海关战线

作为邱礼涛常年来的黑粉（又黑又粉），邱和港片之间的关系着实有些难以评价，他在全行业内罕见的超高拍片效率搭配他作为老炮的资源调动能力，让越缩越小的港产片盘子里在每个时段都还能盛满些或咸或淡的食物，但他越来越低下的成片质量也在同时将本来就受众缩水的港片推向了更边缘化的境地。

相对而言，邱礼涛近些年还算可以看得过眼的两部作品分别是主旋律任务片《绝地追击》和原创度极低的《谈判专家》，他自己热衷的题材和类型操作的结果都很差。

这部《海关战线》无论阵容还是选题，都让我一度以为这会是一部不仅有大制作，还结合了邱礼涛个人气质及常见表达的，类似《拆弹专家2》的电影。

可惜实际是这是一部注水严重，制作穷酸，情节松散，人物荒唐，和动作与战争类型几乎无关的网大级别废片。

影片大致有两条主线，A故事是南非两国的交战需要用到的黑市军火在走私过程中以香港为中转站，由此被香港海关发觉并出手欲捣毁背后阴谋。

B故事是张学友由于缺乏“政治觉悟”和办公室斗争意识而在职场境遇不佳，因此帮助涉嫌走私的航运公司掩人耳目以获得大额赃款另谋出路。

主线任务的无聊和单薄让影片完全无法抓住观众，常见于国产战争题材片中的五大三粗的亚非拉小国将军，以及身着一袭白衣莅临战区进行武器支援的中国反派，都是典中典配置，非常装腔作势，浓浓的小孩子过家家既视感。

根本没有人会关心这二位能卷起什么惊涛骇浪，故事的架空感和反派的卡通感让整部电影在序幕起就像个笑话。

张学友的个人支线占据了影片绝大部分篇幅，甚至挤压谢霆锋的戏份到这个角色根本是工具人一个，可是也没有做出任何建树。

在体制内塑造一个职场抑郁严重的人是罕见的，张学友每天在上司的PUA，妻子的厚望，妻子和上司的内斗，下属的情绪不稳定以及黑帮的威逼利诱等压力夹缝中生存，看似是一个很有张力的角色。

可是影片自始至终没有告诉我们张学友自己最初的人生方向期望是什么，在被身边人一个个牵着鼻子走之前，这个角色本身的指向是什么？

压力本身是乏味的，因为可写的角度就那么几个，但压力的程度达到极致后引爆的方向可以很精彩，可是邱礼涛放弃了。

《拆弹2》里的刘德华就是很好的正面事例，残疾前他想要“为人民服务”，没想到残疾后被社会和体制“用完即弃”，于是在第三幕他带着社会（大桥）、初心（拆弹）和体制三座大山一起完成了超大规模的自毁。

《海关》中的张学友就无比空洞了，我们不知道他本来做海警的目的，看不到“道心破碎”以及黑化瞬间的细节，只有邱礼涛简单粗暴地扔来的一个“社畜被人欺太甚以至于拧巴到死”的结论。

这也使得张与谢的人物无法形成任何有效的互动，他们未必需要是严格意义上的一体两面，但是他们面对职场、体制、爱人和梦想的态度是需要对比展示的，否则只会落得目前全片不含任何真实人类情感的结局。

谢霆锋的角色更像是一个为了保证故事完整以及战斗人物有人来完成而加入的标准工具角色，片中他对于一切巨大的变故似乎都没有太多反应。

用了很多场戏铺陈关系的前女友殉职后他的悲痛仅仅在事发当场有所体现，而后的行动方式和情绪内核都毫无变化。

张学友身份反转前后，他既没有在最初表现出排查真内鬼的主动性，也没有在尘埃落定后展现出对张新的看法与理解。

他没有思考张是从哪一刻开始垮掉的，烂掉的，让絮絮叨叨的B故事终于也找不到落点，当然背后的原因主要是邱礼涛懒得思考。

而在以上两张组成电影大框架的松散的两张皮之外，本应起到填补娱乐效果可看性的动作场面、战争场面则“查无此戏”。

谢霆锋美其名曰动作指导，落到实际执行层面就是不指导，前两幕中只有两场不痛不痒的超小场面软绵绵打斗，第三幕化身夜魔侠5分钟以一敌十，就是全片唯三能称之为有动作含量的戏份了。

邱礼涛之前的诸多影片虽水，但是动作含量起码是不马虎的，《扫毒3》如此之差也打了大半部影片，如今《海关》已是装都懒得装的地步，敷衍的态度涌出银幕。

除此以外，每次邱礼涛粉丝最为津津乐道的“夹带私货”部分我也越来越反感，一方面来自邱电影本身超差的文本之上附带这些内容根本毫无意义，另一方面来自于邱粉每日自嗨的叫嚣（以法兰西胶片为首）。

《绝地追击》和《拆弹专家2》里的反建制和嘲讽体制的表达起码是依托于文本，服务于故事本身的，《海关》这里属于是本身剧作根本稀碎一滩，还要奔着“尖锐的私货”去展示。

这让我对邱礼涛有一种中专生看了两天外网就写各种“针砭时弊”的文章扬言“敢叫日月换新天”的既视感。

另一方面，邱礼涛在每逢新片必被诟病“厌女”的前提下一路走来，终于在《海关战线》中拍出了最能给到观众即刻的、雷霆万钧的不适感的一场戏：刘雅瑟模仿娇喘。

这场戏的设置结合了对女性的性化、物化、丑化，对谍战中女性警探作用的刻板化，以及对男性性功能和生殖器的崇拜，堪称集大成之一笔。

（这场戏甚至还试图用谢霆锋的表情做一个反差式笑点）

总而言之，邱礼涛如今在电影行业内已经把无聊、洗钱和厌女这三个赛道做到了巅峰，通常作品具备这三个特质的导演我们一般推荐他加入麻豆传媒，鉴于邱尤其对男性进行性交的过程崇拜，我就顺势建议他做自己下海后首作的男主角，毫无疑问如果听从我的这番建议这部影片将超越他职业生涯的所有成就。

海关战线 40/100上次玩战斗机，这次潜水艇，真的不好看。

张学友、谢霆锋双主角记得是在2023年的时候就已经有片段出来，心理就是想一定要好好看看这部电影看完之后就觉得···谢霆锋还是挺适合演坏坏的角色，怒火、逆战这两部谢霆锋给我的印象是十分深的，确实好看。

这部电影就文戏+剧情都是拉胯的，只有动作就还是可以。

但是最后你玩潜艇就算了，boss没有铺垫实力，最后就是被憋气搞定的。

拉胯 不好看

被奇怪的剧情所拉扯，一部好电影，不是靠张学友或者谢霆锋来场表现情绪的独角戏就能够拍出来的...张sir是鬼，从剧情分析无问题的，但演得太矛盾，既然是鬼，谢霆锋发日期过去的时候，他拿这些资料去给林嘉欣做乜？

线索他自己供出来的，然后把自己逼绝地？

这就是高能抑郁症的表现么？

反派们的逻辑就是毫无逻辑，在HK地界，是有驻军的！

成架军用直升机去袭击海关这样的剧情感觉接受不了，当然，你说的当年施瓦辛格F16在城市飞都可以，那我没话讲，你拍成这种极致个人英雄主义片嘛...后面要开走潜艇，反派一个人就下艇了...如果你一个人就能开潜艇，当时为啥还要轮船运....陀螺仪+潜艇本体是能够提升什么战斗力吗？

陀螺仪这东西搞到像核弹一样那么重要，结果感觉什么功能也没有，我一开始以为是拿来发射导弹的...正派的行动可以说是彻底失败，可以说是无组织无纪律的代表，当年成龙可以无组织无纪律，因为他是个人英雄片，最后打赢拯救世界就完事了，现在码头撞了潜艇沉了维港破坏了，幕后黑手还没抓到，搞个毛线啊！

角色设置一塌糊涂，前面几分钟谢霆锋和卫诗雅的剧情就是为了铺垫谢霆锋的性格缺陷？

这个性格为后面的剧情有什么联系吗？

泰国来的两位国际刑警，Mark哥跳了个集装箱就没了？

女警之后就是陪衬谢霆锋，花瓶....没事，有个花瓶挺好的，需要的，不然更无聊了。

非洲那段剧情可以升华一下，告诉将军，罗博士两头赚钱啊，后面把某国际坏势力暗示一下也可以嘛，结果就一轮空袭啥都没了...海关内部斗争的剧情也是拍得高不成低不就的，吴镇宇看上去就是蠢的上司罢了，林嘉欣指挥的行动也是不太行...HK海关看完这片子感觉这是在抹黑...打戏...爆炸方面没什么问题，反正就是哒哒哒，bongbongbong，谢霆锋在轮船上打的时候，手持镜头拍得？

慌到不行，感觉打斗都看不清楚了。

感觉谢霆锋陷入了主角必须被各种摔的错觉中，其实不用的，反正我不是很爱看，当然，演员是敬业，但电影是要好看啊！

最后炸维港，后面的背景太假，一看就是厂景了...不过 ，张学友X林嘉欣的组合还是让人想起了当年的男人四十，哎，嘉欣BB都胖了许多了...讲真，连个电影名都唔掂，毫无记忆点，点卖啊...

暑期档了马上，把《海关战线》当做当头炮来聊。

不仅仅是很高的商业属性吧，还有邱礼涛本身较为强烈的97情绪（几乎要够到《拆弹专家2》的程度了），都让本片在炸裂的形式与对时代焦虑的呈现上并驾齐驱（尽管文戏还是糙得不行）。

关于体制，张允南被女友邵雅莹及上司郭子强两套体系弄到狂躁，最后落得个“小公务员之死”的下场，以控诉上层斗法对下层的异化，同时“二”虎相争“一”人遭殃的隐喻，也有对一国两制的一种潜在回应——姓资还是姓社，或许，并非一个平头百姓需要回答的问题。

抛开对制度侵害的呈现，邱礼涛这次也对外在侵略做了呈现。

《失眠》那会骂日本，讲性本恶，这回矛头直指日不落。

最后潜水艇冲撞维多利亚港显然是反英反殖民的，毕竟片子里的坏人多半是外国人，鬼佬嘛。

卖这个给A，卖那个给B，然后撺掇人打，混蛋一个。

个体被体制弄乱，集体又被外族搅浑。

时代焦虑以及历史批判都有，然后就是周正礼跟ying这条线。

怎么说呢，上回邱礼涛玩名字游戏还是《莫斯科行动》，老情人真真与女儿“假假”。

穿青马大桥说以前来过，那这次呢？

男友之死，一下就让故地重游陌生化了？

时空间的差异恰恰形成一种物是人非的悲凉感，同时，相同的名字又让张允南的“反”多了一些疑问——这一切是否又是莹（ying）的一个局？

邵雅莹是否早就知道张允南所做的一切，只为自己的仕途铺路？

毕竟一直在提醒周正礼自己的师父可能是坏人的是ying（一体两面）。

如果按这么理解，那到最后也没有人是胜利的。

两个ying都失去了爱人，张允南自我毁灭，周正礼也只是守着他空洞的正义……至于香港的一部分，也沉入维多利亚湾。

说来说去，邱礼涛这次到底想要表达什么？

估计还是张允南对莹所许诺的那个理想：在那个自由的小岛上安度晚年。

礼法需不需要正？

我不知道。

我只知道，你曾允诺过我一个梦里的南边。

或许这也是邱礼涛反英雄、反体制表达的根源——那朵根本就不存在的盛开在理想之地的自由自在的紫荆花。

文戏与武戏的强烈割裂可能是《海关战线》带给很多观众最直观的感受，它更像是两种风格迥异类型片的强行混搭，交接处粗糙丑陋，看不到任何精心融合的迹象，满满的都是漫不经心。

片子的一手是邱礼涛近年来已经拍得近乎纯熟的广义警匪动作片，充满了各种经典话题之作的既视感，有诸如《怒火重案》里谢霆锋个人的功夫秀，有致敬同行林超贤、吴京《红海行动》、《战狼2》的域外军事行动，还能在抢夺陀螺仪、街头追杀、货轮撞港、潜艇大战等场面里依稀看到《速度与激情》、《泰坦尼克》、《007》的影子。

说到底，在武戏部分，邱礼涛这次依然是正常水平发挥——在有限的预算范围内，拍出了最大气的格局和最精彩的场面，最大限度的保住了一部暑期档商业电影应有的娱乐性。

但终究，这种正常水平发挥也不过是对《扫毒2》、《扫毒3》、《绝地追击》的一再重复。

《海关战线》更值得一说的反而是它的另一手文戏部分。

毕竟此前的《拆弹专家2》让观众对邱礼涛有了太高的期待，而接连几部警匪题材里对一个“受伤”的警察（公职人员）这一母题的持续挖掘也让人好奇在《海关战线》里邱导又会如何表现他内心郁结的某种愤怒。

但可惜的是，《海关战线》与去年的《扫毒3》类似，也是匆匆忙忙的搭出了文戏的大致框架，让人产生某种不切实际的想象后整体剧情迅速急转直下，故事变成了引出动作场面和调节节奏的工具，甚至最后草草了事以烂尾收场。

以本片来说，剧情上便存在几处无法忽略的基础性漏洞，这漏洞已经不能简单用港片的癫狂和商业片的特性来解释，而是对观众智商的挑战，简要罗列几处：1.97后境外势力可以光天化日之下开着飞机在香港强抢走私军火，开车当街杀人越货，最后开着货轮撞向维港，结果到头来只有海关缉私队几个人在顶着，请问港警和驻港部队为何缺位？

2.片中，吴镇宇和林嘉欣是事业上的竞争关系，存在激烈的明争暗斗，但张学友又是吴镇宇的下属，然后张学友和林嘉欣又是地下情人，请问事业上明明更成功的林嘉欣为什么会选择固执古板甚至患有精神疾病的张学友作为情人，难道真的别无所图吗？

他们两个的办公室地下恋情真的会密不透风？

对此，电影并没有过多解释。

3.张学友为什么要死心塌地的去帮助林嘉欣？

难道只是因为林嘉欣说了一句想去一个遥远的地方，所以他就冒着违法的风险去勒索货轮公司，然后以此赚取不法财富？

难道只是因为林嘉欣和吴镇宇在事业上互相竞争，所以他就要用走私军火的重要情报去帮助林嘉欣战胜对手？

这种无药可治的恋爱脑好像不应该是一个四十多岁的中年男人应该有的。

事实上，从影片一开始军火走私案案发，引出海关内部负责情报联络部门的林嘉欣与负责实务稽查部门的吴镇宇的对抗，能看到导演似乎是想有走《寒战》这类非典型警匪片路线想法，拍派系斗争，拍内部倾轧，拍利益纠葛，以不常见的办公室文斗取代常见的兵贼武斗作为影片主线，其后对于张学友这一游走在高层与基层之间，不同上司之间夹缝人精神状态变化的细致描述，也能看出导演有意想做一部偏心理偏黑色的警匪片。

但可惜，倘若以张学友取代谢霆锋作为主角，最直接的影响便是影片的整体气质将从火爆硬朗的警匪动作片变成压抑沉重的黑色悬疑片，对于影片整体的商业表现将是致命性的打击。

何况，在合拍港片愈发建制化的今天，对海关这一公职群体的负面刻画将为过审带来极为不利的影响。

尽管熟悉邱导的人都知晓其血液里流淌的愤世嫉俗、无政府主义和现实主义人道关怀，但终究在当下他只能以成功匠人之身份立足，而非可以随心所欲畅抒心绪的一代大家。

想到这里，片末张学友所言的那个到一个能做自己的地方生活的小小愿望，以及做人守住自己底线的劝诫，是否又有了电影之外的某种解释呢？

是否，那也是邱礼涛自己的愿望与无奈？

依然按照惯例，假想一个可能存在，可能会拍得更好，但也可能不被大多数观众接受的可能故事大纲：张学友在海关工作多年，为人勤勤恳恳刚正不阿，但也正因此不善于经营人际关系，多年来只能当海关内部一中层干部，不幸的是，不到40岁时，他的妻子因意外离他而去。

单身一人后张学友只能全身心投入工作，以工作麻木自己，在高强度工作中他发现自己患上了严重的躁郁症，但他隐瞒此事，在同事面前装作正常。

几年后，当年与张学友一同参加工作的吴镇宇和林嘉欣，一个成为了实务稽查部门的老总，是张学友的直接上级，另一个则成为了情报联络部门的老总，两个人因为仕途成为了直接的竞争对手，为了副关长一职，彼此之间展开激烈的明争暗斗。

因为做人做事不够圆滑，张学友在吴镇宇手下工作得并不如意，甚至屡屡沦为吴镇宇的背锅侠。

林嘉欣知晓张学友此时生活和工作中的困难，发现张学友可以成为击败竞争对手的重要棋子。

于是她主动出击，向张学友示好，与其成为地下情人，真实目的是希望通过张学友了解吴镇宇部门的动向，破坏吴镇宇部门的工作，从而有利于个人晋升。

常年单身的张学友耐不住寂寞，主动投入了林嘉欣的温柔乡，很快成为了林的忠犬。

林一次逢场作戏，告诉张自己未来的梦想就是退休后和情人一同到某个小岛上安静度过余生，张信以为真，便想到利用个人工作之便利牟利。

张与利用货轮走私军火的KCS集团建立联系，成为其保护伞后，张逐渐发现KCS集团的交易对象是国际著名军火贩子罗博士，而如果能够直捣罗博士之老巢，将直接助林和自己的事业平步青云。

于是林和张合谋，扣留KCS集团运输潜艇的货轮，引诱罗博士登场，试图一网打尽，以此作为二人政绩。

不料行动并不顺利，反而引起上峰怀疑，启动对海关的内部调查，一时间，谁是内鬼的猜测搞得海关人心惶惶。

张和林试图诬陷吴，将调查之火引向竞争对手，但阴谋并未得逞。

随着调查愈发深入，张和林的情人关系，以及他们的种种下作手段走向败露只是时间问题。

张走投无路之下，只能选择自杀。

林因为张的自杀，摆脱了内鬼嫌疑，更因为成功查办罗博士一案击败吴得以职场更上一步。

作为张徒弟的谢霆锋，在充满危险的调查中逐渐了解了故事背后的这一切，张和林并非是什么中年人的突发激情，不过是猎人猎物间的老套游戏，看清了身边人虚伪面目下的丑相，他逐渐懂得，这海关战线，原来不只是在茫茫的海面上，更在深不见底的人心之中。

《海关战线》，香港首部海关题材的商业大片，然而成品效果不尽人意。

叙事很散，什么都想讲多一点但又讲不好，显得无聊。

动作戏，只有一段长镜头搏斗，其余的分镜一塌糊涂，看似很火爆很激烈，但很乏味，让观看者紧张不起来、燃不起来。

为打而打，突然就打起来，逻辑存在硬伤，导致难另观看者情绪代入进去。

而整篇故事是什么类型呢？

都军火走私、跨国追查案件了，格局却还是局限在职场争斗、查内鬼，依然没脱离出警匪片的小家子气，浪费了此题材。

与古天乐那部《明日战记》属于同样的气质，都世界末日将临、有异性怪物祸害人间了，却依然还是一部抓内鬼的警匪片。

这问题是由地缘决定的，一个小小的市级地方，难出大事。

地方小决定了事情小，事情小决定了影视作品格局小。

加上也有历史惯性问题，拍了几十年警匪片了，早已形成了地方本土的味，也就是港味。

叫本土作品脱离本土味，也是件难事。

至于优点，只有一处算不上优点但还过得去的地方，就是最后的轮船大场面，也仅有这个可以拉一点分数回来了。

总体来说，此作品只有50分。

对于港片，总有些声音说 : “大陆审查制度导致港片没落的” 、“大陆资本打压港片才如今这样的”。

只能感叹，讲的人是真的敢讲，信的人也是真的敢信。

民国动荡时期，大陆里接二连三的各种战争，当时香港是相对比较安全的地方，于是大陆许多人因要避难而涌入香港，其中包括许多人才，尤其上海影视人居多。

这些人才们在香港发展起了电影行业来，造就了香港电影几十年的辉煌，也就有了当时香港电影大亨邵逸夫说的一句话 : “今后中国的文化中心，至少将有一个时期要属于香港”。

香港电影昌盛时期，与台湾省市场有着巨大关系，其次是日本、韩国、东南亚国家。

台湾省市场是主要粮仓，其余的都是菜料，当时这些地方的影视行业都没有香港的昌盛。

台湾省片商出钱投资，香港影人制作，电影拍好了就卖给台湾省片商拿回台湾省市场上映，单靠卖版权给台湾片商，就已经能回本了，剩下来那些卖给日本、韩国、东南亚国家和在香港本土上映的，就是净赚了。

所以为什么看港片长大的人们看的大多是国语版本，国语版就是为了迎合当时的台湾省市场。

当时港片的辉煌没有大陆的事，1、同时期的大陆经济还不够繁荣，娱乐产业不丰富，院线不多。

2、港片不在大陆上映，因为台湾省不准港片里有大陆演员参演，一旦有，这部电影不能在台湾省市场公映，不要了。

而香港艺人们，要是有去大陆参演过影视作品和什么节目的话，回去后就要写“忏悔书”向台湾省当局谢罪。

不肯的话，那么就在这一行里难混饭吃了，因为香港电影是服务员，台湾省市场是客户。

所以在老港片里，就经常能看到有抹黑大陆和打政治擦边的情节，这是为了迎合台湾省市场口味而拍的。

因此，是香港本土+台湾省+日本+韩国+东南亚国家成就了曾经香港电影的辉煌。

1993年开始，周星驰的《济公》以3000万的价格卖给台湾省片商，结果这片在台湾省市场扑了。

台湾省片商们开始觉醒，认为自己给香港片商们投资的钱太多，对方却爱制作出粗糙烂造的作品，实在是把港影人们养得过肥，自己做了太久的冤种了，是时候该谈谈价格方面的问题了，于是双方约在一起协商。

台方要求拍电影己方的投资设置天花板数字，如有欠缺的话港方负责。

港方当然不愿意，这么多年都这样过来了，这时要来压价，岂有此理？

所以这场协商谈翻。

港片商们知道台湾省电影发展得没香港好，不来买港片回去看，哪能有那么多电影看？

然而港片商们想错了。

台片商回去后，要求文化局放开对好莱坞电影的限制。

在那之前，台湾省是限制好莱坞电影的，每年只引进8部拷贝。

台片商们团结起来呼吁抵制香港电影，好莱坞电影有多少就引进多少，于是好莱坞电影的涌入，冲垮了香港电影市场与台湾省本土电影市场，这是杀敌一千自损也一千的做法。

在那个时候，好莱坞电影已经完成了升级换代，cg技术特效大片做得好，一大堆世人们从未看过的特效大片扑面而来，让台湾省人们不再看香港电影，而香港本土人也一样，都不看自己的电影了。

看了几十年的武侠、警匪、僵尸、江湖打打杀杀类的片，人们早已审美疲劳，当看到1993年的《侏罗纪公园》里的恐龙，简直就是打开了新世界大门，里面的恐龙怎么会做得那么逼真？

而且题材也新鲜。

之后的1994年的《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、还有动画片《狮子王》、1996年的外星人飞船大片《独立日》、1997年的《泰坦尼克号》、新世纪前后还有特效战争片的《指环王》、特效功夫片的《黑客帝国》，早已审美疲劳了的人们不可能不被新鲜出炉的题材吸引过去看的。

加上当时盗版资源盛行，盗版VCD、DVD、录像带。

许多人小时候爱买光碟，一个光碟里面就有十几二十几部电影可看，就是这些东西。

还有电视频道开始好赚钱这点，那时候的电影上映还没多久，就已经可以在电视频道上播放了，削弱了人们去电影院的兴致，以上这两种原因也大大打击到了院线电影的发展。

于是，香港电影在1993年开始显颓势了，之后一路败下阵来。

从那之后，好莱坞电影席卷全球，到处攻城虐地，香港电影的海外市场那些地方都受到好莱坞电影的冲荡。

面临这股庞大势力侵袭，韩国电影奋发图强，1998～1999年开始，出政策对好莱坞电影进行限制，保护并大力发展本土电影，也就有了新世纪后韩国电影的崛起，一样不看港片了。

虽说当今韩影被美国的奈飞侵袭得严重到自身难保，但这是后话。

东南亚的泰国，也开始有自己的戏可看了，甜甜的爱情片、后来恐怖的泰影，港片不再是唯一可看的戏。

还有个1997年的亚洲金融风暴，另香港经济陷入低迷状态，电影是需要大投资的产业，经济不行，怎拍电影？

所以，那场金融风暴让本就在走下坡路的香港电影更是雪上加霜。

有人爱说是97让香港电影不行了的，非要说97的话，也可以。

不过并非是97回归的97，而是97金融风暴的97。

其实香港电影的辉煌，本就是在天时地利人和的红利下造就出来的。

它没落，1、是因为失去了天时 : 时局不再动荡，大家都安稳下来好好生活、发展自己了。

2、失去了地利 : 自己不再是人才们需要来你这儿避难的地方了，你也不再是唯一的经济繁荣的地方，大陆发展起来后，院线多了，人口多市场大，许多资方会被吸引过去大陆制作影片。

3、失去了人和 : 市场不需要再看你一家的戏了，有新鲜的好莱坞大片看，每人也发展自己家的戏来看，你失去了很多曾经的客户。

一直以来香港电影的主流是功夫武侠，日本的是武士忍者，好莱坞的则是西部牛仔，大家都是持平的阶段，没有级别差距，只有量上的微差。

好莱坞技术升级换代后一切就改变了，当人们从未见过的特效大片来临之时，与之相比，好莱坞大片就是巨型工厂，其它人的都是小作坊，枪炮时代来临那冷兵器就要被碾压的那个味儿，降维打击。

香港影人也普遍傲慢，辉煌的时候，尽情地拍戏，追求量多不讲质好，粗糙烂造作品泛滥成灾。

当今人们嘴里提到的一些港片经典，那是在成千上万的港片里脱颖而出的，粗糙烂造的那些作品早已消失在历史长河中。

没有培养新人接班的意识，只顾着自己那几个人抱团在一起拍戏，开始没落了就远赴好莱坞闯，发现闯不了又回到本土，这时回头才发现要是自己老了后，本土就没什么新人可接班。

据说香港大导演张彻就曾告诫过香港影人们 “要警惕外国电影的崛起” ，只能说，香港影人们只有资本家的逐眼前之利目光，没有电影企业家深谋远虑的政治目光。

香港电影没落，实际上就是回到正常原本的位置而已，没有特殊红利下、平平淡淡时候的位置。

“大陆的审核制度限制、大陆资本打压导致香港电影不行的” 这块遮羞布倒是挺好用的。

曾经，香港电影辉煌时候就没大陆的事，大陆没有出过造就香港电影辉煌的功劳。

回归后，大陆的审核制度也没到过香港里去，香港依然是想拍什么就拍什么，看你想不想在大陆上映了，这由你想不想赚大陆市场的钱决定。

所以，何来的审核制度造成香港电影没落这一说？

相反，自从没落后，大陆资方下场，投资香港电影，拍合拍片，让香港影人们有工开，有钱赚，不然，香港影人们将会面临一场极大的下岗潮。

拎着那块 “遮羞布” 来为自己拍不了好片做借口、说大陆，属于是吃了娘给的又骂娘。

引发 “遮羞布” 诞生的原因，也是有点有趣 : 香港电影开始颓势、回归、金融风暴，种种问题发生的时间点相近，时候刚好撞在了一起。

那么，“是97回归后你大陆弄得我的作品不行了的” 的观点就开始诞生了。

而人群围在一起的时候，有一个心理底层逻辑，那就是有个第一眼看上去容易理解、不费脑、省力、不用去钻研的现成观点在的话，那就捡来用，不捡白不捡。

配合上人们生活中存在的人云亦云框架，那么这个现成观点就广阔流传开来，因为这个现成观点信起来，没有门槛，简单、好理解。

估摸着，未来那样说的人还会有，捡的人还会有，所以，这块 “遮羞布” 还能继续用，港片还会继续出这类不理想的作品。

还有个与 “遮羞布” 相冲的事实问题，就是，当年冲垮港片让它没落的那些好莱坞电影，《侏罗纪公园》、《独立日》、《狮子王》《肖申克的救赎》等等，属于男女老少皆宜，大家看得开心，欢乐地看完走出电影院的那种合家欢电影。

换算成当今的大陆电影的话，就是《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》这一类作品，当年打击到港片的恰恰是这些没有审核门槛问题的电影。

所谓的 “敢拍、敢说” 电影，只会成为一些少部分人的至爱，能活跃电影市场的从来不是这种作品，全世界都如此。

更何况“ 敢拍” 有没有拍好？

“敢说” 有没有说对？

这还是个得另说的问题。

所以，望香港影人别沾 “遮羞布” ，多出点《九龙城寨之围城》这类用心的漫改片、《年少日记》这种文艺片。

《海关战线》这种的，拍就用心制作，拍不好的话可以先把题材放放先的。

这部作品大概是两年前制作好了的，放这么久了直到现在没什么竞争者的时候才上映，看样子制作方自己都不看好这片子，还是选择期待下《怒火蔓延》。

你想象中的海战：两方战舰激情互射，锣鼓喧天枪炮齐鸣，反舰导弹超视距打击。

真实的海战：海关船追上橡皮艇，谢霆锋大吼一声扑到对方船上开始给对方船放气。

跳帮：跳帮是指帆船时代海上作战时，当两船距离足够近的情况下，从己方船只通过跳板、荡索或直接登船等方式，登上敌方船只进行白刃战的过程。

是的，跳帮这一人类从刀耕火种凿树为舟时代就点亮的技能树，在当代依旧魅力不减，你可别说电影儿戏，最近中国海警打击菲律宾擅闯我国海域的三板斧，还不就是驾船抵进，跳帮占领，然后给橡皮艇戳洞放气，真实的海战就是这么朴实无华。

当然，玩笑开完，本片的国际视角，确实展现了国与国之间斗争的残酷与无奈，两个黑叔叔国度互掐，不买军火就要挨打，买了军火战争烈度更甚，而军火总要有个来源，不可能像缅北果敢同盟军的军械，哈马斯的无缝铁管，也门胡塞的高超音速导弹，黎巴嫩真主党的电磁炮一样从地里长出来。

两国的角力与博弈，总要有大国或者大势力在后面左右，昨日看拜登和特朗普的首轮辩论，里面谈到别的国家的争端时，完全看不出他们对陷入战争之中人民的同情，要不就是虚伪的倡议，要不就是满脑子生意。

而真正身处战争之中的人们，他们为何而斗争，他们的苦难，却少有人关注。

谢霆锋饰演的周正礼这个角色，便以联合调查的名义，与记者的身份，完成了这个国际观瞻的视角，或许他一个人改变不了什么，但是将事实报道出去，总是有好处的。

在影片如此宏大的“战争”视角之下，另一面却是以张学友饰演的张允南这个小角色的人生，一个寻常又焦虑的打工者。

张允南的困境相信蛮多打工人都深有体会，在外勤港原地踏步多年，当初同届的同事升官的升官，发财的发财，只有自己风里来雨里去，每天面对顶头上司的压力，也只能默默抗下。

而面对自己喜欢的人时，又担心无法提供她所需的一切，于是当邵雅莹要升官，也要无忧的下半辈子时，张允南还是被逼疯了，他不得不铤而走险，跨过自己的底线为邵雅莹提供便利，赚取不义之财买下那个自知无法抵达的小岛作为礼物。

张允南这个角色可以说可怜可悲，他的精神病症自是他走向绝路的一方面，日复一日的工作与焦虑又在这一切中扮演了怎样的角色呢？

上周的《头脑特工队2》里面，成长后有了焦虑的情绪，想来张允南也被焦虑控制了情绪操作台吧。

甚至，当我看到结局时，我有些怀疑张允南不过是邵雅莹的一颗棋子，她知道张允南爱他会为她做出很多牺牲，于是暗示了她对上位的渴求和对下半辈子优渥生活的期许，于是一切都以遗产的方式呈递而来。

除去这略带悲剧的情节之外，本片还是如邱礼涛的其他电影一样，有着非常纯熟的邱系动作场面，一言不合就开始飙车狂奔，擦枪走火，为了劫走军火恐怖分子甚至直接动用运输直升机，谢霆锋从天上打到海里，也是蛮拼。

作为本片的压轴大戏，最后的货船冲撞维多利亚港可以说是颇为震撼，颇有当年《生死时速2》最后游轮冲撞上小镇的气势了。

当然说起动作戏，谢霆锋在其中也颇为亮眼，不少动作场面亲自上阵，船上的那段长镜头看出下了不少功夫，从拳脚功夫一直打到冷兵器，真可以说是谢霆锋一人单刷了一条船的恐怖分子。

总之，《海关战线》算是暑期档开头一个动作场面颇为精彩的动作大片，有大场面也有精彩的动作戏，战争的浓云之下也有人性的崩塌，虽然我们喜欢邪不压正的剧情，但战争残酷，自是越少越好，如果大家都学会了中国海关除你武器的魔咒，学会以德服人而不是互相突突，能跳帮缴械就不远程轰炸，那么世界也会变得稍微和平一点吧。

不愧是“暑期第一炸”，无论你在影厅的哪个位置，相信你都会有非常沉浸的观影体验，视觉震撼和音效应该是今年看的片子里最顶的了，剧情也是跌宕起伏，看得人心潮澎湃。

林嘉欣和刘雅瑟饰演的角色一个叫“莹”，一个叫“盈”，在我看来还真的是有共同点的，业务能力非常强，性格又非常的坚韧，情商高，同理心非常强，是魅力十足的女性角色。

诗雅的角色也是沉稳干练，飒爽英姿，绝非池中物。

片中体现的反战思想也让人很感慨，人文底蕴也很厚重。

几位主演的演技也让角色更为出彩，有感染力。

选择提档也是很明智的选择，暑期档呼唤质量上乘的作品！

1.俗话说，一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。

但对于歌神张学友来说，这句话应该变成：一个成功男人的背后，或许得有个失败的女人。

最近港媒报道，张学友的老婆罗美薇4年炒股爆仓20亿，他家所有的资产只剩一套自住房，逼得61岁的张学友还在拼命演出。

新闻说法未免夸张，但绝非空穴来风，早在2008年雷曼兄弟破产那年，港媒就曾爆料，罗美薇投资亏过一大波，而她生性刁蛮，据说是香港换菲佣最多的人，一年换几十个都不满意，最后被菲佣组织直接挂上了黑名单。

得妻如此，夫复何求?当然是拼命赚钱啦。

这两年，张学友行程排满，去年他一共开了80多场演唱会，平均4天就一场，而且每场又唱又跳3小时起步，今年3月，更是传出张学友操劳过度住进了ICU，后来证实只是他阳了，取消了几场演唱会，虚惊一场。

但从另一个角度看，老婆的败家反而激发了学友唱歌演戏的斗志，功不可没。

有歌迷调侃，希望昆凌也败家个几十亿，让周杰伦能出点好歌。

张学友想要赚钱其实很容易，参加《我是歌手》，当一下《中国好声音》当评委，甚至四大天王合体录制个综艺，纷纷总几千万就进账了。

但他早年参加唱歌比赛出身，早已厌倦比赛竞技，综艺感又不强，不愿意居高临下对别人评头论足。

唯一的事业和爱好就是唱歌了。

学友哥是真爱唱，当年钟镇涛结婚，请了专业的乐队和歌手，结果歌都被他和谭咏麟唱了，歌手的钱白花了。

后来参加《艺术人生》录制，别的歌手是惜字如金，他现场直接给歌迷清唱，自带混响。

别人开演唱会都请嘉宾，他开了这么多年，几乎不请嘉宾，就自己唱，还舍不得给让歌迷唱，真是反向伍佰了。

2.对于张学友而言，唱歌排第一的话，排第二的一定是演戏了。

四大天王中，他颜值垫底，在演戏上也似乎没有野心，但他30年里演了80多部影视剧，拿过金像奖男配和金马奖男配，并且凭借《旺角卡门》里的表演活成了年轻人心中的表情包，只是他唱歌太出色，让人忽略了他的表演天赋。

2016年，在《澳门风云3》的发布会上，他笑着说，不介意别人用我的表情包，我自己也用。

之后8年，他没再演过戏。

今年《繁花》大火，张学友演唱的插曲《偷心》出圈，张学友专门在演唱会上重唱了这首歌，表示这首歌30年仅唱了三次，感谢《繁花》剧组，让这首歌复活，好歌有好报。

最近又有好消息传出，时隔8年张学友再次出演电影，他和谢霆锋主演的《海关战线》正式定档7月5日，目前片方已经放出了最新预告片。

这部影片由邱礼涛执导，谢霆锋担任动作指导，张学友、林嘉欣和刘雅瑟参与，吴镇宇特别出演。

这是首部海关题材动作大片，讲述了中国香港海关调查员周正礼(谢霆锋 饰)与上司张允南(张学友 饰)在侦办一宗跨国大案的过程中，被迫卷入海外势力的暴力袭击的故事。

看过预告片，这是一部标准恶爆米花动作片，枪战戏、爆破戏、撞船戏都很精彩，还真对得起“暑期第一炸”。

但精彩之余多少有些审美疲劳，这几年这类型的港片太多了，全都被冠以爽片、燃片、大尺度片的噱头，观众都麻木了。

诚然，谢霆锋在本片中很卖力，这是他首次身兼男主角和动作指导，他对影片全情投入：“60多组的戏，但筹备功夫花了不少时间，总共拍摄了80组！

”张学友也很卖力，他说一开始以为不需要太多打戏，进组后谢霆锋对他要求很严格，他都顺利完成，并表示拍得还不过瘾，希望下次还能拍更多的打戏。

但对多数内地观众而言，对这样的片子已经意兴阑珊，更何况它其实2年前就杀青了，一直拖到今年暑假。

港片这几年颓势明显，张学友的复出无疑为港片注入了一阵强心剂。

《海关战线》的上映，对张学友本人，都消沉的港片，都是一件大好事。

但仔细想来，颇为讽刺，当香港电影需要香港歌神来拯救，这事儿听着就不太靠谱。

3.张学友之前还顶着一个谢霆锋，他也是被逼到这个位置的。

谢霆锋是星二代，但没享受太多光环，18岁就以歌手出道替父还债，后来转型拍电影，19岁拍了第一部动作片《特警新人类》，24岁拍了《新警察故事》，已经算是半个成家班的人了。

他后来拍摄《男儿本色》《新少林寺》《怒火重案》等都有和成家班的李忠志合作，李忠志专门训练过他的武打身手，他本来也是准备跟着成龙走打星路线的，可惜缺少成龙李连杰和甄子丹那样的童子功，拍戏受伤太多，只能中途作罢。

30岁时，谢霆锋凭借《线人》拿到了金像奖影帝，功德圆满，他本来是准备学习成龙转打星的，但因为缺少，受伤太多，直接放弃了。

谢霆锋其实算是成家班出来的，后来的，他没坚持到最后实在可惜。

30岁的时候凭借，功德圆满后就跑去综艺《锋味》里当厨子去了。

谢霆锋喜欢做饭不假，但他没有离开电影圈，后期转战幕后做影视投资和后期了，3年前还凭借《怒火重案》提名了金鸡奖最佳男配，整个人的状态比较佛系。

如果把香港电影比作一个江湖，这个江湖需要一个话事人。

港片巅峰时期，话事人是双周一成。

千禧年后，话事人变成了古天乐。

古天乐人美心善，在内地捐资助学，之前一直是大家心中的杨过。

2006年，《黑社会2》里他饰演的吉米仔成为话事人，也预示古天乐的结局。

2009年的《窃听风云》爆火，古天乐正式成为带头大哥。

之后十多年，港片形成了一种流水线式拍摄模式。

演员嘛，就是排列组合，古天乐攒局，刘青云、张家辉、林家栋等人加入，然后找一群配角，齐活儿，开工。

题材嘛，就是毒、腐、黑、卧，四道菜翻来覆去炒，直到观众看到吐。

古天乐也有追求，她花了近10年拍了科幻片《明日战记》，本质却是套着科幻皮的警匪片，和《流浪地球》完全是两个维度的作品，古天乐为了宣传吃相难看，遭遇口碑反噬，逐渐落寞了。

古天乐之后是刘德华，华仔比古天乐还大9岁，但他早年支持了包括宁浩在内的众多内地导演，多年后这份耕耘开花结果，2020年《拆弹专家2》爆了，刘德华顺势被推到了台前，接连主演和出品了众多港片，给港片强行续了命，只是今年他的新作《红毯先生》票房惨淡，老刘也不太行了。

古天乐和刘德华之后，香港后继无人了，唯一能拿得出手的就是谢霆锋。

2021年，《怒火·重案》票房大卖，谢霆锋被推到了台前，他上也得上，不上还得上。

拍片的论调还是那一套：谢霆锋不开工，香港电影人没饭吃了。

目前，谢霆锋的拍片行程已经满满当当，除了《海关战线》，还有《无限任务》《怒火漫延》和《新警察故事2》。

如果哪天谢霆锋也顶不住了，港片难道真的需要靠张学友复出来拯救吗？

4.细数最最近的华语电影。

内地电影虽然突破不大，但是商业片整体质量在稳步提升，导演号准了观众的脉，今年春节档更是迎来史上口碑最好的一次。

台湾电影则接连祭出了《周处除三害》《老狐狸》等兼具娱乐性和人文关怀的好作品。

唯独香港电影，青黄不接，陈词滥调，暮气沉沉。

其实港片的辉煌是90年代，没落也是90年代。

那时港片能辉煌，从大背景看，香港是中国唯一的对外口岸，获得了超额的时代红利；从小环境看，港片背后有黑道扶持，背靠台湾和韩国两大市场。

黑道就是洗黑钱，当年很多港星都被枪指着拍过电影，很多女星都以当小三为荣。

台湾对好莱坞电影实行配额制，大量引进港片，韩国也是如此，韩剧《请回答1988》里主角就一起看《英雄本色》，张国荣和林青霞当时是韩国年轻人的偶像。

众星捧月的情况下，港片呈现了尽皆癫狂，尽皆过火的状态，拍出来的东西都是猎奇、色情加血腥，大家看港片更多是冲着刺激去看的，有几个是为了艺术，那些个港星，有一个算一个，都拍过大量烂片。

1993年，徐克的武侠片把这个类别带火了，大量人跟风拍武侠片，台湾片商无脑购买，结果亏惨了，最后一根稻草是周星驰的《济公》，台湾片商花了3000万买过去，票房惨淡。

此前台商对港片积怨已久，成龙曾透露，有的香港公司，拿了1000万投资，自己私吞500万，剩下500万拍片，港片辉煌时，台商忍气吞声，港片衰落时，积怨立刻爆发，八大台湾片商集体抵制港片。

而美国人趁机用301法案敲开了台湾市场的大门，《侏罗纪公园》这样的好莱坞视觉大片直接把手工作坊产出的港片干爆了。

随后港片第二大海外市场韩国，也开始搞自己的影视产业，现在后来居上，把港片甩在后面了。

接着就是97年亚洲金融风暴，港片彻底凉凉了。

5.现在的港片，成天扫毒、反贪、追龙和卧底，四大探长反复拍，实在没东西了。

这个弹丸之地，没有科幻的土壤，古天乐对科幻全部的想象就是钢铁机甲，他们没经历过战争，也拍不出深刻的战争片。

参考《神雕侠侣》里的塑料布当瀑布，线下特效他们也玩不转，数来数去，还真就警匪毒黑题材能玩得转，成本少，风险小，好过审，全都是优点，除了拍出来不好看。

我们当然承认港片过去的辉煌，当然尊重龙虎武师们不要命的特技表演，当然愿意把那些功夫片警匪片赌片甚至是风月片视为青春回忆。

但时代在发展，你还拿几十年前的小作坊作品还糊弄大家，并且用情怀做包装，一次两次可以，三次以后观众就不惯着你了。

香港电影真正的出路只有一个——拥抱内地。

王晶说得好，以后没有什么香港电影，只有中国电影。

你看林超贤、陈可辛、徐克纷纷北上，《红海行动》《亲爱的》《长津湖》都不是香港故事，那时带着香港元素的中国故事。

你看吴孟达，和周星驰拍了多少经典，但他却说，我干了40年，只有拍《流浪地球》才是真正的拍电影，这辈子值了。

港片该醒醒了，别再让港星排列组合做主演，内地演员插科打诨当配角，该走出铜锣湾，拥抱新大陆了，最后的倔强和优越感该放下了。

已经很久没有这种想二刷某部动作电影的冲动了，但这部我想再看一遍。

首先要说的是在视觉体验这一块海关是真挑不出啥毛病，无论是飞机坠毁爆炸还是多人飙车不要命似的速度与激情又或是结尾的失控轮渡撞烂维多利亚港，在音效的加持下都让人有实打实的冲击和危机感，2Dimax电影硬生生让人看出了3D感。

“硬件”标准外打戏也是拿捏我的一环，谢霆锋，太tm帅了！！！！

几层楼高的速降说摔就摔、近距离1m爆破、拳法64连招一镜到底、为了水下肉搏真实，长时间浸泡在零下几度的水里反复。

对自己是真下狠手，以最传统的真打真拼真炸的拍法做电影看得我心突突直跳，不说招式有多nb但感受一定是最真实的。

试想在特效如此发达的今天，为什么大家提起动作片还是当年？

其实谢霆锋在采访时已经给了答案——动作电影没有危险就失去了精髓，而做电影更是要求演员要真诚，全力以赴。

但要说海关只有动作可夸吗？

我的回答是不，它的精彩在我看来远不止动作。

在剧情上它把宏大叙事与个人共鸣结合进行了一次小创新，让我看到了动作片的另一条出路——题材与共鸣是可以兼具的。

片中同为海关一员的周正礼和张允南在责任与情绪之间的挣扎和抉择让我分分钟代入。

对于不善言辞的周正礼来说面对职场向上爬的社交礼仪他不愿做却又被裹挟其中。

看到初恋重伤战友牺牲，感性让他无时无刻想暴走但责任又让他冷静，他的内心既无奈又必须要克制且更坚定。

如果说前面只是小打小闹，那么后期职场信仰的崩塌，怀疑、否认、又承认，让我看了着实心疼。

他似乎是一部分平民英雄的真实缩影，在种种内耗与挣扎下不是不敢暴走而是把责任看得更重，克制更多。

而张允南前期也是英雄无疑，他又是另一部分人的写照。

在职场中身处中层，性格极度内耗，上有领导无尽pua，同时又被同行卷着不得不前进，下还有以他为榜样的徒弟，职场所带给他的压力拉满。

工作失误，领导甩锅又让他的情绪无处宣泄，选择当个疯批阴暗爬行似乎是最痛快的解法。

无论是周正礼还是张允南，都让我看到了部分的我，他们的崩溃、克制、面临压力选择自洽又或是阴暗爬行，作为打工人我都感同身受也能理解，看动作片像是照镜子这还是头一次。

但要说不足，也还是有的，故事有些人物没交代不知道是否是刻意为之。

Doctor. Luo没拿回军火但最后也没出现，有没有可能也被所谓的将军做掉了，而张允南只凭一个人就能完成一系列的走私操作，也让我怀疑海关高层一定还有内鬼，他只是小喽啰。

反正想象空间很大，就看大家怎么yy了。