深夜前的五分钟

整部剧的节奏比较缓慢，但也还好，前半段谈恋爱撕逼后半段搞悬疑，并不会觉得很闷。

很遗憾迟到五分钟，童年片段没有看到o(>﹏<)o导演景色拍的很美，主演在影片里的颜也很好。

一姐的颜终于不被发型拖累，没有讨厌的抬眼皮慢动作。

春马也非常的萌，张孝全虽然出场不多，但很有范。

我喜欢前面聚会那场，虽然如玫把气氛都搞砸了，但四人之间的各种情感心事很有意思。

阿良和若蓝滚床单那段很美很纯，很戳少女心。

阿良虽然出场就很呆萌很内向，可是追女孩手段还是很有的嘛！

后半段，双胞胎发生事故，电影开始走悬疑了。

后半段，一姐演的不够张力，悬疑是靠剧情来推动的。

最后活着的是谁，我和小伙伴觉得答案还是很明显的，记忆混乱的人难道生存技能也会刻意压制吗，因为不能确定是肯定的答案，所以觉得活着的就是那个人。

回到家中，再回想起影片细节。

比起研究活着的是谁，更喜欢回想姐妹俩的性格，到底爱演的那个是谁？

一开始看的时候，就觉得如玫略婊，若蓝说“我所选择的人生总是被她抢走”。

演戏，恋人，还有记忆，都被如玫抢走。

一开始看片的时候，站在若蓝角度，毫无疑问如玫给人的感受略为bitch。

但多次回想细节，突然发现，这一切都是若蓝的一面之词。

若蓝说的记忆，两个人都认为是自己的记忆。

可是如玫的伤疤我们看到了，若蓝没有，若蓝只是先手说出自己的记忆被抢了，自己受伤留下了伤疤。

可是我们并没有看到伤疤。

回想起影片初若蓝选择了钟送给如玫，当时看的时候心情是有点怪异的。

都知道，在中国，送钟是不吉利的。

后来如玫也说出来了。

虽然礼物是阿良选的，但若蓝还是送出去了。

若蓝的内心，其实是很阴暗的吧。

如玫说姐姐更自由，姐姐更爱演戏。

其实在如玫的内心里，存在的痛苦不亚于若蓝。

她觉得自己的记忆被姐姐抢走，很多时候若蓝更爱演戏。

所以如玫她受够了，在聚会上，她爆发了。

她说“如果我们想假扮对方，你们完全分不出来的”、“我们分享双方所有的事情”。

如玫在阿良面前假扮若蓝，但是她自己揭晓谜底，这是一个恶作剧。

而若蓝假扮如玫，天伦看不出来，若蓝也没有解释。

她们双方分享所有的事，但若蓝会游泳，如玫并不知道。

若蓝并不是毫无保留分享所有的事。

如玫说可以享受双倍的人生，问阿良明不明白，意指交换伴侣。

她为什么要在未婚夫天伦面前说这个。

她是否是说给若蓝听的，她知道若蓝扮演过她，她其实很不开心，想问姐姐为什么这样做？

天伦说如玫跟她看过电影首映，但如玫一片茫然。

所以这里是说若蓝确实扮演过如玫，并且不曾对如玫说过。

从头到尾，若蓝才是那个更爱演戏更自由的人。

她享受双倍人生。

她也许喜欢天伦，所以在如玫跟天伦在一起后，她不甘心，她扮演如玫。

她觉得如玫抢走她的一切，包括记忆。

直到后来，遇到春马，拥有了五分钟的世界，在毛里求斯的旅途中，她祈祷，她找回来自我。

她不想在早分五种，晚五分钟的世界里，她觉得这样就好。

而在事故之后，剩下的那个人却被怀疑，在别人的怀疑和希望中失去自我。

直到最后，在毛里求斯的事故地点，拿回来那只手表。

表上的时间是校对过的。

过去的已然过去，剩下的做回自己。

没有人爱任何别的人他爱在别人的身上寻找属于自己的东西如果别人不爱你 你不要烦恼他们感觉你是谁而你是一个陌生人做你所是的人即使从未爱过在你的自我里是安全的你只经受少数的悲伤

这部电影具体什么时候在影院上映的我不知道，我是后来在电脑上观看的。

看完之后我很后悔没有去影院观看这样一部优秀的国产电影。

电影两个多小时，国产电影很少能有这么长的长度，而且因为题材和日本导演的缘故，电影带有比较明显的日式电影的节奏，文艺缓慢却细细道来。

很多没有耐性的人都无法坚持到最后，他们对于电影的评价就是千篇一律的无聊与沉闷。

他们说的倒也并非没有一点道理，电影确实与当今快节奏的商业电影格格不入，它叙事精巧，节奏缓慢，娓娓道来，没有激动人心的情节，没有跌宕起伏的剧情，它的任何对于剧情的推进，基本犹如春日暖风，徐徐吹来，因此观看这部电影，一定要沉下心来。

这部电影对我的吸引，来自于它的题材，文艺中带着悬疑，甚至有点惊悚？

这看似矛盾的风格却在电影中相辅相成，不得不佩服导演的功力。

我相信每个看完的人心里都会有一个疑问，活下来的到底是如枚还是若蓝？

如果是这样，那么导演的目的达到了，电影的主题体现了。

如枚还是若蓝？

每个观众都会从剧中找出蛛丝马迹来证实自己的猜测，这是对导演的肯定，或者说也是对女主角刘诗诗的肯定。

如枚与若蓝看似性格迥然不同，如枚活泼，若蓝静雅，似乎只是两个长相一模一样。

但是在影片中若蓝与如枚的心理世界丰富敏感，甚至偏好相似，同妹妹恶作剧互相假扮对方的若蓝显然也并不是表面上看着无害，这对女演员的要求极高，表面的截然不同不难把握，难的是对于两姐妹内心戏的理解，看似不同实则难以区分，这一点刘诗诗做到了，以至于后来观众根本无法确定那个活下来的到底是如枚还是若蓝。

这已经是对刘诗诗演技的一种肯定。

导演的功力自不必说，片中多次埋下伏笔暗示结局。

反转、猜测、质疑、深夜前的五分钟、你到底是谁？

这些元素穿插交织，让人不知不觉沉迷剧情，直至电影结束仍然意犹未尽。

这样一部好作品不该被埋没。

14号看的点映看完这部电影给我最大观后感的感受就是：一千个观众就有一千个哈姆雷特，这部电影的最终价值其实是由每一个观影人自己决定的首先，我个人觉得这不是一部爆米花电影，这部电影一如日本某些电影一样但是又不尽相同，看起来更像是一部艺术品，需要你慢慢回味，在看完影片几天之后，我才慢慢动手写下这个可以称之为观影后感的不专业影评，之所以没有在看完之后急着动笔，是要利用几天时间来消化自己观影过程中的更多未确定的部分感想。

这部电影的最大魔力在于我看了之后在家里回味起某些情节，会有一种顿悟的感觉：啊，原来当时看电影导演这样设计的原因是这样的啊，给我这样一种惊喜的顿悟感，足以让我觉得值回票价了。

五分钟这部电影里有很多细致的慢镜头和一些寓意深刻的小惊喜，比如我刻意留意了一下，剧中钟表行的老式收音机放过两首歌，一首是崔健的《花房姑娘》一首《化蝶》看起来无关痛痒的歌曲，实际上在观影的时候我会觉得很惊喜，整部电影虽说是发生在现代，但你仿佛有一种旧上海时期的朦胧感，非常细腻和怀旧，日本导演行定勋没有让人失望，每一个画面都是很考究的细节呈现，当然如果你真的在观影的时候将这部电影看进去了的话。

值得一提的是看电影CAST的时候我特定留意了一下五分钟的音效，惊喜的发现音效是九次金马奖得主杜笃之做的 ，这部电影其实没有多少流行歌曲做点缀，但你会觉得每一个音乐节奏都恰如其分。

看到幕后音效之后我又百科了一下五分钟的其他幕后人员，发现幕后人员都不容忽视，作曲：半野喜弘，日本著名配乐人，代表作《海上花》、《千禧曼波》。

美术：周欣人，多次入围金鸡奖，代表作电影《秋之白华》、电视剧《情深深雨蒙蒙》。

摄影：中山光一，日本知名摄影师，代表作品《下弦之月》、《重金摇滚双面人》所以说在摄影和美术以及作曲方面，这部电影都有小惊喜。

再来说说电影本身，有点剧透哦。

《深夜前的五分钟》是由著名日本导演行定勋执导的根据本多孝好《午夜前的五分钟》改编的悬疑推理爱情电影，导演行定勋想必大家对他的《在世界中心呼唤爱》和《大暴走》都有很深刻的印象，与书本不一样的地方是，这部电影将故事背景搬到了上海，从行定勋导演的这部影片中，不难看出他的上海情怀，故事开始是童年时候的双胞胎姐妹如玫和若兰小时候在荡秋千的情节，这一开始其实为后来故事的发展埋下了伏笔。

PS：姐妹两的衣服其实也有意义，姐姐若蓝以蓝色连衣裙出场，妹妹如玫以红色连衣裙出场，话说我观影的时候看到这一幕，只想说：自古红蓝出CP啊，姐姐妹妹“相爱相杀”的戏码够过瘾，哈哈电影镜头第二幕是在上海一个钟表行，男主角三浦春马饰演的钟表修理师阿良出现，接着他去了游泳馆，而也就是在游泳馆，男主角阿良遇见了由刘诗诗饰演的双胞胎姐姐若蓝，而若蓝找到了阿良帮忙买礼物，也就是这样的相遇故事开始发展起来。

刘诗诗饰演的双胞胎姐妹若蓝、如玫是一对性格迥异的姐妹，有着一样的面孔却完全不一样的性格，一个热情一个内敛，这其实不是刘诗诗第一次饰演双胞胎角色了，有过演双胞胎的经验，在演戏的时候她将能姐妹两迥异的性格诠释的游刃有余，我自己尤其喜欢妹妹如玫在跳舞时的那一段，以及作为演员的她在表演阮玲玉的经典作品《神女》时的那几幕，第一次见刘诗诗民国旗袍装吐着烟圈抑或是拿着啤酒瓶砸人的桥段，有一种难以名状的惊艳，另外我个人是喜欢刘诗诗在影片中的原声的，略带沙哑的声线总觉得挺适合这种带一点点文艺基调的电影。

再说说由三浦春马饰演的男主角阿良，我只能用善良专情和呆萌来形容这个角色，影片里好几个笑点都是三浦春马的角色带来的，印象尤为深刻的是当张孝全饰演的电影制片人天伦询问阿良，最喜欢什么电影的时候，阿良答《Totoro（龙猫）》引发一片笑声，此外还有几个地方，就不一一赘述了，总之，三浦春马将阿良呆萌的形象表现得很好，同时他骑着电动车载着刘诗诗在马路上行驶以及在钟表行房间教刘诗诗用日语说一些表达爱情的小细节，都会给人一种单纯美好的感觉。

哈哈 至于马必怀这次在电影里有没有让刘诗诗怀孕呢，我只能透露一点，两人有“床戏”，但是不是你们想的那种床戏啦O(∩_∩)O 怀没怀上，看完电影你就知道啦。

老戏骨牛犇饰演的表匠师傅也可以说是电影里的一个亮点，印象很深的是，影片中有一个男子将他父亲生前一直戴着的手表拿来修理，男子问表匠师傅：”你觉得这个表值钱就帮我修，不值钱我就不修了“而牛犇饰演的表匠师傅看了一眼这个男子回答道：“其实这个表的价值是由你决定的”这一幕看起来极为普通的场景，却给我很深刻的暗示，我自己觉得这是一种在中国乃至全世界普遍存在的孝道的暗示，父亲感情的无价胜过了钟表实际的价值。

这是一部悬疑推理爱情电影，但是与一般悬疑推理电影的不同在于，他不会给观众很深的压迫感和紧张感，你甚至会觉得故事的发展很轻松，但是故事的后半段你一定会在不知不觉的沉侵在剧情中，因为后半段，两姐妹有一个人意外去世了，但是所有人都不知道究竟去世的是哪一个，因此在观影结束以后，你会发出这样的疑问：到底活着回来的她是若蓝还是如玫？

说到这里，我想到了今年看过的另一部电影《催眠大师》同样是悬疑推理，催眠大师最后给出了答案，而五分钟的最后并没有。

或许电影的答案在每一个人自己的心中，这也就是为什么我开头说的五分钟给我的一个感受就是：正如一千个读者就有一千个哈姆雷特，那么一千个观众就有一千个哈姆雷特，如果观影时有同去的小伙伴，我想电影结束后，你不妨问问TA，看看究竟你们观影后心里的疑问和答案是否一样啦

关于如玫和若兰的假设：1.如玫和若兰只是两个名字，是个代号而已。

我们换个角度假设，简单粗暴地设安静的为x，活泼的为y，其实不难发现x才是这部剧的女一号，y的镜头是很少的，喝啤酒的餐厅里、四人relax的私人别墅里还有毛里求斯的教堂里都零星载着y的片段，但y并不等于如玫，而x也不只是若兰，如玫和若兰同时都可以扮演x或者y,随君选择。

她们拥有彼此最秘密的秘密，所以二人在扮演x或y时，不管是谁都游刃有余，如玫有1/2x的气味和1/2y的气味，若兰也如此。

在互相的交换游戏中，规则悄悄地产生，叫如玫的就与y相对应，叫若兰的自然就与y相对应。

亲人朋友，包括与如玫同床共枕的天伦都认准这条铁的定律，甚至她们自己。

2.开始以为这部片子是内容肤浅的姐妹换身，为爱反目成仇之类的。

后来才发现这部片子有严密逻辑和深刻的辩证关系。

以双生姐妹花为主人公的作品并不少见，但这部电影让我想到了哥伦比亚魔幻现实主义作家马尔克斯的《百年孤独》，书中布恩迪亚家族第四代的双胞胎兄弟阿尔卡蒂奥第二和奥雷里亚诺第二，他们同样是从小喜欢玩换身游戏，也许就在小时候换身的某一刻，彼此颠倒错位，再也没有兑换过来，从此走向了不同的人生。

长大后家里的长辈对他们的身份有所怀疑，因为从家族伊始时，一直就是名阿尔卡蒂奥的人性格冲动，叫奥雷里亚诺的人性格冷静，但是长大后二人的名字与性格却恰恰相置，直到两兄弟死后的下葬过程中，因下葬人的失误，又把二人再次逆转，这次的逆转或许是正确的开始。

如玫和若兰的故事不完全等于双胞胎兄弟阿尔卡蒂奥第二和奥雷里亚诺第二的故事，但肯定的一点是如玫和若兰也在交换游戏中常常忘掉真我，并且努力找回真我，那个和对方并不雷同的真我。

所以若兰才学习游泳尝试妹妹不会的技能，搭讪和天伦不一样的男人。

在撕裂和粘合中她们感受着对方也寻找着真我。

最后活着的是谁：毫无疑问，是如玫。

1.影片的最后镜头其实交代的已经非常明晰了，当年姐妹俩在毛里求斯的教堂里，如玫走开的时候，若兰用阿良送她的手表换了十字架项链，最后十字架在如玫身上出现，她说是姐姐给她的。

因为若兰自己会游泳，所以她把保平安的十字架项链戴在妹妹脖子上。

只是有时候，淹死的往往是会游泳的人。

2.若兰生前，天伦在电影院门口看到若兰被路人粉丝围着拍照，以为是如玫，上去解救，那时候若兰没有否认，其实她心里还留着天伦的位置，收到天伦送如玫的衣服也没有拒绝，因为那是天伦送的，她是喜欢的，她愿意穿着它。

这件衣服实际上是若兰接到手的，所以母亲在收拾若兰遗物时才会发现它（如玫也有这件衣服也许是巧合，影片中没有 明显影射），所以天伦说是自己送这件衣服给如玫时，如玫脸上出现了慢半拍的恍惚，因为那不是自己亲身的体验，更证明回来的是如玫，而不是若兰。

3.从若兰给阿良的信中可以看出若兰准备重新来过，阿良送给若兰调慢的手表也被若兰调到不偏不倚的时间，她从心接受着自己，接受的着阿良，接受着妹妹，此时的她是爱阿良的，真正的若兰醒来是会紧握阿良的手，而不是天伦。

4.本能是不会骗人的，如玫是不是如玫，跳进泳池一试究竟，她是如玫。

毫无疑问她也是x。

x的若兰和y的如玫就这样变了x的如玫和未知的若兰。

如玫心里50%的x变成了100%的x，这样的如玫让天伦歇斯底里的寻找她不是如玫的证据，这样的如玫让阿良忍不住的想要拥抱她。

关于妹妹如玫与姐姐若兰的关系：如玫与若兰有着迥然不同的个性、脾气、处事方式，她心里是嫉妒若兰的，她喜欢若兰的一切，包括若兰最初发现的天伦，最初热爱的演艺事业，这些都被如玫夺走，在四人别墅中还故意挑逗喜欢若兰的阿良，她对姐姐锱铢必较，不容许姐姐有比她好的东西（包括人）。

如此的极端表现与其说她是羡慕姐姐的都比她好，不如说是她内心的极度自卑，她害怕姐姐的光芒笼罩过她，拼了命的奔在姐姐前面，奔的太过投入，花容失色，轨迹变节，同时也给姐姐造成了精神上的压抑。

妹妹羡慕姐姐想要处处模仿姐姐，姐姐被妹妹的追随勒地缺氧窒息。

妹妹在追，姐姐在逃。

我们灵魂中是住着如玫和若兰的，是那场旅行让我们灵魂中的如玫和若兰彼此冰释前嫌，我们是妹妹，也是姐姐。

推论：1.伤疤问题谁在撒谎？

前面已经证明了活下来的是妹妹如玫，阿良和天伦都看过如玫头上的伤疤，而没有人见过若兰头上的伤疤，由此可以证明妹妹说的是真话，姐姐在撒谎，小时候就只有妹妹一个人从秋千上摔下来。

姐姐若兰从小到大都是x（偶尔换身扮演y)，很有可能是在换身游戏中扮演y的若兰推倒了秋千上扮演x的妹妹，姐姐潜意识里一直认为掉下来摔倒的是x，当身份在游戏结束后又重新换位后，姐姐多数时候都是x，而受伤的是x，所以姐姐认为受伤的是自己。

2.天伦爱着谁？

天伦不爱如玫，当然他也不会是爱若兰的，他爱的是x。

天伦是个概念上的完美男人，家庭背景好，事业有成，成熟稳重，特有的迷人气质，任何女人见了难免会动心。

他真正喜欢的是y那样的性感小野猫，活泼大气，有着明星光环。

所以他才把被路人粉丝包围的若兰错认成如玫，即使如玫瑰和若兰剪了相同的短发，毕竟如玫的短发下面有一些碎卷，而若兰的短发则更接近于直发。

他区分如玫与若兰的方法好似没头脑的做法，只是看这个人身上有没有x的元素，有即是如玫。

天知道如梅和若兰换身过多少次，和他看首映的就是换身如玫的若兰。

如玫最后被天伦推倒在地上时颤抖道：你从一开始就没有爱过如玫。

是的,他没有。

天伦是知道的，回来的是如玫，只是他在逃避，逃避那个变成x的如玫，逃避自己的懦夫本质。

3.阿良爱着谁？

先谈谈阿良这个人。

阿良是本片的男主角，和若兰、如玫两姐妹都有交集。

也许是之前女朋友去世的打击，亦或是神经网络生来敏感，他朋友很少，不轻易靠近陌生人，在游泳馆不论是第一次的若兰或是第二次的如玫在靠近他的座位坐下时，他都下意识移向了另一边。

他每天的活动乐趣也只是固定地去相同的游泳馆运动，游泳这种活动是带有孤独气质的，一个人就可以完成，不需要和别人合作，适合阿良。

至于修表店的工作，我想很少有年轻人会喜欢修表的工作，工作枯燥无聊不说，还需要极大的耐心与全神贯注的注意力，对于其他人来说这份工作是煎熬，但对于阿良来说这是一份难得的一人时光，不被打扰，不必应酬，完全沉醉入迷，伴着音乐，伴着收音机里的新闻，工作时的阿良真的让人分不清楚他是哪个时代的人。

这样的阿良会喜欢x，开始的若兰是x，后来的如玫是x。

他亲吻若兰对若兰动情，他亲吻如玫对如玫动情，他亲吻y对y动情。

他也有分不清若兰和如玫的焦灼，他也会约天伦在天桥，想弄清楚回来的是不是若兰，最后天伦说出了“别在把我扯进去”类似的话，而阿良则不在纠结于到底谁是如玫谁是若兰的永远也说不清楚的问题之中。

谁是如玫，谁是若兰那真的重要吗？

你觉得她是什么她就是什么，一切取决于内心的感受。

走进店里的中年人，之所以愿意花钱修那只古董表，是因为那是父亲的遗物，父亲留给他的念想，手表代表着父亲，在他心中那只手表是有价值的，但在别人眼中那只手表未必值得修。

值与不值店铺老板一语点醒梦中人：它的价值，要由你决定啊。

关于影片细节的处理：1.时间的轮回与地点的相似做了模糊处理，混淆了时间与空间的概念。

昨天、今天和明天都不一样，但又都重复着一样的事情，在修表店里，老人早晨每天都会亲手做早餐，一天中又都是面对着不同面孔相同目的的顾客，此外就是在摇椅上阅读，并在午后会在书中美景的陪伴下无意识的睡着，有时睡梦中肌肉松弛，手中的书自然滑落。

姐姐的早晨曾经得到了老人的早晨好和温馨的早餐，妹妹重复着姐姐的路。

重复是家常便饭，重复是惯性使然，两个不同的人走进同一片重复旋窝，人们才发现了重复。

今天重复着昨天，明天又重复着今天，那今天和昨天，又和明天有什么区别呢？

我们以为今天就是昨天，明天还是昨天，我们暗自窃喜，以为时间根本没变，我们还拥有容颜、青春和时间。

我们把我们灌醉了。

2.有时电影和小说并不在于要给人说什么道理。

很赞同王小波的一句话：领导者对我国人民的生活水平总是评价过高，对我国人的智力、道德水平总是评价过低，我认为是一种偏差。

以至于很多作品都带着说教的调调，观众也乐于找出影片所要传达给我们的道理。

其实，影片有时候是欣赏它的一种基调，一种感情，一种风景，一个细节，一种情怀，别太吹毛求疵的一定要从影片中找到什么金玉良言，找到影片的深刻主旨，那是什么，那是有时编者都摸不清头脑的东西。

影片把速度放的很慢很慢，很想让人打盹，这你就错了。

慢和快你中有我，我中有你，如果你因为影片的步调慢而去打盹，你会错过导演精心设置的细节：墙上如玫的黑白照片，头发遮着一半脸颊，呈现着一半海水一半火焰的双重状态，别致又耐人寻味。

慢五分钟的手表，代表着若兰想要在这五分钟里做和如玫不一样的自己，正位的手表又代表着若兰的释怀。

所有这些细节环环相扣，既推动着剧情的发展，又淋漓尽致的让观众感受人物的内心世界。

正位的时间，但指针指向12点时新的一天又开始了，过去已逝，无需拉扯着不放，活着的人继续活着，上海弄堂里的夜景很美，她的背影也很美。

抱歉，文采很差但是实在很想说出自己内心的憋闷。

估计会跑题，还是先写再写题目吧。

在观影过程中，一直融入到剧情跟着走，害怕错漏细节东西。

但是又想仔细琢磨一下，显然事实就是脑袋根本跟不上这么慢的节奏。

我的大脑是有多慢的节奏。

今天又看到人说中国剧情片是小说，日本的剧情片就是散文。

我想大部分人还是比较喜欢看小说而不是散文，至少我是这样的。

具体情节就不多赘述了，主要还是需要观众自己去影院沉下浮躁的心，细心体会。

这种片子在国内估计以后会很难见到，幸好我没有错过。

电影的画面很美。

我记得有一个画面最深的是若兰和阿良站在桥上看着如玫的电子海报时镜头是在他们的身后逐渐逐渐拉长，当时我感觉这样的画面应该是出现在漫画中的。

其次就是配乐真的很有感觉，与人物心境非常的融洽。

演员方面，三浦确实是很帅，对人物的把控很好，不自信，但是事事细心，和女主恋爱时样子很和谐，看上去还很登对。

刘诗诗的演技看到很多质疑的声音，反倒我是看出了他这次的表演很是不错，简单的一举一动的刻画出若兰和如玫的任务性格。

尤其是刘诗诗在跳舞的那一段，音乐一出来只是穿着简单的运动休闲服，跳起舞来却有着不一样的魅惑，一分不多，一分不少，真的很难置信。

你中有我，我中有你，在不知不觉中，让你混乱不清。

在海难过后，所呈现出来的感觉又似有不同，很难分辨的清。

看到导演的想法，我知道这次刘诗诗成功了。

张孝全其实有着太过浓重的台湾气息，但是没有太多的维和感，演技好是不可否认，但是里面发挥有限。

其实说到底还是导演的功力强。

能把本身很简单的故事说的这样让人牵肠挂肚确实很厉害。

这部片子还要多看几遍才会觉得更有意思

本来不准备来豆瓣写评论的，但是听到有狮子说，现在豆瓣很多人打低分，我觉得这本身就是一个问题，一般只有烂到令人发指的电影才会专门来豆瓣打低分评论吧，但深夜前的五分钟，明显并不是这样的电影。

针对我所道听途说的，我没有去豆瓣了解，所以先声明，我不想被别人带跑，所以没有看豆瓣评论。

我是狮子，喜欢一姐7.8年了，但真正追还是这一两年，我为了戒掉游戏，通过迷恋上一样事物而忘却游戏，最后找到了一姐这样一个切合体。

所以通常大部分时间我还是理智的，对于一姐的很多事都保持怀疑态度。

这一年来，搜一姐的新闻，大家总围绕着一姐的演技问题，所以我也被弄的草木皆兵，时时刻刻关注一姐的演技。

2013沉寂一年的一姐，在2014这一年，播出的电影电视不少，而深夜前的五分钟，也是这一年最后一个电影作品。

伴随着一姐的大量作品的播出，喜欢讨论一姐演技的也越来越多，这也无可非议，但是现在越演越烈的事，很多随波逐流的人，根本就不在乎你演的好不好，看别人说你演技差，他也说差。

我这么说并不是没有根据的，作为一姐的脑残粉，我比很多黑她的人，更在意一姐的演技问题。

总想找到点问题，一场电影下来，我不是欣赏电影画面的唯美，沉浸在剧中人物的推测中，而是完全盯着一姐的一举一动，生怕她出现什么大的演技问题。

所以昨天点映会结束，我很累，以至于我今天不想再看首映。

一方面我放心一姐这次的表演，总体演技发挥很好，个别细节不是我想象的样子，但也可圈可点，毕竟有行定勋这个大导演的指导把关。

另一方便，深夜前的五分钟，看下来，确实够费神的，导演对细节，对故事的安排，一语一句的表达，一事一物的摆放，都精心的安排过，所以你不知不觉沉浸在导演的表达影响下，去推测这个回来的是若蓝还是如玫。

而又随着导演的刻意安排，影响你的判断。

最后观众恐怕每个人对人物的理解都不一样了。

这也是这部影片所展现的最有魅力的地方。

我想很多没看过电影的人，看评论，觉得大家分不出回来的到底是如玫还是若蓝，会觉得是因为刘诗诗演技不够好，所以分不出来，那么，你就错了。

不是刘诗诗演技有问题，而是，这本身不在演员的演技问题，而在与导演故意通过各种叙事手法，表达出来对身份的肯定与猜测，猜测与肯定之间相互转化，营造一种悬念与疑惑。

这就是为什么这部电影定义为悬疑爱情片。

说实话，蠢钝的我，看第一遍时，确实没看明白，反复猜测，疑惑的到电影结束，一直以为若兰就是若兰，如玫就是如玫。

但朋友的一句话又点醒了我，说答案在那份若蓝写给阿良的信里。

从而我又犯糊涂了，那么回来的不是如玫而是若蓝吗？

这部电影，关键的看点就是在反复疑惑，反复确定，反复推翻，从结尾答案想到中间情节，从中间情节想到开头设定，最后答案只在每个人怎么看，看到多少了，思考到什么程度。

最后说说一姐问题吧，我看第一遍的时候，由于长期被黑子影响，所以更在乎一姐的面部表情，如玫和若蓝同时出现，我死死的盯着她们的面部表情，而忽视她们的服装发型。

然后若蓝可人，如玫耀眼。

心疼若蓝，讨厌如玫。

一直觉得刘诗诗不敢演坏人的形象，而这次尝试小小的尝试了下如玫。

确实效果不错，若蓝是她一贯擅长的，我也视觉疲劳了，而如玫第一见，确实挺惊艳的，那坏坏的小心思，完全从她的表情与眼睛里展现出来了。

以至于，如玫真的消失后，反而怀恋那个自由随性，大胆而心思多的如玫。

这部片子看点很多，虽然一直不喜欢日本人，然而阴差阳错的反而去过一次日本，对日本的一些偏见和我原来的井底之蛙看法，改变很多。

日本人很懂礼貌，他们活的比我们辛苦，他们的经济确实比我们高，就算大部分的城市建设都在60年代就完成，但如今去看，依然很多值得我们去学习。

对三浦春马，我也是这样的，一开始对他无感，因为日本人，而有点不喜欢，但是看完电影，我觉得春马是一个可爱单纯善良的人，好吧，我把这些美好的形容词用于一个男生身上确实有点怪，不过，在电影中，他表现出来的就是这样一个懵懂而单纯的人，心疼阿良这个角色。

天伦也不是我在没看电影前，自以为的样子。

看完电影，反而觉得这是一个真实的人，是人性的最原始的样子。

没有人愿意活在欺骗与猜测中，天伦的选择有自我保护在里面吧。

也是如今大部分人有的不耐烦，不追究，不作为的行为。

日常的孝泉给人无精打采之感，但是电影中，展现的是另一面不同的样子，man，有涵养，多金帅气。

唯一的缺点可能是人设不够深情。

本来是来给一姐洗白演技的，结果写着写着偏题了，一姐表演很好，至少专注找茬的我，没发现大的硬伤问题，反倒很多表演够惊艳，用专业人士的话说，有些地方演技大爆发了。

有时候，你喜欢一个人，她做什么你都喜欢，如果不喜欢一个人，她做什么都是错。

就像以前我看到有人不错却不火，挺惋惜的；有的人无缘无故很火，也很鄙视。

如今一姐就是那个以前觉得不错，如今火了的那个人。

对于我来说已经不遗憾了。

对于很多有我那种心思的人，就鄙视一姐吧。

也不想为一姐辩解什么了，她好我们能看到。

她不好，我们也替她着急。

至于那些鄙视她的人，麻烦你们手下留情，不要说太难听的话，我怕一姐柔弱的小身板小心灵承受不了，但接受你们客观的评价，拜托拜托。。。。。。

看到这么低的评分，我很震惊！

打低分的人到底有没有看过电影只有你们自己知道，又或许是在你暴躁的情景下看的，所以接受不了这种影片的节奏！

当然，最多的是为黑刘诗诗而来！

这部影片是我觉得国语文艺片电影之最！

影片中有很多值得考究的情景令人思量，让人看了之后回味无穷，这种感受只有在看《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》时我才有的感受！

刘诗诗接了这部电影是我认为做的很正确的决定！

日本导演果然心思细腻，他用了很多的心力来为这部影片添砖加瓦！

影片中若蓝和如玫仿若是两个完全不同的存在却又偏偏是至亲之人，她们为摆脱相同的容貌而营造出完全不相同的性格！

若蓝乖巧懂事，如玫任性霸道。

海难后的你中有我，不尽是我的两姐妹的综合体，都被刘诗诗演的入木三分，对于影片的具体分析我直接找了一个博主写的，他分析的特别透彻！

“其实影片的故事很简单，若蓝和如玫是一对双胞胎姐妹，若蓝与修表工阿良相爱，如玫选择了电影制片人天伦，当一场海难后，姐妹里只有一个幸存，活下来的刘诗诗究竟是谁？

我相信很多人看完第一思考就是活下来的人是谁？

我个人认为是如玫，第一点是最明显的一点，若蓝会游泳，如玫不会游泳。

在影片的最后一段，如玫站在泳池旁边的时候手足无措，下水的时候也是直直地跳下去，丝毫没有游泳的经验，阿良把她从泳池里捞出来的时候，显然已经呛水。

第二：蝴蝶的意义，在毛里求斯事故后，看见蝴蝶的是阿良而不是天伦。

中国古代用化蝶来比喻人的消逝，蝴蝶的出现意味着若蓝的肉身已经消亡，此时回到爱人身边是做最后的告别。

而这个时候收音机里面放的是梁祝，导演怕大家不太明白蝴蝶的意义所以放了梁祝这个代表了仙人已逝的感慨。

第三：刘诗诗在毛里求斯事故中醒来的时候抓住的第一个人是天伦，在他最需要安慰跟心里依靠的时候她毫不犹豫的抓住了天伦的手。

可以说是如玫第一反应就是抓紧自己爱的人。

说实话还有很多细节，比如如玫家里的照片，调快的手表，一起看的阿诗玛，还有看《小城之春》时没有牵手的画面跟细节，这部电影里的每一个道具，每一句台词都不能忽视。

而豆瓣上有一个科普贴写的相当好，看过电影的对这个纠结的可以去看看，相信你们一下都能明白，我在这就不纠结这个了。

然后我想说下这部电影要表达的内容，这部电影导演的叙事缓慢而有节奏感，他避免出现了任何的一个高潮或者情绪起伏的点，我没看过原著后来差资料听说导演为了这个故事准备了7年，这就更让我对之前的差评所不能忍，7年时间只为还原出他心目中完整的故事，但在现在这么一个快而浮躁的社会，能静下心来好好欣赏一部电影的人少之又少，更何况还是这样一部晦涩难懂的文艺片。

在电影院的两小时大家更愿意选择剧情酣畅淋漓的剧情式电影，或者简单粗暴的爆米花电影。

这个电影看完需要细细的品味与思考，我的看法是现在年轻人都是脆弱的，敏感的，没有安全感的，越是靠近的人越容易嫉妒，猜忌。

靠的越近彼此的缺点跟弱势更容易放大，而人的阴暗面就在这个时刻暴露无疑，片子中的姐妹是血肉相连的双胞胎，却活在彼此的阴影下迷失了自我，导演最后的结局安排的非常好，在去毛里求斯之后，可能是那里的风景实在优美，让人能静下心来思考，若蓝得到了升华与解脱，写给阿良的信已经看出来他想拥有独立的人生，”若蓝在圣母像前，把“五分钟的安宁”和“永久的平和”作交换，已经得到心灵的救赎。

在如玫故地重游之时，如玫把表重新拿回，则意味着她对姐姐的原谅，原谅她姐姐对她所隐瞒的和对她造成的伤害，背负起两个人的灵魂共同生活下去。

而将调回准确时间的表还给阿良，则是说明自己已经开始在正确的轨道上行走，作为一个全新的人继续生活下去。

最后我说下表演，这个也是很多人诟病的东西，豆瓣上面最多的赞的短评也是对于刘诗诗的表演，不忍直视，说实话《绣春刀》如果是正常发挥，在这里面就是出色了，有两段戏中戏的精彩表演，还有一段就是全家人吃饭内段，她爸爸回来试探性的问了一句你是若蓝？

如玫也给出了她的反应，伤心、失望、无可奈何（这一段刘诗诗的表演十分到位！

仅仅用眼神和轻微的面部表情表达自己的感受）。

” 这段“”是我在微博名为鲨鱼电影下看到的，我觉得分析的很透彻！

所以拿过来一用！

望见谅！

曾经问过“活下来的到底是如玫还是若蓝”有人回我说“不管活着的是谁，最重要的是做自己”我觉得说的很有道理，但又感觉似乎不太全面！

总之，这部电影真的是意义深远，意味悠长！

懂得的人自然明白这是一部佳作，而最大的悲哀就在于懂得的人太少……

关于故事的脉络其实不太烧脑，好懂倒是挺好懂，关键在于这个故事实在不容易清晰地表达出来，也是因为电影故意描述的不清不楚。

悬疑是没有的，只是工具而已。

大家都在争回来的是若蓝还是如玫，可我觉得若蓝和如玫只是两个代号而已，从小时候起，姐妹俩就经常互相换衣服换身份，砸破窗户闯祸的那个女孩到底是谁，荡秋千被恶意推到地上摔伤头的那个女孩到底是谁，这完全已经傻傻分不清了，因为那时的两姐妹除了衣服完全一模一样，小演员也是用了双胞胎来演。

荡秋千的片段中，秋千的每一次荡起和落下，两个人的衣服颜色就会互相交换，那时起，如玫和若蓝是不是就已经互换过来了呢？

是不是就已经分不清彼此了呢？

所以，小时候的伤疤和砸碎玻璃的肇事者，无法作为分别两人的判据，因为那个时候就已经分不清谁是谁。

全篇能让观众或她们自己分得清两姐妹的时段也就在于故事的前半段，也就是“若蓝”和“如玫”分别谈恋爱那段，我觉得判别依据就是头发的长短，因为每天面对亲密的恋人，两姐妹没必要也不可能天天戴着假发来掩饰自己的身份，两姐妹难以区分、开始被恋人认错，那个关键点也就在于如玫剪了短发，从此跟若蓝毫无分别，从此故事也正式趋于混乱。

由于姐妹俩可能在小时候就已经交换过，若蓝如玫两名字已经毫无意义，就用短发刘诗诗和长发刘诗诗代替吧。

主线故事的一开场，三浦春马在游泳馆被水中女孩优美矫健的身姿吸引，出来后，短发刘诗诗跟他搭讪，两人相识，去给长发刘诗诗挑选订婚礼物——表店的钟。

（值得注意的是：游泳馆那个水中的姑娘，不一定是短发刘诗诗！！！

因为在游泳后头发湿漉散乱，姐妹俩的头发长短区别也并不是太多，所以无法确定那个会游泳的是谁（至少我不能从头发看出）。

后来四人聚会时，长发刘诗诗问三浦春马为什么喜欢短发刘诗诗，三浦说被游泳时的她吸引，长发刘诗诗嗤笑说是否因为身姿太难看，这就有两种解释，如果游泳那个是短发的，也许长发刘诗诗的意思只是单纯的嘲讽，而如果游泳那个是长发的，也许她就无意中道破天机：短发刘其实真的不会游泳！

所以凭借是否会游泳来作为分别两人的判据，也宣告失败。

）在游泳馆的第二次见面，姐妹俩故意捉弄三浦，长发刘诗诗去见他，相约吃饭后借故离开，然后回来的却是短发刘诗诗，而三浦由于太过直男（咦），竟然完全看不出女人穿着打扮的区别，被两人成功戏弄。

后来就是两对情侣谈恋爱以及四人见面的小片段，凭借头发区分就完全不会搞错。

在四人聚会中，长发刘诗诗说出：“我们非常了解彼此，什么事都知道，还分享所有的东西。

”“如果我们想，你们一定分不出来的。

”并盖章两个人都是极好的演员，而看似文静单纯的短发刘甚至更会演。

两个人只要在外形相同的情况下，由于了解对方的一切，可以模仿对方的行为习惯甚至与恋人的经历。

所以凭借呈现出来的性格和对以往恋情经历的记忆来作为判据，也宣告失败。

后来的桥边对话：短发刘诗诗先认识的张孝全，最后却成为了长发刘的男友，让她嫉妒不已。

短发刘先拥有当演员的梦想，却让长发刘占了先，更是让她恼恨。

而长发刘由于热情、活泼、张扬，善于打扮，更具女性风情，所以比容貌相同的短发刘更能吸引别人的目光，更有魅力，而且也经常抢走短发刘选择的梦想和人生。

甚至在短发刘的口中，幼年时长发刘把打碎窗户嫁祸给她，还在荡秋千时故意让她摔倒留疤。

然而上面的那一切也是仅出自于短发刘的口中，荡秋千时受伤的到底是谁呢？

谁也不知道，她并没有当场给三浦春马看那道伤疤。

长发刘觉得与姐姐互换角色可以享受双倍的人生，而短发刘则觉得自己活在长发刘的阴影之下，由于被她模仿，被她抢走了自己的人生，而迷失了自我，丧失了自己独立的空间，她希望长发刘消失，又希望自己消失。

这就引出了三浦为了安慰她，告诉她把钟表调慢五分钟的故事，其实那个调慢钟表的意思由于太文艺了我没懂，但大意我是这样理解的：享受属于自己的这五分钟，进入跟长发刘不同的世界，享受跟长发刘不同的人生，自己在内心里给自己制造出独立的空间。

然后历史性的一刻来临了，长发刘剪了跟短发刘一样的头发，然后这个故事就完全混乱了，她们谁是谁再也分不清。

刘诗诗跟三浦春马约会时被张孝全误认带走，并送了她一件紫红裙子，所以有观众认为这是短发刘因为对张孝全有特殊情愫对长发刘心怀嫉妒，所以没有解释，接受了张孝全的亲热。

但又为什么不能是那天刚剪了短发的长发刘故意戏弄三浦去跟他约会呢？

后来穿着紫红裙子的刘诗诗跟三浦说要和妹妹去旅行，有人认为她的紫红裙子就是张孝全送她的那件，但我们知道姐妹俩的爱好完全相同，连买衣服也总是买一样的，又怎么不能是另一个刘诗诗买了相同的裙子呢？

旅行中姐妹俩去了教堂，短发刘跪在神像前祈祷，并用三浦给她的那块慢了五分钟的表换了代表祝福的十字架。

（为什么我认定那是短发刘？

因为这块表是恋人的礼物，是独立无二的私人物品，短发刘不会把它无端送给长发刘。

）海难中回来的刘诗诗拥有那个十字架，她说是短发刘送给她祝福她平安，但也有可能是这十字架本来就是她自己的。

回来的刘诗诗在醒来的那一刻选择了张孝全，可能是长发刘的条件反射，但短发刘之前也暗恋着张孝全。

活着的刘诗诗在演戏方面突飞猛进，与以前的长发刘截然不同，更有爆发力，让旁观者觉得换了一个人；活着的刘诗诗沉着、内敛、文静，不同于之前性格外放的长发刘诗诗。

但也可能是因为活下来的人遭此大变，演戏时更有感受，性格变得沉默内向，更也许，是因为双生姐姐的祝福，心怀愧疚与罪恶感，所以将自己渐渐活成姐姐的模样，与姐姐命运共生。

活着的刘诗诗记不得以前张孝全和长发刘的回忆，比如那件紫红裙子，比如一起去看的电影首映。

然而如果张孝全送裙子、与之看首映的就是短发刘呢？

活着的刘诗诗给三浦春马看了她头上的伤疤以图证明自己是长发刘诗诗，而张孝全也承认以前她的女友头上有疤，可是当初给张孝全看头上伤疤的也并不能确定是不是短发刘假扮的。

活着的刘诗诗在丈夫的怀疑下迷失了自我，自己也分不出自己是谁，去游泳试图证明自己，她直直沉到水中直到被三浦春马救起，于是观众相信了她是长发刘，三浦相信了她是长发刘，她自己也相信了，可是春马啊，当初那个会游泳的刘诗诗你真的分清是谁了吗？

妹子啊，你已经迷失自我成这样了，你们以前又经常互换，你真的还记得自己以前是否会游泳吗？

你清楚也许只是你所扮演过的姐姐/妹妹不会游泳吗？

你证明了自己不会游泳，你就真的知道自己是谁了吗？

于是问题来了，学挖掘机……哦不对，外形如何，性格如何，记忆如何，是否有疤，是否会游泳，这些都不能作为判定一个人身份的依据，那怎么办呢？

其实活下来的是谁，根本就不重要了，可以说导演就是故意制造这么多模棱两可的细节来模糊两人的分别，来模糊幸存者的身份，说活下来的是如玫还是若蓝，都解释的通，但又都解释不通。

生死之间，本来有着嫉妒、猜疑、恼恨、龃龉的双生姐妹，紧紧地相连，她们是最亲密的人，她们是命运共生，缠绕在一起分不开，回来的那个人经过了蜕变，她既是如玫，也是若蓝，她既是自己，也是姐姐/妹妹，死去的那个在她内心复生，她是一个人的两面。

刘诗诗再次去了教堂，换回了那块慢了五分钟的表，把表还给春马时，她将那块表调回正常，片尾时那块表的时间与钟表店内钟的时间显示是相同的。

她不再需要那故意调慢的五分钟，她已经拥有了自己的世界。

之前不管是忧郁深沉的短发刘，还是貌似活泼任性的长发刘，不管是故意要活成姐姐/妹妹的模样、抢夺她的人生，还是一味逃避、烦恼迷茫不知自己何去何从，其实都是迷失了自我。

活下来的刘诗诗，她会用自己的一双眼睛去看两个人的世界，用自己的一颗心去感受两个人的人生。

--关于两个男主的爱情三浦春马认定了活着的刘诗诗是以前长发的那个，他也再次告诉了张孝全，但是张孝全已经并不在乎了，他一直声称自己爱的是如玫，也就是长发刘诗诗，但是他甚至在海难前就已经辨别不出自己的恋人，这也是活下来的刘诗诗愤怒的控诉他根本不爱如玫（长发刘诗诗）的原因，他爱如玫，只是因为她是如玫，而象征着身份的长发一旦被剪掉，他就不爱她，或者是因辨认不出她而不爱她。

活下来的，不管是如玫，还是若蓝，他都不在乎了，因为他都不爱了。

三浦春马在这部电影里真的是个很温柔的男子，他不忍心看到刘诗诗一个人孤独、难过、迷失，他虽然认定活下来的是长发刘，却还是吻了她。

春马喜欢短发刘诗诗，却只是因为喜欢跟她在一起时的感觉，喜欢在她身上看到的自己，活着的刘诗诗在钟表店里跟以前的短发刘诗诗作出相同的行为，同样的在钟前闭上眼睛，同样的日常对话，同样的盛饭，虽然外形发生了改变，（他以为的）身份发生改变，但感觉却与之前的恋情一模一样。

他同样也不在乎她到底是如玫还是若蓝，因为他的爱发自内心，只在乎她带来的感觉。

宣传语“从故事中苏醒，在真爱里着迷”，苏醒的是片尾二度从海岛回来的刘诗诗，着迷的是三浦春马。

刘诗诗苏醒，是因为她不再执着于自己外在的身份，而是确定了自己就是自己；而春马着迷，也是因为他不再执着于恋人的身份，而只专注于恋人的感觉。

关于演员和细节刘诗诗是我看她的戏中演的最具爆发力也是挑战最多的一次，以前看过她的步步惊情，虽然也是一人分饰二角，但两姐妹截然不同的性格非常容易区分，也更容易演，这部电影中的两姐妹虽然有活泼与内敛之分，但并不是舞台化的非常明显的区别，而是具有现实的细微性，后面幸存者则要演出第三个人的效果，总体而言还算圆满的完成了任务，没有什么违和感，两段戏中戏演的民国女子是以前从没见过的味道，长发如玫跳舞那段也有低调的性感，大导演果然会调教人。

三浦春马和刘诗诗教日语亲吻那段真苏啊！

教鼻子就亲鼻子，教嘴巴就亲嘴巴，看的脸都红了，虽然相比那些大片里普遍的露点床戏尺度小的可怜。

张孝全在黑暗中吸着烟，比较着刘诗诗两段戏中戏的分别，眼睛里都是怀疑愤怒与阴暗，但又觉得异样的帅不愧是日本班底制作，细节非常有感觉，镜头又干净又细腻，光影唯美纯净的像画出来的一样，几次钟表中人的倒影，简直要让人起鸡皮疙瘩。

前一个小时确实感觉节奏慢，但只要一直认真看下去，你会发现前面你想快进的细节全是必不可少的铺陈好的伏笔。

END---

今晚观影归来，还在跟朋友争论回来的究竟是若蓝还是如玫，不得不说行定勋导演真的是细节大师，除了开场若蓝和阿良的相识相爱有些突兀以及事故回来跳转到1年后这个时间点觉得算是遗憾以外，整部电影都给我一种很享受的感觉，这种慢节奏文艺风又带点悬疑的电影在如今只为了捞钱遍地开花的烂片简直让人眼前一亮。

所谓的爱国黑子们我不想多说，这部中国版权的电影广电总局都专门开了研讨会的打脸图就不甩上来了，我接着来说电影。

仅仅看了一遍，很多细节还没有完全消化，过几天得空还回去重看，关于最后的谜底，我个人是认为回来的是若蓝，5分钟的秘密关乎若蓝自己的精神世界她应该不会告诉如玫，而最后交给阿良那块调回正常时间的表以及若蓝写给阿良的信上说的我希望再次见到你时不会再慢五分钟也不快五分钟（具体台词记不大清了，见谅）这句话相结合来看应该是若蓝，而她之所以认为自己是如玫，我认为是一因为双胞胎妹妹丧生打击太大，让她潜意识想代替妹妹活下来甚至潜意识连游泳都忘了，二是关于她俩小时候的秋千事件观众仅仅认为蓝衣服的是若蓝因为如玫爱恶作剧但是实际上如果那就是如玫呢，我们所听到的真相是出自若蓝口中也许她自己都记忆混乱了她俩总是交换以至于自己都忘了自己原本究竟是谁了，好吧，我写着都觉得自己逻辑要乱了= =总之还有很多细节点我没办法一一描述。

还有回来的女主读的那首诗，寓意点明主题，每个人最终爱的都是自己，不过是从另一个人身上寻找到属于自己的部分，这个点很少见，觉得蛮新颖但想想又很现实。

还要说说关于我认为一年后的时间设定是个bug，首先天伦不可能用整整一年时间还确定不了是若蓝还是如玫才去找阿良想办法，然后跟女主父母一起吃饭时女主妈妈提到天伦的新电影可以拿大奖天伦却说这部电影首映是在一年前去毛里求斯之前= =怎么可能丈母娘在女婿电影上映一年后才去看还说是新电影。。

想想中国电影市场一年的时间都淘汰了多少电影更别提上映1年后才要去电影节提名拿奖。。。

我是不是太钻牛角尖了囧。。

对了，关于若蓝为什么祈祷那么久还用阿良送的表去换十字架的剧情有没有高人给指点下不大懂～最后，这部电影里感觉刘诗诗演技和台词已经大大提高，那种清冷略带点沙哑的声音跟电影气氛很合拍，眼神表达的内容也丰富很多，映像较深的是若蓝看着如玫的广告跟阿良说明明一样的脸那段时的眼神，那种带着艳羡又不甘的感觉完全出来了，还有如玫跳舞时送给阿良的小秋波以及抽烟时给人的那种不屑清高却不得不屈服堕落的感觉发挥的很好。

三浦春马跟刘诗诗感情渐浓时的片段觉得超级萌，侧脸看上去很帅，眼神里总有一种淡淡的忧郁感偶尔羞涩笑起来的小表情萌到爆。

张孝全的戏份不大多，没有多仔细观察感觉无功无过吧。

大半夜的写了这么多，实在是因为看不下去豆瓣评分太两极化，老实说我真的搞不懂国人现在为什么那么乐衷于去看那些充满低俗笑点的PPT，小时代不过是四个女的没理由撕逼又莫名其妙和好的翻来覆去炒现饭炒了3季居然那么多人前赴后继给四娘献票房，更有些灰主流小妹妹们还说什么每一季都要一起去看之类的约定。

在中国电影越来越低俗不堪的时代里，深夜前的5分钟是全体工作人员精心呈现的一部作品，我不希望国人因为那些黑子而放弃去影院静下心来观看这部影片，这个时代太浮躁，我们应当适当放慢节奏沉淀自己的思绪而不是一味沉浸在那些浮华无味的烂片里。

如果我说这部电影没有一个多余的画面，没有一处多余的音效，这样会不会太主观？

如果主观的推荐，可以引起你的质疑，进而去电影院里用120分钟去验证，那我就继续主观下去吧。

关于电影本身。

导演的镜头感稳定从容，虽然是心理悬疑片，却走的温暖清新的路线。

画面方面，没有着力渲染上海新旧时代的地标，而是用旧城区的老房子来渲染出舒缓的节奏。

辅以对小城之春，神女的致敬，电影的背景设定就既富有地域性，又不带棱角，而且有种静与动的协调。

光与影的效果，还有钟表走字的声音，搭配得恰到好处，有种隽永的味道。

画面虽然舒缓淡定，但是一点不冗沉，那些微小的细节，在导演的镜头中，都极有张力。

关于演员。

阿良聪慧而平和，温柔又坚定，自闭却治愈。

（2020.7补几张组里保存的图）春马就是这样的少年吧。

只能说，一个好导演一部好电影，是可以成全一个演员的。

偏个题，忠烈杨家将中的仔仔真是让人耳目一新，熟男的成熟坚毅，在他演的别的剧里真的难以想象。

在深夜里，刘诗诗算是进入状态了。

这一次的双生花，不像步步惊情里那样依赖于人设的巨大反差，而是在细微处见不同，声线的起伏，表情线条的动静，都颇具辨识度。

至于性格方面，也和步步里的脸谱化完全不同。

表面上若蓝淡泊无争，如玫处处先声夺人。

其实通过眼底流露出的纠结，如玫的傲娇自有其单纯，而若蓝的隐忍却心潮暗涌。

关于内容。

用五分钟的落差，去追上另一个世界，去步入另一种人生。

这是阿良告诉若蓝的。

从若蓝惊喜却迟疑地问真的行吗之时，后续的情节恐怕就已经展开了吧？

我认为回来的是若蓝，所以，若蓝追上了那五分钟。

所以，若蓝是幸福的，因为有个自闭的治愈系少年愿意用五分钟来包容她。

愿意等着她，哪怕她走上没有他的道路，他也不会让她一个人。

关于剧情。

开放式结局是导演留给我们的一个思考点，对此，剧中人做出了不同选择：面对未知和被包裹的真相，天伦的反应是我们大多数人都有的：怀疑，反证，抗拒，逃避。

但是阿良选择了用温柔去包裹迷惑以及不确定的生活，等待真相自己浮出或者演变。

那么，回来的到底是谁？

虽然剧中故意设了几个坑，想增加悬疑性，但我倾向于是若蓝。

这片没有双女主，若蓝就是唯一女主。

整个故事说的就是女主在时光的机缘巧合中，过上了与她最初的愿望相左的人生，于是她一直都在猜测在设想如果继续最初的人生会怎么样。

命运恰好给了她这个机会，让她可以与她的愿望迎面相逢，所以她抓住了这个机会。

但是最后她发现，既然时光已经把她塑造成现在的样子了，她还是继续现在的人生比较幸福。

依据如下1.剧中费尔南多.佩索阿的诗句应该是推动情节的一个key word：没有人爱任何别的人 他爱在别人的身上寻找属于自己的东西 如果别人不爱你 你不要烦恼 他们感觉你是谁 而你是一个陌生人 做你所是的人 即使从未爱过 在你的自我里是安全的 你只经受少数的悲伤。

伴随着这首诗，若蓝/如玫做出决定性的选择，回毛里求斯换回了手表，并且校准了时间，不再需要那五分钟的落差。

推理剧都是要排除各种迷雾的。

拿电影宣传语来论证，谁苏醒，就是谁回来。

最后苏醒过来的是若蓝的内心。

如果回来的是如玫，那么从书里顿悟之后，应该是会主动走向天伦的方向才对。

至此，回来的肉身只是一个载体，承载着愿意苏醒的灵魂。

　　 2.在表象上，如玫跳舞那一段的小性感真是单纯又张扬。

后来拍神女的那一个，倒是内心曲折迂回才能扮演，所以倾向于回来的是若蓝，因为若蓝是表面温和被动，内心却细腻偏执的性格。

这里还有一个可以验证的细节：最初四人聚会时，如玫说过两句话，一是若蓝更适合演戏，一是其实若蓝更自由。

然后张一白导演评论回来的神女时，说了一句：如玫变了，变得更自由了。

两个自由，正是验证回来的是若蓝。

3.海难消息传来时，阿良眼前的蓝蝴蝶应该是若蓝的象征，但是象征内心还是身体并不确定。

也可能若蓝的本心想回来阿良身边，但是若蓝一直有心结，她认为如玫总是抢先一步拿走了她的人生，现在，终于有一个可以拿回自己人生的机会在眼前，会不会想试一试？

所以蓝蝴蝶从教堂飞到阿良眼前，其实是若蓝放弃初心，但是难舍阿良，所以让本心来寻找阿良。

4.阿良应邀去判断回来的是谁，看见准确的订婚钟，是很失望的。

在海难之后的医院里，他还不能确认回来的是谁，所以只是黯然离去。

这一次，他再次确认，不管回来的是谁，反正都只想要做如玫。

所以他对对天伦说：她在医院抓住了你的手，这，就是一切！

言外之意会不会是：我愿意包容她，她选择什么，就成全她。

阿良的温和包容的性格是很难爆发的，但是他唯一的一次爆发就在去确认了若蓝之后。

这里就引用回复里般若筒子的判断：“全片阿良只有在这里 情绪激动 其实应该讲有些愤怒 至少有些生气 若蓝的选择以及天伦的不珍惜”有筒子认为订婚钟是准确的，所以验证回来的是如玫。

我不这样认为。

我认为是刻意校准的。

毕竟若蓝/如玫是准备好了才迎接阿良的检验的。

阿良走后，镜头单独给了若蓝/如玫，表情复杂地看着钟。

在若蓝的人生里，应该是不会和如玫分享五分钟的秘密，因为这五分钟代表她想要的没有如玫存在的世界。

所以，如玫不知道五分钟的秘密，因此不用特别在意时间。

那个漫长的对着钟的镜头就没必要存在。

5.在海难之后，导演有意挖陷阱，营造出一种一个肉身承载了两个灵魂的状态。

就是刘诗诗宣传时所说的你中有我我中有你的境界。

其实如此相似的两姐妹，与其说是两个不同的灵魂，不如说是一个人的两个自我。

这两个自我在去毛里求斯之前，始终互相分享，也互相争夺。

为此陷入相爱相杀之中。

关于结局，一种说法是若蓝的自我先顿悟了，让分裂的自我合二为一，所以若蓝肉身化蝶。

因此若蓝的灵魂顺利进驻如玫的生活，所以回来的，虽然是如玫的肉身，其实是若蓝的自我。

为什么回归的肉身既失去了如玫的活泼张扬，又失去若蓝的沉静，变得有点阴郁，还有点歇斯底里？

可能有人认为，如玫觉得自己抢夺了若蓝的生命，所以负疚，因此要活出若蓝的人生来。

但是，在与天伦决裂的那场戏里，她被推倒在地，支撑着抬头，质问天伦：你从一开始就没有爱过如玫！

这里的语气，我觉得不是问号，而是感叹号。

那种神情，不仅仅是悲哀，愤怒，而是一种不甘。

为什么不甘？

因为她起初以为是天伦选择了如玫，但是在天伦最终摊牌之前，与她对视，问她“你是若蓝对不对”时，她眼神里有些百感交集。

然后被推倒之后的质问，更像是终于验证了自己的想法，证明如玫真的抢走了自己的人生，天伦爱的应该是自己。

6.但是，当与天伦决裂，电影也换人了，从如玫那里继承的人生，又全部还回去了之后，若蓝开始疑惑她到底是谁。

当她在阿良的店里醒来，请求阿良不要留下她一个人时，那种熟悉的感觉，让阿良忍不住要自我提醒一下了，于是他轻轻确认：如玫？

可是若蓝却蓄满眼泪地缓缓自问：我，不是如玫吗？

这也是一种自问。

不是已经欺骗自己欺骗到以假乱真的程度了吗？

不是连会游泳的本能都已经被掩藏了吗？

为什么在面对本心的单纯而宽容的爱时，又有了那么熟悉的感觉？

最后，若蓝终于认识到，她不应该再纠结于以前被拿走的人生，也不应该沉浸于现在被取回的人生，她只应该成为全新的并且完整的一个。

所以，若蓝换回了表，并校准了时间。

因为她决定跟随事故之前的初心走下去了。

那时候的她，本来已经决定珍惜现在的每一刻，不去怨念不去计较不去假想了。

但是一次事故，反而让一个可以洗刷多年怨念的机会送到眼前，所以她迷惑了，做出了违背初心的抉择现在，终于可以坦诚面对自己的每一刻了。

这应该就是最终的苏醒。

我对肉身的判断，经历了若蓝-如玫-若蓝的过程。

最后一次判断，主要基于两点。

第一是导演花絮，在解释若蓝跪着祈祷时，解释说：“主人公在忏悔”。

第二，若蓝心里压抑的希望如玫消失心思，一直让她自己都害怕。

所以最初和阿良定情的聊天中，她先是说出内心的隐秘的恶念，接着就反省，这样的自己是不是应该消失。

但是，自从天伦错认她，并送她衣服开始，她就变了。

她发觉她完全可以胜任。

随后她穿上那件衣服决定和如玫去旅行，告别阿良的时候，表情复杂。

之后她先回房间，面对镜子，做了一个缓慢以手覆盖全脸的举动。

此前和此后，若蓝也有面对挂钟试图沉浸到另外一个世界的表情，但是和这一次不一样。

这一次更像是一种决心。

关于结局，我很喜欢天残娘在回复里说到的（容我引用一下）：　　“表校准回来了，我猜想是它写给阿良的信里说，她既不想快五分钟，也不想慢五分钟，记住这一刻就好。

所以，这应该算悬念解开了吧，这只表象征的若蓝的回归，而若蓝也巧妙地和把自己和前女友区别开来，让阿良记住”不管如何，剧情讨论并不是我最关注的，我喜欢的是这部电影，并非一个谜底。

关于值不值得去看。

电影最开始有男人拿着父亲的旧表，很随意地来问：值得修就修，不值得就不修了。

师傅沉吟一会儿，才回答：它的价值，取决于你啊。

是的，对父亲的怀念有多大价值，都取决于你。

电影里那男人也立刻端肃了表情，说“那还是修吧！

”电影也是一样，叙事流畅，色彩温暖，画面干净，一切都是舒缓从容的。

没有酷炫特效，没有奢华取景，没有强烈的视觉冲击，没有剧烈的听觉撞击。

不诱导，也不宣告，不愤怒地抗拒，也不热烈地宣扬。

但是拍摄手法如此细腻，画面温和而有张力，貌似不着痕迹，但是又刚刚正好。

值不值呢？

取决于你。

对于那么多一星评分，虽然尊重每个人的看法，但还是略有遗憾。

电影可以只是找乐子，但也可以是别的什么吧？

引用一段导演的话吧：行定勋：现在想让电影在商业上红起来，电影需要非常好懂。

但电影不应该是这样的，通过看电影，应该可以让人发现某种自己不知道的节奏。

比如说现代的我们，在接触到之前所说的电影时，会受到冲击到的人和不会被受到冲击的人，我想二者果然是不同的。

有时，看到和自己节奏不同的，异常的东西时，自己的世界就能扩展开来。

电影应该是这样，所以这个电影我特别重视使用安静并且缓慢的节奏进行了演绎。

看见短评的给分，忍不住要矫枉过正一样给五星了。

如果我们不能认真地对待那些认真的电影，留给我们的就只能是各种低俗的笑梗，各种拙劣的桥段，各种贩卖视觉却失去思考的电影了。