

快抓！

快躲！

你有在任何电影里有过这样爽的体验吗？？？

在目前好莱坞动不动玩黑暗，动不动玩基情，动不动玩卖萌，仿佛不搞这些就没办法卖座的可耻的大环境下，这！

就！

叫！

重！

新！

定！

义！

了！

娱！

乐！

性！

而这些革命的本钱，就是卡隆抓住了3D的终极奥义！

什么是3D的终极奥义？

两点！

一，长镜！

二，短焦！

归结成一点，就是模拟你我肉眼的视觉！

你的肉眼会从全景急推到特写吗？

你的肉眼会动不动搞正反打吗？

不会呀！

当你从茫茫人海中想看清一个人的脸，你唯一能做的，就是拨开人群，走到这个人的跟前，凑近看！

这才是3D的终极奥义！！！

我很奇怪，这么明显的3D理念，能贯彻的人为何这么少？

卡隆在接受采访时说，近年来真正有体现3D价值的电影不超过5部。

《阿凡达》、《少年派》、《雨果》，以及两部IMAX纪录片。

《雨果》和那俩纪录片我没有看3D版，仅就《阿凡达》、《少年派》以及这部《地心引力》的3D效果，和什么《变形金刚3》、《超凡蜘蛛侠》、《复联》、《星际迷航2》、《钢铁之躯》这些算得上“顶配”的3D，其创作者对3D的理解真的差了不是一点点！

好莱坞，想赚钱也别这么粗鲁啊！

总而言之，《地心引力》可能不是大部分观众原先所想的那种电影。

它从镜头长度（卡隆的长镜头真的就不多说了）到叙事手段到场面调度到各种新鲜技术，统统充满了实验性。

而我想好满足地讲，实验成功！！！

不负吾爱卡神吐血推荐呀！！！

话说卡神对这位卡小神新作的殷殷急荐之情，基情满满，感人肺腑！

都是自编自导的技术控，卡神你就收他做徒儿吧！！！

EVARNOLD20131119博客链接：http://evarnold7.blog.163.com/blog/static/343542092013101931757224/

文/故城五十年前，雅克•里维特曾在《电影手册》中预言：导演们将会学到如何在某些时候占领银幕的整个平面，用他们的激情来调度这个平面，玩一出既封闭又无限的游戏。

50年后，好莱坞工业正在用其孤注一掷的发明——CGI（电脑生成图像）技术，笼络并劫持了全球影迷的心。

从《阿凡达》、《雨果》、《少年派》，到正在全球热映的《地心引力》，我们看到这张平面不断变换着面目，化腐朽为神奇，呈现着那些我们闻所未闻的视觉奇观。

■性别秩序与人类救赎《地心引力》是墨西哥导演阿方索•卡隆的第七部作品，故事结构与前作《人类之子》类似，讲述一个虎口脱险的故事，只是这次故事发生的地点从地球变成了空间站。

作为墨西哥导演，阿方索•卡隆的前作往往携带着强烈的本土色彩，将注意力投射在性别秩序之上，阐述女性形象的重要作用。

墨西哥电影的诞生与民族国家的建立具有时间上的同步性，其“黄金时代”电影里的主人公往往是充满阳刚之气的墨西哥牛仔，行事果敢，又不乏铁骨柔情。

这确立了墨西哥民族电影的核心文化价值（如《墨西哥往事》里的班德拉斯）。

然而阿方索·卡隆则通过重塑女性角色，修订这种传统的民族神话。

如在《你妈妈也一样》中，两个男孩策划了一场旅行，原本打算勾引成熟女性路易莎，然而旅途后半段，女性逐渐占据主动，并重新制定相处的原则和秩序；《人类之子》的主线是，通过保护一位黑人女性的安全而保留人类繁衍生存的一线希望。

不难看出，阿方索·卡隆一直致力于重塑民族文化中的性别秩序。

《地心引力》依然如此。

当唯一的女性幸存者神奇的操作只有中文指引的天宫一号；当她重返地球对抗重力牵引蹒跚站起时，激昂的音乐响起，一个放大的、无所不能的女性形象忽然“跃然幕上”。

这与《你妈妈也一样》里的路易莎•科尔斯特和《人类之子》里的黑人女孩如出一辙，女性最终完成了不可完成的任务。

应该说，这种强调女性形象，有意修正民族男性神话的做法，也是阿方索•卡隆有意重塑民族寓言的标志性动作。

值得一提的是，影片中有一个颇具宗教仪式感的画面，桑德拉•布洛克在空间站返回舱里身体蜷缩，进入冥想状态。

此时，如果定格画面，将返回舱看作女性的子宫，女主角看作被孕育的婴儿，那么这个场景则多少有种重生的意味，与《人类之子》的结尾一脉相承，女性或者说是母性，似乎是导演历史观中人类社会进程的主导者和拯救者。

■长镜头与视觉空间说到阿方索•卡隆，观众一定也会将其与长镜头联系起来。

在当今好莱坞电影倾向于快速剪辑、追求视觉快感最大化、平均每个镜头只有2秒的情况下，阿方索•卡隆显然更偏好长镜头。

他作品的平均镜头长度从早期《爱在歇斯底里时》、《远大前程》的6秒左右，提升到《你妈妈也一样》的19.6秒和《人类之子》的16秒，并通过《人类之子》那些夺人眼球的长镜头提高了其国际声望。

相信若不是制片方看到阿方索•卡隆在《人类之子》中的长镜头美学探索，恐怕也不会将《地心引力》这样的大制作交给一个墨西哥导演。

直至今日，无数影迷恐怕还在津津乐道影片中那些景深、场面调度难度极大、充满暴力场景的长镜头。

当然，阿方索•卡隆的新作《地心引力》，也延续了其确立的长镜头技法，只是这次更加纯熟了而已。

相信观众一定会为《地心引力》开头一个长达16分钟的长镜头瞠目结舌，导演利用CGI技术，多次转换镜头视角，缝接成一个“完整”的长镜头。

从桑德拉•布洛克的主观视角到乔治•克鲁尼，再转换为全知全觉的客观视角，一气呵成，制造出一种更为真实的空间和更具绵延感的时间。

与阿方索•卡隆长期合作的摄影师艾曼努尔•鲁贝斯奇说，流畅的长镜头可制造出一种自然主义风格和类似纪录片的真实感觉。

这种时空的绵延感，在太空中更为明显。

如鲁贝斯奇先用中景拍摄高速飞行的人造卫星残骸将桑德拉•布洛克抛出空间站轨道，再用全景捕捉她旋转飞向太空深处，而后镜头逐渐拉近与女主人公的距离，从全景到中景，再到近景，直至观众看到桑德拉•布洛克的面部特写。

随后，镜头“穿过”太空服面罩，捕捉到她急促的呼吸和恐惧的眼神，最后再拉回全景，定位人物、空间站和地球所处的位置。

导演用了足足十分钟记录下这个过程，似乎想将银幕时间拉长接近真实时间，让观众获得更加连贯、真实、紧张和客观的观影体验。

长镜头拉大了电影里的空间距离感，也延长了时间的真实感，更便于观众感同身受浩瀚太空中主人公情绪的细微变化。

■视觉奇观与“未来电影”《地心引力》在北美上映伊始，《时代周刊》就满是溢美之词，“它是电影未来的荣耀”，为影片贴上了诸如未来电影（影片荣获威尼斯电影节未来数字电影奖）或奇观电影的标签。

应该说，《地心引力》是导演阿方索•卡隆的一次尝试，他抛弃了以往太空旅行电影里或多或少的科学幻想成分，借助CGI技术还原了人造卫星鸟瞰地球的浩大景象，模拟了脱离地心引力的失重状态，并在现实还原和奇观呈现之间找到了平衡。

阿方索•卡隆坦言他拒绝从“宇宙大爆炸”、“超维空间”或“平行宇宙”等科学推论中汲取营养，也并不想拍出另一部《2001太空漫游》或者《索拉里斯》；而是取经于太空纪录片《哈勃望远镜》，后者讲述了美国NASA宇航员将IMAX摄影机带入太空，真实记录了整个修复哈勃望远镜的过程。

《地心引力》中那些卫星轨道中鸟瞰地球的镜头，太空船和国际空间站的设计，宇航员在太空中移动的方式，以及他们在零重力下奇妙而疯狂的行为和反应，均师从于《哈勃望远镜》。

这表明导演脱离科幻片标签、注重真实景观呈现、关注观众真实体验的决心。

应该说，《地心引力》是一部具有消费功能的奇观电影。

奇观电影的本质是消费性，它注重用户体验，强调“商业话语”，强调电影是一个产业和意识形态战场，应该在市场规则中自由竞争、适者生存。

从《少年派》到《地心引力》，我们看到好莱坞在挖掘新技术的独特特征时，也将它整合进了标准的工作实践和风格功能之中。

不管是华裔导演李安，还是墨西哥导演阿方索•卡隆，他们都能轻而易举的借助CGI技术同质化自己电影的视觉效果，好莱坞的技术与视听语言似乎正在转变为一种“通用语言”，电影也越来越像是一种试听幻觉的魔术，其机械的可重复性和假象性，要求电影的基本任务变为了提供可与观众共同分享的视听愉悦。

我们惊奇的发现，曾有着重塑民族寓言野心、试图从好莱坞手中收复文化失地的阿方索•卡隆，如今开始顺从于电影观看仪式和观看快感的历史进化，用着从好莱坞工业学到的“商业话语”制造消费品，已然成为制造全球化视觉奇观的一份子了。

《海南日报》

大家都在盛赞《地心引力》之时，作为太空殖民主义的簇拥者，我要跳出来唱唱反调，各位看客可以权当我捕风捉影、居心叵测。

从非常表面的呈现来看，《地心引力》是一首对人类原始精神的赞歌，影片的大多数时间都是在描述两角如何凭借意志和决心在太空中历尽艰险求生，非常大气的对人类本能的求生意志进行了赞美，声光俱佳，片头的长镜头也非常得惊人，但是除此表象之外，居心叵测的笔者看到的似乎是一种烙在骨子里的太空失败主义腔调。

看看影片意味深长的海报：断了“脐带”的宇航员猛的被拽离地球母体，迎来是死亡和无尽的黑暗，这幅略具象征意味的海报暗含着阿方索卡隆独特的心思。

《地心引力》是一首人类精神的赞歌，同时也是一首致太空探索精神的哀歌。

我一直非常赞同霍金关于人类未来的一句言论：“人类生存的唯一机会就是不要蜗居在地球，而是尽快在太空中扩散开来”。

这句话鼓励我们抛弃地球本位主义，向外太空播散文明，让人类走得更远，本质上和当年大航海时代的时代精神一脉相承，那便是在进取与探索中谋求生存。

而在摒除《地心引力》的各种技术优秀和主旋律出彩之外，从精神层面上来说，此片似有似无体现出的是一种对人类太空探索的消极姿态。

影片中由于卫星碎片引起的连锁反应不仅仅摧毁了角色所在的美国空间站，最终也摧毁了人类花无数心血经营的国际空间站，这对于人类现实的太空探索而言，无异于是一次巨大的打击，影片一开始便非常直接的剧情来展现出这种失败论调的表象。

而除此直接的表象之外，影片也从各种象征意向之中不断的去宣扬阿方索卡隆骨子里的太空失败主义论调。

比如影片之中关于“脐带”的象征暗示，脐带连接新生命与母体，而脐带的断裂本是一种新生的开始，但影片的主角在任何时候失去“脐带”的连接之时，往往处于无边的惊恐或者死亡的边缘，而每次抓住这救命稻草般的“太空脐带”都迎来了一次重生的机会，这就是像是腹中的孩子，永远希望用脐带紧紧抓住地球母亲，这种刻意的安排似乎便是在展现一种对地球本位主义的吹捧。

影片之中，乔治克鲁尼最终选择“割断”脐带，没有脐带之后迎面而来的便是无边的黑暗与死亡，这是不可逆的消极分离，这种种迹象似乎都在暗示了一种对“脐带”（地球本位主义）的过分依赖与对外太空的彻底不信任与恐惧，此时的角色，除了苟且求生，已然失去了所有的探索精神。

影片花了很多时间去渲染失重环境下的那种黑暗孤寂与从四面八方袭来的恐惧，甚至还直接从主角的嘴里出现“我恨太空”的言论，主角身上求生的精神经过电影语言的转化最终都成为了对地心引力的那种强烈迷恋与归属感，这是赤裸裸的地球本位主义。

对于太空探索、太空殖民而言，人类过于迷恋地心引力所带来的安全感可不是什么好事。

影片中失去探索精神女主角苟活于太空舱之中，太空舱如果被看作一种子宫的模糊象征的话，这子宫所孕育的新生命本来便是要为探索太空而诞生的，在电影的设置之中，却难掩对重回子宫的强烈取向，影片便是人类遇到挫折之后，一次又一次惊慌失措逃回子宫母体的故事，这本身孕育新生与希望的地方，成为了失败主义者的避难所。

这种遇到挫折便不停往娘胎里钻的行为非常直观的表现出一种怯懦与逃避，是偏安下的苟且偷生，是探索进步面对的不思进取，是阿方索卡隆骨子里太空失败主义的体现，而太空失败主义的论调，在电影历史中，可谓由来已久。

安因冈的设置则是彻底瓦解了主角的探索精神，安因冈的无线电信号里有婴儿、有犬吠，最终对于地球母亲具象化的符号让主角更加想念地球，憎恨外太空，简直是太空版的“四面楚歌”。

怀着这种态度，主角宁愿选择了苟且的死在母体之中，而这时候影片再次出现乔治克鲁尼这个梦郎，莫名其妙的就成了女主角思想转变的重要转折点，我感觉这和小学生写作文，挫折之后遇到白胡子老大爷的点拨一切豁然开朗的僵硬做法没有太大的区别，这也是影片剧情最让我感觉粗糙的地方。

而后女主角一脸的充实与自信，驾着满是中文的天宫回到了地球，而到地球之后，女主角趴在滩涂上所展现的对地心引力带来安全感的极度迷恋更是表现得淋漓尽致，浅的一方面我看到的是人类原始求生精神的伟力，另一方居心叵测的笔者则看到了人类对地心引力所带来安全感的迷恋，这是一种非常保守的取向，也是对地球本位主义的极尽吹捧，对太空激进主义的打压。

深陷重力井底的人类啊！

联系起太空电影的发展历程，目测在60-70年代，我们可以看到很多饱富积极乐观态度的太空电影，如《星球大战》、《2001太空漫游》等等，有原始的殖民进取精神，也有对太空与人的进取思索，太空片以歌剧化、殖民化的积极姿态出现，而那个年代人类太空事业的发展自然也是以最乐观最理想化面貌展现于世人，可是在此太空盛世之后的漫长岁月中，我们所见的太空电影均以暗色系为主，太空灾难片开始兴起。

代表作如《阿波罗13号》等、太空失败主义的论调在太空电影中像病毒一样四散，而为了掩饰这种赤裸裸的怯懦与逃避，往往过分夸大的去展现人的英雄主义精神，屡战屡败变成了屡败屡战。

而联系现实，人类上次登月直溯1972年的惨淡现实也非常的醒目。

毫无疑问，《地心引力》是上世纪太空失败主义电影的延续与继承，我不否认它是一部优秀的电影，但是其隐隐约约流露的对探索太空的消极态度、对地球母亲过度依赖的态度，宣扬地球本位主义，这对于必须向前走的人类，说是颗大毒草并不为过，此风潮估计仍然会延续很久很久。

人类面对太空的进取与探索精神，或许将在这种精神鸦片的“毒害”中，走向低谷。

地心引力是人类探索太空精神面对的邪恶温床，要想走得更远，人类必须抛弃对地心引力所带来安全感的幻想。

生于忧患，死于安乐，人类必须学着在冬日里对温暖的被窝说不，不论是太空探索，还是上班。

看过《三体》的朋友应该不会忘记人类文明最终是如何延续下去的，人类生存的未来之路只有一个选择。

深陷重力井底的人类啊，我们的未来不应该是坚实的土地，它应该是星辰大海。

打倒地球本位主义！

前段时间ms围绕这部电影吵吵得很厉害。

神作啊，不是神作啊，还是没有神只有作（念平声）啊……咹。

刚好前两天有个小伙伴去围观Hunger Game，看得也不是情绪很高的样子。

因为知道伊是文青，口味不走这一路的。

特地问了一句「前作没看过么」。

伊答说看过了。

那我就表示不懂了：你都看过第一部了，应该知道是这么个路线，还巴巴地去看第二部，图啥？

像姐胃口这么宽，上得了草原，下得了川蜀的，譬如《暮光》或者《小时代》这种片，撑不过两部就吐了好嘛，自虐才会要去看第三部啊！

「看到什么吃什么」这个胃口是很理想很圆满很幸福的，所以也就是达不到的。

何苦为难自己。

话说本片，有小伙伴拿它比《2001太空漫游》。

不是一个路线上的。

后者曾经出现在我跟一妹纸围观完《生命之树》后「母题太大，玩脱了」的吐槽当中。

妹纸问说「占得这么高的电影，就没有拍好过的吧」。

我想了想，举出了库爷这部「真·神作」。

妹子立时同意「也只有这部」本片当然不是走哲思「大主题」的路线，就是求观众当下一乐。

也不是「科幻」（没什么「幻」的成分在里面）。

姐给伊画了一个小圈圈——逃生类。

同在这个圈子里还有《127小时》《活埋》，《少年派》，etc。

贵圈真是一点都不乱，有大的母题或者没有都可以，最大的辨识特色是：人少、被困、靠天。

曾经有人说过「与天斗其乐无穷」，这就是围观「逃生」的乐趣。

当然有些同学是更热情「与人斗其乐无穷」的，可能就会觉得矛盾冲突不够。

影片设定类似于魔术里的逃生术——魔术师把自己铐在鱼缸/锯床/真空箱等等奇葩的地方，以便立在「在xxx分钟不逃出来就要嗝屁」的生死状，然后就是魔术师上蹿下跳地逃，观众满头大汗地看伊逃。

道具上有机关，仔细看有破绽。

这些问题大家心照。

魔术师的任务是把道具做得尽量逼真，尽量让观众找不到破绽。

观众的任务是——给自己找乐子，享受这「心跳一百分」（当然不排除个别魔术节目的观众是以「揭秘拆台」为的）像《活埋》和《127小时》这种的场景设置简单粗暴，地上刨个坑把主角丢进去或者黄石公园找块石头把主角挂上去就行了（<--其实并不是这样！

）《少年派》有「奇幻」的背景，电脑君可以大展长才——顺便说，最近PS很流行，但这看年大家什么神乎其技的CG没见过，奉劝某些技术不过关的不要轻易挑战群众智商。

《地心引力》跟《127小时》一样求「真」求「切」，求那种「xx分钟必须嗝屁」的严峻感，最终是要让观众产生「现场围观」的临场感。

所以硬件上对于「还原太空」的要求极为苛刻，而软件上则要求镜头需长——本人不持「镜头长==牛逼」这种观点，但是对于这种情节简单、演员二人转、场景固定又有特定诉求的影片，务必长镜方才有「纪实」感，一旦让观众觉得「漏很大」，就一锅端。

而这两个要求——明明是造假的太空却让人觉得真是飞船直拍，跟尽量给长镜头——是矛盾的。

因为摄影师傅一个角度不好就穿帮了，而一二三四个shot下来，布姐这是得被吊多久（看完本片我非常佩服布姐，不愧为万金油型的演员！

）拍摄难度很大。

完成度很好。

擦干净菊花等着插小金人各种技术奖就对了。

至于做不到位的地方，挑错的帖子反正隔壁就有。

我就不罗嗦了。

要是真的想看外太空长什么，当然去看《哈勃望远镜》（个人强力推荐，而且必须巨巨幕）。

要是想看一个「发生在外太空的逃脱故事」，以我的标准，做到这个程度就没得挑了，估计是完整了很多人的梦想——跟乔治·克鲁尼蜀黍漂流外太空，跟唱着小曲调着情，一起看流星，然后把他一脚踹进外太空……咳。

我扣的一星，折在故事上。

当然来个什么曲折离奇遇到外星人的桥段，这就是等人扒皮的节奏了（魔术师也不会说自己会隐身啊有气功啊是吧，那就成神棍了）。

但是这记「直球」实在太直，是真·宇直啊！

整个变魔术过程中没有trick，每一步都落在观众的意料之中，实在让人很不能忍（灭火器那招Wall-E用过了好嘛）。

最后还是要赞一句，这么直线的推进硬是被布洛克姐姐的情绪而显出起伏高低，我以前一直以貌取人无视姐姐太走狗眼了。

这是一部让技术控、科幻控都感到很满足的影片。

通过高水准的拍摄和高科技的特效真切的还原了科幻文学的经典主题。

其实它的故事很简单朴素，感情也很简单朴素。

可贵在于表现手法：没有煽情没有大话，将镜头尽情的放置在太空之中，让观影者直接进入宇航员的世界，跟随着他们的步伐一起感受着探索旅程中发生的一切。

甚至还有许多或由远到近或从近到远的长镜头，增加了宇宙绵延无尽之感。

一大半剧情背景都是在宇宙中飘啊飘，完美得欣赏了3D视觉效果下的浩瀚宇宙。

当然故事虽然简单，但也并不显得无趣，前半段有乔治克鲁尼这个话唠各种插科打诨，让你边揪心边笑着，后半段则被之前的剧情牢牢吸引，迫切得想看女主如何一步步的坚定信念克服困难成功获救。

值得一提的是本片开始引发危机事故的是俄罗斯自行击毁的本国卫星碎片，而最后让女主安然着陆的则是神舟号。

他们自己的空间站，飞船，接连出故障，我们的神舟号却坚强的挺到了最后，成为女主的救命仙丹，这部影片真是歌颂我们伟大祖国的一份大礼啊(从侧面也可以看出我国宇航事业的强大地位)如果你热爱天文热爱宇宙，那么影片极具代入感和冲击力。

如果你喜欢看故事，那么影片可能略无趣。

你该看看恒河的日落，多美啊！

本文将从剧本结构、人物、对白、镜头设计、主题等方面研究电影《地心引力》。

全文分为以下四部分：1.剧本框架梳理2.人物分析3.镜头设计分析（部分截图详解）4.有关片名和主题一、剧本框架梳理本片是典型的单线索电影，结构简单清晰。

下面我按照三幕式的框架还原一下剧本结构（是我个人的版本，仅供参考;以下标注的时间表示大概范畴，均不精确；梳理框架是为了解剖剧本的编排，加深对影片的整体把握，已经对情节了然于胸并熟悉剧本结构的观众可以跳过此部分）：【第一幕】：（前10分钟）交代背景设定及主要人物。

男女主角在太空中执行任务，有限的对白揭示了人物的性格及背景信息。

7分钟时有关战斗民族俄罗斯摧毁卫星的通知带来不祥的预兆。

9分钟时男主角玩笑道对本次任务有不祥预感。

【情节点1】：10分钟。

“休斯顿”紧急命令停止作业。

俄卫星碎片产生连锁反应，击中其他卫星产生的更多碎片正向主角团飞速袭来。

11分钟情况恶化，系统大部分瘫痪，随时可能中断与地面指挥中心的联系。

碎片来袭。

【第二幕】：（10分钟 1小时6分钟）14分钟。

女主角独自在空中绝望地漂浮旋转。

16分钟。

男主角接住了女主角。

他们去回收哈佛小伙伴的尸体。

【紧要关头1】23分钟。

男女主角回到自己的飞船，发现其他人员都牺牲了。

第一个希望落空。

男主提出下一个目标：去国际空间站。

24分钟。

两人在太空中行走，进行了有关地球生活的重要对话。

女主角透露女儿死后，她一直如行尸走肉般生活。

30分钟。

男女主角在动荡中摔向国际空间站。

两人脱离了带子的连接。

【中点】35分钟。

空间站的带子勾住了女主角的脚，女主拉着男主。

女主不肯放手。

男主要女主学会放手，他执意解开连接，飞向太空宇宙无限。

女主开始进入一个人的战斗。

37分钟。

女主成功进入国际空间站。

38分钟。

女主在空间站内脱下太空服，稍作休息。

呼叫男主没有回音。

女主不得不接受男主已死的事实，呼叫“休斯顿”求救，悲痛地承认自己是唯一的生还者。

43分钟。

太空站内着火。

女主拿起灭火器去灭火。

女主进入飞船。

46分钟。

飞船启动后被降落伞带子勾住了。

【紧要关头2】51分钟。

女主角出舱拆除降落伞。

碎片再度来袭。

女主角在神圣主角光环的保护下成功躲过一劫。

54分钟。

女主角进入飞船，准备前往天宫。

56分钟。

女主角发现没燃料了，绝望暴走。

女主角试图用无线电和地面取得联系，偶然连接到了“安因冈”那里。

她从狗和婴儿的声音中获得安慰，并流露出自己对死亡的恐惧，在“安因冈”的歌声中，她放掉氧气准备就此长眠。

1小时02分。

男主角英雄归来，信心满满地向女主角传授了“着陆起飞是一回事”的法门，并与女主角进行了有关生死的重要对话。

第三幕：（1小时06分影片结束）【情节点2】1小时06分。

女主角从弥留之际的幻梦中清醒。

打消寻死的念头。

奋起再战。

女主角开着飞船前往天宫。

女主角离开飞船。

以随身携带的灭火器为推进器，向天宫前进。

女主角成功进入天宫。

1小时14分。

女主角进入神舟飞船，呼叫休斯顿，表示自己已无怨无悔，准备好迎接任何结局。

神舟进入大气层。

神舟掉在水面上。

1小时20分。

女主角打开神舟舱门，游进水中，破水而出。

女主角游到岸边。

在地球的土地上站立起来。

二、人物分析大家都知道这是一部由两个演员撑起来的电影。

下面就跟大家说道说道这一男一女吧。

1. Matt Kowalsky (乔治·克鲁尼) —— 资深宇航专家, 神一样的宇航员乔治·克鲁尼饰演的Matt是一位经验丰富、专业能力极强的资深宇航专家，他淡定、可靠、潇洒、幽默、魅力四射，他的存在对女主角和观众来说都是一颗定心丸，影片安排这位男神在适当的时候退场，让女主角的孤军奋战更显惊心动魄，但在退出舞台之前，男神已把宇宙求生的重要技能都传授给了女主角。

Matt这个形象是近乎完整、完美的存在，他代表着强大的力量与荣耀，他是女主角的指引者、精神导师，他就是出现在无数故事中，为了让年轻一代有机会独当一面经历成长，在最合适的时间地点事件中死去的“老船长”形象。

我们不妨先来盘点一下——那些Matt教给Ryan的事：技能层面：a.6分钟捡起女主角脱手的一枚螺丝。

（Ryan认识到太空作业环境与地球上的不同）b.10分钟告诉Ryan太空工作要无条件服从命令，说停就停，刻不容缓c.14分钟。

Ryan漂浮在空中，GPS失灵，Matt让Ryan给出视觉参照物，后来Ryan试图用同样的方法找回Matt。

d.16分钟。

Matt教Ryan如何呼吸以充分利用有限的氧气，他让她放松。

e.20分钟。

Matt教Ryan设置闹钟，以预判下一次碎片来袭的时间。

f.20分钟。

即使和地面指挥中心联系中断也要不断呼叫，争取一线生机。

之后Ryan就是这么做的。

g.28分钟。

气缸里的氧气耗尽后，宇航服里还有氧气。

h.30分钟。

两人砸向国际空间站。

Matt教Ryan要抓住任何能抓住的东西。

i.35分钟。

渐渐飘远的Matt依然指挥Ryan的行动，他向Ryan指出远处的Chinese station，其实Matt帮Ryan制定了全部的作战方针。

j.1小时。

在Ryan自杀弥留之际，Matt出现在Ryan的梦境中，告诉她总有办法，并提示“着陆和起飞是一回事”。

（准确地说这时候是Ryan的潜意识苏醒了，Matt的形象成为精神力量的载体）精神层面：a.18分钟左右。

Ryan高度紧张、害怕氧气耗尽的时候，Matt以他淡定的风采教Ryan学会冷静与轻松。

b.20分钟左右。

他们回舱发现任务团队的其他成员都死了。

Ryan向Matt道歉,为听到命令后没有立刻停止作业感到自责，Matt宽容地安慰她说横竖逃不过这一截，你改变不了什么。

Matt帮Ryan从罪恶感中解脱。

c. 24分钟。

两人在太空中漂浮。

Matt引导Ryan想象地球上的生活，与她谈论家与爱。

d.35分钟。

Ryan试图拉回Matt, Matt叫Ryan放手，“You got to learn to let go.”这是Matt教Ryan的最重要的事（下文详述）。

e.1小时。

Ryan梦境中的Matt引导她思考生存下去的意义。

影片精心安排了三个关于Matt的要点：1.讲故事；2.太空行走纪录；3.乡村音乐。

1.讲故事Matt从影片刚开头就喋喋不休地讲人生琐事，讲过往经历，哪怕地控中心的每个工作人员都听得耳朵长茧了，他依然渴望叙述。

他置身浩瀚宇宙，温情脉脉地注视着蓝色星球，发自内心地怀念过往人生种种，连伤痛都能把酒言欢。

他思念人与人的关系，渴望与人交流，所以他死皮赖脸地找人听他的故事，因为在这寂静的真空中，电波信号是他与人类同胞交流的唯一介质。

他留下了一个没讲完的故事——“hairy guy”。

在失去他以后，Ryan在通信中求他讲完“hairy guy”的故事，其实没人在意故事本身，但谁都会思念那个讲故事的大叔，他的絮絮叨叨带来的亲切与温暖。

也许Ryan没有意识到，她永远不可能用Matt教她的方法去拯救Matt，就像你不能把照在身上的阳光反射给太阳。

Matt带着Ryan前往国际空间站的途中，地球美景再次呈现在他们面前。

Matt知道Ryan此时的精神状态极其脆弱，希望帮助她联想地球生活来给她求生的动力。

Matt知道Ryan的家乡后，立即根据时区算出当地时间，给她描绘家乡人此时此刻的生活画面。

在Matt的叙述中，一切生机勃勃，充满希望，早晨阳光明媚，这就是他对生活的态度，积极地包容挫折与伤痛，热爱活着的每一天。

2.太空行走记录五分多钟时地球上的地面指挥中心“休斯顿”就对Matt逗趣道： “这次短暂的任务不足以让你打破XXX的太空行走记录。

”本是幽默，竟一语成箴。

28分钟。

在他们即将到达国际空间站时，Matt对Ryan说有好消息和坏消息：好消息，燃料将尽，不过再过五分钟就要到国际空间站了。

坏消息，本来再过10分钟他就能打破太空行走记录了。

Matt在生死难料的重大危机中仍心心念念太空行走纪录，这个巨大的萌点体现了他的人生态度：热爱活着的每一分每一秒，哪怕正被吸进死亡的漩涡，一路上也要忙着创造奇迹。

值得一提的是这段镜头中两人间的牵引带极其优美，像嫦娥的飘带如诗如画。

最后Matt和Ryan分开了。

在悠扬而深远的音乐中，他优雅地渐渐飘远。

他安慰Ryan：明天的这时候你就带着一个传奇回地球了。

他甚至还能拿“blue eyes/brown eyes”的梗善意地与Ryan调情。

他即将消失在画面中时，远远地传来他的声音：我要打破太空行走纪录了。

相信我的纪录会保持很长很长时间哟。

有这样一种男人，他们可爱的追求让他们光芒万丈，至真至纯，坚不可摧。

3.乡村音乐有没有考据癖患者可以告诉我Matt一直在听的是哪首歌。

影院片尾没仔细看，目前只有不带片尾字幕的枪版资源，所以无法确知歌曲名称，我感觉像是乡村音乐（如果我说错了请纠正），这样的歌曲让人联想到家园，宁静的生活，时间，人生。

影片中，Matt一共听了三次音乐。

影片开头时他飘来飘去打酱油，讲故事骚扰地面接线员，音乐若隐若现。

两人前往国际空间站时，Matt又开始放音乐。

动人的旋律漂浮在夜景灿烂的地球上空，影片的节奏暂时舒缓，他同Ryan谈论起地球家园。

得知Ryan女儿死去的悲剧后，Matt关掉了音乐。

最后一次音乐响起具有催泪的力量。

Matt漂浮在太空中，明知死亡将近，却走得如此优雅。

他打破了太空行走纪录，他还在感慨眼前壮阔的宇宙美景。

他又打开了音乐。

Matt从容赴死。

他接受了命运的安排。

死前既有破纪录的成就感，又有令人屏息的壮丽景色为伴，耳畔回荡着来自地球的优美音乐，这样非凡的死对这个潇洒的男人来说，也许是个不错的结局。

他化作宇宙中的一颗星，用他的人生书写完一段传奇。

他对死亡的态度如此坦然，从他的言行中甚至能嗅到兴奋的气味与奇异的喜悦。

潇洒如他，完美地诠释了这句话：Life is not measured by the number of breaths we take, but by the moments that take our breath away.2. Dr. Ryan Stone(桑德拉·布洛克) —— mission expert（任务专家），她的身份相当于《生活大爆炸》里去太空的工程师Howard（原来Howard去太空前怕的就是摊上《地心引力》这种破事儿啊！

《地心引力》证明了Howard的担忧很靠谱，俄罗斯人民很可怕！

）对比男女主角，我个人认为Matt的形象塑造得更有特点。

桑德拉·布洛克的表演固然极其精湛，占据了全部的戏份却丝毫不惹观众厌烦，但Ryan这个人物到底没有跳出好莱坞的框架。

Matt的关键词是“完美”，Ryan的关键词是“成长”。

“成长”就意味着她有“缺陷”。

我们从“缺陷”入手来分析这个人物。

Ryan的缺陷集中在两个层面：浅层次—— 不熟悉太空生存技能；深层次——无法走出过往伤痛，缺乏人生动力和直面人生的勇气。

通过影片开头Ryan和Matt的对话，我们了解到Ryan完全就是一名太空新手。

她不熟悉太空作业，不习惯在失重环境下操作，六分钟时掉落的螺丝就是很好的暗示。

她进入太空前只参加了六个月的训练（其中还包括假期）。

她是任务专家，根本不是宇航员，不掌握宇航员基本技术，不遵守组织纪律，活脱脱一枚太空菜鸟。

正是她的菜鸟设定为影片带来了戏剧张力，她面对突如其来的危机多次惊慌失措，她的求生之路无比艰险九死一生，任何技术环节都会成为巨大的障碍，观众会为她提心吊胆。

如果第一主角换成Matt这样的高手，观众的紧张程度至少减去大半。

不过Ryan是团队里的genius，她应该具备很强的学习能力和操作能力，所以她拥有突破困境的潜力。

技能上的不足是为了方便剧情的需要，精神上的伤痛才是Ryan这个人物的核心。

她都有哪些过往的伤痛呢？

影片几乎没有提到她的家庭。

Matt问Ryan，地球上有什么重要的人吗，Ryan沉默不语，只说曾经有个女儿，没有提到女儿以外的其他亲人。

后来Matt问：谁会给女孩起名叫Ryan呢？

她冷冷答道：我父亲想要个男孩。

可以推测Ryan的童年不幸福，她一直活在父亲扭曲的期待中，与父辈之间有道过不去的坎。

亲人不仅没有给她安全感，反而成为伤痛的来源，所以她不愿将他们算作“生命中重要的人”。

她有过女儿，说明她很可能有过丈夫，至少有过男人。

但她的婚姻/两性关系想必也不幸福。

如果那是一个能给她幸福的男人，像女儿那样被死神夺走，她就会回答Matt:I had a husband/man.所以可以断定她和那个男人的关系破裂了，那个男人和她的父亲一起被列入她心中的黑名单。

她是一个孤僻的女强人，不擅长处理各类感情关系，拒绝别人的同时也将幸福拒之门外，又不轻易向别人坦露她内心的无助。

Ryan说女儿死后，她一直在开车，每天起床，去工作，剩下的就是开车……她道出了自己的人生状态，躲在生命的躯壳中，漫无目的地在人生旅程中行进，没有方向，没有路标，没有动力，没有沿路的风景，一切都是枉然。

看似成功的事业背后是无尽的绝望，缺乏感情上的寄托，缺乏人生目标，始终活在旧日的伤痛中。

她活得毫无激情，毫无意义，无异于行尸走肉，所以在这次宇宙求生的大冒险中，她面对几个重要的精神成长课题：Learn to let go.从旧日伤痛中解脱，活在当下。

找寻人生意义。

直面求生本能和对死亡的恐惧。

重燃对生命的渴望。

获得生活下去的勇气。

三、镜头设计分析（部分截图详解）这部分本应更加图文并茂精彩纷呈的，结果豆瓣影评不能放图！！！

豆瓣大神请允许我再一次跪拜在你脚下！！！

（我去影院看了IMAX3D，视听体验嗷嗷好，回来以后又看了一遍枪版，再写影评……现在除了枪版网上没有其他资源了。

我拿枪版做了一些截图，影院里水晶般的画质变成资料片似的像素渣⊙﹏⊙b。

本来想多截一点图的，但是枪版很多画面实在是面目全非，截了也看不出个所以然，我只能选择性地截取一些比较重要的……）我在豆瓣小组“文尔小姐的思想店”里发了本影评的含截图版本，地址：http://www.douban.com/group/topic/46381176/感兴趣的盆友可以移步那里去看PS我用的枪版声音也很差，很多对白听不清，所以本文无法奉上精准的对白原文，我就听个大概，差不了太多……）豆瓣影评界面下既然不能放图，我就只能尽力靠文字描述弥补啦，去影院看过该电影的观众应该对很多画面会有深刻的记忆作为一部受到广泛赞誉的教科书级别品质佳作，《地心引力》自然也展现了高水准的摄影。

通过巧妙的镜头设计，影片无声地揭示了人物的精神状态，为人物做了精彩的注解。

下面我将配合截图，结合影片内容为大家解析本片的一些精彩镜头设计。

13分钟。

Ryan在Matt的反复要求下终于与设备脱离连接，独自掉入太空，像无头苍蝇般漂浮旋转，GPS失灵，Matt让Ryan给出视觉参照物，Ryan说她什么也看不见。

一段步步推进的特写带领观众一点点深入Ryan内心的恐惧。

14分30秒开始，紧接着Ryan眼睛的大特写，我们进入了Ryan的主观镜头。

动荡、模糊的画面，星球的半点轮廓在旋转的黑色宇宙中时隐时现。

隔着太空帽上的雾气，Ryan眼前是一片片让人不安的眩光。

这段约40秒长的主观镜头非常出色地还原了Ryan的视角，让观众亲身体验Ryan此时的极度眩晕、失控、无助状态。

15分10秒出现太空帽上的读数，接着出现Ryan的特写，主观镜头结束。

主观镜头开始前的最后一个画面特写和主观镜头结束后的第一个特写画面构图极为相似，区别是前者是色调阴冷的暗调画面，硬光下明暗对比强烈，背景处一片幽冥，给人一种阴森森透不过气的绝望孤独感，那正是Ryan那时的心情，与设备脱离意味着她彻底脱离了人类掌控的世界，只身落入上帝之手，无助地漂浮在黑暗无限的宇宙。

后一个画面是色调温暖的亮调画面，光线迷离柔和，天使的白光照在Ryan脸上，她已经从极度眩晕中恢复，努力平静下来，争取一线生机。

16分钟。

Ryan开始从画面中坠落，渐渐掉出观众的视野，从暖色阳光所及之处掉进青绿的黑暗，掉进深不见底的死亡深渊。

紧接着Ryan和Matt取得联系，又获得一线生机，渐渐从黑暗中再浮现出来。

Matt抓住了她，两人连接上了。

当Matt要放开Ryan的时候，她惊惶地喊接连喊不，因为此时Matt是她在茫茫宇宙间的唯一依附，是她岌岌可危的生命坐标原点，她害怕与他脱离。

当失散的男女主角终于又一线相连的时候，观众也松了口气。

Matt给人异常靠谱的安全感，所以之后失去他，对Ryan来说是巨大的危机。

他们去回收小伙伴的尸体。

欢脱的哈佛小伙伴，脸上破了一个大洞。

影院里没有这个画面吧，应该是被和谐啦。

前面分析过，Ryan在太空中的只身坠落仿佛掉进死亡的黑暗漩涡，像陆生动物掉进大海，像被上帝抛弃的灵魂堕入地狱，我们俯视着她垂直下落。

而Matt最后飘走的姿态淡定、优雅、从容，像一株了无牵绊的蒲公英被风吹向远方的旅程。

我们目送他渐行渐远，去到远方，仿佛前方并不是终点，仿佛太空就是他的天堂。

38分钟。

Ryan顺利进入国际空间站。

她脱下笨重的太空服，褪去厚重的防护，完全卸下束缚的她做的第一个动作就是伸展手臂弯曲双腿，解放的姿态，像人鱼回到了海洋。

她游动在失重的环境里，如同婴儿在母亲的羊水中生长。

背景音乐也变得如梦境般舒缓安宁。

影片第一次展示了笨重的太空服下Ryan优美的身体。

她漂浮在失重的舱内，与太空中仓皇失措的漂浮不同，这次她的身体完全放松，游动在失重的环境里，如同婴儿在母亲的羊水中生长。

她缓缓蜷缩起身体，宛如胎儿安静地躺在母亲的子宫中，感到无比安全，身后温暖的光芒笼罩着她，保护着她。

这段近两分钟的镜头极其重要，不仅在结构上起到舒缓节奏承上启下的作用，更展示了人体的美。

人类作为一种生命的美感，求生的本能，创造奇迹的力量就蕴藏在这样的身体里。

这段画面默默地传达着这样的信息，人类生命是美丽的奇迹。

空间站失火后，Ryan试图驾驶飞船离开，没想到飞船被降落伞的带子缠住了。

（PS：“带子”在这部电影里真是一种虐心的东西，让你想留的时候留不住，想走的时候走不了。

）Ryan好不容易拆除了缠住飞船的降落伞，再次进入飞船，准备前往天宫，却一直启动不了，敲了一下屏幕才发现这货的显示器原来是坏的，打一开始就没燃料。

Ryan感到万分沮丧甚至开始怀疑自己是幸运E（明明前两分钟还主角光环爆发的），她绝望地在飞船内暴走。

这时切到外景。

Ryan乘坐的舱体渐渐堕进黑暗。

她又一次堕入了死亡的深渊。

Matt诈尸后，Ryan燃烧小宇宙，施展“着陆即起飞”大法，顺利驾驶飞船来到天宫附近，她手持随身携带的灭火器（可见ISS着火是多么精巧的安排）努力控制前进方向，飞向天宫。

飞往天宫的一段镜头画面运动节奏逐渐加快，整体比较平稳，我们看见Ryan在画面里上下左右乱窜，但画面非常稳定，不像之前漂浮太空时那么动荡，因为此时Ryan内心很坚定，不再恐惧惊惶。

进入天宫的一刻用了一个大全景，镜头渐渐拉开，呈现出广大的宇宙，Ryan的身姿变成明亮星球前的剪影，突出了这一时刻的伟大。

在神舟里Ryan呼叫休斯顿，她畅快地笑着，紧张伴着兴奋，她说自己已无怨无悔，她准备好了。

她完成了成长蜕变。

Ryan在地球上的最后那段镜头值得大书特书（在第四部分详述）。

神舟落到水面上，Ryan潜入水中，破水而出，游到岸边，伏在地面，百感交集地捏起地球的土壤。

镜头慢慢向她推进，我们看到巨大的脚步特写。

保持特写的景别，紧接着一段夸张震撼的向上摇镜，小腿、大腿、腰、胸、头，我们仰望的目光缓缓移过女巨人Ryan的身体，她的形象达到了最高点。

四、有关片名和主题“地心引力”这个片名起得神一样的好，好到中国大陆引进时对片名进行了直译，而没有翻成《太空传奇》之类的中国特色译制片名。

似乎只有最好/最卖座的电影能享受直译片名的待遇：《泰坦尼克号》、《阿凡达》、《哈利波特》……影片99%的笔墨写的全是失重，字里行间却全是地心引力。

失重与引力均有两层含义——物理层面和精神层面。

太空中的失重带来重重挑战，主角的目标就是回到地球引力场中。

引力不仅是使物体坠落地面的重力，更是母星和人类社会对漂浮在宇宙中的浪子的吸引力。

由此引出了精神层面的深层含义。

作为人类个体在人类群体中的失重，在生命长河中的失重。

人生无所依附，缺少被爱的温暖和爱人的能量，没有目标，没有期待，自我囚禁在旧日牢笼中不得解脱，生命进入无助、无望的悬空状态。

这样的人生如何重新定位生命的内核，重新燃起生活的热情与生命的渴望，究竟有什么样的力量能将悬浮在半空中的人类吸回地面，让他们活在当下，直面人生，鼓起勇气，脚踏实地一步步前行？

这就是Ryan在《地心引力》里必须解答的问题。

问题固然宏大，所幸影片给的答案很简单，且听我解读的版本。

《地心引力》的最伟大之处在于“太空”，不仅来自于“太空”提供的独特视觉冲击和故事情节，更在于太空提供了超脱物外的上帝视角和远离人群的真空环境。

在前往国际空间站的路上，Matt带领Ryan飘过夜的半球，人类世界的灯火如灿烂星河在地球上交织流淌，如梦如幻。

Matt问Ryan：Where's home? Down there. Mother earth. Where do you put your tent? “put your tent” 这个说法在我听来极其动人。

两人漂浮在宇宙之中，分享着上帝的视角，得以俯视母星的全貌，置身于抽象概念般的广大时空中，方才真切感受到社会地位、物质财富确实是身外之物，每个人站在上帝面前时，除了神赐的肉身和自己的灵魂以外再无其他。

所以Matt用“put your tent”（搭帐篷）来指代一个人在地球上定居生存，“帐篷”一词道尽了人生的宏观状况，人生只是短暂的旅程，用超脱的眼光来看，再豪华的别墅宫殿也与帐篷无异，只是人为了寄居世间给自己搭起的小小处所。

可是，“帐篷”有何凄凉呢？

老祖宗早就说过了：大丈夫恬然无思，澹然无虑，以天为盖，以地为舆，四时为马，阴阳为御，乘云陵霄，与造化者俱。

我觉得Matt这个人物多少跳出了好莱坞的框架，就是因为他的三观超越了肤浅的爱与正义，荣耀与勇气，颇有超然脱俗的侠客风范。

相比之下，蜕变前的Ryan只是个受困于人世牢笼的迷途羔羊呀。

Ryan几经生死，人生观终于向Matt靠拢了。

事实上她只有接受Matt的三观，才能完成对她而言真正重要的成长。

我们来谈谈那件Matt教Ryan的最重要的事：You got to learn to let go.30分钟时，他们两人在巨大的冲击中砸向国际空间站，Ryan的慌乱无助以及对Matt的依赖达到顶点。

她不断撕心裂肺地喊着：What do I do? What do I do? 她还在等着Matt 给她保护与答案。

最后一根随时可能断裂的带子勾着Ryan的脚，Ryan抓着Matt，誓死不肯放手。

哪怕Matt明确告诉她必须放手，否则两个人都得死。

You have to let me go. let go. Ryan还是不肯放手，不停哀求道：Don’t do this to me. Ryan宁可死守Matt给她的安全感，两人共同赴死，也不愿放手，不愿又回到一个人，在这黑暗的宇宙中孤独无助地面对渺茫生机。

也许一般人都会做出和Matt相同的反应。

她只是个普通人，她的孤独和恐惧在这段情节中表现得淋漓尽致。

Matt自己选择了离开。

“老船长”功成身退，为Ryan提供了成为英雄的机会。

失去Matt以后，Ryan的画面立即又陷入动荡。

她说要再去救Matt, Matt对她说：You got to learn to let go.这是全片最重要的一句对白，因为它揭示了主角的问题内核。

Ryan迫不得已陷入一个人的战争。

她做得不错，终于能放弃Matt,鼓起勇气孤军奋战。

她成功进入了空间站，成功从大火中脱险进入飞船，她开始不断说“OK”“great” “alright”给自己打气,能自己设置闹钟，参照指导手册操作飞船，她在危急关头勇敢地出舱拆除降落伞，靠自己的力量捡回了掉落的工具（与开头Matt帮她捡回螺丝呼应），在飞射而来的碎片雨中唱歌给自己壮胆。

在这场太空冒险中，这位太空菜鸟的表现已堪称勇士。

可这份对外的勇敢不足以支撑她到最后。

她崩溃了。

飞船没有燃料对她来说是最后一根稻草。

她放弃了。

灵魂同肉身一起堕进黑暗。

她接通地球上的电波，偶然和“安因冈”进行了通话。

她恳求安因冈让狗为她多叫几声，地球上随处可闻的平凡狗叫在寂静的宇宙里给她带来莫大安慰，那种绝望中的亲切感动绝对胜过“久旱逢甘霖，他乡遇故知”。

她听见婴儿的哭声，露出略带凄凉的陶醉笑容。

Ryan，没有亲人朋友的Ryan，自我放逐的Ryan，从人群中叛逃的Ryan，在远离人间的太空中独自等待死亡，依然充满对母星和人类同胞的依恋。

她故作轻松地模仿了几声欢快高昂的狗叫，却无法欺骗自己，她只好摇头承认自己快死了。

她对地球上的陌生人说：“I’m gonna die.I know we’re all gonna die. But I’m gonna die today. But the problem is I’m still scared. No one will mourn for me…”(上面那段对白是我凭记忆瞎写的，肯定有出入，但是差不离，因为我发现翻译成中文味道全变了)她求安因冈为自己祈祷，她没法给自己祈祷因为没学过。

一颗颗眼泪从她眼中滚落，瞬间化作飘散的珍珠。

她就要死在这个连眼泪都无法滑过脸颊的失重太空。

Arya Stark（《权力的游戏》）的剑术师父教她：What do we say to death? Not today.此时的Ryan可没有能力对死神说“not today”。

尽管活得不快乐，她却从未准备好迎接死亡，她和地球上大多数庸庸碌碌的人一样，侥幸地以为死亡的日期“not today”。

这只是侥幸的逃避。

当死亡真正来到面前，依然会害怕。

Ryan发现自己活得如此没劲，竟然还有求生本能，还害怕死亡，“生无可恋又贪生怕死”的困局让Ryan感到沮丧。

Arya师父的 “not today”是对死亡的挑衅与反抗，是自我主宰人生的勇气，与庸人的侥幸逃避有强与弱的本质区别。

Matt无疑是个强者，事故发生后他乐观地进行所有努力，不停地对死亡说“not today”,直到被逼上绝路，他又做出了冷静判断，潇洒地从容赴死。

对Matt来说，人生就是一场积极向上的游戏，只要真心努力过、享受过，死又有什么可怕呢？

当死神轻轻拍了拍他的肩膀，他不挣扎，也不贪恋生命本身，他只是坦然地随风而去，走也要走得潇洒。

Matt达到了面对死亡的最高境界，如果世界上真有人能“笑到最后”，也只能是他这样的人了。

无悔活过，无惧死亡。

Ryan和Matt的差距如此之大，她该怎么进化呢？

突破口就在“learn to let go”,不仅是对Matt放手，鼓起对战太空的勇气，更要对女儿的死let go,获得直面内心的勇气，方能继续开展未来的人生，这是贯穿全片Ryan进化的重大课题。

在《地心引力》里，内心的转变全在Ryan自杀未遂Matt诈尸显灵的段落里完成了。

那场戏里Matt与Ryan进行了至关重要的对话。

那以后Ryan走出了对死亡的恐惧，完成了灵魂的蜕变，随后Ryan化身“不怕死小强”，光芒万丈地获得最终的胜利。

其实概括下来，奥义就是——只有不惧怕生，才能不惧怕死。

在Ryan的梦境中，Matt打开舱门的瞬间她的第一反应是抱住自己的头，这体现出她本能的求生欲望。

Matt风趣地与Ryan谈笑，轻松自在地喝起酒来。

（那瓶酒真的不是植入广告吗？

与失散在宇宙中的故人重聚，喝一瓶暖心的醇酒，我要是酒商抢破头也要抢到这个广告！

）Ryan表示自己已经努力过了，她无力改变什么了。

Matt说：There’s always something we can do.“着陆即起飞”大法是招式，关键是要帮Ryan练成内功心法。

Matt: Do you want to go back or do you want to stay here? I get it. This is nice of you. You can shut down all the systems, turn off lights, disclose your eyes. No one can hurt you here. It's safe. What's the point of going on? What's the point of living? 就是这段终极追问带我们走向了答案。

关键语——No one can hurt you here. It's safe.之前已经说过，《地心引力》创造了天然的真空环境。

主角的障碍完全不来自于人，全部来自技术环节。

真空宇宙又创造了一个对人生而言的真空环境——“没有人可以伤害你。

很安全。

”有多少人曾经产生过这样的想法：我要逃离这一切。

逃到一个没有人可以伤害我的地方。

一个安全的场所。

从某种意义上说，Ryan为自己创造的长眠环境还不错，耳畔有欢腾的狗叫声，呀呀的婴儿声，安因冈的歌声，窗外是美丽星河，一切多么宁静，远离俗世纷扰。

Ryan本来就喜欢宁静。

影片前8分钟，Matt和Ryan一同在太空中俯视壮观的地球美景。

Matt问道：What do you like about being up here? Ryan 不假思索地答道: The silence. I can get used to it.Ryan自以为可以习惯这份宁静。

但宇宙的寂静终究不是永恒的归宿，只是逃避人生的度假景点，人作为社会动物，总是渴望回到有同伴的世界，当灾难降临，Ryan发现自己可能葬身寂静宇宙，平静的安宁立即变成黑暗的死寂，将她吞噬。

Ryan努力为自己营造一个理想的自杀环境，但她内心充满恐惧，无法像Matt那样走得从容。

因为她还不具备Matt那样的内心。

没有人可以伤害你，你依然能伤害你自己。

因为你心里有伤。

人群与琐事尚能供人逃避，唯有这寂寥的真空，与自己的心伤为伴，过去的伤痛扩张为整个绝望的宇宙。

安慰是奢侈品。

为了不在这漩涡中沉沦，You got to learn to let go.活着并不比死容易，活着需要勇气，活着就要像个大人一样，好好面对受过的伤，不再以伤痛为借口虚度人生。

一切源自内心，安全感取决于自己，收回伸在空中的那只明知什么也抓不到的手，脚踏实地，认真面对眼下的生活，珍惜尊重自己的生命，唯有爱自己，才能爱他人，才能爱世界，才能爱人生。

只有不惧怕生，才能不惧怕死。

想通这一点，何畏何惧呢？

It’s time to go home.梦醒了。

Ryan练成神功，英雄归来。

在激昂的音乐中，Ryan面带笑容，对身在天堂的Matt说，请你帮个忙，你会看到一个棕发小女孩，头发乱蓬蓬的好像一辈子没梳过。

告诉她妈妈找到了她的红鞋子。

她为那鞋愁坏了。

其实就在她床底下啊。

替我好好抱抱她，亲亲她，告诉她她是我的天使，她让我感到很骄傲，很骄傲，告诉她，妈妈不会放弃。

对比开始时Ryan轻描淡写面无表情地介绍女儿的死亡，此刻的她突破了内心的重围，不再压抑自己的情感，这段饱含真情的独白杀伤力颇强，身在影院的我很配合地流下了两滴泪水，明知道那是编剧技术操作的结果。

Ryan成功找到神舟，呼叫休斯顿。

她笑着致敬Matt：I had a bad feeling about this mission（尽管观众都知道她要牛逼了）.要么全身而退带一个传奇故事回去，要么在十分钟内飞灰湮灭。

但我无怨无悔。

I’m ready.此时的Ryan已解开心结，已对死神说过“not today”,这段非凡的历险让她瞬间顿悟了在地面上数十年不曾掌握的人生真谛，就算这段传奇不能带回给世人，但在自己内心深处，不虚此行，不枉此生，无悔活过，何惧死亡。

她终于准备好了。

迎接死亡，迎接任何即将到来的结果。

因为不论最终命运如何安排，都无法改变成长对她的意义。

神舟穿过大气层，落到水面上，Ryan打开舱门，潜进水里（本来水中画面想截图的，无奈枪版一妈黑）。

她脱下太空服，向上游去，破水而出，游向陆地。

我想“神舟”掉进水里绝非偶然。

这段镜头有原始的启示意义。

Ryan来到地球后的行动象征性地演练了生物进化的缩影，还具有几分神秘意味。

天外的上帝投掷到地球上的生命，在水中进化，终于爬上了陆地。

Ryan游到岸边，脸贴着地面，说：Thank you.感谢的对象是谁，没必要争论一个确切的答案。

也许是对Matt,也许是对上帝，对命运，重要的是Ryan表达的感激，其实她感激一切，感激生命，人生，所有的经历，伤痛，成长。

她已经成为一个积极的强者，知道该如何生活下去。

她不适应久违的重力，想站起来时又被吸到地上。

这是影片中唯一一次形象地表现地心引力的存在。

接下来就是那段夸张的摇镜。

Ryan站立起来，像巨人一样，如此高大有力。

这次站立，具有原始而伟大的意义。

仿佛人类祖先第一次站立起来。

她步伐不稳地向前走，仿佛人类第一次两足直立行走，在这场拜战斗民族俄罗斯所赐，导致全人类载人航天事业归零的浩劫中，她重新获得了人类族群忽视已久的骄傲与荣耀，那是定义人之所以为人的东西——两足直立行走和内心的力量。

喜欢我的影评的话，欢迎关注我的微信公众号“文尔说”，微信号：wenershuo 也可以加楼主个人微信，微信号：misswhen 还有新浪微博是@Miss文尔PS：楼主还写了《地心引力》番外《安因冈》的影评——《揭秘安因冈为什么是爱斯基摩人》 那篇影评分析了编剧把安因冈设定为爱斯基摩人的原因，分析了《安因冈》与《地心引力》在内容和主题上如何呼应。

感兴趣的盆友可以移步。

传送门：http://movie.douban.com/review/6445417/

女猪脚超牛掰，一个人撑满90分钟。

帅哥在很早之前就死了，闪回时一口老血喷出，美国人真是难死啊！

边上的小盆由被吓死，抓住他爸狂问那是鬼吗？！

女猪脚一个人毁掉美国，俄罗斯，中国三个空间站，堪称史上最牛。

宅男很不幸福，90分钟里45分钟女猪脚都在喘，可惜她不是scarlett johansson，喘到气短宅男都high不起来。

算了宅男不会去电影院看的！

看完电影只想说，阿姨你不要再喘了。

制片商，你们干嘛不让scarlett johanson 喘！！！

不幸福！！！！！！！！！！

作者：欧欧将军Nenya http://www.douban.com/people/Nenya/--原文的分割线---好了，我就不说这部片子在思想性和故事性上做的有多单薄了这种烂话了。

肯定有人会喷我说不能要求面面俱到。

确实，在商业性和娱乐性和配乐上还可以，视觉效果可以打满分。

但是，作为一部发生在太空的科幻现实片（因为本片在现有科学技术下其实是可以实现的），很多设定是有违常识的（已经做得不错了但是还不够）。

有一场比较重头的戏就是桑德拉-布洛克脚上缠着绳手上拉着乔治-克鲁尼悬挂在空间站外，然后男主因为觉得绳子支撑不住两个人而选择保全女主解开安全扣独自飘走。

空间站的受力情况是这样的，一个远离地球方向的离心力（飞船参考系不是惯性系，于是有一个惯性离心力）和一个指向地球方向的引力，源于地球引力的不均匀还会有一个潮汐力（维基百科 http://en.wikipedia/.org/wiki/Tidal_force/）。

我们可以看到电影中绳子绷直两个人保持各自位置了一段时间。

情况一：两个人相对空间站保持静止，当男主解开安全绳时他确实因为潮汐力的缘故飘走但是方向是地球，并且这个力的大小是多少呢？

根据维基的公式，假设绳子长10米，差不多是重力的300000分之1，前进10厘米需要1分钟的时间；情况二：我们可以回忆一下在那一幕之前，两个人曾经在空间站的某一方向喷了最后一口气一起冲向空间站（虽然不知道干嘛喷这么狠，可以宁肯喷轻点慢慢飘过去妥妥的抓住空间站，可能是为了难度系数吧），电影里场景想表现的可能是两个人以空间站为圆心“摆动”，然后男主解开安全扣沿切线方向飘走，但实际上在失重的情况下，他们会以空间站为圆心作圆周运动而不会来回摆动。

因此在女主已经相对静止的前提下，只需要用一个非常小的力就可以拉回男主了。

假设男主真的飘走，借助动量守恒向飘走方向掷出东西也是可以使自己往回飘的，掷出的东西可以具体为任何可拆卸的东西除了宇航服，比如没有气的推进器，男主这么想挂掉，可能那天盒饭比较好吃吧。

以上内容都是高中物理。

此外男主的淡定飘走和女主开始的惊慌失措且情绪控制力差实在反差太大了。

可以说男主执行过多次任务经验丰富（经验丰富也不应该为了破太空行走纪录四处乱飘浪费气导致最后不够用吧），女主第一次没有经验任何人在那种情况下都会恐慌，之前的专业特长主要是修电路板。

正确。

但是她不应该是正常人，或者说在一众修电路板的人中被选派上天，必然是经过模拟训练熟读舱外作业守则。

当然也可以理解导演如此设定是为了增强观众的代入感和营造紧张的观影氛围（因为联系《生活大爆炸》的话感觉Howard不管训练多久都会吓尿的）。

还有四散的眼泪，舱内漂浮的物品，无能的NASA，各种飞行物都在同一轨道开趴体，天宫一号虽然没有英文操作界面好险有设置一键回家，幻想男主开门进来说“他大姨妈”但是因为是幻想也不好说什么等等。

关于眼泪会不会四散可以看这个视频Tears in Space (Don't Fall)（http://v.youku.com/v_show/id_XNTQzMDgyNTA0.html），可以看到眼泪并不会掉下来或者飘走而是贴在脸上，虽然一点也不美还有点像鼻涕呈果冻状。

还有什么神奇的灭火器，这种桥段机器人总动员 WALL·E（http://movie.douban.com/subject/2131459/）早都用过了，而且在快速翻转中向某一方向前进其实特别难掌控，稍有差池就会适得其反，可能六个月是在练习这个吧。

另外女主把宇航服脱掉轻松程度的就像脱一条尺码买小一号的牛仔裤，而事实上宇航服非常难脱，结构要比女主穿的要复杂的多，一般在没有人协助的情况下，差不多需要一个小时。

有些人会说只是一部电影而已，不要这么吹毛求疵。

是的，我承认，但是被捧为神作口碑票房好到爆，豆瓣电影一水的五星评价，烂番茄97%，IMDB 8.7，metacritic 96以及零差评实在是太！

过！

了！

我们看的肯定不是同一部电影。

因为除了电脑做出来的太空的视觉效果委实没有可以被称作神作的点了，而这一点必然会随着时代进步被超越。

@宫崎圣司 评论说被里面的长镜头“震撼到”，”当年《人类之子》结尾的长镜头就印象深刻，这次真可谓是登峰造极了“。

我想说长镜头只是辅助，重要的是电影故事本身和导演讲述故事的方式，每个看完《人类之子》（http://movie.douban.com/subject/1478064/）的人都在跟我讲长镜头，可是电影不是用镜头长度丈量的，不可舍本逐末。

大家可以回想一下本片讲的故事有多平庸和单薄。

还有人说是感受太空，但那根本不是真实的太空，想感受真实的太空，请看《哈勃 3D》（http://movie.douban.com/subject/3725324/）《国际空间站 3D》（http://movie.douban.com/subject/1419880/）。

想看宇航员在真正出现意外时的反应，请看《阿波罗13号》（http://movie.douban.com/subject/1293785/）。

对于某些同学对好莱坞电影不遵循物理定律的质疑，同样是太空题材，看过45年前就已经拍出的《2001太空漫游》（http://movie.douban.com/subject/1292226/）对本片实在没什么好惊叹的，虽然类型不同。

-- 我说了，我承认找bug是吹毛求疵这一点，我只是反对其成为“神作”以及零差评，我就问大家两个问题吧：第一，这部电影是不是在故事性和思想性上【比较】【一般】；第二，公认的神作哪一部在故事性和思想性上【比较】【一般】？

如果有，举反例。

鉴于公认的神作可能会有争议，这样好了，目前《Gravity》IMDB评分是8.5，你找8.5及以上的好了，按IMDB给出的top250，一共46部（含Gravity）。

随便找，告诉我你觉得哪部故事性和思想性比这部差就行了，欢迎进一步讨论，在下面留言就行。

如果找不到，我就问你一句，你真的觉得一部电影靠视觉效果电脑特效在这个技术日新月异的时代会成为经典成为永恒么？

回答我。

引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。

美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。

不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。

相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。

Ｇravity无论在技术上还是艺术上都达到电影还没有到过的地方。

好像人拥有人类最尖端科技的航天器一样，浮漂在常人难以企及的太空。

电影格调高雅脱俗，在惊心动魄的故事中，主人公们不哭不闹不吹牛不上吊，但却真实的展现了人类浪漫精神的本质。

对死亡的恐惧与坦然，对自然的敬畏跟感恩，以及对生活又爱又恨的感情，被演员的浑然天成表演中自然的流趟出来，在一个险象环生的大空的中创造了古老诗歌般的从容美感。

它像人类有史以来的其它伟大而经典的艺术作品一样，简洁而准确的击穿了观众的心灵，给人一种如获重生的观影感觉，拥有着宗教一般的魅力。

对于电影的创作者们而言，Gravity令人感到沉黙。

因为它击碎了所有哄骗观众的谎言，只能徒劳的感叹，我们的想象力还没有美到那种境界。

在技术上讲，除了新一代强大的渲染跟光影着色技术之外，Gravity是技术PreViz的完美运用，可以说这部电影不是人拍的，是软件根据导演镜头设计控制机器人拍的。

在机器人技术支持下，技术PreViz终于释放它的全部威力。

在导演的指挥下，机器人跟软件全面接管镜头跟灯光控制，演员沦为机器的玩物。

能真实再现各种光影的渲染器加上能控制任何光影的机器人系统，仿佛也帮助导演摆脱了重力了限制，拥有了实现各种想象力的自由。

如果说片中有瑕疵的话，就是片中的航天器脆弱得不合逻辑。

这一点其实是很有意思事，首先，对于大空中的危险，片子还是很真实的。

航天器的安全其实是建立在航天工程师们难以想象的心血之上。

我敬佩的一位机器人工程师在NASA研究了二十几年，只为确保火星车在各种地面情况下不翻车。

并非生命在空间中不脆弱，只是人类实际的努力付出的要比平常人想象得多得多。

由此可以一窥中国的航天工程师们有多么了不起。

无法充份理解并赞美自己的英雄，是一个民族的悲哀和文化耻辱。

但看过Ｇravity之后，不禁感叹，当中国工程师们己经把真正的航天器送进太空，飞了几个来回时，不学无术的电影人还玩不转3D，连造假都造不出来，不禁就想，究意这些人的脑子跟灵魂里有多少思想跟精神是值得表达的，值得成千上万的人花钱去看呢？

可以预见Gravity之后，中国电影圈少不了还要开许多研讨会。

各路专家纷纷发表己见，分析了国际电影产业经验跟市场的发展趋势，最后得出在中国市场票房即将超过美国的大环境下，国产电影技术将逐步并最终超过美国这一极具有远见重要结论，也可能为了满足观众的爱国热情跟国家赶超欧美的愿望，山寨几部圈点钱，弄点中国式的Gravity大片。

但大腕们依旧不会去研究等角采样降噪，解反向几何约束及bishop平动作标运算，或是研究机器人控制脚本编译器。

因为这不是文化精英这些高层次人才负责的事情。

他们的最主要责任在于从没有价值的作品中挖掘出巨大的商业意义与市场价值来，而不是学习技术和培养人才。

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