最开始这部电影吸引我眼球的是两位主演, Viggo Mortensen,大家最熟悉的莫过于《指环王》里的人族王子;Mahershala Ali,从《纸牌屋》被广大观众认识,他周身散发着自制、自信、果断、彬彬有礼的气质,2017年在《月光男孩》中 获得奥斯卡最佳男配角。
最开始我从电影杂志上知道这部电影,对这种反映上世纪美国黑人白人间种族隔阂的故事,坦率的说因为题材距离遥远不是特别感兴趣,直到豆瓣的超高分、进入颁奖季,让我不得不另眼相看。
虽然通常引起我第一观赏兴趣的电影类型是悬疑、犯罪、科幻、奇幻,但我发现最终能打动我,给出 五分高分的通常是这种剧情电影而不是有令人赞叹不已特效的3D电影,我想要的完美电影包括以下要素:触及灵魂的故事、自然流畅的叙事以及真挚感人的表演。
这部电影讲述了一个真实的故事,美国六七十年代,黑人和白人社会身份泾渭分明,对黑人种族歧视还很普遍,一位卓有成就的黑人钢琴师雇佣一名处于社会底层懂得“讨生活”的意大利裔白人担当起去南方旅程的汽车司机。
我不想谈美国种族歧视和融合的问题。
让我受到触动的是Dr. Shirley告诉Tony要注意言语,用词不要粗俗要文雅,要注意腔调,不要贪小便宜、不要诉诸武力等屡屡告诉他要有礼,不要跪在地上和人赌博,Tony问为什么? Dr. Shirley一脸严肃的回答“因为你有选择。
因为你可以做得更好。
” Tony处于社会底层,讨生活挣钱不易,耍些小聪明和用拳头赚钱,市井就是这样。
Dr. Shirley身为黑人却受精良教育,发奋练习钢琴终成大师,即使在被歧视被侮辱的各种处境下,没有因为沮丧、失望、灰心而采取普通黑人的做法大骂白人,没有“同流合污”,仍然彬彬有礼,坚持有素养有品格的维护个人尊严。
他最气愤的表现就是拂袖而去,绝不会大骂对方,绝不会把自己的品行降格到对方的低素质水平上。
我认为Dr. Shirley这句话发人深省,我们之所以要做有修养、优雅的绅士,不是因为上级要求我们,不是全国文明办要来检查,不是装模作样给别人看,而是——这是对的,这样更好。
在中国天然二元制度下,人的出生地、户口类型就决定了他所适用的政策,无论是买房、买车、子女入学,都要根据人的户口、居住证、学历、年龄、婚否排出先后顺序,“歧视的”政策随手可得,不同户口或居住证享有不同的公共福利和调控政策。
虽然中国没有种族歧视,但中国有其他方面的歧视。
由于地域经济差距大,社会阶层贫富悬殊,陌生人之间缺少尊重,制定的政策有时也会顾不上“尊重”。
我们把核心价值观精美的打印出来挂在路灯牌上、墙壁上、绿化带、小区里,除了不得不背诵不然就不放学的小学生,路人谁可曾留意,谁可知道怎么做是体现这些价值观?
为什么不从就做个有修养、优雅的“绅士”开始,我看能做到有修养、优雅、绅士,这三个词就够了,说的太多渐欲迷人眼,不如干净利落的三点足以。
能做到这些,就是因为一个信仰——因为你有选择,你可以做得更好。
中国人素以“聪明”为自豪,不知何时,精打细算的利己主义至上,我们做事的标准首先是是否利己,其次看会不会被抓到有什么后果,对公众秩序或公共环境是不太在意的,大家都这样“同流合污”,好像遵守规则老老实实是会吃亏的。
就像Tony耍点小聪明,沾点便宜,不是什么大事,相反这种bluffing是中国人比较暗自赞赏的处世哲学;而Dr. Shirley没有,他在何种情况下,都不会放低道德标准和行为约束,都要保持一个高贵的品格。
就是简单的几句话,润物细无声的感染着我,随着故事情节也感化了Tony,他在最后一场表演前,在钱和Dr. Shirley的尊严之间做选择时,他选择了Dr. Shirley的尊严,拒绝了钱,实现了人格的升华。
我也在反思,虽然我讲大道理一套一套的,抨击这个抨击那个,但生活里我也会在没被发现时贪小便宜,自己利益优先。
有人说一个人真正的修养,是看他在没人在身边时怎么做。
我们应该选择做一个有修养、优雅的“绅士”,可以仅是一个信念——这样做更好,这是一种至高的自知之美。
下次我看见路口变黄灯时不要踩油门加速,拐弯时不是因为有摄像头抓拍而让行人先行,不要路口红灯没车就过斑马线,要对服务人员由衷的说声谢谢,开门通过后给后来者留门,碰见孩子熊起来不要压制不住火的大吼起来••••••这些点点滴滴的小事就能体现一个人的修养,为什么要自己费事保持优雅呢? Because you can do better. You have a choice.Viggo Mortensen和Mahershala Ali在这部电影里的表现都非常出色。
Viggo Mortensen爸爸是丹麦人,妈妈是美国人,他塑造的带意大利口音的底层夜总会保安惟妙惟肖,体型发福,和指环王的形象比起来真是差点认不出来了。
Mahershala Ali在雨中向Tony爆发自己在黑人和白人群体都受不到待见的情绪时,演绎的非常传神,能感受到他内心的痛苦和煎熬,所以他每天都要喝一瓶威士忌。
虽然我还没看其他种子选手影片,但这二位获奥斯卡奖,我觉得也可达到标准,Viggo的男主难度较大,因为男主是竞争最激烈的。
这部长达2个小时的电影,我可以一气呵成的看完,丝毫不想中断,而且我愿意将来的某个时刻会想再次回味一遍,所以此片完全具备我认为的5分电影标准,是我的2019年第一部五分电影。
看评论有人吐槽说对南方刻板印象,和种族主义政治正确。
但是生活在南方的我想说歧视和种族隔离的遗秽在南部历历在目。
电影里有些细节真的扎在我心上,尽管没有情节里那样极端,但是很多很隐晦的事实,真是像极了某些人和事的本质。
就例如密西西比警察的傲慢自大,且不会读Toni的last name和嘲笑姿态;和伯明翰那个waiter虚伪的友善面具下的尖酸邪恶的真面目。
在南方经历了太多这样的事情,自己在白人主流居民眼中永远像个“Alien”。
南方,deep south真的是另一个世界。
好像这里荒蛮未开并不像是电影里的美利坚。
黑人爱吃炸鸡爱喝西瓜汁这是很隐晦的种族歧视梗。
但是你去chikenfla、tenda chick看看那排队的哪里有几个黑人。
种族隔离在阿拉巴马竟然还是合理存在的。
甚至有些亚裔或是中国人觉得这并没有什么不妥。
我在大学里的一个白人教授,上课点名时不会读亚裔和印度同学的名字,他便开玩笑说难道你们不能选个美国名字吗之后强行给自己的学生取英文名。
你走在大街上稍微去了个保守的社区白人就爱盯着你个小黄人看;这些南方大学生并不怎么爱和有色人种打交道,他们也不关心世界发生着什么,只听自己的country music办自己人的tail gate。
南方人接待外来者像极了伯明翰的那个waiter,彬彬有礼,貌似热情亲切,请你告诉我任何你的需要,但是请你be reasonable。
要么做一个脱敏者,可以假装一切不存在的生活。
要么就逃离。
真实的 Don Shirley,不是一个远离黑人社区,不懂黑人音乐的人。
他积极参与黑人民权运动,他是 Dr. King的朋友,一起参与过在Selma的游行。
他和黑人音乐家 Nina Simone,Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。
真实的Don Shirley,并没有跟家人疏远。
电影里面说他只有一个不联络的兄弟。
事实上,当时的他有三个来往密切的兄弟,在其中一个兄弟的妻子死后,他几乎是抚养了两个没有母亲的侄儿。
据Don Shirley的家人所说,Don Shirley和Tony并没有建立真正的友谊,他们之间的关系就是普通的雇主和雇员之间的关系。
Tony也没有为Don Shirley工作很久便被解雇了。
事实是,Tony的儿子Nick Vallelonga是这部电影的写作人之一,电影只选择了一个人的叙述,而没有参考(或尊重)另一个的人的叙述。
不过,这只是一部电影,并非纪录片,没有还原事实也许并不很重要。
Don Shirley的家人在电影播放后接受过采访,对影片表达了相当的不满。
想要了解更详细,更准确的内容,请参考以下的链接(内有采访的详情)https://shadowandact.com/the-real-donald-shirley-green-book-hollywood-swallowed-whole不过后续也有Green Book导演回应Don Shirley家人指责的事情,到底真相如何,因为两位当世人的去世,可能根本无法确认了。
是非对错,只能由各自决定了。
https://www.vanityfair.com/hollywood/2019/01/green-book-director-peter-farrelly-defends-movie-against-criticism
底层与精英、白人与黑人、异性恋与同性恋这三对矛盾,大概是美国在川普时代最尖锐的矛盾了吧。
但《绿皮书》却精致到让身负这三种矛盾的两人成为人生挚友,颇似一段旷世绝恋。
唐博士和大嘴托尼在三这个维度的属性实在是再明显不过了。
维度一 首先唐博士是黑人,托尼是白人。
维度二 唐博士世界顶尖的钢琴家,拥有多重学历、会好几国外语,14个月以内在白宫演奏两次;而托尼,则失业,甚至要靠打赌和当铺维持生计。
当然《绿皮书》不只展示了精英与底层最表层的属性。
唐博士在“下一盘大棋”,希望通过在南部巡演,而提升黑人地位。
这是典型的精英思维。
而托尼,则基本上靠暴力和社会经验,这也是他被唐博士选中的原因,也是典型的底层属性。
唐博士事儿多、矫情、自负;托尼好赌、爱贪小便宜、暴饮暴食。
这也是阶级属性的典型特征。
维度三 唐博士举手投足的优雅范儿,时不时的小刻薄,以及后来对托尼的依恋,都让他Gay得很明显。
托尼则是传统意大利裔直男,爱家、爱兄弟、爱孩子、怕老婆,宽容大度。
身负上述三个属性的两人坐在一辆车里,开始了为期两个月的旅程,他们之间奇妙的火花,是电影最好玩的部分。
使得电影完全可以按照爱情片的剧情来梳理:阶段一:暗自较劲由于上述三个维度的差异,唐博士与托尼从一上路,敌对的气味就若隐若现。
唐博士不让托尼抽烟,托尼把唐博士的汉堡吃掉。
唐博士讽刺托尼词汇量贫瘠,托尼则拿唐博士专辑封面“不听话的孩子”开玩笑。
双方你来我往,值得彼此攻下对方的第一座城池。
唐博士征服托尼,从征服他的耳朵开始:那是美妙的琴声。
托尼征服唐博士,从征服他的舌头开始:那是美味的炸鸡。
在到达肯塔基州的时候,双方不再是单纯“钱”的关系,已经开始认可对方。
阶段二:保护与接纳托尼从酒吧救出唐博士,唐博士让托尼出席表演并被介绍全名,唐博士帮助托尼写信等,标志着唐博士与托尼已经互相接纳、互相帮助。
而剧情也在此刻衍生出了第二个维度:伪基片。
比如唐博士在帮托尼写信的时候,两人都说了“I love u”,虽然不是对对方说的。
又如托尼陪唐博士逛西装店,仿佛是陪媳妇逛街。
当然,还有最开始的,托尼说唐博士的“Keep quiet”像他老婆。
这些都使得不是情侣的两个男人看上去像一对儿,必然会使无数腐女大呼过瘾。
阶段三:剖白此阶段,双方的阶级属性引发的冲突最为激烈,可取向属性却把最激烈的冲突转化为更深的包容。
唐博士浴室被抓,托尼舌灿莲花,唐博士却认为托尼的“底层做法”背离了自己“精英”的价值观,双方争执起来。
编剧的天才在此刻体现,编剧用唐博士的一句“我不想办这件事儿的时候都要你陪在身旁”来最为争吵的结束。
“这事儿”当然是指Gay的事儿。
这时的两个人应该都是后知后觉的,托尼后知后觉自己对唐博士的关心与呵护是如此之周到;唐博士后知后觉他对托尼的依恋是如此之深。
托尼在纽约的朋友成为催化剂,迫使唐博士“表白”。
接着发生了和“浴室”事件如出一辙的事,那便是“深夜袭警”事件。
“深夜袭警”是编剧的故技重施,编剧再次撕开唐博士与托尼的阶级裂缝,然后又用取向属性来弥合。
唐博士在大雨中狂喊“也许我不够黑,也许我不够白,也许我不够男人”,让托尼顿生心疼,对立的关系终于结束。
阶段四:You jump, I jump套用《泰坦尼克号》的经典台词,本阶段唐博士与托尼已经基本上把对方当做自己的一部分。
最典型的当属,唐博士为了托尼放弃演出:因为主办方的经理羞辱了托尼。
当然还有唐博士雪夜开车,送托尼回家。
电影的开头其实特别有意思,托尼故意利用“帽子”事件,使夜总会停业整顿,其实带有一半的恶作剧属性,另一半则是托尼对于“服务生涯”的厌倦。
其实作为服务生的他,更多的是对上流人士“服侍”,这也是他为什么暴揍夜总会闹事者,以及后来不愿意接受警长推荐的工作原因。
唐博士看到托尼被经理羞辱,才会把演出的生杀大权交给托尼。
自此,精英放弃了“一盘大棋”,底层也必然无法得到唱片公司的全部酬劳,两人都舍弃了初衷,精英与底层,恋爱了!
当然,这还不够,他们的“恋爱”终究无法转换成生理上的更进一步,于是才有了橘鸟酒吧里,唐博士高超的技巧让托尼入赘高潮,而出来后,托尼拔枪狂射。
当然了,相爱会让人往好的方面发展。
比如托尼帮助唐博士改变了音乐态度,帮助他不再是按照被“训练”的方式演奏,而是按照自己“爱”的方式演奏。
还有唐博士在路上目睹了底层黑人同胞的疾苦之后,开始变得愿意为大众演奏,甚至可以演奏不那么高雅的,带有很强娱乐属性的爵士乐。
政治态度《绿皮书》的政治态度是很明确的。
首先《绿皮书》不完全赞成精英的“一盘大棋”,也不完全赞成底层的暴力,而是认为精英和底层的政治谋略都有各自优点也都有欠妥之处。
这也是为什么小事托尼可以摆平,大事却要靠唐博士;可唐博士也有被小事搞死的时候,托尼却保护他周全。
其次,《绿皮书》最为“政治正确”的地方,在于它揭露了白人上流社会的虚伪:用唐博士演奏标榜自己的品味,曲终人散却依旧不把唐博士当人看。
站在宇宙中心“呼唤爱”奥斯卡是比奇葩说的陈铭更喜欢站在宇宙中心“呼唤爱”的。
虽然备受颁奖季青睐的《绿皮书》取材于真实事件,可现实生活中真的能像唐博士与托尼一样“乳水交融”的黑人和白人、精英与底层、基佬与直男,恐怕少之又少。
因此《绿皮书》与《为黛西小姐开车》一样更像是一场乌托邦,或者说,是浊世里的一口营养鸡汤吧。
后者可是赢得了奥斯卡最佳影片。
为黛西小姐开车 (1989)8.31989 / 美国 / 剧情 喜剧 / 布鲁斯·贝尔斯福德 / 摩根·弗里曼 杰西卡·坦迪命题作文
而抛开意识形态,单纯从艺术的角度考虑,《绿皮书》似乎太过功能化,恨不得每一个情节都承载着主题功能,与《触不可及》相比,《绿皮书》少了一份浑然天成。
触不可及 (2011)9.32011 / 法国 / 剧情 喜剧 / 奥利维埃·纳卡什 埃里克·托莱达诺 / 弗朗索瓦·克鲁塞 奥玛·希从镜头方面讲,《触不可及》里,黑人第一天上班,导演用了背影跟拍,颇有“刘姥姥进大观园”的感觉,镜头与内容相得益彰。
还有一段,黑人被妈妈赶出家门,镜头渐渐摇起来,给了个俯拍的清晨巴黎街景。
主角消失在街道,那种无家可归的漂泊感不用多言。
而《绿皮书》却基本没有一个非常值得称道的镜头。
反而是剪辑在《绿皮书》里起了非常关键的作用。
从剧情方面讲,《触不可及》和《绿皮书》都讲究“人物弧光”。
《绿皮书》里的绿石头先后被托尼和唐博士拿在手里,表示唐博士发现底层的“乐趣”也很有意思:偷偷拿走心上人的石头,多好。
而托尼则从言之无物变成了写信高手。
可是仔细想想,绿石头和故事的主线并无多大关联。
唐博士是要去演出,绿石头这条线,仿佛是硬加上去的。
而《触不可及》就没有那么多“企图心”。
黑人第一次开玛莎拉蒂带老板兜风前,教训了乱停车位的人。
电影结尾,黑人已经不再单纯使用暴力,而是开始沟通。
这是一次非常明显的“人物弧光”,而停车是紧紧围绕故事主线的,所以并不显得刻意。
《触不可及》多了一份含蓄,直到结尾,我们才知道老板原来一直没有从丧妻之痛中走出来。
而《绿皮书》,则像一份预先定好题目的命题作文,尽管完美,却太斧凿。
也许唐博士和托尼第一次共睡一屋时,托尼的那句话最让我觉得清新自然:“其实匹兹堡的女人名不副实”……哈哈,好好睡吧。
唐博士才不会吃你豆腐呢!
一、地狱中的俄耳甫斯
地狱里的魔鬼,围着篝火的淘气小孩?
二、所谓“高级人士”
托尼拒绝用唐给自己起“不拗口的、方便被人念出”的简化名
以他们的聪明才智与文化造诣,果然还是不能流利地读出我的名字哈哈哈三、公路上的打情骂俏(误)
真香.jpg四、那个不可以降解!
骨头可以丢,塑料瓶子必须捡回来 五、从“勒索信“”到情书
托尼因为文风粗犷被唐吐槽在写勒索信
情话:从入门到精通六、肯尼迪:我可不是这么说的
即使这样也是真理!
大声朗读并背诵全文!
七、霸道司机爱上我(误)
从现在起,你去任何地方都得有我在身边,懂?
欢迎补充 _(:3」∠)_
《绿皮书》故事很直接,讲述一位黑人音乐家,前往种族歧视的南方区域演出,出于安全考虑他请了一位白人司机一起同行,路途中一黑一白两人组合成奇葩搭档。
影片刻意把那个时代的种族问题,以及那个时代赋予的复杂话题放在了主镜头之外,而影片的主线,则是让轻松愉悦的两男主带着喜感的矛盾,让观众以最舒服的观感接受了这部电影。
我们通常说一部好的电影,会有各方的矛盾在作用,《绿皮书》在表面上,看似是司机和音乐家在为人处世上的矛盾和磨合,但影片更深层次的延伸了人与时代,人与人,人与自己的矛盾。
很多人说这届奥斯卡了然无趣,其中一个很大的原因就在于,不管是《罗马》或者《绿皮书》拿到最佳,都没什么可以争议的,这两部作品不管放在什么时间段,都是一部很好的影片。
特别是《绿皮书》,影片并不是传统意义上的文艺闷片,而是一部能让你的观影过程非常愉快的电影,看完之后会让你觉得非常温馨和幸福。
同样结构人设的电影,往年还有《遗愿清单》和《触不可及》,这两部电影同样是一黑一白组合,同样存在着两方的矛盾和磨合,最终建立了一辈子的友情。
《绿皮书》更高级的地方在于,加入了种族议题,时代的思考,还有最能调动观众情绪的音乐元素,而且影片还是公路题材类型,这几个元素的构成,让《绿皮书》从哪个角度去审视,都无懈可击。
所以影片拿到奥斯卡最佳剧本,也是实至名归。
影片改编自真人真事,里面每一个主要角色,都有原型参照。
其实《绿皮书》上映时,在戏外就已经引起了不小的争议。
“伪平权”是本片最大的一个题外标签,就算《绿皮书》拿到奥斯卡最佳影片,在美国很多黑人也喜欢不起来《绿皮书》,因为影片定位于一位白人为黑人保驾护航,并从中白人感化了黑人的孤独的心灵。
从这样的角度去解读,现实中雪利的家人意见最大,他们不止一次对外公布,指出《绿皮书》托尼和雪利只是普通雇佣关系,而且他们认为编剧是尼克.瓦莱隆加,现实中托尼的儿子,也多少以白人姿态撰写了托尼和雪利之间发生的故事。
介于影片中的两位主角在现实中已经去世 ,这也让《绿皮书》在现实对比中,多了几分罗生门的味道。
大聪整理了一些现实中和影片有趣的对比,让大家更了解《绿皮书》之外的托尼和雪利。
在现实中,当时托尼在纽约市的夜总会做着保镖工作,之后接受了非裔美籍音乐家唐.雪利的司机工作。
唐.雪利作为黑人,在当时要不是自己的音乐天赋,也不会在那个时代有那么高的成就。
雪利2岁就开始弹钢琴,18岁就能和波士顿流行乐队一起演奏,而且还是柴可夫斯基的B级钢琴协奏曲,就像影片中雪利说的,不是每个钢琴家都能弹奏肖邦(都是音乐家)。
也就是在那场戏中,托尼用他自己大众和雪利从没考虑过的角度,建议雪利不要再去钻研古典音乐,而是往流行乐和爵士乐方向发展。
在现实中,雪利接受了托尼的建议,他将古典音乐和其他类型的流行音乐混合,创作了属于他自己的流派。
影片后面雪利和托尼到了一家黑人酒吧餐馆,雪利玩起了爵士乐,也侧面说明雪利接受了托尼建议,改变自己音乐风格的尝试。
不过在现实中,雪利很不喜欢爵士乐和酒吧演奏的环境,他认为这样的环境不尊重音乐,特别是爵士乐的钢琴师,有时候会抽着烟表演,在钢琴旁边还摆放着一杯威士忌,这些习惯对于雪利来说都是一种挑战。
影片其实也突出了这点,当雪利在黑人酒吧餐厅准备弹奏时,把钢琴旁边的威士忌放到了地上。
在这场特殊的雇佣关系中,托尼此前确实是一位真.轻种族歧视者,毕竟托尼是在美国的意大利集中地区长大,有着一定的族裔封闭观念再正常不过,但通过和雪利的南下,托尼亲身目睹了种族歧视的暴行,托尼从此改变了自己的观念。
影片用《绿皮书》来命名,本书如影片中解释的一样,是关于黑人在隔离时代的指南手册,书中介绍黑人在美国尤其是在南方,哪家餐厅可以去吃,哪家旅馆可以去住,还会介绍哪些城市是“日落之城”,这些城镇禁止黑人在太阳下山后出家门。
影片中托尼和雪利就因为经过某个“日落之城”,从而被警察找麻烦。
随后托尼和雪利被关进局里,在现实中确实也是因为托尼的冲突打了警察,而且雪利也真的是和罗伯肯尼迪是朋友,所以当时雪利打了电话给罗伯肯尼迪求助。
在现实中他们巡演的几天后,罗伯肯尼迪的兄弟,也就是当时的美国总统约翰.肯尼迪被暗杀,雪利还专门抽时间去参加了肯尼迪的葬礼,但是这一段没有放在影片中,毕竟和影片主线故事不相符。
影片中还有特别有趣写情书部分,在现实中也确实是雪利在帮托尼写信,但影片做了更浪漫的处理,让雪利暗中帮托尼代笔写情书,但在现实中,托尼写回家的信,都有解释清楚这些信件,是由雪利帮忙写的。
影片中还有一段是雪利去洗澡时被抓的情节,这一段不知道国内上映版本会不会做删减,在现实中雪利确实发生了这样尴尬的事情,虽然现实中雪利从来没有公布自己是同性恋的取向,而且托尼当时跑到那救场时,雪利并没有赤裸着身体,而且具体的细节,其实他们并没有对外界透露太多。
雪利的家人对影片这样带着倾向性的描绘,其实是非常不满的。
现实中除了艺术家雪利成就斐然,其实托尼在电影圈也有一番自己的事业,托尼在夜总会做过保镖,也做过雪利的司机,在他的人生中,还参演过科波拉《教父》的电影,他当时只是在影片开头小女婚礼中跑了个龙套,估计很难有人能发现他。
托尼最出名的影视作品,应该就是《黑道家族》出演的Carmine Lupertazzi。
第一本《绿皮书》发行于1936年,在接下来的30年间,每年销量多达15000本,到现在大家能很明显的感觉到,这就是一本带有种族歧视色彩的书本,但讽刺的是,这本《绿皮书》却在那个时代,给黑人带来了很多便利。
而且神奇的是,现在在亚马逊,依然能买到《绿皮书》,还有精装版和平装版。
我好奇去看了留言区,大家并没有反对这本书的存在,而是打了五星好评,为的是不要忘记那段黑人隔离时代的黑历史。
虽然从苛刻的角度去审视,《绿皮书》在主题挖掘深度上,还欠缺火候,影片也缺少强烈的导演风格,影片更偏向于起承转合的剧本工整化,什么时候抖包袱,什么时候起摩擦,什么时候来高潮,影片都精确计算到位。
也正因为如此,《绿皮书》观众缘面向做得非常好,可看性很高,闭环的happy ending结局,也让影片没什么值得探讨的余地,所以坦白讲如果要我再看一遍,我是犹豫的。
大部分人对影片的评价是简单快乐,这四个字对于《绿皮书》来说,是非常贴切了。
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《绿皮书》一列维-斯特劳斯在《忧郁的热带》写道:「有些属于过去的小细节,现在却突耸如山峰,而我自己生命里整层整层的过去却消逝无迹。
一些看起来毫不相关的事件,发生于不同的地方,来源于不同的时期,都互相接触交错,突然结晶成某种纪念物。
」
《绿皮书》在《绿皮书》的最后,当我看到Don把Tony捡来的石头放在自己书房,我想起了列维-斯特劳斯这段细腻的描述。
石头是两个月驱车南行的纪念物,在Don眼中,它璀璨、不朽。
纪念物本身并不构成意义,它的全部意义都在于人的赋予。
人们借由它沟通过去与现在,提醒自己某些行将消逝的生命经验。
旅途的时间和记忆碎在身体的骨骼里,成为自身拖带着的世界。
决定我们成为某一类人的,往往不是皮囊,而是皮囊下的世界,由我们见过、爱过的一切组成。
二
《绿皮书》在《触不可及》等故事的构架里,白人是贵族与精英的形象,黑人则处于穷苦落魄的社会边缘。
而《绿皮书》的主角形象则被倒置。
它根据真实事件改编,想探讨的主题是严肃的,可故事并不沉重。
Don是非裔美国人,血缘上的黑人,精神上的白人。
他是一个音乐天才,刚会走路,母亲就教他弹钢琴,后来去列宁格勒音乐学院学习,成为那儿的第一个黑人学生。
他接受的是古典音乐的训练。
但之后,鉴于人们无法忍受一个黑人在舞台上演奏古典音乐,唱片公司着力把他往「有色艺人」方向发展。
天才的光辉难以淹灭,他多次受邀去白宫演奏。
《绿皮书》Tony是意裔美国人,虽然生着白人皮囊,却并非白人社会的既得利益者。
失业后,他可以为了50美金赌注连吃26根热狗,否则就交不起房租。
他大大咧咧,满嘴跑火车,保持不了片刻的安静。
他身体里藏着一个黑人灵魂,热爱黑人的音乐,喜欢听Chubby Checker,Lil’ Richard,Sam Cooke和Aretha Frank等人的歌曲。
Tony在朋友的推荐下成为Don巡演的司机。
巡演之路远非Tony所预想的那么简单。
在二十世纪六十年代的美国,种族歧视正处于最激烈之时,白人至上主义甚嚣尘上。
民权运动方兴未艾,抗议示威如火如荼进行,马尔科姆·X和马丁·路德·金成为了黑人的民族英雄。
一九六二年,黑人邮政员雨果·格林编写了一本叫「绿皮书」的小册子,专门为黑人设计旅行指南,里面标注了各城市中允许黑人进入的旅店、餐馆。
Tony就带着这本「绿皮书」出发。
《绿皮书》Tony并不喜欢Don,因为Don高高在上,吹毛求疵,总在用精英主义的立场教训他。
他的诸多嗜好,譬如玩纸牌、抽烟等,无一不被Don鄙夷。
但他佩服Don,在匹兹堡听到钢琴演奏后,他给妻子写信时这么形容道:「Don弹起来不像黑人,像李伯拉斯,只不过更好。
当我从后视镜里看他的时候,我肯定他脑子里一直在想着什么事情。
天才就是这样。
但是我觉得那么聪明好像也没什么意思。
」即便Don已经成为首屈一指的音乐家,与之来往的也是美国的上层阶级,黑人皮囊却让他得不到白人社会的完全认同,肤色成了原罪,越往南种族歧视越严重。
在罗利,Don只被允许用树林里的厕所。
在路易维尔,他在酒吧喝酒时被三个白人男子挟持,好不容易才从险境脱身。
在梅肯的西装店,他不被允许试穿西装。
Don因自己的同性恋身份给Tony带来的麻烦而道歉。
Tony安慰他说:「我知道这是个复杂的世界。
」他虽然莽撞冲动,但自有其细腻温情的一面。
《绿皮书》Tony认为自己的世界比Don的更「黑」,两人为此发生过争执。
Tony所说的「黑」其实是指社会阶级层面,越底层者越「黑」。
底层的现实相差无几,他就混迹在其中,住在街上,每天为谋生计拼命赚钱,像绝大多数黑人一样。
而在他眼中,Don坐在王位,满世界给富人演奏,是最受上流社会尊重的那类人。
但Don告诉Tony,富人付钱让他演奏,是因为这让他们感觉自己有文化。
一旦从舞台上走下来,对他们来说他只是一个普通的黑鬼。
他不被自己的同胞所接受,他说:「如果我既不够白,也不够黑,也不够男人,那告诉我,我是谁?
」Tony愣在原处。
悲悯早就深植在人类的精神之中。
雨淅淅沥沥,两个生命就这样彼此获得了谅解。
《绿皮书》最后一天的行程在伯明翰。
这里曾有过Don的痛楚回忆,六年前在市政礼堂演出时,Don因为演奏了白人的音乐,从舞台上被赶下来。
这次演出,Don虽然是主角,但因为是黑人不被允许在餐厅用餐。
此时的Tony,不再计较拿不拿得到尾款,他带Don愤然离去。
他们在底层的贫苦黑人常去的橙鸟餐厅里,度过了整个巡演里最快乐的一个夜晚。
善良与美,有时候长在最卑微的土壤里。
三
《绿皮书》这个世界的有趣,并不在于用你熟悉的眼界去打量一切,而在于放下那个属于自己的世界。
唯有如此,所见所闻才不会仅仅只是在加深偏见。
每个人都在放弃一部分我执后,才见识到了更广袤的世界。
在橙鸟餐厅,虽然舞台摆的不是施坦威钢琴,使用这架钢琴的通常也是那类会在钢琴上放一杯威士忌的潦倒音乐人,Don还是欣然前去演奏,和爵士乐队的即兴配合。
对Don来说,身上精致的世界束缚着他,使他的情感变得拘谨与压抑。
底层世界的痛苦和欢愉,倒是给了他一种酒神式的快乐,让自我在情感的宣泄中得以解放。
结束后,他说:「这才是真正的演出。
」Tony原本的世界是粗粝的,不修边幅也不循规蹈矩。
可是他内心并不偏狭,他接纳了Don的建议,努力改正自己的语调,变音,用词,并学着用Don那种更加文学化的腔调来写信。
Tony曾问Don的助手,为什么Don要选择往南巡演,助手告诉他:「因为天才并不够,唯有勇气,才能改变人心。
」那一刻,Tony的认知受到巨大的冲击,所谓尊严地活着,就在于饱含信念地去行动。
《绿皮书》Don和Tony,一个孤独,一个喧嚣,就像黑塞小说中的纳尔齐斯与歌尔德蒙。
两个全然不同世界就这样发生了碰撞:一个禁欲式的孤绝天才遇到一个世俗的享乐主义者。
一个在人群里注重理性和道德的宁静,一个则是现代社会里的伊壁鸠鲁主义信徒,追求放纵、热烈与感性的愉悦。
可是,喧嚣与孤独的并不总是天生的死敌,它们在对峙与妥协中,构成人生的全部迷局。
人的一生,不过是在两者之间踯躅徘徊,既要俗世的快乐,也要保持精神的清醒与自洽。
生活就是一场喧嚣与孤独的角斗,谁也不可能全身而退,不同的是,有的人死去的喧嚣部分多一些,有的人死去的孤独部分多一些,侥幸活下来的那部分就是所谓的自我。
「要永远地创造自我。
」福柯如是说道。
这大概是现代人某种永恒的宿命。
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绿皮书最全的背景介绍。
1962年的美国发生了许多事,宇航局实现了首次载人环球飞行,白人歌手“猫王”演绎的黑人布鲁斯音乐成为热门单曲,青年人刚刚把凯鲁亚克的《在路上》奉为公路圣经,不久之后,他们就将相聚在伍德斯托克歌唱“爱与和平”。
还有一件不太起眼的小事 —— 一名上流社会的黑人钢琴家谢利博士(Don Shirley),雇了一名底层意大利裔白人司机大嘴托尼(Tony Lip),从纽约出发,踏上了南方巡演的道路。
直到50多年后,这段历史才被托尼的儿子写成剧本,一举斩获了奥斯卡最佳影片。
谢利博士,住在卡耐基音乐厅楼上,贵族一般的男人,是个天才钢琴家,两岁学钢琴,18岁时与波士顿流行乐队首次亮相。
来源:《绿皮书》截图
大嘴托尼,混迹于纽约意大利裔社区,特长是能忽悠,能打架,而且特别能吃。
来源:《绿皮书》截图按照剧本设定,一场跨种族、跨阶级的珍贵友谊就这么发生了。
他俩需要共同应对的,是上世纪60年代实行种族隔离政策的南方。
这意味着,纵使高贵如谢利,也不能在自己演出的餐厅用餐,不能使用正常的厕所,不能在白人开的高级西装店试衣服,不能去受欢迎的酒吧喝酒,而这一切,仅仅是因为他的肤色。
然而,这一切如今看来如此“政治不正确”的经历,比起当年的现实只是冰山一角。
在《绿皮书》背后,是上世纪无数美国人的一部种族隔离血泪史。
我们的口号是,隔离但平等在电影里,当谢利和托尼在南部行驶被警察拦截的时候,他们并不知道自己做错了什么。
但交警一脸“义正言辞”:“这是一个日落城镇,”他说。
这个臭名昭著的名词意味着,非白人必须在日落前离开,否则可能会被警察逮捕,或者遭到愤怒民众的攻击。
1942年,底特律某社区宣布了自己的入住规则:“我们想要白人租户来我们的白人社区。
”对于现实中的谢利博士来说,这样的情节并不陌生。
1963年的一个周末傍晚,谢利带着他的乐队在美国北部的威斯康星州演出。
据当地报纸报道,这次爵士乐和古典音乐融合的节目“非常精彩,令人兴奋,受到观众的热烈欢迎。
”但这位黑人钢琴家知道,他受到的欢迎只持续到日落之前。
因为在城镇入口,赫然写着一个邪恶的标志:“黑鬼,别让我们镇的落日照在你们身上。
”
与电影里一样,唐·谢利确实是个天才型钢琴家。
而电影并没有告诉我们的是,“日落城镇”的传统其实发源于美国北方。
在美国,人们普遍认为北方更开放,更少歧视黑人,而南部则更保守,更歧视,同时也是奴隶制的故乡。
原因其实很简单,并不是南部民众更仁慈,而仅仅是因为,天黑以后,许多美国南方人依然需要黑人仆人在家干活,就像当初奴隶制盛行时那样。
比起北方的“日落城镇”,南方的残酷更是有过之而无不及。
19世纪的南北战争以后,虽然美国的奴隶制名义上被废除,但是在美国南部,“像对待奴隶一样对待黑人” 的观念从未消失,只是用另一种形式被写入了法律,并有了一个臭名昭著的名字 ——《吉姆克劳法》。
吉姆·克劳(Jim Crow)最早是一个白人演员的艺名,他因模仿、丑化黑奴而走红,后来“吉姆·克劳”就变成了美国白人藐视黑人的常用词。
《吉姆克劳法》的口号是“隔离但平等”,最基本的做法是,把一切公共设施都根据种族隔离。
种族歧视最严重的南部州,一口气就规定了黑人和白人吃饭、坐车、上学、住院、娱乐、上厕所、买东西,统统都不能在一个区域。
在任何台球室里,黑人只要跟白人一起打台球,都会一不小心就被扔进监狱。
饮水机也要隔离:左边是“有色人种”,右边是“白人”。
可口可乐机器也要印上“白色客户专用”的标志。
除了这些最基本的隔离,南方各州都发挥想象力,让《吉姆克劳法》变得无孔不入,包括但不限于:有色人种的理发师不能为白种女人理发;啤酒商人和葡萄酒商人不能同时把酒卖给黑人和白人;在任何精神病院,黑人和白人病人都不能混在一个病房。
有色人种墓地不能和白人墓地离得太近。
总之,从出生到死亡,一刻也不能打破种族的藩篱。
就连宣传平等观念也被视为是“大逆不道”,比如密西西比州就明文规定:所有印刷、出版或流通或公然展示有关支持社会平等或跨种族婚姻的资讯、论据或建议是有罪的,应被处以不少于500美元罚款或不少于6个月的刑期或两者一起。
1955年,阿特金斯夫妇和他们的儿子望向车站的“黑鬼候车室”(“黑鬼”一词因侮辱性太强已被停止使用)。
逼仄如公厕一样的黑人专用餐厅。
在“人人生而平等”被写入宪法的美国,为什么这些歧视性法条,在当时能公然通过州议会表决,成为正式法律呢?
因为表面上,《吉姆克劳法》依然宣称自己“虽然隔离但是平等”,没有违背宪法精神。
那么所谓的“平等”到底体现在什么地方?
一是在公共资源上,既设立白人专用设施,也设立黑人专用设施。
二是在某些定罪上,白人打破隔离同样犯法。
偶尔,动物园有几天会向黑人开放,这时白人便不得入内。
但实际上,“隔离但平等”当然只是一纸空谈。
越是高级的资源,越是缺乏相对应的黑人设施,即便存在,条件也远不如白人的优越。
其中最为致命的,是医疗种族主义。
1931年,一位有非洲血统的美国老人出了车祸。
由于肤色较浅,他被所有人都错认成了白人,并被立马送入了亚特兰大医院的豪华大楼。
可是当肤色较深的家人前来找他,医院员工迅速意识到自己“犯了个大错”,于是像处理垃圾一样,将病人从检查台硬生生地拖到了破旧的黑人病房。
那里也变成了他人生的最后一站。
1954年之前,美国南部法律明文规定,黑人儿童不得在白人学校上学。
图为一群黑人学生被白人学校拒绝入学后,在家自己读书。
在吉姆克劳法统治下,种族融合成为了最令主流白人恐惧的东西。
1906年4月的一个夜晚,密苏里州的两名非洲裔美国男子,因性侵指控被警方收押。
尽管两人都有雇主提供的不在场证明,但愤怒的白人暴徒强行闯进男子的牢房,把两名尚未定罪的嫌疑犯拖到城镇广场,在数千人面前实施了绞刑,并烧毁了尸体。
1930年,印第安纳州的黑人青年Thomas Shipp和Abram Smith,同样是因为强奸指控,而遭到私刑绞死。
Lawrence Beitler / 摄
报纸上大肆招摇的私刑预告写着:“John Hartfield将在今天下午5点被私刑处死。
”最令人惊恐的是普通人接受私刑的程度。
整个场面仿佛是一场节日庆典,许多家庭聚集在一起,母亲和父亲,甚至带着他们最小的孩子。
结束时,行刑者还将两名无辜青年的身体部位作为纪念品,分发给人群。
不幸的是,这种多数人对少数人的暴政并非孤例。
根据2015年的《美国私刑情况报告》,1877年至1950年期间,约有4075名非裔美国人在12个南部州被私刑处死。
黑人旅行者的保命圣经电影里,当司机托尼收到雇主给的《绿皮书》,他对这本小册子闻所未闻。
这也是自然,因为对白人来说,那正是公路旅行的黄金时代,几乎不需要任何准备,就能在象征着自由与开放的“66号公路”完成梦幻之旅。
但他不知道的是,这本小小的册子却是黑人旅行者必备的“保命指南”。
因为所谓的自由与开放,都是只针对白人。
光是“66号公路”沿线的89个县中,就有44个“日落城镇”,几乎每公里都是一个雷区。
不同版本的《绿皮书》。
在黑人生存危机四伏的情况下,《绿皮书》的诞生几乎成为了一种历史必然。
1930年代,越来越多的黑人驾驶员开始在美国开车长途旅行。
但是他们很快发现,“有车一族”虽然能逃离公共交通的歧视,可是一旦来到陌生城镇,找一间“Black Only”的厕所,都是一个概率捉摸不定的难题。
为了避免被羞辱,黑人旅行者往往只能靠自己。
他们会把汽车的行李箱塞满了食物、毯子、饮用水,进阶一点的还有便携式厕所、洗澡桶和备用汽油,以防白人加油站拒绝服务。
与汽车合影的美国黑人中产女孩们。
这种情况延续到1936年,纽约的邮政工人维克多·格林(Victor Green)觉得这样下去不行。
在那个没有外卖小哥的时代,邮递员是最知道哪家有素质、哪家不歧视黑人的人群。
于是,他根据自己和邮局黑人同事们的经历,出版了第一本《黑人驾驶员绿皮书》。
这本《绿皮书》只有短短15页,包含了大纽约地区欢迎黑人的各类生活设施。
由于旅店十分有限,还列出了欢迎黑人借宿的私人住宅,相当于上世纪的Airbnb。
拉斯维加斯第一家跨种族酒店和赌场。
这本指南一经发行,就迅速成为黑人旅行者的必需品。
第一批用上绿皮书的用户很快寄来了更多的信息,推荐自己地区的旅店或者自家开的餐厅。
这些用户推荐的信息,经过《绿皮书》工作人员确认后,又被不断加入书中。
从1936年的初版起,《绿皮书》每年更新一个版本,范围迅速从大纽约地区,扩展到全美和其他国际旅行地,等到1966年的最后一个版本,已经扩展到99页。
书上包括餐厅、旅馆、加油站、理发店、裁缝店、夜店等各类信息。
不止让你活下去,还希望你玩得开心。
《绿皮书》的创始人格林希望,如果更多先富起来的黑人精英开车上路,也许白人企业主就会发现黑人的巨大消费潜力,进而转变对黑人群体的看法。
但现实往往是残酷的,“有车的黑人”带来了新的问题。
1948年,社会学家查尔斯·约翰逊发现,白人司机如果发现黑人开的车比自己好,有时会故意损坏它们,好让黑人司机回到“他们的位置”。
同时,白人们为了给“黑人开了好车”这件事一个解释,还发明了一种刻板印象,怪政府社会福利太高,才让“颓废的黑人单身母亲”开上了凯迪拉克。
他们宁愿相信可疑的“福利说”,也不愿意相信,一部分黑人已经不再贫穷。
摄影师拍摄了繁荣的黑人中产社区,来挑战种族主义思想。
Hugh Mangum / 摄为了应对这种刻板印象,一些黑人只得放弃了豪车,故意开一辆旧车,以防止被人找茬。
还有一个常用招数是假装司机。
如果全家度假期间被警察拦截,有经验的黑人父亲可能会一秒入戏,称自己是为某个白人工作的司机,正在送雇主的女仆一家回家(自己的妻子孩子),同时掏出早已准备好的司机帽。
1956年,从纽约到西雅图的推荐旅行路线是这样的。
来源:《绿皮书》路线生成器 / NYPL Labs不过,蒙混过关的前提依然是没有驶入“日落城镇”。
艺术家Paula Wynter仍然记得躲警察的童年阴影。
1950年代的一个夜晚,全家在美国南部的北卡莱罗纳州赶路时,一个地方治安警察经过他们后,突然急转弯回来追赶。
她爸爸情急之下把车开到树丛里,熄了车灯,全家就这么一直在车里坐到了日出,看着警察的车灯在不远处来来回回扫过。
美国人甚至给这种歧视性执法发明了专有名词 ——“黑驾”(driving while black),这个词与酒驾(driving while intoxicated)相对应,意味着只要是黑人开车,就容易被警方找茬,这一点直到90年代也依然是如此。
有一天,我们将能随心所欲地去任何地方等到电影主人公唐·谢利和托尼·利普在1962年踏上南部巡演的旅程,《绿皮书》已经出版了24年。
在此期间,黑人对《吉姆克劳法》的反抗从未间断。
突破首先是在教育领域发生的。
开端只是一件小事。
1950年开学季,7岁的黑人小女孩琳达·布朗要上小学三年级了。
她家附近就有一所白人小学,但是因为种族隔离,她每天都要走过21条街,去很远的学校。
这一年,琳达的爸爸太心疼女儿,于是到白人学校请求入学,却被教育局以种族隔离为理由拒绝了。
于是,琳达的爸爸终于忍无可忍,联合多名家长提起集体诉讼,要求学校废除种族隔离。
1960年新奥尔良小学解除种族隔离后,6岁的女孩Ruby Bridges在美国法警陪同下放学。
她是第一个在当地进入白人学校的非裔美国孩子。
他们求助的律师,是最杰出的黑人民权律师,后来成为了美国首位非洲裔最高法院大法官的瑟古德·马歇尔。
为了论证“隔离不可能带来平等”,他们提供了心理学家对儿童的大量测试结果。
比如一项研究,测试了黑人儿童面对不同种族样貌的娃娃会如何选择。
结果显示,黑人儿童没有选择和自己更像的黑人娃娃,反而毫不犹豫地选了白人娃娃。
这些孩子从小就已经相信,“白色才是更好的颜色”。
到了1954年,美国最高法院为改变美国在国际上的形象,终于就案件作出了历史性判决:公立学校实行的种族隔离教育是不平等的,违反《宪法第14条修正案》。
1958年6月16日,阿肯色州小石城,15岁的黑人男孩约翰尼·格雷挥拳打向一名白人学生。
当时他和妹妹玛丽在去隔离学校上学的路上,可是两个白人男孩命令他们离开人行道。
如此一来,所有奉行“隔离但平等”的法规,都失去了法律上的合法性,如多米诺骨牌一般被陆续废除。
但是事情远没有那么简单,虽然根据最高法院的判决,全国学校都应该陆续开始取消隔离,但是南方各州仍在顽固地抵抗。
1956年,一群暴徒围攻路过的黑人车辆,以抗议克林顿高中取消种族隔离政策。
1960年11月15日,威廉·弗兰兹小学接收了三名黑人学生的第二天,一群母亲带着孩子抗议种族隔离的取消。
白人男孩手举标语:“我圣诞节只想要一所干净的白人学校。
”1957年,在南部的阿肯色州小石城,地方法院根据“布朗案”的结果宣布,该市的中学应接纳9名黑人孩子入学。
结果一经公布,就遭到了“白人至上者”的激烈反弹。
当记者采访一个13岁白人女孩对抵制的看法,她说:“如果上帝想让黑人和白人一起上学,就不会创造出白人和黑人了。
”
1957年,阿肯色州中央高中近75名学生抗议学校种族融合。
一名黑人同学被他们吊在树上殴打。
骚乱终于惊动了中央。
时任总统艾森豪威尔总统派遣部队,端着步枪护送黑人学生,才终于让他们跨过了普通人铸就的种族界限。
除了教育领域的进步,其他领域的抗议也在同时发生。
50年代,蒙哥马利的一位黑人妇女因为拒绝为白人让座而被捕。
为了声援她,初露头角的马丁·路德·金领导了全城5万黑人参加“非暴力不合作”运动。
他认为,真正的抵抗,是用爱的力量勇敢地面对邪恶,因为暴力只会让仇恨更加猖獗,而有尊严地不合作,却会让反对派对自己的阴暗无地自容。
罢乘公共汽车一年后,汽车公司终于迫于压力取消了隔离。
1955年2月22日,罗莎·派克拒绝在公交车上给白人让座,因违反种族隔离法被警方逮捕。
同样是在他的号召下,60年代,四名黑人学生在白人咖啡店遭到拒绝后,决定在店里静坐直到关门。
第二天,他们又来静坐了,和他们一起的还有其他校园的20多名黑人学生。
第三天,人数超过了60个,甚至有白人也加入了。
很快,运动蔓延到其他南方城市,大规模抵制活动使这家连锁咖啡店销售额减少了三分之一,迫使经理宣布从此放弃种族隔离政策。
再往后,这种无声的抗议方式席卷了全国。
在剧院、游乐场、图书馆,都能见到黑人日复一日占座的身影。
1958年,大卫·伊索姆打破隔离,走进了公共游泳池,结果泳池很快被官方关闭。
实际上,《绿皮书》的努力也从未停止。
历史学家认为,那上面列出的每个黑人经营的企业,都代表了黑人经济的崛起。
而其中一部分收入,最终被用作了政治平等运动。
黑人企业家用他们攒的钱,从监狱里保释出参加民权运动的抗议者,为“非暴力不合作”的组织提供运行资金,还赞助了人们去参加大型抗议的交通费。
尽管绿皮书从未具有明确的政治性,但它的确见证了黑人自由斗争的经济基础。
黑人抗议者举牌:“给我们美国人的权利。
”白人则举牌:“黑鬼滚回家。
”《绿皮书》的创始人格林于1960年去世。
那一年,民权运动已经进入了白热化阶段,时代正在迅速变化。
在《绿皮书》诞生之初,整个美国只有44%的人,反对在交通工具实行种族隔离,而到1963年,这个数字已经上升到了78%。
同年,马丁·路德·金在林肯纪念馆发表了“我有一个梦想”的演讲。
就在一年后,美国通过《民权法案》,标志着种族隔离政策逐渐走到终点。
在此之后,《绿皮书》终于完成了自己光荣的使命,从历史舞台谢幕。
一切都如同格林在《绿皮书》1949年版前言中,所盼望的那一天:“在不久将来的某一天,这本指南将不再需要出版。
那时候,我们这个种族将在美国享有平等权利。
对我们来说,暂停出版的那天将是美好的,因为我们可以随心所欲地去任何想去的地方,而不会感到尴尬。
“注:当然,种族歧视到今天也依然是美国最难解决的问题。
了解当代美国的种族冲突,可观看奥斯卡最佳真人短片《皮肤》(SKIN)。
参考资料 -[1]ARICA L. COLEMAN, “The Movie Green Book Is Named for a Real Guide to Travel in a Segregated World. Its Real History Offers a Key Lesson for Today”. TIME[2]Anna Diamond,“The True Story of the ‘Green Book’ Movie”.Smithsonian magazine[3]Manuela Tobias, “Fact-check: How true is Green Book?".[4]Jacinda Townsend, "How the Green Book Helped African-American Tourists Navigate a Segregated Nation". Smithsonian magazine.[5] Marco Principia, “JIM CROW AND THE BLUES”.[6]Jamiles Lartey,Sam Morris.“How white Americans used lynchings to terrorize and control black people”. The Guardian.[7]CANDACY TAYLOR, "The Roots of Route 66". The Atlantic.[8]Jennifer Reut,Mapping the Green Book.[9]《绿皮书》路线生成器:http://publicdomain.nypl.org/greenbook-map/trip.html供图网络 |编辑JR 更多内容请关注公众号:pic163文章版权归网易看客栏目所有,其他平台转载规范请于公众号后台回复【转载】查看,违者将追究法律责任;来稿请请致信 [email protected],其它合作欢迎于公众号后台(或邮件)联系我们。
《绿皮书》给了我许多启发。
此篇影评多数为自己的主观理解,不知道从其它角度而言是对还是错。
若有不足之处还望指出。
You’ll never with violence.Tony,you only win when you maintain your dignity.Dignity always prevails.靠暴力永远赢不了,只有maintain your dignity才能赢。
因为自尊总会让你占理。
图源自网络Dan的“dignity”是对职业的尊敬,是对礼仪的尊重,是对他人的礼貌,也是渗透到骨子里的雅致。
Dan原本可以拿着南方三倍的价钱在北方演出,但他执意南下演出,只是为了为黑人种族争取“dignity”。
同样,一个“dignity”道出了黑人平权路上的艰难。
抱着好奇的心态看了奥斯卡片。
看完后真的要感谢《绿皮书》,感谢它把我从一个原来不怎么喜欢看电影,看电影看到一半还喜欢走神的人变成了一个每天一闲下来就想找一部电影欣赏欣赏的忠诚观众。
第一次看《绿皮书》的时候竟不是很能理解电影所表达的内容。
对此,我特地去查找了一下相关的历史书籍,了解完后又看了一遍《绿皮书》,意犹未尽,突然就get到了电影的精炼、干脆又能引人深思。
这也算是我给《绿皮书》打5分的原因之一。
我就找一段对于此段历史相对通俗易懂的文章,截一段作为这篇电影的背景介绍吧。
行程图-图源自网络原来独立后的美国,最初分为北方的自由州和南方的蓄奴州。
北方主要发展工业,主张废奴制,南方以农业庄园种植为主。
种植业特别是种棉花需要大量劳动力,庄园主为了赚更多的钱,顽固地坚持蓄奴制,大量使用黑奴。
黑奴是北美殖民地开拓时期,被西方奴隶贩子从非洲大量贩卖到北美大陆的黑人。
...南方各州庄园主对黑奴惨无人道的残酷迫害,不但激起黑奴的反抗,也使美国群众,特别是北方各州的白人工人、农民、知识分子和市民深感不满。
这些有正义感的白人掀起了废奴运动,主张解放黑奴。
...1863年1月1日正式实施的《解放宣言》宣告:南方各州的黑奴,从现在起永远获得人身自由。
(摘自《世界五千年<林肯与南北战争>》)而该部影片内容发生的时间地点是1962年的New York,距离《解放宣言》宣告将近100年,那时白人至上运动又掀起了小高潮。
可能这样的背景也让观众在原有的轻松的氛围里感受到一点儿无奈。
介绍完背景,那就说说我对影片本身的理解吧。
图源自网络我认为该部影片优于其它同类型影片之处就在于它的人物塑造的完整度、细节暗示的充实和处理矛盾冲突的方式。
影片开头,运用了许多影视作品惯用的“先声夺人”方法。
观众在黑屏时就能听见人群的嘈杂声和口哨声时,便会很好奇此时此刻的场景。
果不其然,影片开头通过叙述男主角Tony在酒吧(Copa科帕)工作时发生的事情,突显了Tony在人际交往方面的智慧和机智,遇到问题也善于运用暴力解决的人物性格特点,让观众对作为男主之一的Tony的人物形象有一个大致的了解。
Copa因故停业,电影在这里详细描绘了Tony回到家后一家人围在电视前看足球赛的热闹,渲染了一种温馨的家庭氛围,是为了和电影的另外一个男主Donald Shirley与妻子离婚的孤独形成对比。
对比不仅能使情感表达更为强烈,还能使矛盾冲突更加鲜明。
所以虽然电影的主题是种族平等,但影片中有一些对比、冲突又与肤色无关。
比如Dan的同性恋,以及Tony的性格更偏向传统观念里的黑人的性格,而Dan的行为又更像一个部分人心中举止高雅的白色种人等。
我想这些在当时都是不被人们接受的,也是为了强调当时社会上的人群中的大部分思维的封闭、保守,更能体会出当时的美国越往南的地区对有色人种歧视的严重,从而使电影主题更加鲜明。
图源自网络Tony为了赚钱养家不得不重新找一份工作。
便与黑人Doc.Shirley结缘。
值得一提的是,在上面的剧情中,Tony的妻子在接待黑人工人后将工人们用过两个玻璃杯放到洗碗池,Tony看到后充满厌恶地将它们放进垃圾桶,在妻子发现后又将其拾起,放回洗碗池。
以及后面妻子告别Tony时所展现出的恋恋不舍的情景,塑造了一位通透、开明、贤惠、顾家的妻子形象,使妻子同意Tony为黑人服务的情节显得自然。
妻子的存在侧面表现旅路途中Tony的变化,推动着情节的发展,譬如Tony给妻子写的信的语言发生了变化。
所以妻子应该归为该影片中最重要的角色之一。
Tony'wifeTony在旅途刚开始时不帮Dan放行李是狂妄自大的,到路途第一站Pittsburgh Pennsylvania(匹兹堡 宾夕法尼亚州)首次听到Dan的表演后是略微惊讶、感动的。
很有意思的是这次途中Dan第一次和Tony说,他只演奏 Steinway(施坦威,钢琴界的顶级品牌)。
Tony因为不知道这是什么牌子,在地图上随便写了“Stain way”,意思非常有深意,译为“有污点的路”,可以说这里暗示了全片的线索。
到Ohio(俄亥俄州)时,Tony在看到Dan深夜兀自喝着一瓶顺风威士忌后,直接在给妻子的信中写道:“I think he gets sad and that’s why he drinks too much”,流露出的是对Dan隐约的心疼。
再到后来,Tony为了Dan能弹Steinway(施坦威,钢琴界的顶级品牌)而暴力对待音乐厅的管理员,最终解决争端。
不知不觉间,两个看似不会有任何联系,连性格毫无迥异之处的人拥有了一段令人羡慕的友谊。
图源自网络继续南下,黑人歧视更为明显。
好在剧本运用了一个有趣、巧妙的过渡。
众所周知,在黑人面前提炸鸡是对他们的歧视。
但因Tony不清楚这一点,在Kentucky(肯塔基)境内发现Kentucky Fried Chicken,下车买回炸鸡并邀请Don品尝。
“Just relax and enjoy it.”Don为难地接受后,只是给予了一句委婉地评价“Just seems...so unsanitary”,言谈举止间流露出一贯的绅士风度。
之所以说这个情节太巧妙了,是因为Don下一站Louisville Kentucky招待他的主人准备的大餐是home cooked fried chicken(家常炸鸡块),此时此刻Don鼓掌时露出的礼貌而又自然的微笑不可不将一部分归功于Tony提前打的“预防针”。
图源自网络南方对黑人的歧视比北方严重得多。
当Don为了如厕宁可会旅馆也不违反者可笑的规则,为了用餐宁愿罢演也不委曲求全,为了维护尊严在要求试西装被拒后泪水溢满双眸,却道一声“I see”,受到霸凌不看做侮辱而视为考验,受到恩惠不感到荣耀而视为耻辱时,他只是用冷静掩盖了自己的愤怒,可这一切一切的情绪,只得在演奏钢琴曲时爆发。
所以听他演奏的钢琴曲,听到更多的不是技巧,而是心绪,无奈、忧伤、不平、慷慨激昂......他们只是想把我变成另一个娱乐大众的黑人而已就是那种叼着烟卷谈着琴的人钢琴上放杯威士忌还抱怨着没人像对待阿图斯·鲁宾斯坦(美籍波兰裔犹太人,著名钢琴家)那样尊敬他阿图斯·鲁宾斯坦可不会在钢琴上放威士忌。
(Wanted to turn me into just another “colored entertainer”You know the guy who...Smoking while he’s playing,sets a glass of whiskey on his piano and then he complains because he’s not respected like Arthur Rubinstein.You don’t see Arthur Rubinstein putting on a whiskey on his piano.)在电影里的最后一场演出——Don在黑人群体中找回自我的演出中,Don演奏之前有个细节,他将钢琴上放着的一杯威士忌放到了地板上。
这是他对自己的身份、自己的职业的尊重。
因为他曾对说过Tony说过上面的话。
他是这么说的,也是这么做的。
图源自网络他们(Don的唱片公司)坚信听众绝不会接受黑人钢琴家演奏古典音乐。
(They insisted that autiences would never accept a negro pianist on the classical stage.)或许Don终其一生都纠结于外界给黑人贴上的种种标签,并与之抗衡,但我想作为观众,我们对此最好的理解应该就是Tony对此的回应...But your music,what you do,Only you can do that.(任何人都可以演奏贝多芬或那个叫什么邦的或者其他什么人的音乐但你的音乐 你现在做的音乐只有你能做。
)
Don纠结于外界的标签-图源自网络很多人说《绿皮书》这个标题和情节没有什么直接的联系,但我认真思考了一下,联想了一些其它被部分群众吐槽标题匪夷所思,情节脱离现实的影视作品(《绿皮书》是Inspired by a true story,但被Tony和Ton的后人指出情节与现实有许多出入),我就产生了一些疑问,难道标题单单就是在概括作品内容、主旨吗?
它为什么不可以表明作品的线索,为什么不能暗含人物情感?
影视作品有它的艺术价值,它必须在现实生活的基础上加工,表达出它所要表达的思想。
通过现实更好地理解影视作品,通过影视作品更好地感悟生活。
所以与其纠结于剧情是否真实,倒不如仔细思考它所蕴含的哲理。
我想,《绿皮书》带给我的,不止是黑人平权问题上的深思,更是一种在2020的中国,我们应该去思考的社会所存在的歧视问题。
与其说《绿皮书》是黑人(南下)的绿色通道,倒不如说它是历史中黑人平权的悲剧。
如果人们不把肤色不同当成需要区别对待的差异,《绿皮书》也不会存在。
换个角度说思考,《绿皮书》真真切切地存在着,见证了人类的一大进步——至少在当下的社会,黑人拥有了曾经没有的尊严。
The Green Book-图源自网络当人们不把种族歧视当回事, 歧视才能真正消失。
就像现在的黑人不必在遭受如此严重的歧视,甚至能获得政府的福利。
可扪心自问,在我们的生活中,真的不存在歧视了吗?
人与人之间真的平等吗?
是所有歧视都是无法通过努力解决的吗?
运动场上的歧视,学校歧视,所谓“富人”与“穷人”的歧视,一些没有违法道德却遭到歧视的行为,一些于世无害却遭到歧视的思想...人们都已不把肤色这样明显的差异当作歧视的理由,为什么不能对生活中那些被歧视的“弱小”群体多一些宽容和理解呢?
任何人都不应该被歧视,即使是很多人眼中一些自甘堕落的人(黑人)。
因为每个人都有变好的可能。
《绿皮书》告诉了我,用平和的眼光看待世界,对自己不理解的事情尝试换位思考,以同理心感知周围事物。
说来挺奇怪的,《绿皮书》反映的是一个政治问题,但对于影评的写法,我思来想去,最后竟觉得写一些给我们普通人的哲理更恰当些。
歧视这类问题之所以要上升到国家层面,是因为在个人层面已经不能很好的解决了,所以它才变成了一个国家的问题、民族的难题。
其实歧视本是就是人类自己臆想出的各种优劣,可以通过一代又一代的思想进步而得以解决。
我作为地球上的一粒微尘,我能做的,就是提升自我,使自己这“一粒微尘”不拖累时代的进步。
与此同时感染着身边多多少少的“微尘”。
每个人多留一点心,才能使这个世界更加温暖美好,才能从根本上解决歧视问题。
图源自网络
今年奥斯卡最佳影片《绿皮书》,看完之后,说真心话觉得真的很赞。
其实故事很简单,就是一个白人司机与黑人音乐家,员工开车送老板在巡回演出中发生的事情。
但是由于故事发生的时代背景比较的特殊,是20世纪60年代的肯尼迪政府时期,也是美国种族歧视与平权运动之间冲突最激烈的阶段。
最著名的事件就是马丁路德金的那篇载入美国历史,震撼人心的《我有一个梦想》,同时他的生命也被极端的“白人至上”的种族主义者给枪杀。
在此,先赞许美国人的勇气,敢于面对自己历史中阴暗的一面,并且去揭示它,用电影的方式来告诫世人,不要再犯类似的错误。
图片来自百度图库回到电影里,我在这部两个小时的电影里,除了感叹美国黑人的不易之外,感悟到一个更为重要的道理,即一个人的社会地位,他人的认同,自己的自我满足感,都在于你自身的价值。
没错,也就是说价值决定了你的生活状态。
那么电影里的男主角之一,黑人音乐家谢利博士,他的价值是什么呢,或者说他的价值体现在哪里呢?
首先就是他的学识,他受过高等音乐学府的教育,拥有高超的钢琴演奏水平,能够弹奏高难度的古典音乐,给人带来震撼的听觉盛宴。
在电影里,导演非常巧妙的表达了谢利的音乐造诣,就是他在台上演奏时,突然把镜头切到了另一位男主角身上,就是那位白人司机托尼,要知道在之前作为意大利后裔的他,是非常鄙视黑人的,哪怕家里都快揭不开锅了,他还是会把两个招待过黑人地板维修工喝水的杯子给扔掉,因为杯子被黑人喝过之后,他嫌脏。
但是随着他在谢利博士的演出中,在侧幕听着谢利的钢琴弹奏,慢慢的被谢利博士的琴声所吸引,内心被音乐的力量所感染,从而由内心里发自对谢利博士的敬佩,一改之前自己对待黑人的看法与态度。
图片来自百度图库其次,谢利博士的价值,除了高超的学养之外,他还会把自己的所学知识用来帮助他人。
这在电影里也是一个非常经典的桥段,即谢利教半文盲的托尼写情书,寄给他的妻子。
之前在托尼临行前,他答应自己的妻子,会写信回家,并且在之后的八周里,他也做到了。
只是一开始时,是他自己写得信,不但是文字涂涂改改,内容也是一篇流水账,只是说些自己在外面吃了一些什么。
当妻子收到信之后,看着看着就会哈哈大笑起来,看完之后也就把信放在一边了。
但自从谢利教托尼先用华美的词汇来描述自己看到的景色,再表达自己对于家的思念与爱意,最后是对孩子的挂念。
当这样的一封信寄回家之后,妻子是边看边流泪的,感动的一塌糊涂。
这种感动可是千金难买的,甚至在之后的时间里,妻子会邀请家族里的其她女性亲戚来家里一起读信,在这些亲戚面前得到了极大的满足,这是一件很有面子的事情哈!
这种丈夫给予妻子的情绪价值真的是你用十个包包也换不回来的啦!
图片来自百度图库所以,这里顺便说一句,作为男性的丈夫,不要认为自己在外打拼赚钱,就是对家庭的最大贡献,然后自己在家就可以什么都不做,当个甩手大爷。
错,给予妻子良好的情感链接,让妻子感受到你无时无刻的爱意,这才是夫妻亲密与融洽的关键。
一个LV的包包(物质价值)的确能够让妻子开心一段时间,但是与你对她的认可和鼓励,也就是所谓的爱意(情绪价值)来相比,物质快感永远是短暂的,而情绪体验是长久的。
在电影中,我想托尼的妻子会把丈夫的这些情书一直珍藏在自己的身边,并且在回忆这些情书时,是一辈子的甜蜜哈!
广告上说“钻石恒久远,一颗永流传”,但是写几封情书,可要比钻石便宜的多啊!
图片来自百度图库那么谢利博士自身是受过良好教育的,对他而言,写一封情意绵绵的情书是轻而易举的事情,但教会托尼之后,是对托尼一生的改变。
这其实也是价值的核心理念——交换。
即我用自己的所长,来帮助到你,获得你的尊重,从而你也愿意付出自己的所有来协助我。
这也是心理学大师罗伯特·B·西奥迪尼(Robert B. Cialdini)在他的著作《影响力》中的第一大影响力——互惠原则。
说到价值交换,那么现在说一说电影中的另一位男主角,白人司机托尼。
上面就说过,与黑人音乐家谢利博士正好相反,作为一个白人司机,他住在纽约的贫民窟里,是意大利裔的白人,几乎没有受过什么教育,个人品格也很有问题,在一家夜总会里当保(da)安(shou),崇尚用暴力手段来解决问题。
在电影的后半段也是因为他的不冷静,给他和谢利博士带来了大麻烦。
只是因为夜总会要重新装修,他暂时失业,没有了收入,为此他绞尽脑汁的想要赚钱,去和人比赛吃热狗,吃了26个热狗,撑到自己弯不下腰来,只为了50美元。
不过有一个细节需要注意,虽然这个托尼一身的毛病,但他是一个重情义的男人,有着极大的家庭责任感,他非常爱着自己的家庭,为此推掉了一份高薪的,但是极有可能违法的工作,因为自己一旦坐牢,他的家庭就彻底毁了。
如果说谢利博士的价值是由教育获得的能力,那么托尼的价值就是他在社会上与三教九流的人互动中的社交能力。
记得在影片中有一个情节,就是托尼去谢利的家里面试,也就是他们俩人初次见面的那一刻,托尼发现自己的雇主居然是一个黑人时,但是为了赚钱,他控制住了自己想要离开的冲动,但在与谢利的沟通中,还是表现出一副桀骜不驯的模样,而自尊心极强的谢利博士居然忍了,这是为什么呢?
因为在托尼还没来之前,谢利就听到很多人说起过托尼这个人,并且告诉他,聘用托尼的话,能够帮助谢利他在巡回演出中解决掉很多麻烦。
这就是托尼的价值所在,用产品经理的思维来看,托尼的个人品牌还是很强的,有这么多人知道他的能力,相信他能够帮助谢利解决问题与麻烦,这也是最终托尼获得了这份高薪工作的真正原因,甚至工资还要比之前定下的数目高出25%。
这里稍微提一下,托尼的白人身份,也是一个原因。
在后面的情节中,托尼也没有让人失望,在谢利博士遭遇到麻烦时,无论是在酒吧被一群白人围殴,还是在公共浴室里因为行为不检点,被警方扣压,都是靠着托尼的三寸不烂之舌,还有精通社会上的各类的潜规则,和精准的把握人心的能力,帮助谢利解围,免遭更为严重的伤害。
从托尼身上,能够得出的一个结论就是,一个人的价值除了在学校通过系统的教育之外,还有要靠自己在社会生活中,与不同的人交往时,不断的去学习,去接触各种各样的规则,培养自己应对各种突发事件的能力。
在这部分能力中,有些是天生的,比如托尼的白人身份;有些是经过自己实际经历,在操作的过程中,自我总结得出的,比如在酒吧里与人谈判,说服对方的能力,还有在停车场里识别危险的能力,这都算是我们的社会生存能力。
或者说,这些学校是不会教你的,但是你必须要学会的,这也是你的自我保护能力。
图片来自360图库所以说,你的能力是决定你价值的基础,当你用自己的能力去与人交换,收获到的利益,就是你最终价值的体现。
从这个角度来说,生活中有些人热衷于混圈子,认为认识一些牛人之后,自己也会变得很牛逼。
但是当你意识到,人的价值在于交换的时候,你就会意识到这种所谓的建设人脉圈,是最浪费自己的时间与精力。
你没有交换的资本,就算认识了牛人,又能怎么样呢?
无非就是一个点头之交,在你遇到困境时,对方真的就会倾其所有的帮助你解决所有的困难吗?
说一个小故事吧,一个樵夫,在砍柴的路上,偶遇一个放羊的,他抱着扩大自己人脉圈的意识,去主动与对方结识,并且交谈甚欢,感情非常的热络。
当聊天快要结束时,太阳也落山了,人家放羊的,羊群都吃饱了青草,而砍柴的你,你的柴呢!
所以努力提升自己的能力,增强自己价值交换的阈值,这样才是真正的人脉圈建设,各类优秀的人也会吸引到你的身边来,正所谓:我自盛开,清风徐来。
那么价值除了学校教育与社会常识(生存技能)之外,还有哪些地方是可以体现出来的呢?
在电影里导演也是有传达出来的,就是一个人的品格。
想要获得他人的尊重与认可,你自身的人格魅力也是非常重要的。
简单地说就是,你是愿意与一个诚实守信的人交朋友呢,还是和一个爱占便宜满嘴跑火车的人来往呢?
我想答案是不言而喻的吧,没有人会喜欢和骗子做朋友的。
在电影里,托尼在一家街边商店的门口,看到有玉石售卖,或许他想要给妻子买一块玉石作为礼物。
突然间他发现地上有一块被人不慎掉落的绿色玉石,托尼就迅速的弯腰拾起,放入自己的裤子口袋里。
而当谢利得知托尼的这个行为后,他坚持要托尼把玉石还回去,或者去付钱。
因为在谢利的眼里,这种行为无异于偷窃,是极其不道德的,是违法行为。
但是托尼却不以为然,他觉得自己只是捡地上的玉石,那么这块石头就和地上的石子是一样的,只要不是从柜台上拿玉石,就不算偷窃。
为此两个人发生了激烈的争执,最终托尼还是服从了老板的指示,回到柜台前“还回”了那块绿色的玉石。
呵呵,他手真快!
至于这块玉石到底还回去了没有,大家自己去电影里看吧!
图片来自于360图库其实我们都知道谢利博士的做法是正确的,一个人哪怕再有能力,但是他的人品有问题的话,就会被人看轻,甚至是鄙视,在社会交往中,时刻被人堤防着。
这样的人在人生的大道上,也是走不远的。
最著名的例子,恐怕要属三国演义中的吕布吕奉先,一杆方天画戟,天下英雄无人敢挡,但是一个“三姓家奴”的名号,让他卑劣的人品展现无遗,为了利益可以背主弃义,毫无忠诚信义可言,最终的结局,大伙都知道的,被刘备一句:想想吕布他之前的几个老板的下场哈!
立马让曹操把吕布拖出来砍了脑袋。
就在现在的这几天,互联网零售巨头某东的老板大强子,因其的自身私德有愧,导致企业的股价大跌,这些都可以说是一个人的品格影响了自身价值的血淋淋的代价。
所以,请用“礼、信、仁、义、智”来建立你的品格,指引你的行为处事,让真诚、礼貌、守信、善良、仗义、勇敢,这些优秀正向的特质,来提升你的价值。
再则,说一下价值交换的一些规则。
有人会说,人脉圈就是要去使用,越去麻烦别人,两个人的感情才会越来越深,人情往来不就是这样的嘛!
这其实是错误的,不说你自身有没有价值交换的资本,就算你自身也有一定的价值,但是一直去麻烦别人,也会让对方厌恶的。
尤其是自身造成的低级失误,完全是可以避免的错误,而要去麻烦别人,真的是很丢人的行为。
这也是电影中的高潮部分,在雨中托尼开车被巡警拦下之后,当检查人员出口不逊时,托尼一下子没有控制住自己的情绪,给了对方一拳,这可是严重的违法行为,袭击执法人员。
可想而知,结果就是托尼和谢利双双被关进了牢房,而且肯定会影响到谢利博士之后的演出。
在无可奈何的情况下,谢利博士拨通了时任美国司法部长罗伯特肯尼迪的电话,不出五分钟,两个人就立马被人毕恭毕敬的送出了警察局。
图片来自于360图库但是谢利与托尼的神态是完全不一样的,谢利博士就认为自己很丢人,因为自己的低级错误,而导致自己不得不低声下气的去求别人帮助。
因为使用暴力去对抗执法肯定是不对的,托尼完全可以控制自己的情绪,这样就不会发生自己被抓进监狱。
相反,托尼却是一脸洋洋得意,认为自己很有面子,之前一直被警察轻视,这次可以扬眉吐气的耀武扬威了一回。
但是试想一下,托尼如果认为自己有大佬罩着自己,一直去惹是生非的话,我想大佬不但会立刻厌恶他、抛弃他,结果就是托尼会受到更严重的惩罚。
图片来自于360图库那么真正的价值交换,也就是所谓的互惠原则是什么呢?
它应该是彼此的付出与索取都要在双方认同的限度上进行相互的交换,彼此取长补短,达到共赢。
而非是我付出了什么,就要求对方也要以同等价值的方式回馈自己,更不是一味的索取,这些都是会引发关系破裂的行为。
就像电影中,如果不是因为托尼的冲动被警察逮捕,而是在执法过程中,因为谢利的肤色被故意刁难的话,那么我想谢利博士打电话给罗伯特肯尼迪的时候,一定会理直气壮的,要求政府给他一个公平、公正、合理的说法。
最后,一个人价值的最终体现是什么呢?
不是能力、常识、品格。
价值的真正核心内涵是信仰。
也就是一个人一生为之奋斗的目标,这才是获得世人尊重的关键,甚至会让你的名字,被人们一直记住。
在电影中,托尼曾经迷惑不解的问乐队的其他人,谢利博士在纽约住在卡耐基音乐厅的楼上,衣食无忧,为什么要参加这次巡回演出,深入种族主义最严重的地区,去冒着人身会受到伤害的风险呢?
在片尾,这个乐队成员回答了托尼这个问题:因为谢利博士想要改变这个国家。
是的,这就是谢利博士为之奋斗与追随的信仰,想要改变此时美国黑人的现状,告诉每一个美国人,白人与黑人是没有区别的,通过学习与教育,黑人也能做到白人所能做得一切,每个人都是生而平等的。
哪怕谢利博士自己也遭受着肤色歧视的伤害,在演出的过程中,被人拒绝使用白人专用的厕所,不能在正式的餐厅里用餐,但是这些他都忍受下来了,因为他心中有一个伟大的梦想,就是用音乐来改变世人对黑人的看法。
图片来自于360图库记得在影片中,有这么一个细节,在南方的某个地区,由于汽车抛锚,托尼把汽车停在了一个庄园的旁边,此时正在庄园内的农田里干活的一群黑人工人看到谢利坐在车上,而一个白人司机(托尼)正在修车,为一个黑人服务,他们纷纷停下了手里的农活,一副不可思议的样子,看着谢利与托尼。
我想此时谢利博士的内心感情是非常复杂的,但是他的目标是坚定的,就是要用自己的行为来证明黑人也是可以成为真正的高贵的人,他就是要为这群黑人的同胞争取应有的权利,而不是一辈子干一些低微卑贱的工作。
正应了中国儒家孟子的一句经典:达则兼济天下,穷则独善其身!
图片来自于360图库彩蛋部分,这部电影中,让我印象最深刻的是,托尼开车送谢利的途中,路过肯塔基州时,托尼一下子兴奋的像一个孩子似得,大叫着来到了炸鸡的家乡。
接着买了一大桶炸鸡全家桶。
哈哈,然后边开车边大快朵颐的嚼着吮指原味鸡,还愉悦的与谢利分享一块炸鸡腿。
把作为观众的我,看得直咽口水(暴露吃货本色了哈)。
好吧,离肯塔基州很远,但是离人民广场很近,亲,有一起去人民广场吃炸鸡的不,约吗?!
图片来自于360图库
表面种族平权,内核白人救赎
2019087 一星平庸
每一个设计都极其精准,种族、同性恋、政治,感觉就是奔着奥斯卡评委们的喜好去的。3.6
剧本工整得可以拿去做教科书,镜头、表演什么的也挑不出什么毛病,又融合了那么多元素确保各类观众都能在其中找到共鸣。这么学院的风格,估计今年的奥斯卡最佳影片就这部了。
Seth Meyer&#39;s White Savior summed it up pretty nicely. The actors made it look like an Oscar-worthy film, really.
商业喜剧片的处理方式,看得挺轻松,但情节的反复很严重,人物形象也比较浮于表面,片名的Green Book存在感太低
影片用Don的一句台词就可以概括了 “If I’m not black enough, and if I’m not white enough, and if I’m not man enough, then tell me Tony, what am I?” 挺好的片子,比我想的轻松不少。不过令人唏嘘的是,现在全世界都不敢歧视黑人,于是亚洲人处在了歧视链的底端,哎。
终于get到阿里的性感了!
虽然是种族题材,但轻说教,重视个体经验,且一路走来,又顺理成章地为宏大的命题做了最好的注脚。You don&#39;t fight to be a fighter, you just be.
比上不足比下有余的黑白配。对于一个长期关注莫叔和阿里的人来说,增肥、捡石头和兰花指、假笑纯属二人作为优秀演员的自我要求主动加戏,全片都没能充分发挥两个男主的完全实力,仅此一点,它就不是最佳“最佳影片”。片外的事虽然恶心但都可不必说,整个剧情套路柔顺没有意外,四平八稳完成一个好莱坞的基本叙事,并不需要弹冠相庆。每个段落都岁月静好,求锤得锤,非常主角光环。开篇十分钟仍见功力,建立人物效率极高,可谓有能力,却仍满足于模板化叙事,底层刨食、种族歧视作为叙事动力却轻描淡写,隔靴搔痒,阻挠矛盾的建立般,既打倒又依赖真人真事,光环之外没有高光,亦无升华,实为辜负。只能说博君一笑竟然已经是高分理由,可见佳片难求。
感觉看了个假的绿皮书,为什么大家全都五星好评?🙈Viggo叔很棒,Ali一般,剧本烂俗至极,有如种族歧视101,老套剧情一个接一个,黑人坐车后一定要被南方警察拦下,哦对了还要加个北方警察送温暖来对比衬托,真是恶心死了。最后结局当然要在白人消除种族歧视的良好自我感觉中结束。
伍迪哈里森比较适合男一角色
和旅行一样,公路片最容易陷入虚无和乏味,因此这一类型中正确建立人物关系的发展脉络尤为重要。这方面,《绿皮书》做得很不错,歧视、服从、认可、矛盾、理解,随深入南方的巡演城市一个个抛出小高潮。司机对老板哀其不幸,黑人对白人怒其不争,最终,阶层和族群都完美共度圣诞好时光了。缺陷在于,意大利老司机的(黑)社会关系那条线实在多余或至少过于冗长,似在对好人觉醒积蓄阻挠力量,却最终消失的莫名其妙。另外,既然每个人都有多面性,没有绝对的好人和坏人,我也就非常想看到深南方白人在1960年代可能的尴尬处境和纠结心理,迄今却没有任何一部电影作品给予呈现。
7.0/10 分。2019.03.05,初看,蓝光。获得第91届奥斯卡金像奖(2019)最佳影片,个人觉得高估了。。。虽然还可以,但没那么好。。。
看到女主:啊想当年广告狂人…… 看到男二:啊想当年纸牌屋…… 看到男主:阿拉贡???!!??
这几年真的是不打种族牌,不摸金人门,以及Oscar评委的那点审美和圭臬都被吃的死死了,不是抨击这个片如何,只是这么为了拿奖处处投机取巧地设置,不嫌整个行业的风向内卷么
种族问题的美国式样板戏
今年看过最好的剧情片之一。剧本扎实,细节充实,表演到位。颇有《为黛西小姐开车》和《触不可及》的意味,但又因为主角角色的互换,在特定的时代和地域里散发出更强的乐趣。
很规整温情的轻喜剧,不像宣传的那样是神片,但是Viggo太好了,必须打满分。各种小细节很逗,作为一个大吃货,给老婆写情书一定有“写这封信的时候我正在吃汉堡/牛排”这句话,看他吃得那么欢我看完电影出来也买了两个面包。就是这么可爱。
本片可以教中国公路片导演做人。如何设置沉稳有力的剧本、恰到好处的情绪、相得益彰的配乐、五味杂陈的人间画卷,以及对社会最基本的批评,最后端上一碗“过节回家”。