陷阱

有点搞笑，像小厂家制作的单线程角色扮演游戏，尤其是前期男主发现警察冲着自己来，想借女儿做掩护各种带着女儿乱逛，女儿觉得他有点奇怪的时候，我感觉他女儿头上都快显示怀疑值了。

也不能说谁降智，因为大家都是靠运气和巧合推剧情，哪怕到最后妻子自述怎么发现男主是屠夫，那推论都十分勉强。

很多人说女明星剧情太多了，我觉得还好，后面女明星变成一个活生生的人加入剧情和男主拉扯的那段还挺有张力的，可惜太短了，卫生间求助那里过于儿戏。

确实前面很多剧情可以再减少些，增加点男主和家人以及其他人的互动来展现男主在多重人格下的复杂性，不至于让前期的妻子角色和那个一句台词的小儿子跟个不熟的NPC似的。

有些桥段和设定其实还不错，例如男主心理阴影形象下的母亲、抓捕男主的侧写师是一位年长女性，男主在演唱会各种面不改色地撒谎、使得他人信任自己，女明星在车库车中用男主母亲的口吻与男主对抗，还有最后的反转是妻子设下最初的陷阱，都是还不错的设定，可惜没有再细化丰富一些。

比如很明显男主对女儿的感情是很深刻的，最后让俩孩子出现抓捕现场虽然很扯淡，但如果女儿拥抱男主做最后诀别时能哭着说几句类似“别离开我”，然后又不得不面对现实，被妈妈喊走，整个剧情应该会情绪更饱满复杂些。

总体来说是个还可以的爆米花电影，最后男主的反复逃脱挺QTE的，角色扮演游戏感太强了，最后男主又解开了手铐，我都替他累的慌，因为在我的认知里，这种程度难抓的穷凶极恶的罪犯，不说有多少特警应该和他同车厢，载他的车厢内好歹也应该有摄像头，就这么简陋吗？

而且他都已经彻底暴露了，逃能逃到哪去？

当地没死刑的话还不如坐牢得了。

还行，这几年也没啥看的，这部能看。

故事始于老爸库博带着宝贝女儿参加一场大型流行音乐明星的演唱会， 却意外发现这场演唱会完全是为诱捕在逃杀人犯屠夫而设计的圈套(•̥́ˍ•̀ू)于是乎， 一场猫与老鼠的追逃游戏在演唱会聚光灯下爆笑展开(´-ι_-｀) 。。。

呃，演唱会无疑有着独特的氛围，人们尖叫，灯光变幻莫测。。。。

这是一个巧妙的惊悚片背景，也是《陷阱》的大部分剧情展开的地方，但沙马兰并没有充分利用这个空间的地理位置。

另一方面，遗憾的是，沙马兰的剧本并没有给哈特内特的表演提供应有的舞台。

库珀应该是一个狡猾的天才，一个在生活中对所有人都隐瞒自己身份的人，而且只需要再隐瞒一段时间就能再次逃脱追捕。

沙马兰没有将库珀描绘成房间里最聪明的人，而是几乎可笑地把他塑造成了最幸运的人。

库珀之所以能够勉强避免暴露，只能归因于电影中的魔法。

而当沙马兰的概念被迫离开这个舞台时，它随着一系列越来越不合逻辑的场景而瓦解。

有无数次，“为什么有人会在那种情况下那么做？

”的答案只能是“因为电影需要”。

言而总之，尽管本片是一部奇特且不可预测的电影，它最终给人的感觉就像人们经常用来形容流行音乐甜品的词：一次性消费品。

PS: 哈特内特做出了许多聪明而微妙的选择，传达了库珀精确的性格，特别是他狡猾的微笑，揭示了这个反社会者多么享受意想不到的挑战。

一个八卦(*＾ー＾) 本片中沙马兰的女儿萨莱卡·沙马兰扮演剧中演唱会明星雷文饰演。

萨莱卡创作并演唱了大部分音乐，坦率地说，本片的音乐部分有些平。

（豆瓣的个人打分与本篇影评无关） 原文出自：《电影手册》812期-2024年9月刊原文标题：是爸爸还是杀手【Papa ou tuer】原文作者：Fernando Ganzo

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）译文如下：这或许是老生常谈，但许多人都会认同：只要不谈及个人生活，你可以和另一个影迷聊上好几个小时；相反，在家庭场合中，如果另一个影迷和你聊天，你会尽力隐藏自己的影迷身份。

这两种情况是完全不同的。

库珀（乔什·哈奈特饰）并非影迷，他的情况要更糟：他是一个变态杀手，但没人知道这一点。

因此，在流行歌星渡鸦夫人（莎莱克·沙马兰饰）演唱会上所设下的陷阱对他而言是双重危险：他不仅可能被逮捕，而且他带去看偶像表演的12岁女儿莱莉（阿里尔·多诺霍饰）也可能发现——自己父亲竟是那个被追捕的臭名昭著且嗜血成性的“屠夫”。

众所周知，M·奈特·沙马兰是当今为数不多能同时吸引资深影迷和大众观众的导演之一，他既能打动阿彼察邦·韦拉斯哈古的影迷，又能吸引《惊声尖叫》的观众，并且他都投入同样强度与热忱。

《陷阱》的独特之处正在于此：它把例外与规则、个人与人群完美融合在同一空间——一个封闭的体育馆。

影片既是一场非常有趣的猫鼠游戏，又是一场哈哈镜般的绝妙幻象。

前者主要围绕在FBI一位精明侧写师（由曾是童星的海莉·米尔斯饰演，她在电影《双姝怨》中饰演的双胞胎角色更为复杂）指挥下，对库珀逐步紧缩的围捕。

库珀为了脱身而采取的手段，无论多么残酷（比如将一个年轻女孩推下楼梯，或是引爆油炸锅导致快餐店员工毁容），都让观众对这位困境中不断摆脱警察的凡尔杜先生【译者注：卓别林伟大作品《凡尔杜先生》中的主角，可参考安德烈·巴赞《巴赞论卓别林》中的精彩论述】产生一种非常原始的认同感，他就像《不死劫》（“不可阻挡”？

【inarrêtable——译者注：《不死劫》法语片名“incassable”词意侧重物理上无法摧毁，“inarrêtable”则侧重行动上无法被阻止】）主角的负面版本，而这一过程充满了深刻的讽刺：为了在女儿面前维持父亲的形象，他用荒谬的借口来伪装自己的行动，然而这些借口却无意中逐渐实现了女儿与偶像渡鸦夫人见面的梦想。

一切始于购买一件限量T恤时从一个多嘴的售货员那获取的信息，最后演变成了登台表演甚至前往后台参观。

于是乎：库珀越是努力掩盖屠夫的身份，屠夫就越是将他塑造成一个理想的美国父亲（售货员甚至对他说：“我欣赏你的价值观”），即使他所用的手段务必恶劣（比如让人相信莱利患有白血病）。

与屠夫这个绝对的边缘人物形成对比的是大众、流行和偶像文化。

随着追捕的进行，电影也逐渐聚焦于由导演女儿萨莱卡·沙马兰饰演的流行歌手（这也表明父女关系对导演至关重要），她最初从到达体育馆的通道中被看到，随后又从远离乐池的座位中被看到，尽管巨大的屏幕在播放她的现场表演，但依然显得遥不可及。

悖论在于：在电影中，这位遥远的明星代表了一种更直接的认同感。

任何看过35岁以下艺人重大演唱会的人都会注意到：他们经常在曲目之间谈论自己的心理问题、生活困境、痛苦和创伤，以寻求与观众的共鸣。

沙马兰在影片中将这一场景呈现得淋漓尽致：渡鸦夫人邀请全场观众原谅“那个伤害你的人”，并在成功完成这一宽恕行为后举起手机点亮灯光。

于是，闪烁的灯光如星星般围绕着库珀，他惊讶地见证了这种宽恕与大众的同情，而他知道自己永远不会成为其中的一部分。

我们很少见到规范与边缘的对抗被如此本质化【essentialisation】地呈现。

尤其是，渡鸦夫人将利用社交网络（就像《玻璃先生》结尾那样）来对抗屠夫的聪明才智，通过点亮大拇指和浮动的爱心图标建立一条互助链：这种社区性的希望，让人想起《水中女妖》的情节。

《陷阱》 M·奈特·沙马兰（图源《电影手册》正文）然而，如果从这种辩证关系中推断沙马兰会得出一种理想主义甚至简单乐观主义的愿景，显然是没有道理的。

不要被他的幽默感所欺骗：尽管电影开场镜头直接与《拜访小屋》中最后一幕（一个父亲和女儿在车里听歌）相连，但这正是因为他心中充满了同样的绝望，导演认为即便如此，也有必要探索在不可避免的命运面前，人类情感所能带来的可能性。

令人惊讶的是，女儿与被揭露为怪物的父亲拥抱的那个场景，在最狭小的空间里集中展现了灵魂最深处的光明与黑暗。

家庭成为了自由与牺牲之间不可能的选择，而爱情如果得以幸存，则是一种真正的奇迹。

因此，我们可以理解沙马兰电影中那些恐怖或创伤性的母亲形象（就像在《分裂》或《探访惊魂》中一样），这并非只是又一个希区柯克式彩蛋：生活要么是悲剧的，要么就根本不存在。

《陷阱》以自己的方式讲述了这种焦虑【angoisse】的永恒重复。

如果影片带有笑声，那正是那种无法回头的撕裂之前的嚎叫【hurlement】。

【FIN】PS：①《电影手册》812期评分表中手册编辑对《陷阱》的评分（四星制）：

②沙马兰《陷阱》被评为《电影手册》2024年度十佳第9。

其中： Fernando Ganzo（副主编；本文作者）评委年度第1； Pierre Eugene评为年度第4； Philippe Fauvel评为年度第5； Elie Raufaste评为年度第5；Raphael Nieuwjaer（《Debordements》主编）评为年度6。

本片居然还是华纳兄弟投资。

回顾近年好莱坞巨头的制作导向：追求廉价高速输出。

也就不足为怪。

本来电影一直是美国全球意识形态工具箱里一把常用螺丝批，但是2018年特别是2020年以来，电影在工具箱的权重进一步加大，Netflix不也加入了“电影螺丝刀”大规模全球化廉价复制？

萨马兰是美国长大的70后印度裔半独立影人。

在广义作者导演序列中，属中等水平。

可贵在于自主编剧导演制作并试图创造自己的“电影宇宙”，包括打造恐怖类型icon，创建漫威式异能英雄等。

也象创出名堂的半独立好莱坞编导制作人一样，拥有自己的制作公司Blinding Edge。

萨马兰显著受益于美国的“新印太战略”和“印度战略”，近年持续高产且流行热度升温。

本片是他「精分概念」延伸小制作。

制作水准低劣，估计2000万，票房超7000万，多少也赚了。

Blinding Edge和华纳兄弟应有互利互惠的协议。

显然是华纳兄弟这样的巨头邀买少数裔制作人人心之作。

逃离德黑兰，2012

连海报都照抄。

当然，关键还得抄自己的作业：续造双重人格。

「分裂」2016，「玻璃先生」2019，是萨马兰自创宇宙的巅峰之作。

玻璃先生中的分裂先生看到本片收场这一幕，想起分裂先生和汉尼拔博士。

把「精分连环杀手」塑造为不露声色的好父亲，也是萨马兰自身的进化。

但是回望一下30多年前精分高智商杀人狂祖师爷的亮相，本片精分杀人狂反转逃跑显得比较便宜。

是否讽刺FBI？

1991年的汉尼拔博士是这样的款：不但要严防逃跑，还得严防自杀或咬断自己的舌头。

（当然，汉尼拔博士被塑造为话痨哲学大师，没有置入防止咬舌头装置==lll）

利用组织资源帮衬自家人生意，原来美国人玩得更6。

这是谁学谁啊？

（ps，差点说漏了，这位萨导也好在自己的片中露一小脸，不学希区柯克好的。

这可是要命的自大的符号。

大兄弟，昆汀也好这一口，昆汀也会自大到愚蠢吗？

大妹纸，你还别抬杠。

昆汀是演员+编剧出道。

另外，昆汀的客串式露一小脸往往内含讽刺，强化了影片黑喜剧特征。

和萨导希区柯克的自我标记不是一码事。

）萨导，确定你家女儿没有照着俄罗斯真人版芭比娃娃去整过？

当自己是墨西哥人的RR（ Robert Rodriguez） 混好莱坞也有30年了。

给自己的5个子女都起名 RR ，五个子女全部从事影视工作。

制作美剧的家族生意大赚，拍电影估计难赚。

萨马兰也和RR路径一样了，制作美剧通常包赚。

而且在美国要获得流行地位，不制作美剧是不可能的。

本片还请了泰国人做摄影指导，不免又想起在好莱坞迅速蹿红的泰国女演员周洪。

在好莱坞和Netflix资本扶持下，近年东南亚电影产量飙升。

下图算是应用了经典的镜头语言，一明一暗背景暗示了好爸爸的双重人格。

勉强交作业。

百年电影巨擘+30年独立电影作者导演，要不要如此仓促制作，着急输出。

华纳兄弟出钱支持印度裔电影人讲了一个“印度公主用美国文化拯救美国”的神话故事，不惜让FBI降智。

并且留了首尾搞续集搞前传。

萨马兰也成全好莱坞对美式自由的标榜。

本片除了输出美国国策，也就是输出美式自大，还剩什么？

礼切沙也马兰（M. Night Shyamalan）非常memetic。

从迷因学角度来看，他代表的文化意涵演化得非常迅速。

由「I see dead people 暨剧透《鬼眼》（The Sixth Sense）死全家」变成「沙也马兰式扭桥」到「扭桥烂片王」，其实短短不过廿几年。

沙也马兰是一个独特的存在，他锐意制作能感染大众的商业电影，却不愿从俗。

即使自2015 年的《凶访》（The Visit）后走上更独立的路途，亦依然看到他戮力平衡商业与艺术。

不过当剧情稍为过火，就难免遭人话柄。

是好也罢，是坏也罢，他的作品从没有令人失望——粉丝和批评者总会找到讨论点，亦总会找到下一个沙也马兰的专属meme。

沙也马兰算是老匠了，编导和客串的长片差不多二十部，大部分属于悬疑和惊憟类型。

坦白说这两种被视为次一档、俗称「B 片」的类型，虽说有一个特定的框架可依循，有一个比艺术片容易量度成功与否的准则（例如沙也马兰完成《凶访》后，希望把抵押自己大宅筹钱拍成的产品卖给发行商。

他聪明地安排了一场有观众的试映场，让大片商看到观众的反应，继而成功把影片卖出），却因为制作成本偏低，B 片作品多且滥（尤其在串流平台盛行的年代），要自成一家殊不容易。

沙氏新作《圈套》（Trap）难得在今趟走了一条高难道的路径，把最大的惊喜（surprise）——寻凶，换成了一个悬疑（suspense）点，在电影开首不到十五分钟便把凶手谁孰告诉观众，然后再看他如何逃出生天，与他的追捕者，一位FBI 的疑凶侧写专员斗智斗力。

当然一开始就揭破谁是凶手，到了今天也不算是大突破和新颖的处理手法。

但商业和大众化的电影较少会挑这路线，是因为写一件悬案或侦破谁是凶手的电影，观众比较容易投入查案者或受害者的视点，却很难投入施暴者的视角，更莫讲要放下道德枷锁，去尝试理解他们。

惊栗大师希治阁（Alfred Hitchcock）的几部经典，都试过从凶手的视角去讲故事。

他导演的作品《夺魄索》（Rope）、 《电话情杀案》（Dail M for Murder）和《触目惊心》（Psycho）等，都是打从一开始就向观众透露谁是真凶。

这种桥段的设计把悬疑感拉长，令观众不断的猜测凶手何时落网之余，亦会担心眼前的（几乎所有）人成为下一个受害者。

而作为喝希氏奶水大的沙也马兰，这次亦采取这种叙事策略。

《圈套》饶有趣味之处，在于它在凶手活动范围被收窄，追捕者愈追愈近，圈套愈收愈紧后的剧情。

导演选角准绳，起用了相貌不算精致，却令人感觉她并不像表面上简单的Alison Pill 作为连续杀人犯的妻子。

她独守空房时的表现，不难令观众在她老公远逃时，臆测她会否才是真正的幕后玩家，一直操纵着精神状态不稳的屠夫作奸犯科。

即使撇下她参与与否，凶徒强调他的屠夫生涯从来没和圆满的家庭生活重叠，却因为老婆的误会，无意发现自己的另一面，犯下他唯一一着不慎。

所以电影的名字，指涉的可能是一个形而上的圈套，而不是警方布下的天罗地网——自小给社会灌输成要成家立室，形成压力和心理扭曲的「圈套」。

刚好饰演FBI 调查员的老戏骨Hayley Mills，演出过的一出老电影，名字便叫作《天伦乐》（The Parent Trap）。

电影本来可以非常完整，偏偏《圈套》的后三分一，即尝试探讨「家庭」如何影响行凶者心智的部分，却慢慢走调。

先不讲电影前段的一些瑕疵：例如每次凶手拿起对讲机，就恰巧听到发号司令者如何设关去阻拦他递逃；又或是为何一个女歌手，无端端会狠下决心要逮到凶手。

电影结尾部分死唔断气，看得人非常不耐烦。

可能是导演大想头，想复制《思．裂》（Split）和《异能仨》（Glass）的成功，把《圈套》拓展成一个多重宇宙，所以总要留一条尾巴，令凶手消遥法外，予人事件并未完结之感。

但这个安排非但没有令电影的余韵增强，却只有画蛇添足的累赘感。

如果导演能果断一点，《圈套》的成品可能会更好。

其实要拍续集，自圆其说，把屠夫解放的方法多的是，能把《不死劫》（Unbreakable）的Dunn 复活，拍成「东铁177 号列车三部曲」（Eastrail 177 Trilogy）的沙也马兰，犯下这种蠢错，坠进multi-verse 的圈套，实在是令看者大惑不解。

watched the film yesterday and i was like errrhhhhh. honestly i thought the film was going to be able to offer much more since the director of the film has made quite a few nice wiorks in the past. but unfortunately the film was really slow and boring. more than half of the film was just like watching a concert and the rest didnt bring much excitement nor twist either. the only thing that truly shined a bit was the performance given by Josh hartnett. having him portraying a twisted character definitely gives him a lot space to be an actor and the result is quite satisfying. as a film in its genre and directed by a big name director, the film itself is not successful, but as a transformation of Josh Hartnett as an actor, the film is worth watching.

影片开场的氛围营造得相当出色，男主角在演唱会现场的困境中，既展现出好父亲的形象，又暗中策划逃脱，同时逐步揭露其变态杀人狂屠夫的真实身份。

我原本满怀好奇，想知道男主角将如何巧妙脱身。

然而，自他逃脱的那一刻起，影片的节奏似乎开始失控。

男主角竟然是通过恐吓一位知名女歌手，利用她的高尚品德，以一个陌生人的生命为要挟，成功逃出生天。

这位女歌手瞬间化身为正义使者，不顾个人安危，不仅帮助男主角逃脱，还勇敢地前往他家中进行智斗，通过直播拯救了那个陌生人，并引来警察，这样的高尚行为让人难以置信。

男主角通过地下通道再次逃脱，本应远走高飞，他却选择假扮警察接近女歌手，好吧，这是电影常用逃跑套路，可以理解。

女歌手在堵车时设法引起路人注意逃脱，勉强可以理解，但是男主困在车里，被群众和警察团团围住又逃出来了，这牛逼的有点过分了吧！

更让人意外的是，逃出生天的男主角突然放过了女歌手，女歌手的戏份就此戛然而止。

紧接着，男主角又将枪口对准了自己的妻子，其神出鬼没的行径令人咋舌。

此时，影片来了一个反转，妻子通过生活中的蛛丝马迹怀疑丈夫是杀人狂屠夫，于是设下陷阱，报警说屠夫会出现在演唱会现场，验证一下自己的丈夫，如果丈夫被抓也算为民除害了，如果没被抓也算打消了自己的怀疑。

这个反转还算巧妙，解答了前期的一个小谜团，即警察如何得知屠夫会出现在演唱会现场。

然而，最后揭示这又是FBI侧写师设下的陷阱，这位一直气场强大其实没啥大用的老太太利用男主角的心理阴影将其擒获。

影片以悬疑片常见的套路收尾，男主角在警车上的邪魅一笑，预示着可能的反转和续集的铺垫。

总体来说，影片前期悬疑氛围浓厚，后期反转虽多，却略显刻意。

今天测评了M·奈特·沙马兰导演的《陷阱》。

原因是看到《荧屏在发光》导演简·申布伦在推特上称不理解为什么在著名电影论坛上letterboxd上的评分只有2.9分。

截至目前豆瓣评分为6.1（国内评分还可以）。

现在外网这部电影已经被评为“M·奈特·沙马兰最糟糕的电影”。

带着怀疑的态度测评了一下电影，哇感觉网友说得还挺中肯的。

其实《陷阱》出预告时便感觉不妙。

因为观众基本从预告中便可知晓剧情发展：乔治·哈奈特饰演的消防员库珀带女儿去看lady Raven的演唱会，中途得知整场演唱会是一个圈套，目的是抓捕一名叫做“屠夫”的连环杀手。

而观众已经知道，男主就是杀手。

接下去，沙马兰导演似乎准备践行希区柯克的“炸弹理论”。

观众提前知道炸弹就在脚下，就看主角什么时候踩到它。

已知男主是杀手，观众将目睹他如何在一场事先预谋的演唱会中进行一场密室逃脱式的逃生。

日落预设主角库珀在这场演唱会中会经历很多惊心动魄的时刻，而这整部电影都将会在演唱会发生。

然而并没有。

电影进行到一半的时候，男主以一种很草率的方式逃脱了演唱会的追捕——威胁Lady Raven带他们离开，谎称是邀请他们坐豪车走一圈。

期间没有一个警员产生怀疑，从头到尾都没有追捕。

而在电影的下半场，当男主带着歌手和女儿回到家以后，事情开始变得戏剧化，朝着不好的方向。

理解沙马兰导演的初衷，预告是想让我们把焦点关注在演唱会，好让他铺设电影后半段的各种反转。

但说实话，后半段的反转冗长而无趣。

最后男主和妻子的那段对话，以及妻子坦白自己反水估计是杀马兰导演心中预设的高光时刻，但似乎没什么必要。

另外，不知道为什么，男主在最后的对话期间突然脱掉了上衣。

尝试理解原因，估计是他一方面知道妻子闻到了他身上处理尸体的消毒水味道，就干脆脱掉上衣。

另一方面当时他正在回忆自己小时候过双重生活，既然妻子得知真相，脱掉上衣体现他内心如释重负，不用再隐藏自己的黑暗面。

看到最后，基本上已经不在乎男主会不会被抓捕（内心已经开始烦躁）。

最后男主落网竟然是因为在精神逐渐崩溃中见到了过世的母亲？

说实话，电影前半段还挺紧张的。

男主作为父亲和杀人魔的双重身份带给人强烈的心理冲突。

一方面，希望警方快点抓捕他，将他缉拿归案。

另一方面，也不希望男主在女儿的面前被戳穿身份。

但电影后半段的折磨掩盖了前半段的紧张感。

大家可以去看看这部电影，加入讨论The End

日落使我头皮痒你的恐怖和小众电影指南，也是电影树洞！

自去年的《拜访小屋》以黑马姿态登上北美票房冠军后，导演奈特·沙马兰的创作有不断回勇的迹象。

今年接力奉上的新作《陷阱》安排在暑期档上映，虽没法与 20 年前的《第六感》或《天兆》的高票房相提并论，但扣人心弦的悬疑剧情还是征服了不少类型片观众，再次证明“悬念大师”这块金字招牌依旧闪闪发光。

《陷阱》讲述一名父亲陪同青春期的女儿参加一场流行音乐演唱会，后来他们渐渐发现自己正处于一场黑暗邪恶的活动中……这属于那种没法剧透的影片，因为从简介甚至是预告片里就很容易知道谁是坏人/罪犯。

不过，即便一开场没多久便公布谜底答案，沙马兰仍然能炮制出极其惊人的悬疑感，牢牢吸引着观众的眼球……和耳朵。

说他是师承希区柯克毫不为过，因其娴熟地运用希氏引以为傲的“定时炸弹”理论：导演让你知道定时炸弹在桌子底下，而片中的主角却不知道，由此让剧情充满了不可思议的紧张悬疑氛围。

事实上，影片前半部分是在一个密室空间里的“猫鼠游戏”。

当然这不是《电锯惊魂》《心慌方》那种密闭的空间，沙马兰脑洞大开地将一个大型体育馆作为“密室”，而“杀人魔”男主角落入到这个警察提前布置好的陷阱，他必须在演唱会结束前想出一套完美无瑕的逃生方案，不仅要保全自己，还不能让女儿发现自己的真实身份。

前半段的演唱会情节变得尤其扣人心弦，这不再是泰勒·斯威夫特演唱会般的实况纪录片，而是将大型音乐表演与密室逃生情节紧密结合的叙事实验。

照此来看，沙马兰既是一位沿袭经典悬疑片表现手法的传统导演，也是一位紧贴当下、推陈出新的创作者。

近些年，我们不时会在新闻上看到在某某歌星演唱会上抓获潜逃多年的罪犯，说不定这些充满魔幻意味的新闻刺激了他的创作灵感，让他大胆地在一个流行女歌手演唱会的现场构建出一系列密室逃生的桥段。

首先，特别留意台上女歌星演唱的歌词，不单单是音乐表演，其实与男主角台下观看时的心理状态暗中呼应；其次，这部分的叙事采用倒计时的设计，男主角一边在斗智斗勇，摆脱警察的搜查，另一边努力在女儿面前掩饰身份，更厉害的是抛出谜团：他能否在演唱会结束时全身而退。

这个巨大的悬念随着演唱会趋向高潮时变得愈加紧张，不论是女儿被邀请上台与女歌星互动，或在后台急中生智向女歌星施压，都是希区柯克“炸弹”理论的出色实践。

然而，这部新片和沙马兰近年不少作品如出一辙，只属于半部好戏，虎头蛇尾的做派难以戒除。

男主角带着女儿逃出演唱会之后的情节变得俗不可耐，匪夷所思的主角光环与牵强的设计让前半段累积的张力逐渐消失。

这个前后断裂的剧本排除万难都要将男主角引回到他的家中，为的是让观众看清这个杀人狂魔不为人知的另一面：他究竟如何在日常生活中掩饰邪恶的心理与行为，再由此引出亲子关系与婚姻关系的探讨。

对于家庭与婚姻的描写，早在沙马兰之前的作品中出现过不少。

这部的有趣之处在于虚构与现实何其相似，戏中男主角想尽办法为女儿实现愿望，而戏外，沙马兰也煞费苦心为女儿做嫁衣——原来女歌星的扮演者正是沙马兰现实中的亲生女，导演借此机会让爱女圆了一把歌星梦，既让广大观众听到她的音乐创作，还领着女儿空降电影圈，可谓一举两得。

沙马兰要力捧自己的爱女无可厚非，不过也请这位小女生要多多磨练演技才能服众。

忠实影迷一直都期待沙马兰每一次的反转结局，这才是他最值回票价的杀手锏，从一鸣惊人的《第六感》到《天兆》《神秘村》等等不一而足。

这部的真相揭秘说不上有多惊天动地，却不免让人对片名有另一种思考。

相比起执法人员在演唱会布下的天罗地网，婚姻关系也像是一张徐徐展开的大网，它将夫妻两人绑定，也让两人在日久的猜疑、互不信任之中陷入难以脱身的困境。

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐