默杀

柯汶利最近执导的第二部犯罪、悬疑“利”作《默杀》已于院线上映。

在这部影片中他延续了以往凌厉和悬念丛生的影像风格，并将其进化升级。

于是这么一部剧情跌宕起伏、全员演技炸裂、适合在大银幕观影的类型片标杆就出现了。

文：发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部早在柯汶利在台北读硕士时，一则新闻令其难忘，大致内容是有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，而且底楼的门已关上，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

柯汶利在采访中说：“我觉得凶手当然很可恶、很残忍，但是我觉得，真正的元凶是沉默的这一群人，集体的沉默是会杀人的。

”就这样虽然他没有全部把现实事件照搬，但“沉默是会杀人的”这一概念他一直记在心里。

就这样柯汶利的长片首作于2018年4月开机，40天后拍摄部分杀青。

此时他也接到了远在大陆的导演陈思诚的橄榄枝（陈思诚在看过他的短片《自由人》后立马邀请其加入自己的团队），于是他接连拍摄了《唐人街探案》的网剧和电影《误杀》，这两个项目也都是陈思诚庞大的商业版图必不可缺的部分。

在这段时间柯汶利只能暂时放下《默杀》的创作，直至2022年下半年柯汶利回归《默杀》的创作后才完成所有摄制，并于2023年在台北电影节和上海国际电影节华语新风单元展映。

观众的反馈很好一切也按照原计划进行，但是原本去年暑期档就会上映的《默杀》却因为主角黄建玮被卷入台湾MeToo运动而遭到大陆等地区的抵制而被迫换角重拍。

由于《误杀》的成功让柯汶利成为首位在中国票房破亿的马来西亚导演，资方也看中了柯汶利的潜质，于是这部大陆翻拍版很快推进并于2024年2月在柯汶利的家乡马来西亚槟城拍摄，7月便与观众见面。

与柯汶利合作的制片人也在采访中提到这是他拍摄最快的一部电影。

选角方面听闻要翻拍，柯汶利女友张钧甯立刻成为了女主角（原版由尹馨出演）母亲的不二人选，王传君和吴镇宇相继填补了男性角色的空白。

在王圣迪、徐娇和黄明昊的加持，可以说演员阵容相比22年的版本得到了极大的升级。

《默杀》的故事发生在2006年太平洋某岛的一个虚构城市——都马市。

影片的开始由张钧甯饰演的李涵在女子学校作校工，在工作结束后顺便接无法说话的女儿小彤一起回家。

可此时在校园的角落小彤正在被一个女孩团体霸凌，她被粘在墙上的模样犹如耶稣被吊起，确实柯汶利在这部影片中加入了很多的宗教元素。

也是从此刻开始电影的色调变得灰暗，整个影片传递出一种压抑的氛围。

李涵在看到小彤被霸凌的这一幕后便执意要求校长重新把小彤转回特助班…奇怪的是，在小彤被粘在墙上的当晚和第二天霸凌她的女生团体就一个接着一个的被杀害。

当晚她们来到了学校旁边的古堡，此处柯汶利对镜头的设计活脱像一部惊悚片，宗教的神性元素比如蜡烛、占卜的出现让影片显得更加肃穆。

一个“雨夜屠夫”装扮的人趁着大雨和夜色将其杀害，即使没来赴约的人也在第二天的下雨天被杀害后藏尸于学校的礼堂内。

在影片的前1/3，柯汶利用这个潮湿的地区特性和无止境的下雨构建了一个悬疑感很重的案件。

究竟是谁杀掉了这些女生？

为什么李涵看到自己的孩子被霸凌而不报警？

小彤被霸凌团伙要求归还的视频究竟是什么？

之后警察的介入和小彤的神秘失踪让故事的走向更加扑朔迷离，李涵根据楼道内打斗的痕迹一口咬定住在旁边的由王传君饰演的林在福绑架了小彤。

他是小彤的好朋友惠君的父亲，几天前惠君意外从高处坠亡，因为所有的目击证人都认定是自杀所以这个案件不了了之。

但是后来我们都知道惠君并不是意外身亡而是长期遭受校园霸凌而死，小彤还有林在福所在教会的老师傅方觉众（由金士杰饰演）是为数不多的目击证人，但是都因为霸凌人父亲的身份地位而保持沉默。

李涵单打独斗地闯进林在福的房间，幸好林在福被蔡明饰演的徐妈打岔引走。

就在她和警方接着寻找林在福的踪迹时，李涵意外发现了在隔壁楼层经常偷拍自己一家的男子吴望（由黄明昊饰演），他不仅拍下了林在福绑架小彤的视频，还有过去李涵对小彤的严厉苛责甚至打骂以及五年前她们一家不为人知的秘密…而当这个秘密彻底揭开的时候，小彤也已经逃出生天而“自由“了。

柯汶利是一个极其会营造情绪高潮的导演，早在拍摄《误杀》的时候柯汶利接受采访时就说：“到这个点一定要下雨，雨水滴落的感觉会让你觉得世界是静止的，拍升格（慢镜头）的话，没有雨水衬托就没有意义，把握这些氛围很重要。

”在这部影片中他更是将“雨”这个“道具”运用到极致，在每一次角色发生心态上的变化以及表现出挣扎的行为时，雨滴就好像就映射着他们矛盾的内心。

角色们在倾盆大雨中发泄、哭诉也更能让观众共情角色的痛苦。

除了利用高效的视听语言和道具配合外，《默杀》在剧作上的设计也颇为重要。

人物本身的经历造就的性格和所做的事产生的悬念都很完整。

故事并未参照原新闻，而是相对借鉴了主题，所以人物的前史和自身发生的事情都要自己创造，柯汶利很好地给每个角色都设计了自己的难言之隐并让他们时刻处于无法真正面对真相、无法真正寻求解脱的困境之中。

林在福在整部影片中一直在寻找杀害自己女儿惠君的人并想法设法地搞清楚那天究竟发生了什么，但在他完成了所有复仇后他也因此失去了某种接着支撑他活下去的动力，他一直在与自己的良知在做斗争，直到最后他还是决定救下方觉众。

李涵五年前隐瞒了一个巨大的秘密，在这五年间她对女儿小彤的施压和过度保护甚至变成了一种病态的爱，另外一个主要角色是吴镇宇饰演的警探戴国栋，虽然他的戏份不如前两位但是柯汶利依然给了他一个完整的人物线，同样身为父母的他也在最后的结尾真正理解了李涵的做法。

可以看出《默杀》中的每个角色都处于一个疯狂的临界点，他们癫狂也时刻相信暴力可以解决问题。

他们不断地陷入暴力、掌控的漩涡之中无法自拔，这种观感便像《涉过愤怒的海》般压抑。

柯汶利在这部电影中的视听语言得到了全面的升级。

超现实的小船、白鸽的镜头，各种颜色的霓虹灯预示和警告人物的命运，“我是在保护你”等台词的暗示…柯汶利用完整的故事和自己完备的视听风格为我们带来对于“沉默杀人“的思考。

众所周知在如今公映的《默杀》之前，柯汶利曾经有一版仅在电影节放映过的全台湾班底的《默杀》，但是因为其中的男主演做了和戏中女孩继父同样的事以至于这个版本难以公映，而后柯汶利才又找了新资方和陆港台三地的高规格班底拍摄了新版。

如此努力地为这部戏得以和观众见面付出，可见柯汶利对《默杀》自身剧作的硬实力，以及表达的尖锐性极具信心。

实话讲仅就以上两个方面放在内地同类型电影的框架里讲确实都有可圈可点之处，可惜落实到执行层面其实纰漏百出，甚至有荒腔走板之处。

我很喜欢剧本的底色，一个饱受校园霸凌和母亲家暴所困的女孩，为了摆脱可怕的生活环境，借由闺蜜死亡的契机引导身边的人替自己完成了所有复仇，并带自己走向自由解放。

整条脉络里没有爱只有恨，王圣迪并非霸凌题材中常见的“虽然饱受凌辱但仍然一心向善”的白莲花式角色（影片还用了慈善会鞭尸这类型角色），她是完全厌世的，是在见过人类社会的丑陋之后不对人抱有任何期望，怀有任何怜悯的，一切真实情感联结面前动人的脆弱都是她利用的工具。

自从被《猪猡之王》颠覆我对校园霸凌题材的想象之后，我一直在等如雨后春笋般出现的这一批同类作品中谁能够颠覆它的表达，《默杀》虽然没有超越，但是写作思路有些许《猪猡》的影子，碍于内地表达尺度的关系在保守了部分的情况下仍然保证了完成度，这一点令人惊喜。

导演对于主流舆论场上鼓吹的应对霸凌的实际操作和心里建设都很不屑一顾，对于社会力量解决霸凌问题的前景也很绝望。

因为校园霸凌的隐蔽性，权利关系不对等，受害者、施害者年龄所限，案件往往难以得到公正的审判，甚至一辈子无人知晓。

柯汶利给出了以暴制暴的解法，而且是更加恐怖和高维的暴力。

如果影片仅仅讲述王圣迪利用王传君复仇一件事我并不会感到兴奋，柯汶利还加入了张钧甯角色身份的反转，以及王圣迪儿时弑父的副线充实故事，解释和补全了霸凌事件中更多维的视角。

母亲从套路的慈母形象反转为偏执疯狂的家暴者，王圣迪面临的暴力困境变化为内外夹击，母亲的疯狂成为压死她的最后一根稻草。

这其实更接近于东亚社会中无声暴力的本质，霸凌受害者除了苦于霸凌者的迫害，还要忍受父母“为什么是你”、“能不能不招惹”、“先反思自己”的更深层次、更为恐怖的暴力。

（张钧甯的“这是我老公种的金桔”也有拔叔“做人，重要的是火候”般的黑色幽默效果）

王圣迪弑父的设计是片中最具冲击力的场面，这场戏解释了为什么王圣迪可以在后来立刻实施诱导复仇的计划。

她从小就生长在一个极度扭曲和充斥着暴力的家庭环境里，第一次反抗不仅没有受到惩罚，还被母亲很好地掩盖，这让她领会到了母亲做人的底线和极限，也尝到了复仇的快感和有效。

于是在后来很长一段时间里，母亲大概率都只是她利用帮助自己长大成人的工具，何时清理这个“生出逆鳞的工具”只需要一个契机。

所以在王传君女儿死亡的那场戏里，柯汶利又是利用白鸽又是利用荆棘头冠的符号，为整场戏做出了一种耶稣受难的氛围，并强调苦难对于人或许是某种意义上的加冕，见过阴暗的低谷才能迎来最疯狂的复仇。

但是在整个故事框架之外，剧本又有很多让人难以忍受的缺陷。

例如黄明昊的角色其实完全没必要出现，更用不着如此般加戏给他，不仅拖慢节奏，而且给影片带来了新的bug。

黄明昊堪称人肉天眼，拿着一台dv拍了张钧甯家5年之久，拍到了所有案件的关键节点，为剧情难以推进时进行氮气加速，这到底是色魔跟踪狂还是编外探员啊？

如果把每起案件破案的关键都改成一些直接间接的线索拼凑，显然会在提升悬疑感的同时带来破案的快感，吴镇宇也不至于显得如此没用，可或许是主创智力和想象力都有限，只好用最直白最不需要设计的方式揭秘答案。

黄明昊角色附带了两个悬念也是完全无效的，随着剧情的推进，既不会有人相信校门口的偷拍者是王传君，也不会有人相信王传君真的绑架了王圣迪，这个角色的存在除了给剧作拖后腿以外毫无价值。

阿如那、吴镇宇和蔡明三个配角也为影片带来了很多废戏，没有一人为推进情节起到作用，反倒是金士杰的角色明明更值得展开却戏份最少。

原版故事发生地在台湾，慈善会的部分或许还有更多笔墨，例如金作为当地华人圈德高望重的老师和群众的关系到底是怎样的，影片似乎表达了他长期对整个权利体系从上到下所有人都进行着pua，但这种行为背后的目的却没有展示。

他在水灾中救下很多难民，似乎确实是有善良的一面，后续和校长又为何迅速达成了交易，他们到底输送了何种利益，整个反派系统是如何维持运转，又巩固自己的堡垒的。

反派的笔墨过分少也让很多情节经不起推敲，比如王传君女儿的死想找到证据指认四人帮应该是很简单的，但是一个女高校长竟然轻易就只手遮天让王无处申冤这样的写法实在是过于偷懒和简单。

我可以接受内地导演为了影片顺利过审不得不将故事发生地放在“新哥谭”东南亚，但是背景只应该服务于作者对于犯罪形态的直接展示，而不是同时成为简化剧作、机械降神的辅助。

而且剧作虽然在内地的语境下有突破，但是拼贴、东缝西补的痕迹也不得不承认确实存在。

除了前文提到的《猪猡之王》以外，王圣迪的身份反转以及彩蛋镜头的设计，显然都来自于柯汶利恩师陈思诚的《唐人街探案1》。

张子枫才是真正的回眸一笑百媚生，2024年仍然有作者为这一笑倾心，前赴后继地模仿学习。

除了这一点有明显跳脱不出陈思诚宇宙的标志之外，本片的影调（或者干脆说是滤镜）、剪辑方式、反转模板、符号运用方法也都非常陈思诚。

很多转折点和情感爆发时刻的剪辑过于拖沓，大量MV式的画面反复剪，严重影响了节奏。

（全片删掉30分钟应该才会有不错的体验）演员表演毫无疑问也是本片的短板，也许是因为拍摄周期过短，准备阶段仓促，大部分演员仅仅是做到了相对来说准确的表演，根本谈不上什么对角色形象的深度诠释。

吴镇宇和蔡明的表演更是灾难，两人完全不在状态的敷衍溢出银幕，几乎每一句台词无论节奏还是情绪都错乱且尴尬。

过多的慢镜以及缓慢的剪辑节奏加倍放大了所有人表演的粗糙和散漫，让观感大打折扣。

但青出于蓝之处在于柯汶利不像陈思诚一样无论拿着何种剧本，最多都只能写出“社会残酷”、“人心险恶”这样空洞且形而上的表达，他仍然算有社会关怀，而且本片亦不像陈的前作一般有过分男凝、性缘脑、直接展示性暴力的场面（虽然受害者依然全部是女性...还是一言难尽）。

本片让人产生失望甚至绝望之感之处在于，我们似乎不得不接受，想要得到一个及格水准的犯罪电影，故事背景便必须远走海外，影像风格和剧作方向也一定得学习日韩，真正本土化的内容无论是主观还是客观上都难成气候似乎成了定局，国产悬疑片成了真正的“韩式半永久”。

王传君在戏中反复讲金士杰书中关于“真理的榔头”开凿“顽石般的人”的语录，我们的类型片导演每日便像是拿着这把榔头，去海外开凿拍出优质电影的“他山之石”，像愚公移山一般，今天移进来一部《误杀》，明天移进来一部《消失的她》，稍有尽心尽力时努力雕琢几块原石得到一块还算够得上标准门槛的《默杀》，但我们自己的山又怎可能靠他山之石垒起呢？

或者亦如片中反复出现的船的意象一般，零件全部来自于海外和经典作品的“国产悬疑片”之山，是一作忒休斯之山，他真的属于我们真的属于这里吗？

【大量剧透】【以下全是个人感受，没有逻辑，想到哪写哪】是一部合格的剧情片，但是和悬疑片不沾边。

整个电影就像是三个导演拍的，前面十分冗长，就讲了一个母亲保护孩子的故事。

中间转到校园欺凌，配上画面质感和复仇的爽点，其实是还不错的。

但是到了林和李在教堂对峙后，整个电影不论是节奏还是剧情都变得莫名其妙，第一次如此真切地感受到为了反转而反转。

片尾有个特别鸣谢陈思诚，是不是因为最后引以为傲的女生是大反派这个点完全致敬了《唐探1》，女儿利用一个变态失心的男性角色帮自己复仇最后全身而退。

故事完全没有脱离模板，每个人都有自己的苦难，都有自己的惨痛，经历过大大小小有点关联的事件。

然后所有人多年以前曾出现在一个场景，命运的齿轮开始转动。

直观感受就是悬疑色彩完全不够，基本上是一眼能猜到所有的，甚至最后自以为是的大反转都让人感觉不适。

所有的反转基本都是靠回忆来的，基本上没有什么对故事有推动性的物品。

我甚至觉得“反转”现在已经被当成了一种贬义词了，不论是喜剧片、小品、短视频现在都要求结尾来个小反转了。

那种层层铺开讲好一个故事的悬疑片反而少了很多。

这部电影很难与《涉过愤怒的海》分开讨论，同样是疯批人设和家庭思考，但是《涉过愤怒的海》显然更加优秀。

他的优秀在于故事始终聚焦在两个家庭上面，没有出现一大堆莫名其妙的人物，也没有企图完成更多的表达，这个就让人很容易接受他的情绪和思想。

而《默杀》真的是要素过多，校园欺凌、家暴、性侵、宗教、看客、偷拍、会长贪钱、校长包庇……要素真的是过于多了。

让我在各种主题之间反复横跳，到最后啥也没讲好。

如果故事聚焦在林和李两个家庭，而不是加入什么徐老的看客心理，方老师的“觉悟”这些东西，电影会变得更好。

也因此，由于时长原因李和林的角色完全没有深挖，我只能看到他们因为自己曾经的经历而发生了改变，看不到中间的过渡和一些日常的镜头，所以也很难和他们共情。

从画面上来看无疑是过关的，柯导保留了自己偏现实的色调和特色，警局的黄光都让我感觉回到了《唐探》里的画风。

大量的血浆镜头和复仇时的爽快无疑是让人肾上腺素飙升的。

我不太赞同部分人说的“用血腥的画面来弥补剧情上的不足”，因为画面和影调是他本身的特色，剧情该烂还是很烂。

因为自己经历过校园暴力，所以我会更加共情小彤这个角色，面对施暴者家庭权势强大的庇护时的无能为力。

她带给我的思考是“好像永远都是善良的人在被欺负”，所以在四个女孩被干掉的时候毫无疑问内心非常爽的。

所以在天台李出现拦住小彤的时候，我的情绪是被带动起来了的，会对这个保护欲过头的母亲充满了愤怒与不解。

天台这里这是我在电影里最喜欢的一段画面，他既是矛盾冲突的中心，又是一切故事的源头。

演技和角色设置上来说，张钧甯最出彩。

由于本身角色设置上是标准的“东亚妈妈”，为了保护自己的孩子而产生了近乎变态的心理。

她的故事线也是对“打是亲，骂是爱”这句话最好的反驳。

王传君我个人真的不太能get到，我认为他《我不是药神》和《孤注一掷》里都演的很好，但是就像他一旦涉及到这种有点疯癫的角色，和他《三体》里面那个角色一样，我就感觉演的很尴尬。

我也不知道为什么非要加一段《觉悟》，显得很生硬。

吴镇宇我是完全不知道为什么来演这个角色，这个角色基本上没什么人物特征，也就是说换任何一个人演其实都差别不大。

我认为他对角色的把控甚至没有《唐探》电视剧里的那个警长给我的感觉好，也更配身边两个插科打诨的警务队员。

我甚至也不能理解他儿子这个偷拍者存在的意义，除了提供了几张照片和视频之外，完全是多余的啊，也就起到了一个“人形监控”的作用。

蔡明这个角色也很奇怪，说话小品感太重了，我很怕她下一秒就开始毒舌了。

她的设置和《漫长的季节》里沈默养母一样的，是看着事情变差选择沉默的人。

其实是可以着笔墨的，但是占比有点太大了，参与故事太多，她身上那种看客的特质就会慢慢减少。

而且各个演员来自不同地方，操着不同口音真的会让人感觉很跳戏。

普通话、粤语、泰语、台湾腔、小品腔疯狂交织，和这个电影一样要素过多。

另外电影的音乐我很喜欢，特别是片尾曲非常加分。

doudou的音乐真的很贴这种类型的电影。

所以感觉电影还是可以看的，主题是好的，有比较好的情绪渲染力和画面调度，而且重新在大荧幕看这种暴力血浆也算是不错的体验。

但是还是希望能看到更多专注于内容本身的悬疑片，感觉好久没有看到那种让人眼前一亮的悬疑佳作了。

10.4更新已经过了三个月了时不时能收到各种辱骂我的评论和后台私信 都举报了哈 管好你自己 我吐槽我的 又没让你把你的“五星”改成“一星” 我这么权威呢 一定要过来试图扳倒我的理论 真是有点把我当评论标杆儿了——————分割线10.47.4更新 这不是专业影评，只是我的个人向吐槽，没想到会这么多人看(第一次写有这么多阅读量的东西)，如果想看专业影评别来看，这就是我心疼我36.9r电影票钱写的吐槽，仅此而已。

——————分割线 7.4开门见山的说一下真是一部鲨臂片子。

不会真的有人还吃“反转x10086”这一套吧？

不会有人是为了片尾曲去花40RMB看电影的吧？

不会有人因为“18岁以下谨慎观看”去看的......对不起是我。

以后哪个国产电影再敢跟我营销一下分级制度试试看呢。

我旁边真的坐了两个1m4的小姑娘看的津津有味，也没害怕，尺度太失败了就别在那分级了。

唯一一部成功的分级电影就是《大护法》。

(大护法是真的血腥看得我坐立不安)OK回到默杀，第一请问导演搞了两个喜剧角色出来是想干什么。

蔡明和那个辅警“尴尬搞笑”真的很让人讨厌(没有骂演员的意思)，很让人出戏，这么一部抑郁片搞这些无厘头是想干什么？

在高潮部分还要搞笑是要干什么？

知道有多廉价吗？

演员一个个疯成那样(但是张钧甯真漂亮)是想干什么，王传君口齿不清说台词用力扭曲表情是想干什么，吴镇宇黄明昊。。。

呃他俩长的真像。

演员看似演的好像很认真，什么泥塘子都往里面扑，什么大雨都站在底下淋，哇哦好敬业——实则一点让人看不进去。

徐娇演的智力障碍女孩。。。

不是夹子音跳几下就是残障儿童的。

那几个校园暴力的演员演的我的天哪！

哪里拽过来的临时工，是很让人愤恨，只不过是演技差的让人愤恨。

廉价+1剧情单薄的要死，想拍社会的人情冷漠所以就真的还是沿用了“高层校长串通警局包庇犯罪女儿”这种套路，然后王传君为此，心凉的透透的，哭的死去活来的，不好意思真的没法共情。

这个电影是不是八年前就拍好了，不然为什么如此努力认真的 跟！

不！

上！

时代的节奏？

俗的要命看的沉默，把观众默杀了属于。

还有能不能不要再反转x10086了，真是恶心的像是电影里的经典布景：泥塘子。

反转完是不是期待看到观众惊呼的神情be like：“我的天哪原来是这样！

我真的没有猜到！

导演鬼斧神工！

”滚。

还有整部电影都在一惊一乍装神弄鬼，和片尾曲一样又洗脑又装神弄鬼又讨厌。

以为弄几个jump scare就是惊悚？

弄点血浆就是R18尺度？

弄点不知所云的经文随便念叨念叨就是悬疑？

弄个鸽子撞门上就是“吓得人直哆嗦”？

(鸽子哪来的)，所有的“悬疑”元素也都是八年前大家的最爱。

廉价+1最后别在那强调“沉默的人都是共犯”这个主题了，人的冷漠不是靠不给她台词让她赶紧走过场来表现的。

电影倒是更像演员没给够钱所以不愿多说台词的一种“沉默”，谢谢。

最后全剧组给王圣迪磕一个吧，没有这个小姑娘你们这个电影就是诈骗。

丢不丢人啊一帮影视圈老油条靠一个十来岁的小姑娘拯救。

王圣迪太牛逼了，好牛逼的小孩儿姐。

你以为这是一部悬疑犯罪电影？？？

No, no, no，你错了。

你以为这是一部高能反转的电影？？？

哦，你还是错了。

其实这是一部喜剧片。

那为什么一部喜剧片会叫默杀呢？

那是因为这个名字的含义是这部电影拍出来是想默默杀死观众。

😄那么就有人会问了，为什么你觉得这么烂还打2星？

那是因为这部电影至少可以让我坚持看完。

于我而言就值得两星，但仅仅只是如此而已。

那有人就会问了，为什么我会说这部电影是喜剧片呢？

请听我娓娓道来……客观影评不喜勿喷。

优点，缺点都会讲。

先来说说吐槽的缺点。

1:融梗。

开篇又是熟悉的校园霸凌。

导演又用了他熟悉的慢镜头。

导演认为作为一部悬疑电影就必须要用超长超慢的镜头来展示。

所以校园霸凌的时候，基本都是由远景推向中景，再推向特写。

镜头的视角是以远观旁观者的视角观看这一出霸凌戏份，然后随着镜头的推动又推向中景聚焦在霸凌者和被霸凌者的身上。

然后又是特写霸凌者和被霸凌者。

特写被霸凌者那一段实属是让我生理不适。

你可以特写，但你没有必要通过一段长镜头来特写！

导演估计会以为通过这种长镜头特写会让我们觉得霸凌有多残酷。

实则导演对校园霸凌的了解还是停留在表面，还是熟悉的甩脸，胶水封嘴，或是用胶水淋头发，然后又是录视频侮辱三件套。

很多登上新闻的校园霸凌一般都是这些。

所以很多观众看多了那种新闻之后对校园霸凌也很了解了。

而导演还认为你看的不过瘾，还要通过长镜头加特写来表达校园霸凌有多么多么的残酷。

好了，这个就先不提了。

我为什么要说他融梗呢？

前一个小时在讲校园霸凌，然后四个被霸凌者被王传君演的那个角色反杀。

基本上把主要故事全部讲完了。

后续就是看如何推进，然后看最后的反转。

结果后一个小时又给你讲家暴。

这里注意我说的是又！！！

又又又又又是家暴！

我请问呐？

现在的国产电影拍这种悬疑电影是离不开家暴吗？

多向人家外国电影好好学学吧。

就只能通过家暴然后来表达人物吗？

除了家暴又是熟悉的侵犯未成年，又，又，又是这个。

我都不想说了。

校园霸凌，侵犯，然后家暴。

这三个东西都快被国产电影拍烂了，拍臭了。

包括好多国产电视剧里面也有这三件套。

就只能抓着这三样东西不放吗？

我想请问导演的灵感何在？

才华何在？？？？

不过好在这电影有一点不同，那就是小彤将父亲反杀了。

然后最让人无语的也就来了。

张钧甯饰演的那个妈妈前半段可以为了找到女儿不择手段，爬阳台，甚至杀人，这样的慈母突然又成了虐待女儿的魔鬼妈妈，魔鬼妈妈突然又成了家暴受害者……搞得跟个人格分裂似的。

导演肯定是想用这样的角色性格转变来表达反转。

然而，才华不够，弄巧成拙，将这样的人物塑造成了一个神经的人格分裂人物。

不过可能导演确实是想塑造一个这样神经的角色吧。

再来说说:小彤被侵犯后杀人是正当防卫，裙子上的血也可以作为直接证据。

再加上她又没成年，女主就为什么非要说人是她杀的？

真的搞不懂这种人物行为逻辑。

小彤杀了人后她不报警，还毁尸灭迹，然后埋在楼顶的花圃里，然后还觉得自己特别的伟大，特别的牛逼。

还说什么这样做是为了保护晓彤？

我请问呢？

那这样的话，那些被侵犯的未成年都不要报警了。

把那个侵犯她的人杀了，就算保护她了？？？

是这样吗？

前半段特别特别的关心女儿。

到了中间阶段，突然导演给你来个反转，妈妈让女儿不要去制止校园霸凌。

其实从这个时候我已经能猜到这个人物身上可能有转变了。

但我以为那只是一点点的转变，我没有想到居然是这么大的人格分裂的转变。

后面又是给你拍她虐待女儿，就是给你拍被家暴，然后又是给你埋老公。

比起女主的精神状态，我真的更关心导演的精神状态。

然后导演可能以为桔子树的这个意象老牛逼了。

这个意象我只能说太刻意了。

在埋掉死去丈夫的尸体上种上一棵桔子树。

桔子通过尸体的营养然后茁壮成长，香甜味美。

其实就是罪恶的果实。

反正就是这部电影几乎把所有能融的梗全部融进去了。

跟之前的消失的她如出一辙。

这种融梗电影真的我不想说了。

纯粹就是靠这些来吸引观众来看，然后圈票房的。

家暴，校园霸凌，还有性侵。

每一个都可以成为整部影片的重点。

但又不可以成为本片的重点。

这部电影在这两者之间寻找到了一个平衡点。

那就是想拍这三个，结果三个都没拍好。

一锅乱粥，还指望想让观众趁热乱喝？？？

我是服气的。

最基本的剧情抓重点都没抓住。

影片的内容前后严重失衡。

2:人设1:再来说说本片那些角色的人设问题。

妈妈这个角色上面已经讲了。

这里就不一一赘述了。

张钧甯还是有点用力过猛，不过这种演技也是可以的了。

毕竟这样一个神经质而又癫狂的角色，谁来演又能好的了哪去呢？

本来这个人物就不行，所以演员的演技就更不可能把她诠释的很好了。

2:蔡明和吴镇宇演的那个角色实属是让我有点搞不懂啊。

在这样一个严肃又抑郁，又血腥又暴力的电影里面，这两个角色多次充当搞笑担当出现，我想请问这是要闹哪样呢？

导演是不是觉得我们看这样一部抑郁的电影有点消受不了？

然后要在这部电影里面加一些这种喜剧元素进去好消解一下影片的抑郁气氛呢？

我反正是听到蔡明演的那个角色出现的时候，电影院就已经有几个人开始笑了。

然后蔡明那个角色跟王传君演的那个角色在车上对峙的那场戏，电影院直接哈哈大笑。

哈哈，所以这怎么不算一部喜剧片呢？

非要给你加些搞笑的元素进去也是醉了。

而且蔡明和吴镇宇这两个角色都有一个共同点，那就是人设太单薄。

蔡明这个角色我能理解为什么要塑造这样一个人物。

她的这个角色可能是充当旁观者来看的。

因为张钧甯演的那个角色在后期被家暴的时候，镜头给到了她的眼神一个特写。

也就是在被家暴的时候，她并没有采取行动，而只是旁观。

所以说在这样一个人物可能也是为了讽刺效果吧。

吴振宇和蔡明的演技不能说不好，只能说整部影片看下来感觉他俩的演技与这部电影格格不入。

而且这部电影的阵容也确实有点问题。

有实力派演员王传君，吴镇宇(不过近几年吴镇宇因为参加了多档综艺节目，所以出现在电影里面还是显得有点突兀)也有新生代演员黄明昊，徐娇，也有小戏骨王圣迪也有小品演员蔡明，还有喜剧演员王成思。

所以就显得这个阵容很奇怪，很奇怪。

感觉都在各演各的，各自活在各自的演技体系里。

根本就搭配的不好，配合的也不好。

王传君和那个张钧甯完全就是2.0版本的涉过愤怒的海。

反正就是都有点用力过猛。

再加上电影一直在下雨，说到这个我也来气，我真的想告诉导演一句不是任何悬疑电影必须都要用雨来烘托气氛！！！

然后就一直在下雨，然后男主女主也一直在演哭戏。

我是在告诉你啊，我们演的很好，我们演的非常好。

其实这个就是用力过猛。

完全就是不自然的演技。

整部影片看下来感觉就只有王圣迪的演技是最好的。

这群人真的要感谢她，这么多人里面演的最好的就是她了。

我感觉整部电影的主角也就是她。

再来说说黄明昊的那个角色，感觉就是为了存在而存在的角色，工具人角色。

对剧情推动也起不到特别大的作用，只是作为剧情的必需品出现。

就是一个爱偷拍的人，然后经常去偷拍，然后呢男主和小彤利用他爱偷拍的这个习惯来制作了一个假象。

所以纯纯工具人角色为了剧情发展而存在。

这种角色往往是没有灵魂的，没有层次的，也没有什么发挥空间的。

所以就必须要让那些新生代来演。

再来说说李梦演的那个角色。

我真的搞不懂他在这部电影里面到底有什么用？

实属不理解啊。

感觉没有发挥到特别大的作用。

对电影起不到任何实质性的帮助。

再来说说徐娇演的那个被霸凌者。

从电影中来看，很明显看出来他是个智障。

但是智障根本就不是这样演的，好吗？

不是夹一下音，夹子音，然后扭扭捏捏，一字一顿的说话就是智障了！

那是要通过神情神态演出来的。

但不得不说被霸凌那段戏份他演的确实牺牲蛮大的。

不过那段戏依旧是无聊的长镜头加特写。

不过拍的倒是触目惊心。

然后就是校长和那个念经文的老头。

从电影中来看，应该是两个人是勾结到一起的。

也是很片面，很单薄的人物设计。

导演可能是想表达一下人性的恶吧。

以及想表达一下人外有人，天外有天，还有社会关系的那些人情冷漠等等。

然而导演还是只是肤浅的用高层人士就是这个校长，然后串通警局这种非常表面的套路化剧情，然后来表达人性的恶和冷漠。

我请问呢？

高层人士互相勾结，这个点是迈不过去吗？

还是所有的电影都必须要用这一个才能来表达人性？

还有就是那个老头的那个角色可能是有一点邪教的意味在里面。

不是什么悬疑电影，加一点邪教，然后加一点那种比较黑暗的口号在里面就是悬疑电影了！！！

我就想问里面的那些喊口号，还有邪教那些是想模仿周处除三害吗？？？

真是服了。

话说老头的那个人物也真的是智障不已。

其实徐娇演的那个被霸凌的女生从那个楼上摔下来之后，其实还没有立刻马上死。

结果那些人全部都跑了，没有一个人叫医务车，导演可能认为这样处理人物会显得那些人很冷漠，很无情，然后来显得这部片子很压抑。

说实话，我对于这种处理方式表示不赞同。

太刻意为之了！！！

再说回男女主。

为什么要说是涉过愤怒的海2.0版本呢？

仔细看会发现有共同点。

都很颠！

整部影片就是一边下雨一边哭，然后伴随着长镜头，慢镜头，然后就是慢吞吞的嘶吼吼叫。

观众可能不会很能共情的到。

因为你塑造的这种主角那就是单一化，片面化的。

根本就没有人物形象塑造上面的任何有力量的点。

纯靠主角的哭戏，然后靠单一片面化的角色塑造来支撑。

还有人说这部电影爽，可能是因为那四个被霸凌者都被杀死了吧。

但我还是想说整部电影看下来并没有很爽的感觉，反倒是觉得很憋屈。

3:再来说说这个宣传方式。

不要再像涉过愤怒的海那要营销未成年人禁止观看的这种丑陋的宣传方式了！！！！！！

你指望靠你那点刻意为之，为了血腥而血腥的血浆就可以达到R级限制吗？？

真正的未成年人禁止观看哪是你们这样的。

纯靠尸体特写，还有那无聊的慢镜头，然后给你慢慢推进，然后给你拍那些尸体呀，血呀那些特写。

要不就是有个别镜头给你全部弄成满屏幕都是血的那种。

然后主角身上手上全是血，恨不得把整瓶血浆都给灌到主角身上的那种镜头。

然后美其名曰未成年人禁止观看。

想要靠这种猎奇的点，然后来吸引广大观众进入电影院来圈钱。

不得不说很高明啊！！！

十分高明啊！

我就是受害者。

想要通过那些宣传方式来宣传营销获得高票房。

导演是不是以为什么电影都能成为消失的她那样？

没有消失的她那个命却非要按消失的他那个路子走。

最后结果只能是适得其反。

4:还有就是前一个小时一会儿给你来一个突的音效，然后好像是在刻意的告诉你啊，这里反转要来了，请你准备看。

就跟玩密室逃脱的时候一样，突的一下，然后给你一个吓人的东西，其实仔细发现没有那个凸的音效其实根本不吓人。

就是想通过这个音效，然后来让你觉得哇这个片子好惊悚，好恐怖！！

你再这样自作聪明试试呢？？？

哪个优秀的悬疑电影会像你这样故弄玄虚，靠音效来吓人的？

那这样的话，那些电影都可以通过音效来吓人，那根本就没有实质性吓人的东西了。

反正就是故弄玄虚，剧情什么看点都没有，非要通过那种突突的音效来给你制造那种恐怖的氛围。

搞得一惊一乍的。

要不就是给你突的音效，然后加一个尸体的特写，要么就是给你突的一下，给你一个。

黑衣人的特写。

要不就是突然给你一榔头把人打死的那种镜头。

悬疑电影要是都按你这样，那是真的没什么可看的了。

还有一些抖音里面的一些营销号还有一些人在说什么，这部电影里面有很多的反转。

真正牛逼的反转在那种牛逼的悬疑电影里面是在前期会有隐含的铺垫的而且还是有你琢磨不到的暗示的。

就这部电影里面而言，我觉得那些反转都不算是真正的反转。

虽说有些反转在前期有一点点的暗示，比如说小彤会说话这个为大家所津津乐道的反转，也作为了本片的彩蛋。

在前面母亲跟她打电话的时候就说小彤，你快说话啊。

你怎么不说话？

从这句话就可以看出来，母亲是知道晓彤会说话的，只是一直在隐瞒而已。

因为是晓彤杀了父亲，所以她想让晓彤装哑巴，一直隐瞒下去。

不过这个反转也没有网上说的那样精彩。

只不过是一个比较普通的反转而已，再来说说其他反转，基本全是前面没有任何铺垫的反转。

完全就是为了推动剧情或者给剧情来个转折点的那种生硬的反转。

网上还说什么有十处反转？

我请问呢？

请问哪里来的10处反转？

就这样还好意思营销？

估计票房也不会破10亿。

说起那个彩蛋，我差一点都没看到，幸好电影院没有亮灯，要是亮灯了的话，估计我就走了，我也没看到。

等那个彩蛋还是等了蛮久的。

在等的过程中也让我发现了一个东西。

就是电影结束的时候出现那个演员的字幕给你一闪一闪的。

我请问呢？

导演是觉得这样很有创意，是吗？

我眼都快被闪瞎了。

为了等你这个彩蛋真的是辛苦啊。

然后等了许久，等那个演员的字幕闪完了之后才给你放这个彩蛋。

我以为是什么惊天大反转的彩蛋呢，我以为是像误杀里面那样。

结果呢虽然模仿了误杀最后肖央的那抹神秘微笑，最后晓彤也对着镜头微笑打破了电影的第四面墙，相当于他是在对观众微笑。

但是却没有像误杀那样给人来的震撼。

据说这部电影是根据导演的另外一部作品改编的，相当于是自己翻拍自己。

其实我觉得这部电影绝对是在他的那部作品的基础上进行了改编的。

毕竟还是要为了过审。

据说他的那版原版的默杀比这一版还要精彩许多。

而且好像听说还加上了宗教的元素。

希望有朝一日能看到吧，豆瓣7.9分，比这个整整高了一分。

可能确实拍的不错。

相对于柯文利导演之前的那部误杀，虽然也是翻拍印度的误杀瞒天记，但是他的本土化改编做的很好。

反转也比较精彩。

而这部电影，就有点难评了。

毕竟我也没有看过原版的这个。

所以我也说不上什么。

如果原版够精彩的话，那这一版那也有点情有可原。

我可以把它归咎于为了过审。

可如果原版也不够精彩的话，那这就没得说了。

希望不要因为那个演员出问题了就把那个电影永久下架，希望早日上线流媒体吧。

😭😭😭另外上面我还没有提到的就是那个白鸽的意象，太过直白了一点，太过刻意了一点。

特别是中间出现的那个大白鸽的那个五毛钱特效，真的很让人分分钟出戏。

你要是真的要用特效的话就用好一点的，ok？？？

你这样搞得很让人尴尬诶。

好的意象是不会时不时的穿插在电影里面提醒你，啊，这就是意象。

好的意象是要隐藏在电影中，让你自己去寻找，去感悟的。

所以这个白鸽的这个意象太过直白了。

中间出现了一下，然后那男主死的时候又出现了，然后其他时间大大小小的也出现过。

感觉有一点太刻意为之。

然后结局还给你弄一个比较温馨的色调。

给你又搞一个比较意象化的场景。

导演可能以为观众会被感动吧。

不过确实有人会被感动。

就是王传君饰演的那个父亲的那个角色，然后和女儿又坐在了一艘船上。

然后漂在水面上看不到尽头。

然后就是五颜六色的云彩。

然后电影就结束了……哈哈哈，这么阴郁的色调，结果最后给你来了出这种彩色的画面。

这是搞色觉视差吗？

有点搞笑。

本来最后是想听一下张韶涵的那个暮色回响的。

但是电影烂到我不想听了。

于是坚持看完彩蛋我就走了。

连张韶涵的暮色回响也不想听了。

😓这电影大大小小的缺点和槽点我也不想一一赘述了，接下来再来说说他为数不多的优点。

优点大概就是小彤的人设了。

我觉得这个人设蛮有意思的，是整部电影里面设计的最出彩的人物。

因为他颠覆了以往电影的那种正派形象。

他这个人物是真正意义上的新人物。

仔细看完整部电影，你就会发现小彤完成了一箭三雕。

第一箭是利用男主杀死了那四个霸凌者，也为自己的好友报了仇。

这四个霸凌者是第一雕。

男主不算，因为男主算是一个正派人物。

第二箭是她亲手杀死的父亲。

所以父亲是第二雕。

那最最最精彩的就来了，第三雕是谁呢？

很多人就会疑惑。

这正是这部电影为数不多的魅力所在，因为小彤的第三雕正是晓彤自己和母亲。

这个不算过度解读哦。

因为晓彤正是利用了自己母亲的性格。

知道了，她的母亲会替她顶罪。

所以她就巧妙的利用了父亲这第二雕来完成第三雕的射杀。

成功让母亲顶罪。

因为电影中是提到过母亲虐待她的。

逃离原生家庭也正是晓彤的期盼。

所以为什么要说第三雕是母亲也是她自己呢？

因为父亲死了，母亲去坐牢了，那自己也就无家可归了，必须要去女子少管所。

这也就正好逃离了可怕的原生家庭，完成了向死而生的救赎。

这就是电影中隐藏的一箭三雕。

你看懂了吗？

其实电影中除了校园霸凌，家暴，性侵之类的，其实还隐含了原生家庭这一个元素。

仔细观察不难发现。

晓彤的原生家庭是不完美的。

母亲的性格是有很大缺陷的。

不过母亲的人物塑造确实也存在一定问题。

所以完成了这一箭三雕之后，晓彤才是真正的解脱了，她才真正的获得了自由。

于是她可以肆无忌惮的坐在少管所的长凳上放声唱歌。

也没有人会让她继续装哑巴了(从之前的剧情暗示可以知晓是母亲一直让她装哑巴)，也没有人会因为他是哑巴继续欺负她了。

总之她就是那么放声的歌唱，没有人会打扰她。

最后晓彤将视角对向观众，阴险一笑。

似乎告诉你她的这个复仇还没有结束。

属于她的默杀才真正开始！

今年暑期档可谓是话题度颇高，七月初，柯汶利执导的第二部犯罪、悬疑作品《默杀》截止采访日已获12.25亿票房。

这一部《默杀》引入了“沉默杀人”这个创作概念，并延续了柯汶利导演以往凌厉的影像风格。

早在2018年，柯汶利就完成了他的长片首作《默杀》的拍摄，在这之后参与了《唐人街探案》的网剧拍摄，并完成了电影《误杀》。

2023年，《默杀》在台北电影节与上海国际电影节新风单元做展映。

但因为2018版《默杀》男主黄建玮卷入台湾“ME TOO"运动而遭大陆等地的抵制换角重拍。

2024年2月，大陆翻拍版《默杀》在马来西亚滨城开拍，七月登陆今年暑期档与观众见面。

我开始好奇这位首位在中国票房过亿的马来西亚导演，我想知道他创作的根源在哪里，也想知道他未来的方向在何处，为什么会提出“沉默杀人”的概念。

带着看完《默杀》的种种情绪与好奇，我和导演约定线上见面，聊聊《默杀》，也聊聊柯汶利自己。

采访/编辑：王晨宇剪辑∶猴听听责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--采访正文--

柯汶利，出生于马来西亚，硕士就读于台北艺术大学。

2014年执导个人首部短片《自由人》入围奥斯卡金像奖实景短片奖、第五十一届台湾电影金马奖最佳短片奖。

2019年执导电影《误杀》，2024携《默杀》登陆中国大陆暑期档。

Q：从2018年到2024年您参与了很多不同作品的创作，包括《误杀》的拍摄，这些经验有给到导演对于《默杀》创作上的哪些启发呢？

柯汶利：我觉得比较多的可能是在制作层面吧。

其实《默杀》这部电影在《误杀》之前，我就开始写了这个剧本，拍完《误杀》后自己也在制作层面上有了很大进步。

在台北艺术大学念硕士班的时候，我觉得自己在技巧上及于故事上的表达，都不是特别成熟。

《误杀》的拍摄对我导演生涯的进程有所提升。

再到这一部《默杀》的拍摄，我会更好的统筹摄影，美术，音乐等等元素，会更多的使用这些多元复合的工种去帮助我说故事。

Q：我们从您的作品中看到您对“校园霸凌”这个社会议题的关注，这次在《默杀》中您仍就这个题材展开创作，对一个社会议题长达六年的持续性关注让您对于“校园霸凌”这个议题有了哪些新思考呢？

柯汶利：在我学生时期校园霸凌就屡见不鲜了，我也是校园霸凌受害者。

那个时期的我身材比较矮小，是个好面子的男生，遇到校园霸凌后我就把自己藏起来因为小时候的我会认为被霸凌后很没面子。

当时还不知道这就叫“校园霸凌”。

所以不会选择让父母、师长知道。

校园霸凌其实是个世界性问题。

我站在导演的视角，用《默杀》这部电影把这件事说出来，我希望可以让更多人理解到原来这个叫校园霸凌，原来这些事情是不对的。

当我们、我们的同学、朋友遇到校园霸凌的时候我们可以怎么做。

当我长大之后开始做电影，我觉得是时候可以把这个议题放进来这个故事，而且我觉得对于这个主题来说是有加成的作用。

Q：我一直对您关于“沉默是能杀人”的访谈印象深刻，这也成为了您创作《默杀》的创作动机和母题，您在这个过程里对“沉默是能杀人”这个概念又是怎么在一个新的语境下进行运用的呢？

柯汶利：在我念硕士的时候，有一则社会新闻对我冲击很大：有个妈妈下班后发现女儿没有回家，通过监控得知女儿已回到自家大楼，且女孩并没有再走出去。

于是，这个妈妈层层户户去问邻居，排查到一户人比较奇怪时，她强行闯入，在男人的床下发现一排排的垃圾袋，在其中有女儿的尸体。

后来记者采访这栋楼的居民，问他们是否听到动静？

答案是女孩遇害时的动静非常大，好多邻居都有听到，但是他们觉得这是别人家的事，居然没有一个人选择报警，更没有人告诉这个妈妈。

当然，凶手很可恶，但我觉得这些邻居也有问题，因为他们有机会可以救这女孩。

甚至这个女孩可能可以不用死。

但他们却没有伸出援手去帮忙这个母亲。

我为这段遭遇感到心痛。

然后就觉得如果有机会，我就要讲一个“沉默杀人”的故事。

所以这个电影的主题还是讲沉默这件事情。

举现实生活中的例子：我们可能在高速公路上遇到车祸，你我是不是可以下车停在马路边，放个三角锥，叫救护车。

我觉得这些事情都是身为一个人应该做的事情。

所以我一直希望《默杀》这个故事是可以有一些正面的输出吧。

Q：我在看这部电影的时候感受到了很多情绪，有恐惧、愤怒等等，也看到了您对营造情绪高潮的得心应手，想问问导演在片子的创作过程中是如何确定想要传达给观众的情绪并且完成情绪的递进的呢？

柯汶利：我习惯在写剧本的时候，从角色出发，比如林在福（王传君饰）的那一条线，我会在想如何把复仇的情绪做到最高点。

我希望笔下这些人物都有多面性。

因为我觉得身为人，都会有复杂性，都会有善恶两面。

比方说林在福这个角色，他所经历的一切都很悲惨。

这样的设定可以让观众在看这个电影的时候引起强烈的共情。

观众也会被引导向去思考这个角色情绪的根源在何处。

我经常会在创作的时候反复问自己为什么，通过因果关系去推我应该传递给观众什么样的情绪，首先我得让自己也进入情绪，在这个基础上完成情绪的递进。

Q：我一直对您作品的试听语言风格特别感兴趣，观众也一直对您作品的场景搭建与选择包括分镜的构思好评如潮，比如在东南亚取景地的选择以及杀人过程环境的选择，想问问您在创作时的创作习惯是什么样的。

柯汶利：创作习惯上我放在首位的是气氛，如何营造气氛对我而言是非常重要的。

在创作的过程中我们必须有一个目的，就是让观众沉浸在电影里。

营造气氛其实很多导演都知道做，但既营造气氛又切合主题，我觉得这个是比较难的。

我通过角色反推场景，角色就是我的设计师。

我会思考：这个饱受欺凌的女孩会如何结束生命。

因为在创作惯性里，我们一般会把坠亡的场景放在室外，在学校里面，你可能会先想到停车场、操场、花圃。

《默杀》这个故事很重要的是，我想让这个事件“被”看到。

但是他必须是有一个主体去笼罩着他的，所以我们选择了一个有穹顶的室内空间。

这个秘密是不能直接摊开在阳光底下的。

它必须得经过一层一层的设计。

所以我会从林在福的经历反推他的作案方式：应该也要一样的效果，因为他也要霸凌他女儿的凶手尝到一样的滋味。

Q雨，作为一个环境与声效，在《误杀》、《默杀》中都反复出现，我也一直非常喜欢您对“雨”这个道具的极致使用，您对雨的掌控也对氛围的塑造起到了很大的作用。

想请您聊聊关于雨这个道具您的使用心得。

柯汶利：首先，细心的观众应该会发现我们在“雨水”这个道具上用了渐进的手法。

因为这个故事是从一滴水再到一场雨的。

开头的水滴落在鼓的上面，形成了初步的声音，随着故事的进展，雨就变成渐进式的，越下越大。

随着故事越来越紧张的时候，它的雨是越下越大。

最后雨过天晴故事结束。

雨实际上是贯穿这部电影的一个线索，我们也借助雨，完成了由点到面，以小见大的创作。

所以雨水可以帮助我讲述故事。

从主题的呈现出发，将故事笼罩在一场东南亚的雨水中，主人公身体淋着雨，心里也下着雨，戏里戏外都帮助我们塑造了很强的气氛。

这种道具的使用是有利于这种悬疑类型电影的创作的。

Q：您的作品具有很强的影像风格与类型化，影像风格时特别深入人心，想请导演从创作者的角度来聊聊有哪些作品对您的风格化、类型化创作产生深远的影响。

柯汶利：我会在工作之余看大量的作品，我举几个例子，我特别喜欢《少年派》，因为这是个有大格局的故事，而且也是以小见大，给观众留白思考的空间很多。

还有《亡命驾驶》，我很喜欢瑞恩·高斯林这个演员，他演技非常好，人也长的帅（笑）。

还有像诺兰导演、杜琪峰导演的片子也是我的心头好，总的来说，我会更偏向于逻辑性强的电影。

东野圭吾的小说也是我经常会看的，这些作品里的逻辑性、因果关系、创作母题都对我自己产生了影响。

Q：我们看到《默杀》里的演员有王传君、张钧甯、吴镇宇、金世杰等老牌的演员、也有像王圣迪、黄明昊等年轻演员，这部片子里演员的对手戏处理的相当有张力，和这些不同类型的演员合作给您的创作带来了什么帮助呢，以及在演员把控这个纬度上您是如何做的呢？

柯汶利：我在选好演员之后，要做的第一件事就是塑形。

要帮他们“做反差”，我要让角色打破观众对他们的固有认知。

比如黄明昊是唱跳歌手，把我就要让他更“脏”一点，让他剃头，改变肤色。

像是传君和钧甯本身也是可塑性很强的演员，所以我们就在角色外形、服装等等的不同维度去做反差，先把角色立住。

我会习惯先将角色个体都处理好以后，再把他们集合到我们设计好的空间里，再进入剧本里的角色关系，会产生不错的化学反应。

这次回到我的家乡马来西亚创作，也有利于我做演员的统筹。

这部电影的角色其实也有多元。

在马来西亚，民族也有多样性，比如华人，他有分福建人，他有广东人，他有客家人，他有闽南人，所以我们能在这部电影里安排很多不同肤色、不同语言、不同文化的角色相继出现，也为我们的片子带来了很强的文化特色。

在这个基础上，演员首先也会相信这个虚构出来的地方能出现不同种族的交汇，演员相信以后，我们的导演组也会相信，继而观众也能相信。

所以在这个层面上我也更好的完成了演员的把控，这才有了大家看到的各种充满张力的老少对手戏。

Q：就悬疑类型电影的创作，可以请您站在创作者的角度上给到年轻导演一些以往的创作经验与建议吗？

柯汶利：首先我自己也并非前辈，也是站在经验分享的角度和大家聊聊。

第一个还是要回归内容本身，这个很好理解。

第二个是主题，其实我在创作生涯中的决策、方向都离不开核心的主题，微观来看：我们所做灯光设计、音乐设计、音效设计，角色设定等一系列工作都不会偏离核心主题。

第三个我建议创作者们经常问一下自己“为什么”，很多时候我都会问自己“为什么”：为什么是在这个场景发生这件事？

这个镜头为什么这样设计？

这个角色为什么要说出这样一句话等等。

通过这种逻辑链和因果关系的构建，我们拍出来的作品才更有说服力，说服自己也说服自己的同事，最后说服观众。

特别是这种悬疑类电影的创作，非常关键。

默杀。

一个岛国，一个小镇，一所女校，一个不怎么专业的警局，一个略带宗教色彩的慈善机构。

以及，一些都不怎么正常的人们。

天气潮湿而温热，雨水总是突如其来，海风吹来，带着浓浓的血腥味儿——海啸过后多少人葬身大海。

所以，建筑物破旧不堪，新旧更替，慈善活动应运而起，宗教活动随机壮大。

人情社会，校长凭借一些特权，身处食物链顶端，表面和蔼可亲，实际满足私欲不择手段。

单亲家庭，校园霸凌，残障人士，底层社工。

可以说集齐了大部分的悬疑元素。

层层铺垫烘托了浓厚的氛围，荒郊野外烂尾楼，破败的公交车，无知的少女，狂暴的雨夜。

熟悉的套路，熟悉的场景，熟悉的雨夜，熟悉的榔头以及尖叫。

破案如儿戏，。

警察，居然也沦为了工具人。

当你一直期待故事的发展或许会意外，会不落窠臼，会发生某种转折，会在2024年的今天给观影的我们一些惊喜……直到你等到字幕出来，演员表开始闪闪发光的准备晃瞎你的眼睛的时候，你才明白，什么是惊喜。

我确实不应该在普通班，我不配，我的眼睛瞎了，我要去隔壁班。

自以为是的集合了许多的元素，以为是另类的《彷徨之刃》，探讨一下女子少年犯？

可是，你也不知道为啥，那几个女生就莫名其妙的喜欢霸凌别人，而霸凌者几人其实就是一个人，没有区别，没有内部矛盾，没有身份差异带来的不同感受，霸凌者本身，头一次成为了工具人。

——毕竟，李梦饰演的卖水果的摊贩的女儿，什么原因要去霸凌别人呢？

霸凌的初衷，才是本片最大的bug。

至于几处故作大尺度的暴力血腥镜头，也只是表面的所谓尺度，关于价值观，关于人性的思考，哪怕关于宗教的探讨，连浅尝辄止都算不上。

——那几个少女的头颅，暴雨中，野外放了几天，居然仍然完好无损，一点蝇蛆都没有，不知道用的什么神奇的防腐材料，埃及长老羡慕不已。

所以，没看且打算看的朋友，请降低期望，反而有意外的收获。

悬疑气氛烘托到位，灯火音乐恰如其分甚至略带惊喜，有些戏份故意反差的表达，稀释某种过于悲惨的效果，达到对于吃瓜群众不明所以跟风人云亦云的讽刺目的。

女性生存的艰难和困境，单亲妈妈和女儿在社会中各处都有碰到来自男人故作关心却依然猥琐的问候，从校长到杂货铺老板，无一不是。

只是，将如此多的非正常人类聚集在这样一个岛上，堪称东南亚禁闭岛。

原创故事当然是我们最需要的，但是，逻辑的软弱，细节的失衡，仍不免遗憾。

期待，下一部会更好。

不要以为不吭气就什么事也没有了。

嗯，我也沉默了好久，好久没写文章了。

《默杀》，非常典型的悬疑类型片，氛围诡谲、气氛紧绷，悬念迭起，命运翻覆，同时也兼顾了一些惊悚片的风貌。

虽然该片的底色如同片中阴雨连绵的天空那样幽暗，也有着不忍直视的“残酷”镜头，不要忘了些许的惊悚类型之下jump scare桥段带来观影的酸爽之感，确实不太适合成长在“鲜花与蜜罐”观影环境之下的一些观众。

但这部电影在整体绝望压抑的氛围之中，实则有着一抹亮色，更有着广而告之的味道蕴含其中。

娴熟的犯罪悬疑类型片带来观感上的张力，而这个故事真相却引人深思。

我们谁都有可能成为故事中的当事人，由此而来的换位思考，才是令人深思的地方。

就像电影中意象化的镜头，如《少年派》一般一望无际平静湖面上的孤舟，美丽而和谐，就像我们生活的这个世界，但一点点风浪，就会将小船打翻，你会坠入湖中，下面是漆黑的湖底。

想要获救，就要拼命的游动身体，让头部浮出水面，然后张开嘴，大口呼吸空气。

或者大声呼喊，寻求帮助，这才是活下来的方法。

但如果你闭口不言，你的身子只会在水中越沉越深，放心，湖底不是万丈深渊，而是一片泥淖，沉底之后也有被获救的可能，但即便如此，再度爬上船的你，则沾满了一身污秽。

电影中的每个人，都有一艘属于自己的孤船。

放心阅读，本文没有剧透。

或者说，这是一部不需要剧透的电影，因为悬念主线的设置，有种“醉翁之意不在酒”的感觉。

校园霸凌事件，引发的杀人案。

对于常看悬疑片的观众来说，真凶真的不难猜，开个玩笑说，片中两位主要角色，不是他，就是她。

而电影也在故事进行到一半的时候，主动曝光了“真凶”，但这个时候我们会发现，这个事件并不简单，始于霸凌，不止于霸凌；角色也不简单，原本的黑白泾渭，到了最后都交织在一起，变成一片混沌。

悬疑类型的规格与破格先来谈一下本片在悬疑类型方面的营造。

导演柯汶利，或许还不是一个如布莱恩·德·帕尔马，或奥里奥尔·保罗这样的悬疑类型片名家，因为作品还不够，但从《误杀》到《默杀》，这两部“尾文字杀”的作品中来看，他至少是一位可以熟练掌握悬疑片桥段和叙事技巧的导演。

前半段，悬疑片格式下，所有出场的角色，都在按部就班地完成着类型片分配给自己的任务，受害者、追查者、旁观者、线索人物、以及隐藏在水面之下的真凶。

电影也娴熟的采用了很多悬疑片常用的桥段来烘托这部分的氛围，比如前面提到过的惊悚情节，雨夜古堡，尸油烛台的传说，气氛和音效烘托至顶点，带来血光一现的张力。

又比如张钧甯饰演李涵，潜入到疑凶家中遭遇对方回来，躲在床下，对方钥匙掉地地上与之近在咫尺，这样的隐藏者主观视角，紧张且令人屏息。

类似桥段，曾在很多同类电影里出现过，但最像的还是1986年由彼得·威尔导演、哈里森·福特主演的《证人》之中的一幕，隐藏者从后者的小男孩变成了本片中的女性，二者异曲同工，本片这处也有着很明显致敬味道。

还有经典的“混淆视听”桥段，无处不在的“黑色雨衣”，是为了刻意转移观众视线，让原本聚焦身份的凶手变得“多重”起来，片中出场的不少角色，都有一件一模一样的雨衣。

还有方老师那个坏掉的冰柜，嫌疑人主动提出为对象换冰柜，“有经验”的观众此时大致能从这处小情节中，察觉的冰柜的“真正用途”。

只不过基本都猜错了（方向对，但不是）。

由此也引出后半段该片对于悬疑类型片的破局或者外延。

《默杀》这部电影也充满了闪回、倒叙、插叙等，这些叙事手法将原本线性的追查事件，刻意打断，但当回归叙事主线之后，观众会发现，这些“打断型”叙事，每次都会将新的内容带回到故事主线。

电影就是戏剧性的手法逐渐将线索叙事击打的支离破碎，重述了一种生活中原本就存在的状况，从校园到家庭，从善恶到是非，从凶案案件到人性拷问。

如果将故事比作挖掘埋藏的宝藏，那么后半段的故事，都是你的“意外收获”，你本来想挖铜矿，结果挖出了金矿和钻石矿，那么到了最后，最初的铜矿反倒没那么重要了。

因为真相其实电影演到一半就大致明朗，但那个众望所归的“真相”，也是被当事人主观上“过滤”之后的，而从客体（第三方角度）上看来，这些过滤后的真相实则污秽不堪。

而李涵探寻真相（和女儿）的过程，更像是剔除杂质，擦掉污秽，还原全貌的过程。

回到开篇那艘孤船之上。

而该片的高明之处在于，到了最后你会发现，担任追查者的李涵，也没有独善其身，没有一直被留在自己的孤船之上，而是逐渐滑落进污泥之中，再度上船，一身泥淖。

原来堕入湖中的不仅仅是王传君，还有她。

但如果说王传君饰演的林在福，他最终是被不可逃脱的审判而主动跳入湖中，那么李涵则是被早已在湖底的污秽之人拉下水。

而这些人，都因为沉默，才沉入湖底。

主动沉默，被动失语《默杀》的核心，就是“沉默是最大的帮凶”。

整个故事中的几位主角都在主动或被动下沦为“沉默”的帮凶，有的因为人情世故，有的则是迫于阶层压力，有的则是害怕惹到麻烦，但终究而言，所有人“沉默是金”，本着一种“不求无功，但求跟自己没关系”的态度，从而酿成了一出出悲剧。

这样引出了本片更深一层的含义——世界的冷漠。

平静而美丽的湖面，每个人都在一艘孤船之上，看上去一片安宁，但彼此之间的距离很远，维持着脆弱的和谐。

一旦风浪起，孤船很容易被打翻，但只要没轮到自己这艘船，很多人大致选择了视而不见的沉默。

有人说电影的故事设定有些极端，这句话不无道理，因为无论是校园还是家庭，恶性事件的产生都毫无缘由，而且都作用于同一名角色身上，就有点离谱了。

但也是也有原因的。

一方面这样的设定是戏剧化的元素，另一方面，由冷漠的世界随之而来的沉默，是让罪恶肆无忌惮发展的温床。

恶女们为什么要欺负惠君，电影并没有解释，但能纵容她们的，就是大家的选择性沉默。

开场王圣迪饰演的小彤，被恶女们用胶水粘在墙上，呈现一个十字架的造型，带有一定的宗教隐喻——连上帝都沉默的世界。

又如黄明昊饰演吴望，他为什么会有如此变态的行为？

电影同样没有明示，但看到老爸吴镇宇平日里那副形象和举止，我们大概也能猜到这个孩子小时候经历过什么，处在一个什么样的家庭。

还有蔡明饰演的房东婆，片中有两处细节，她看到李涵被家暴赶出门的样子，也听到过对方虐待孩子的声音，但那天晚上，父亲做得那些事，她是否也听到或看到了？

细思极恐。

所以谁说极端了，还有更深的污秽没展示出来呢。

但不要以为不吭气，就万事大吉了。

在这个沉默又冷漠的世界，有的人也会利用这样的“沉默”进行反击。

李涵是为了保护女儿，主动选择了沉默；小彤则是主动失语，与这个残酷的世界隔离，而沉默也成为她计划的一部分。

林在福呢，充分延伸了本片的主题——“沉默着是帮凶，但沉默者可以杀人”既然大家都沉默，那么这种沉默，也可以被反过来利用。

复仇的极端行径，爽感中伴随着压抑，不是快意恩仇，而是引人深思。

杀人者杂糅着难以抚平的情感，而身为追查者呢，在追查真相的过程，随着那份宝藏的“意外收获”一点点冒出头绪，却也导致每个人鲜明的外表和形象，逐渐模糊了起来。

他们的身上开始出现重影，遮盖了他们本来的面目，让人分不清到底那个形象，才是真实的他们。

善恶杂糅，没有人值得绝对的同情，人物立体化的呈现在片中非常有层次，是沉默的世界，带给我们的反噬。

在那一搜搜孤船之上，有的人主动跳入湖中，有的人被拉入湖中沾染一身污秽，有的人，则在水中抬起头，看到了的水面映射的光芒，最终浮出水面，重获自由。

千纸鹤、巨大的白鸽……这些奇幻的意象赋予了这个难以琢磨世界一丝光明。

对了，电影的故事背景发生在2006年，电影中已经出现了手机，诺基亚3100、三星T108，这都是我小时候常见的手机。

设置这个年代背景也是有意而为之。

都说电子媒介阻隔人与人之间的交流，让人与人之间的距离变得更远，让大家变得更加冷漠。

而电影设定的这个年代，手机刚刚出现，就是一个信号，这是一个人与人之间产生隔阂的开端。

所以片中无论是手机还是摄像机，都可以成为犯罪的工具，但也成为了救人的道具。

李涵可以用手机给他远在天边“种金桔”的老公打电话，吴望可以用摄像机从事犯罪，但也会拍到真正的证据。

电子媒介，只是工具，人，才是最重要的。

彩蛋，重拍处女作电影《默杀》，是改编自导演柯汶利自己的同名电影，这种“重拍”模式有点特殊。

马来西亚原版《默杀》拍摄于2018年，是柯汶利真正意义上的长片处女作。

不用找了，网上没有资源，因为该片从未公映过，也没有在任何渠道发行，仅在电影节做过放映，2023年上影节也有过展映，豆瓣打分7.9分，看过的网友都说好。

那年的电影节观众也没有培养出盗摄的习惯，其余观众想看也看不到。

至于这版为什么没公映，那咱就不讨论了。

当年美版《咒怨》，就是制片人山姆·雷米专门邀请日版导演清水崇去好莱坞拍了美版，除了背景变化其余几乎对照原版一模一样。

而这版7月3日公映的《默杀》，是导演柯汶利把自己的旧作又拍了一遍，原版是个自筹式的小成本，大陆版追加了预算+换了演员，此外也进行了背景更迭。

但这种形式的“重拍”。

血统最为纯正，毕竟原版编导亲自上，本来就自己的东西，也不会涉及版权，所以比较特殊。

原版看评论说有着马来本土宗教氛围，新版看完之后特地咨询了一下两版都看过的朋友，只是把原作中的教会，改成了慈善会，其余全部保留。

我看有的影评说这像一部AI拍的，确实有内味：导演输入了几个prompt，于是AI就根据概率凑出了这部电影。

但要我来评价，我觉得给我的感觉就像一家网上评分很高，进来后发现只卖预制菜的餐厅，味道还很糟糕。

首先，为什么说像预制菜？

因为整个作品从剧情到表现手法都是对既有的东西简单的套用，生怕有一丝思考的成分，就像加热即食的预制菜：1. 剧情套用桥段痕迹太明显，甚至选择的桥段的口味又太低俗。

你很容易能感觉导演生硬，但是又很得意地把一些他认为很炸裂，很深刻，很时尚的元素安排进了剧本：家庭暴力、校园霸凌、凶杀暴力、公路追逐等等，但整个主题杂乱无章，贪得无厌。

2. 导演只进行不加思考的意淫，因此作出了庸俗至极的表达：很臭屁地搞一些极端庸俗的刻画手法，极其浅显隐喻，或者极其生硬的氛围渲染。

比如导演对于自闭症儿童的刻画简直就是暴露了导演对于这类儿童充满傲慢的想象；再比如那个笼子里的鸽子，玫瑰花头环，校园暴力片段，就好像巴啦啦小魔仙小月那个演员生硬地大笑一样令人尴尬。

其次，我们为什么不喜欢菜馆卖预制菜？

其实是讨厌卖预制菜但是却卖炒菜的价格。

而这部片的导演也在做这个事情。

你购买了电影票，但他没有为你创造任何新的东西，他所有的东西都是挪用既有的，甚至是低劣的东西，然后按正常价格向你转卖，还要告诉你这部电影很黑暗，很深刻，令人难以忍受。

首发：公众号 饶不了你今天去看了一部电影，今年暑期档目前的票房冠军——《默杀》，由《误杀》的原版人马制作，导演编剧柯汶利，监制依旧是陈思成。

我相信大家看了这么多部“陈思诚类型片”的电影其实应该大致很清楚他的套路和剧本写作模式了，我也是抱着这样的预期走进电影院，但是获得的却是我这几年来最生理不适的体验。

这个故事非常简单，一句话就能讲完：就是学校里面有四个变态女生，其中一个女生是校长的女儿，然后每天人体虐待（对，用校园霸凌并不准确）两个残疾人女生，一个是张钧甯的女儿是个哑巴，一个是王传君的女儿是个智力缺陷。

然后有一次这四个变态就把王传君的女儿给玩死了，王传君为了复仇把这个变态都一榔头敲死了，然后把张钧甯的女儿送走了。

然后另外一条线是张钧甯有一个变态老公，家暴不说还是个恋童癖把女儿强奸了，哑巴女儿直接一剪刀干死然后张钧甯埋尸到天台上，并且一直伪装丈夫还在，并且在最后东窗事发的时候帮女儿顶罪。

怎么样，听上去是不是还不错，有点像《周处除三害》+《误杀》，但是不好意思，它差远了，这次，真的走远了。

看完之后我想问主创几个问题，你们把角色当人吗？

对角色有同情心吗？

一切东西都是你们猎奇的工具吗？

作为艺术表达形式的猎奇的底线在哪？

以“陈思诚“为首的类型片套路我们屡见不鲜，基本上就是猎奇-揭发社会黑暗-复仇-反转，这样猎奇的画面可以最大程度的激起观众们的注意力和神经，在之前这些套路无非是一种类型片的写作模式，都在底线之内，可以容忍。

但是这次也许是陈式公式吃到了甜头，他们希望加麻加辣，各种镜头直接就是堆，但是不好意思，真的过线了。

如此男凝的俯拍特写一个九岁的小女孩裆部流血头上套着一个内裤？？？

这尼玛是能拿来娱乐猎奇的吗我请问呢？？？

这他妈是满足了谁的心理癖好？？

你到底要讨好谁啊？？

底线在哪呢？？？

我屡次看到这部电影里面的镜头像是在看暗网，拿肢体虐待猎奇，拿幼女裆部流血猎奇，导演你真的有尊重过这些小女孩吗，有同情过你笔下的角色一秒吗，还是说他们只是你“刺激观众”的方式而已。

作者笔下的每一位反派角色都是没有任何缘由的工具型的恶（真的是恶，一般的坏想不到那么多有“创意”的虐待方式），她们是怎么变成这样的？

她们的故事呢？

她们不重要对吗？

因为在你的笔下她们就是为了恶而恶的恶人，她们压根不是人。

人是立体的，而这部电影里不是，人是单向的，片面的，是扭动发条就疯魔的。

有人说，赤裸裸的拍摄镜头是为了赤裸裸的揭露社会现状！

不好意思，在这部电影里我看不到，我也不觉得这部电影的主旨会是这个，并且赤裸裸的揭露社会现状就必须赤裸裸的拍摄群体受难过程这一点我坚决反对，特别是性侵，这一点中国很多男导演都有这个毛病（自己对号入座）。

在关于儿童性侵的华语片当中大家可以看看文晏导演的《嘉年华》，那才是真正关心，在乎，同情自己笔下的群体的样子，全片没有一个小女孩被性侵的镜头，但是毛骨悚然，揭露的面之广，讲述的之精确。

没有拿任何一个人物来作为影片增加“戏剧张力”的猎奇手段。

因为她们是要被保护的，这也是影片的主旨。

柯汶利，你保护了吗？

你堆一堆jump scare也就算了，这是你导演技法的问题，但是几乎每段虐待桥段都长达十分钟之久，你有时间来讲一个女生的嘴如何被胶水涂上，头发如何被胶水粘到墙上，如何喝掉剪下来的头发，用尖刺把脑袋刺出血，从十米的高空摔死，这是你要的宗教感？

你没时间来写为什么会这样？

人为什么会恶？

到底是社会哪里出了问题？

我们应该改变什么？

因为你不在乎对吧，你只觉得这样很有戏剧张力，观众会看得很爽。

我不反对猎奇，我只是希望能有底线，人需要有底线，娱乐需要有底线，特别是放在一个这么大的银幕之上。

我一直坚信的是，任何艺术形式都是关于人的，电影是关于人的，角色也是关于人的，并且一个角色代表着一整个现实中的类似群体，对吗？

我在朋友圈发布我的观点的时候，有一位朋友在下面评论，说当时看到这些桥段的时候，旁边就坐着一个九岁的女生，她和银幕上的角色一样大。

她会怎么想？

这会对她造成什么样的冲击？

类型片从什么时候开始，变成无底线的猎奇堆料，无逻辑的反转堆料，暴力血腥堆料。

而最可怕的，我们已经习惯这样了，因为这部电影现在还是票房冠军。

我最后要说一遍，我绝对不是禁止创作自由，艺术家可以创作任何他想创作的东西，我也是一个导演，但是作为一个导演，你笔下的人物是人，你要保护她，你不把你的角色当人，你也没把你的观众当人。

但是，就算如此，我也捍卫他可以上映的权利，包括任何电影。

当然我也捍卫我评价的权利。

最后呼吁一下中国可以尽早有电影分级制度吧，我真的不想再看到这种逼娘养的东西被一个九岁女孩子看到了，谢谢。