和你在一起

电影于一阵悠扬的小提琴声中拉开序幕，然后是嘈杂的院子，吵闹的小镇，我以为故事会在这里上演。

但是，并没有，随着刘成拆开信封的喜悦到踏上北京比赛之路的征途。

《和你在一起》代表了“第五代导演”特别是陈凯歌的风格：细腻、严谨，善于通过一个人命运来反映一个时代，追求现实主义风格，讲究戏剧结构，注意电影特点，善用蒙太奇手法等，他的成就是多方面的，这里暂且提一下他善用细节来丰满人物。

在本片中刘成可以说是一个最卑微的形象，他是一个彻彻底底的小人物，它包含了所有小镇市民的特点。

再上船去北京时，同乡问他带了多少钱，他在别人一千、二千的猜测中喜笑颜开，足见了他虚龙荣感的满足。

又如每次余教授开门时，刘成都是一种脱鞋的样子，导演采用俯拍的样子，拍出了刘成的卑微与低顺。

正于林雨说小春那样，你只是一个没有社会地位的乡下孩子。

就是这样一个没有地位的乡下人，导演也赋予了他丰富的感情。

如在得知刘小春要去北京参加比赛时，逢人就说“我儿子啊！

”自豪感溢以言表，他也有让他自豪与骄傲的事，那就是他的儿子。

在影片中，刘成好像一直是一种低眉顺眼的样子，其实不然，他也有愤怒的时候，当他得知，小春将小提琴卖掉时，他发怒了，打了儿子，摔了盘子，是啊，一生的希望破灭了能不着急吗？

但他并没有放弃，而是寻找补救办法，挽救孩子，也是挽救自己。

这麽一个简单的人物，也有令人敬畏的精神。

坚持不懈的精神，遇见挫折，继续前进，终会胜利。

这是值得我们学习和借鉴的。

本片不但善用细节表现人物，而且全片从始至终都充斥着悠扬的小提琴声。

该片音乐富有表现力与动感，渲染了气氛，琴声时而急促时而缓慢，具有很强的表现力，表现了丰富的情感，与情节相呼应，如刘成为了维持小春的学费，去饭店打工，这是小春的琴声也起，画面交叉出现 ，导演利用平行蒙太奇，让刘成与小春在同一时间，不同地位，记录着不动的经历。

给人强烈的视觉和听觉震撼，也展现了刘成对小春无私、艰苦的爱，这时琴声激扬明快，刘成的动作也很迅速，与音乐相呼应，结合巧妙。

在影片结尾处，小春跑到火车站寻找他的父亲，追求那份血浓于水的爱，镜头同时也推移到刘成多年前捡小春时的场景，多麽感人的时刻呀！

最终亲情战胜了名利，这对现在人也是一次心灵的洗涤，情感使音乐得到升华，纯粹的音乐演绎了世间至真至纯的亲情。

我认为好的，吸引人的电影，有两种，一是场面浩大，制作费好高，那种电影像瀑布一样，一泻而下。

还有一种是像小溪一样，静静地淌着，一直在我们的心头萦绕。

《和你在一起〉，就是一部小溪似的电影。

而且一直在我心头流淌着。

我喜欢这部电影最重要的一电视它让我认识我的父亲。

这电影是一个父亲的故事。

看完电影后，我已泪流满面，我只想说：父亲，我爱你！

去年看了《霸王别姬》，一直到现在都没有办法平复。

身边很多人都跟我说陈凯歌除了《霸王别姬》外都是垃圾，甚至有朋友说《霸王别姬》也不是他导演的，而是他爸爸导演的。

再过去很长一段时间里，对陈凯歌的印象都是很淡漠的，或许是那时的《无极》给他招致了太多骂名，我没有主动地对他有了解，就从着大流在心中觉得这个导演不行。

到了今年，不知为何，又突然想回顾《霸王别姬》，本想只回顾几个镜头，结果又重新看了一遍。

《霸》让我这个从来都不理解京戏干嘛要把简单的几个字唱得那么长的人领略到了戏剧之美。

也许正因为此，我去看了陈凯歌导演的另一部和戏剧相关的电影《梅兰芳》。

看完《梅兰芳》，不得不承认，和《霸》的确是有很大差距的，但《梅》的前半段我觉得真的很不错，也许整部电影的观感不行，但仅凭这前50分钟，我就觉得这绝不是一个靠着父亲导演的电影欺世盗名之人能够拍出来的。

而后便来看了这部《和你在一起》，看完后更是让我对陈凯歌大为改观。

昏黄朴素的电影色调，自然而不做作的情感演绎，恰到好处的配乐，都带着我紧跟电影的一分一秒流露我内心的情感，该笑时让我微微一笑，该动容时让我眼泪盈眶，而不像一些假煽情的电影那样恨不得掐着我脖子喊“给我哭”。

电影中最让我动容的有两个镜头。

第一是江老师给春儿上最后一课，前边春儿埋怨江老师从来不换衣服，一身邋遢，骄傲的江老师直接让他走，而当刘成不再请他给春儿当老师后，春儿再次叩响江老师的房门，我却看到江老师穿着整洁的白西服，来到钢琴前，为春儿的提琴伴了一次，也是最后一次奏。

完了，他抬头望着春儿的脸，微微一笑，“我们的课，上完了。

”江老师在微笑，我却为何哭了呢？

还有就是最后一幕，春儿放弃参加比赛的机会，跑去车站找他的爸爸，并在那儿，嘈杂的车站里拉起了他的小提琴。

其实看到后半段，我原本隐隐觉得剧情走向会不会是春儿爸爸出意外了，然后春儿顶着悲痛完成了一次最完美的小提琴表演。

这种结局当然很俗套，可是当时我觉得父子情的渲染已经很成功了，即使结局有这种俗套的走向，我想我也会流泪的。

然而陈凯歌的处理出乎我意料，不是春儿为了爸爸顶着悲痛完成比赛，而是他为了爸爸而放弃比赛。

当他得知余教授一直在用所谓的情感来欺骗他时，他向车站奔跑，镜头里穿插进当年刘成从车站捡起他的画面，我被深深震撼了。

很多人觉得这一幕太不符合实际，的确有点，放在现实中，即使春儿对于余教授是多么不屑，但也可以参加完比赛再去找他爸爸。

但这是电影，电影并不是为了人们的现实生活提供指南的，而是提供创作者所坚持的东西。

春儿放弃比赛，也许是放弃了成就他人生的机会，但却代表了他坚持的音乐是为了感情而不是纯粹的成功，这是他对于失去亲情的名利枷锁的决不妥协。

看完电影，心情是震颤的，还忍不住上网搜寻各种与之相关的报道和资料，这种感觉真的好久都没有了。

不得不再提陈凯歌，真的，他并不是除了《霸王别姬》外就没有好电影的，或许只因为《霸王别姬》将他在人们心中的形象拔得太高，而《无极》又让他摔得太重了吧。

喜欢春儿和江老师这一段。

老少搭，充满火花和温馨。

尤其喜欢春儿擦谱子那一段，小提琴曲从黑胶唱片里有律动地流出，春儿的手有节奏地翻动乐谱，江老师换蜂窝煤、挑煤，削苹果，每个动作也同样贴着小提琴律动着，前面插入了一点刘成找工作送外卖的镜头。

最后，苹果落地，春儿提起小提琴被江老师阻止，节奏慢下来。

春儿跑到床底，找到房间臭味的源头，一个他之前发现但赌气没拉出来的臭袜子。

两人达成和解。

上面这一段也起到伏笔的作用，后面春儿卖掉小提琴后，独个儿在角落通过翻乐谱享受音乐，再想起与江老师的往事，令人唏嘘。

再就是两段蒙太奇的运用。

一个是春儿跑到火车站，在人群中找刘成。

这时穿插刘成一声声“诶”的镜头，似是在应和春儿的呼喊，实际是十几年前春儿在火车站被刘成捡到时的场景。

几个镜头，穿越时空，将故事的谜底揭晓，又将两人紧紧联系在一起。

另一个是在最后，春儿在火车站茫茫人群中找到了刘成。

在广场上，他独奏柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲，泪流满面，身边围满了观众，同时，余老师的另一位关门徒弟在舞台上，演奏同一首曲子，两人的镜头不断交替。

同一时间，不同空间，不同的人生。

感动。

电影的魅力。

标题是个电影的名字，当我第一次听这个名字时直觉就告诉我这会是我非常喜欢的一部电影，一直都非常想看，却总是阴差阳错的错过了很多机会。

然后兰还在语文课上隔着个人给我讲了它讲的故事，很朴实，却很感人，我就更对这部电影有了说不出的好感。

今天看了，虽然对情节已很了解，但还是有很长的时间是在泪水中看完的。

一个13岁的少年，本无心事，鬓角软软的发梢被一层一层退去，小小的舒心和满意；疯跑在家乡寂寞的小路上，游荡在江南水乡的柔情里，天空遥不可及，日子倦而甜蜜。

他有一把提琴，破旧，好像他是抱着它来到这个世界上的，彼此不离不弃；他有一把琴，琴却因他更潇洒，他也因琴更快乐。

他的琴虽随命而来，他却不待它似命般重，当拉则拉，为难产的孕妇助力，拿红包时心里确然是坦荡荡的。

小船悠悠的离开了江南小镇，有一天，他们共同置身在一个陌生天地，都市是冷漠和虚伪的象征，父子俩身上的乡土气息和它格格不入，所以，生存是卑微的。

忘不了父子俩到北京的第一个夜晚，二十元一晚的浴室床铺或许就是艰辛生活的开始，但也是他们追逐梦想的开始。

在繁华的北京城里，小春依然奔跑，都市的热闹并不能掩盖一个孩子心里的纯净，因为这份纯净，都市与家乡，本无差别。

开始哭是在江老师给来上最后一节课的小春开门的那一刹那吧，他穿着一件洁白的毛衣，外面又套着一件白色的毛大衣，头发梳的一丝不乱，屋里被打扫的一尘不染，猫都关在笼子里，请原谅我在这罗罗嗦嗦的讲这些，但对于能感受这些的人来说，这不是细节，是江老师无尽的遗憾，是小春用爱和善良所铺就的最伟大的改变。

当小春和江老师在一起合奏时，他们都是那样的用情，因为他们明白，也许，今后连这样的合奏都是奢求。

一曲终了，小春哭了，而江老师被屋子里少有的阳光照耀着，像个天使。。

“你拉的太好了……我们的课……上完了。

”说完，他眼睛里的神采黯淡了下来，无限的失落，在那一刻虽强忍着却还是闪现了出来。

他对小春说，你父亲做的对，我可以交给你音乐，却不能带给你成功。

从他那看似光彩的形象却黯然的眼光，他那听似平稳却又带有明显的克制的语调里，我感觉到他心底的黯然悄然升起，慢慢升腾直到眼睛。

他的心在漫漫下沉。

我不知道他的话这个十三岁的懵懂少年听懂了没，但我真的没有懂，更确切的说是不愿懂，成功是什么，站在国际舞台上，享受着全世界人们的掌声，却心如死灰，这叫成功？

在一个破旧房屋里，父子师生二人谈笑言欢，儿子的琴声虽无更多人欣赏，但却有最忠诚的知音，这还不叫成功？

世事总难两全，禁不住地扪心自问——走过忙忙碌碌的岁月，会有几多追逐功名与亲情间的取舍？

在那时，我只跟随自己心灵的选择。

看完了，我又在想一个毫无头绪的问题。

和你在一起，你是谁，是父亲，是音乐，是理想，还是真情？

我是真的不懂，也许，每个人都会有不同的理解吧。

而我也不愿意再去理性的思索了，或许，在我的心里，已经有了答案。

如果还有真正刻骨铭心的话语那就是余教授对刘小春所说的：“世界上唯一不能赠送的就是感情。

”如果还有真正感人肺腑的一幕便是在火车站的候车室里，刘小春用音乐的灵魂演奏小提琴，流利的音乐出现了爱的奇迹，如同天籁之音，久久回荡在大厅，如此激进，如此洋溢，如此让人潸然泪下。

仅在那一刻，世界洗礼在音乐的神韵之中，无论我们是否喜爱音乐，我们内心都被牵系着，那是音乐之魂在升华生命的魅力。

或许美丽和成功之间存在着平衡点，或许将来的小春就可以在美丽和成功两方面都做?很好，或许他不能，而我，或者你，或者我们之中的某一个人能够做得很好，或许那种 完美只能是理想，大家都做不到，但每个人都选择了自己想要的。

也或许，这一切都无 所谓，美丽也好，成功也好，没有人能够完整地定义它们，度量它们，重要的是，你和 我，我们每个人，都能找到自己的舞台。

影片结束时有两场精彩的小提琴表演。

那音乐厅中的演奏者，本该是小春，但显然，他有更美好的东西需要追求。

所以他毅然离开余教授家，搭车赶到车站，等在那里，等待着这一场重要的演出。

林雨也等待着，在余教授的家里，等待着这一次向往已久的演出 ，虽然那次机会曾经不属于她过，但现在一切都已经只是插曲了。

两个天才的少年小提 琴手，在各自选择的舞台上，用自己全部的身心，共同为观众们表演了这最后一场的小提琴协奏。

对林雨来说，她是满意的，因为她终于能够出国参加比赛了，对小春来说， 结果同样满意，因为他终于为最有资格欣赏自己琴声的父亲演奏了自己最好的音乐。

舞台虽然不同，一个体现着成功，一个展现着美丽，观众虽然不同，一面是优雅的音乐爱 好者，一面只是很多无名的聆听者，评委虽然不同，一边是专业的音乐人，一边只是会听音乐的普通观众，但最终的效果都是一样的轰动。

林雨在场上似乎仍是没有激情，但她现在是成功者，小春已经失去了出国参赛的机会，但他在为自己伟大的父亲表演。

两个孩子，面对人生的十字路口，都做出了自己的选择，都已经选择了属于自己的舞台，都找到了自己最热爱的东西，但愿我们每个人也都能找到。

两部电影出品时间前后相隔十年，都是讲小人物为理想在现实里挣扎，普通父亲强撑一片天让孩子学琴的故事，前者做琴，后者学琴。

《钢的琴》里的父亲下岗后又妻子又跟有钱人跑了，为了让孩子能够继续钢琴梦并留在自己身边，买不起钢琴的父亲拉来一帮人马，倾尽全力打造了全钢的一架钢琴。

《和你在一起》里的父亲，当年在火车站捡到一个弃婴，弃婴身旁有一把小提琴。

父亲刘成认为这是命运的安排，执意把孩子拉扯大并培养成一名琴童。

为了让孩子成功，带孩子到北京拜师学艺，孩子先后被大城市的炫目迷了眼，在最后时刻放弃参加比赛的机会冲到火车站为父亲演奏了一首柴可夫斯基D小提琴。

两部电影各有千秋。

就叙事手法而言《钢》更炫，从感染力来讲《和》更胜一筹。

1、立意相似《钢》中偷琴、做琴、终止、继续、完工，成为一条主线。

侧重讲怎样做钢琴，把做钢琴中“有困难要上，没有困难制造困难也要上”的过程进行了充分的演绎，给打造钢琴抹上了浓笔重彩的悲壮。

现实与理想的冲突，集中表现为小圆父母亲之间对于小圆的争夺拉锯战。

钢琴则是法码。

小圆父母分别代表了两种不同的生活方式——小圆爸下岗后凭力气勉强户口，小圆妈改嫁给一个卖假药的。

虽然小圆爸用愚公移山的精神真的打造出了一架钢的琴，小圆坐在钢琴前却是一句怀疑的话“爸爸，这琴能弹么？

”小圆爸到底输给了小圆妈，没有打赢这场战争。

理想主义到底又一次在现实面前败北。

《和》侧重讲怎样学琴。

小春对音乐的热爱经过三个阶段：最初源于对母亲的思念，父亲说那是母亲留给他的遗物。

于是背琴和父亲来北京拜师。

第二阶段是江老师传导给他的理念，不能为了母亲而拉琴，而是有了音乐会觉得生活很美好。

小春在这个阶段真正爱上了音乐。

第三个阶段是余老师用小春的身世点拨他，要懂得感恩，音乐不是炫耀技巧，而是要融入感情。

随着小春在火车站为父亲拉响一曲老柴，剧情推至高潮，小春站在一个比音乐比赛更为广阔的舞台上，伴着感恩之心完成了演奏，真正爱上并且理解了音乐在自己心中的份量。

两位老师分别代表着不同的生活方式。

江老师是理想主义者，音乐理想被现实空间挤压到破旧小屋里。

现实主义者余老师善于攻心，在这个社会上如鱼得水。

林雨与小春最后也分别做出了各自的选择，一个耍心机，在比赛前大打心理战术让小春主动退出，一个放弃比赛选择去车站为父亲拉奏一曲报答父亲，做江老师一样的人。

2、三角形的人物层次结构有趣之处在于，两部影片的人物构成也很相似，都存在一个三角形结构：父亲——孩子——类似于母亲的女性角色。

这种角色的安排也许都是出于同一种思路：母亲角色的缺位，让孩子对于音乐有了更为强烈的依恋与更为敏感的心灵，同时也在剧情中强化了戏剧性，凸显了父亲在孩子的音乐道路上的决定性作用。

《钢》中秦海璐所饰的角色简直是熠熠生辉，从形象塑造到表演两个层面，都非常生活化与立体丰满。

《和》中的莉莉这角色当年看的时候真是没搞懂她到底是干嘛的，现在懂了，不过这类角色如今也显得太过时。

同时有些单薄与脸谱画。

如今再想找到一个傍大款又心地单纯到有点弱智的小姑娘只怕就难多了。

于是在今天看来显得更为很脱离现实。

这两个角色也都有可爱的相似之处，都是不懂得计较细枝末节，因为爱情而神魂颠倒、迷迷糊糊的小女人。

《钢》中的小女人继续爱情，《和》中的小女人走出上当受骗的爱情重新开始一种本真的生活。

无论是继续还是走出爱情，她们的迷迷糊糊，都是面对现实生活所做出的一种消极抵抗——像《钢》中小圆的母亲那样嫁给一个卖假药的，像《和》中小春的亲生母亲把孩子扔在车站，都属于现实的选择，这种选择无可厚非，甚至在现实中实在是太多，多到我们已经懒得去再看一眼，然而为了爱情或者为了理想而迷迷糊糊的小女人反倒更为可敬可爱。

扯远了，但秦和莉莉真的让我联想起那个怡红院里人来疯又率性而为的芳官童鞋。

《钢》与《和》的父亲形象倒很相似。

都是不肯在现实面前低头，把理想拱手交付出去换的人。

这两个角色都塑造得很成功。

很爷们。

小春和小圆两个角色就天差地别了——这也是我认为《钢》的弱点之一。

小圆的戏自始至终没有充分展开，只是作为彻底的陪衬，简直就是道具一般。

她对父亲制琴的过程基本上没啥主动的交流，坐到钢的琴面前也没啥感动，于是钢的琴的制作过程中，她就像个局外人。

这种核心人物与剧情的疏离让我很惋惜。

本来在这个环节上是可以稍稍展开，并且可以很出彩的。

当然，《钢》也刻意在试图表现一种粗线条的生活方式。

所以弱化了这些细节。

小春的角色由唐韵饰演，这个小男孩的表演简直是精彩绝伦！

他现在师从一位钢琴名师继续学琴。

他的表演张弛有度，那份对美女姐姐纯真的懵懂像极了《阳光灿烂的日子》，孩子脾气的任性、因爱音乐而滋生出的高傲率真又表现得相当真实。

最后一场在火车站的表演挥洒自如，真挚、投入、自然。

此外，《钢》的表现面比《和》更为宽广一些，是一组社会底层人物群像。

这群江湖好汉在一起喝酒称兄道弟甚至造钢琴，让我想起列宾一幅画《查波罗仕人写信给阿波罗王》。

这群好汉不是在造钢琴，而是在为小圆爸打抱不平。

他们不是在完成工程，而是在挑衅现世功利的价值观。

他们明知这件事情之荒诞，但也是在严肃认真、一丝不苟的敬业精神，用自己的行动来刻意证明自己的存在价值——厂子解散了，他们从此沦为社会底层，但手艺还在，自己仍是集体的一员，而没有被这个社会遗弃。

炼钢琴的地点也很有讽刺意味，破旧的工厂大门打开，一群曾经的主人气宇轩昂的走进去，完成一项伟大而光荣的使命。

3、配乐《钢》的配乐一响起就把我逗乐了——俄罗斯的柳别乐队，我很喜欢。

沧桑沙哑的嗓音正好给一群江湖好汉鼓劲的。

此外很多桥段的配乐都极其富有喜感。

比如苏联歌曲（一片黑暗中小圆爸独自拉奏《山楂树》，工厂大门打开，秦海璐走来靠着小圆爸，后者回头说“我终于可以娶你了”）、老掉牙的情歌、打造钢琴中的配乐及镜头切换都很精彩。

这给影片披洒上了悲壮色彩。

属于小圆爸那群好汉，包括那位工程师的时代已经过去了——工厂正如他们逝去的青春一样变得残破不堪，那象征国企辉煌的两顶大烟囱终于也被炸掉。

那个国营老厂子的辉煌时代就这样被埋葬，他们是唯一一群围着墓地唱挽歌的人。

葬礼结束，生活还得昂头继续。

《和》中的配乐我就更外行了，我说不出那些曲名，总之是觉得每首都很贴切的。

《钢》中的配乐更喜感，就感染力及与剧情的融合推动而言，《和》更胜一筹。

看到片尾又不掉泪的，I服了YOU。

按说我泪点不太低。

《钢》的结尾稍显苍白无力。

那个小女孩坐在钢琴面前之后的配乐太过平淡——导演是刻意要用平淡来表现这件事情的悲壮——理想主义到底被现实主义所打败，小圆爸倾尽全力也没能扳回败局，用尽所有努力最后换来的仍然是一个零。

不过这个作为电影结局是否该表现得更有冲击力一点呢？

能否让这个零更具有份量些呢——哪怕它仍旧是一个零？！

4、叙述语言作为十年后的电影，《钢》的叙事语言更出彩，很多逗贫嘴片段具有喷饭级别喜剧效果。

《和》的对白稍显僵硬。

十年间电影语言随着生活层次的丰富而丰富起来。

显然小春当时所处的环境也不可与小圆相比。

这个只能说是十年间社会变迁造成的啦。

5、影片画面《钢》的影片拍摄角度、色彩更为饱满与丰富，特别是在破旧厂房的背景下更具有油画感。

《和》的背景是老北京四合院，像是水墨画。

写累了，就写这么多吧，反正外行，纯瞎看的。

理想主义的悲壮在于知其不可为而为之。

本来下午打算去检查眼睛，看完这部电影哭得稀里哗啦，去不了了。。。

在这个感情越来越淡漠的时代，看到这样一部片子，好像沙漠里见到绿洲、戈壁中寻到清泉一般清新脱俗。

现在，人与人的关系成了“人脉”，情感的交互与付出成了“情绪价值”，对别人的付出与帮助成了“投资”，恋爱与婚姻成了综合考虑颜值、财富、学历、情绪价值等条件的买卖。

总之，人活得越来越不像人，越来越没有人味，越来越像是精准算计、趋利避害的冷冰冰的机器人。

就像一个短评说的，这个功利的社会，浪漫而单纯的人越来越少。

影片的最后，揭晓了刘小春身世的秘密。

原来，他是个在火车站被遗弃的孩子，身边放着一把小提琴。

刘成捡到刘春后，把他当作自己的亲生儿子，得知他有小提琴天才，便倾尽所有为他付出，盼望他有朝一日功成名就。

秘密揭晓之前，一直以为刘成不过是千千万万个“鸡娃”家长中的一员，自己这辈子没指望了，把所有希望寄托在孩子身上。

刘小春是个很幸运的人，怀着过人的小提琴天赋，一路得到众多贵人不计成本、毫无算计的帮助。

当然，小春本身也是这种人，卖掉小提琴为莉莉买貂皮大衣，在将要参加国际比赛、改变命运的夜晚，放弃了一战成名的机会，跑到火车站与父亲、莉莉和江老师汇合，在名利和真情之间选择了后者。

为养子倾尽所有，独自怀着秘密，默默离开的刘成。

有着过人音乐才能，却性格古怪与世俗格格不入，养了一群猫的江老师。

得知小春卖掉家传小提琴给自己买貂皮大衣后，花光所有积蓄也要挽救小春的捞女莉莉。

当然，也有城府极深，孜孜不倦地PUA徒弟，精心算计每一笔感情，把徒弟当做名利路上工具的余教授。

以及为了抢夺机会，毫不留情诛心打击对手的林雨。

影片中对各类人物的刻画，复杂多面性的体现，十分丰满。

影片中的音乐，也饱含着情感张力，动人心魄，是影片成功的重要一环。

刘小春的扮演者唐韵，本人就是个音乐天才，4岁随父学琴，7岁登台，9岁以第一名成绩考入上海音乐附小，并且师从林耀基、Robert.Lipsett、李伟刚等国际著名音乐大师，和刘小春有着很多相似之处。

目前唐韵本人很低调，公开的采访与信息很少，在b站上能找到少数几个演出视频。

对于陈凯歌的好印象开始于《霸王别姬》止步于《无极》，但是这部《和你在一起》让我开始怀念起了久违的陈凯歌电影，它淡淡的讲故事，像一杯飘着清香的绿茶，没有多余的商业化，以最直接的方式打动人心。

我迷恋这样细水长流式的镜头语言，我迷恋这种积郁成灾的抒情模式，我迷恋那个低调做人的陈凯歌。

同时让我迷恋的还有电影里那个小春。

小春不是个忧郁的孩子，却在无意间透出忧郁的气息，渐渐感染了你。

他倔强而淡定，单纯而略带男孩子的调皮，他不是喜笑颜开灿烂阳光的孩子，但有使人温暖的力量，纯净透明得如一滴阳光下的水。

即使穿着土气，仍掩饰不住骨子里透出的逼人儒雅与高贵气息。

他是那么的与众不同，一双略显胆怯，闪烁着迷离光芒的眼睛清澈透亮，时而闪现明媚稚气的火光，让人心灵为之一颤，永远话不多，也不喜欢解释。

面对冷言冷语，包容平和，不再多说任何话语。

虽然小，却内心强大而富足，纵然受到浮华的熏染，一样能够纯净如昔，清醒的面对人生。

他对母爱的渴求，对女性的好奇，同他对音乐的热爱一般强烈，他把“坏女人”的图片粘在他重要的琴谱里，时刻带着，仅仅把这种向往和好奇以音乐的方式表达出来。

当他遇到莉莉的时候，他就那么傻傻的却执着的看着她，她笑，他也笑，她难受，他也跟着伤心。

他以自己特有的方式去爱着这个自己也说不清楚角色的莉莉，他甚至把自己的小提琴去卖了给她买两万多块的大衣，那么任性的对她好。

也许是单亲家庭的缘故，他很早熟，又很聪慧，他刚拜在江老师门下的时候，两个人互相试探，他才不管他是什么老师，只知道自己的付了钱的，不卑不亢，江老师让小春帮他找找是否有只袜子，他就是坚持着自己的小固执，找到了袜子又从新给扔到了床下。

当他对江老师摔门而去的时候，江老师应该看到了小春身上的自己，爱音乐却又那么骄傲的死小孩。

当小春给江老师擦琴谱的时候，他才明白他的煞费苦心，“用你的心去感受”江老师说给小春。

他是个有慧根的孩子，不仅用心感受着他的音乐，也用心感受着他的生活。

看着这两个坚持而又骄傲的男人，在一起的场景，禁不住嘴角上扬，阳光下，灿烂洒满他们身上，一个弹，一个合，音乐与光的环绕，仿佛引人入了一个圣境，一个有着温柔美好的地方。

此时你就会知道，他们所坚持的是值得的。

纵然社会纷杂，他们仍用宁静的心，回归到个质朴却美好的自己。

小生活却也是大成就。

小春是个剔透的孩子，因为他真正懂得江老师说的“用心去感受”，他师从余教授，在技术上已经无懈可击了，他却仍能说出“我不想参加比赛了，我感觉我没有以前拉的好。

”那么年幼的他，就已经懂得了，若没有感情，音乐就没有生命，没有生命的音乐放弃也罢。

但他仍然是个孩子，没有力量，只会用并不成熟的方式来反抗他所厌恶的世俗，维护着自己坚持，记得有一场，余老师被莉莉拉到小春的家里，听小春拉琴，他问小春，你的老师是谁？

小春不语。

他以这种方式来维护自己眷恋的江老师，和自己心底对音乐的选择。

他师从余老师，仅仅是为了完成爸爸想要他成功的心愿。

当最后，小春听了林雨歇斯底里的发泄以后，他抱着心爱的小提琴跑了出去，临走，留下了一句，我知道。

他知道，他都知道。

他知道一直以来他要什么，他知道他该去哪儿，他知道最需要也最需要他的人是谁，他知道林雨跟他说这番话的目的是什么，他知道他要追求怎样的生活怎样的音乐。

他一向明白，只是不说而已。

这个孩子，温顺的外表下有自己认定和认可的东西，在沉默中有一份坚持与个性，偶尔的反叛曲线结果总是质朴的回归，他敏感的心承担着自己明了的责任与义务。

一直以音乐再跟这个世界对话，琴是他的知音，就算是最后，去火车站找爸爸，那种激动地心情，复杂的心境，我想当时的小春一定有千言万语要跟爸爸说，然而他就那样默默的流着泪，拉着琴，爸爸，莉莉，江老师，也不言语，我知道，他们不需要言语什么，他们都懂得彼此的心声，因为伴着音乐，爱也在缓缓流淌着。

沁人心田。

这个孩子，比他郁郁不得志的江老师都活的明白。

小春的江老师把自己逼到一个偏执的角落，否定一切主流行为，认为脱离世俗就是能坚持住自己的信仰，明知道自己穿着邋遢却我行我素，处处在和自己作对，他是在坚持信仰，坚持自己的音乐，但是他坚持的很痛苦，他爱跟别人吵架，不敢追求自己所爱的女同学，一直以来，他很艰难的在坚持着自己的坚持。

小春，不会是另外一个江老师，他不用艰难，他会很快乐，不管是多久的以后，我相信他会都用心去倾听自己的内心，敢作敢为，随着他的音乐，享受其中。

我偏执的喜欢这个叫小春的男孩，他懂得音乐，更懂得人生，纵使周边再多浮华，他也一眼能望见自己的心，他从未背叛过它。

而我们，比小春要大的多的多的我们，还能清楚自己心得位置吗？

还能静下来听它的诉求吗？

还能依然骄傲的维护它吗？

《和你在一起》，陈凯歌导演，娓娓道来这心灵鸡汤一般的故事，虽然如小品一般平实和普通，但是正是这些有血有肉的小人物，才能让我们在绵绵的感动中，到达心灵的触动。

其实里面的其他演员，各个挑出来看，人物形象都丰满而有弹性，他们每一个都是在感情的漩涡中倔强的生存着，同时又坚韧的挣扎着，每一个都能引起各个方面的人性的深沉思考。

《和你在一起》这样一个看似平凡的名字。

这个“你”，不单是慈父、恩师，也不单是母亲和情人的化身，而是真情，是艺术。

总有那么一天，我们会明白，世事艰难，身边的人情比艰难的路更为珍贵，总有一天，我们会明白，好的生活，不意味着浮华外在，而是宁静高远的内在。

总有一天，我们会明白，一直让人感动的是，不管走了多远，我们都未曾丢失自己。

子弹、枪和情感、琴弦——再看《和你在一起》导演: 陈凯歌 主演: 陈红 王志文 程前 上映年度: 2002影名: 和你在一起语言: 中文制片国家/地区: 中国imdb编号: tt0332639又名: Together昨晚又不好意思地温习了一遍陈凯歌的《和你在一起》，脉脉人间情感直入人心，陈导在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。

音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。

剧中有一段对白，十分有意思，陈凯歌饰演的俞教授对他的学生林雨说：“都对，就是不好。

音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”恰恰这段话摘抄在我的小笔记本中，上一次浙江艺术学院的张铭教授在讲座上讲过这一段，我着字着句记了下来。

他还讲到过李传韵，如何凭着刻苦努力坐上美国交响团第一把小提琴的交椅。

他曾说过，检验一个小提琴手有无真功夫，让他演奏一曲巴齐尼的《妖精之舞》即可。

我听过此曲，帕尔曼也曾演奏，声情并茂，将琴弦与灵魂完美的结合，以飞快而精准的拉、拨、跳、滑等技巧展现得淋漓尽致。

影片中，李传韵客串了音乐家汤融，以一种谦卑的姿态出现在镜头上。

音乐家背后的辛酸与勤勉在俞教授的寥寥几语中尽现，事实上是，绝大多数有功成名就的音乐家背后隐藏的是一部几近扭曲的“变态”屈辱奋斗史。

有看过另一部澳大利亚影片《闪亮的风采》的朋友，一定不忘主人公十几岁登台演出，为了夺奖，在父亲的逼迫下演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，最后闹得精神分裂。

学琴的孩子苦吗？

大约也是苦中有乐，当他们背着琴箱在大街小巷穿进走出的时候，那是一种优越身份的象征。

在中国大地上，人们总是注重身份，而忽略实质。

而陈导在片中，就一针见血：音乐没有贵贱， 只关乎人的情感！

先不说刘小春从小镇跟着父亲到北京拜师学艺的艰苦过程，从他身边反映出来的这个社会来看，虽然每个人在地位上有所悬殊，但在他们身上反射出的光芒都是有关乎感情的。

比如陈红饰演的莉莉，她身份地位不高，甚至引得一些观众对其职业的厌嫌，但她对刘小春的感情是真挚的，就如同姐姐对弟弟的那种情谊，特别是她身上包裹的五光十色被这样一种纯情摧毁后所表露出来的脆弱，是其内心深处情感的外化。

她叫刘小春来拉琴起初只是充当一种个人生活的气氛点缀，而后了解他的生活、了解他对自己那种母爱似的感情依托后，她对音乐表现出来的态度是“崇敬”，某种意义上来说，刘小春教会了她心灵的净化和蜕变；再比如刘小春第一位老师——王志文饰演的江老师，表面上看来是一位邋遢不修边幅的穷酸知识分子，但其对大学时期一位女同学的恋情至今仍深埋心中，愧不当时向其求爱，他给刘小春说的最后几句话是：我可以教你学琴，但是不能保证你成功。

他对刘小春的爸爸刘成易师学琴的做法虽有不甘，但不得不自愧弗如，不能因为自己对孩子的感情割舍不下而耽误了他的前程。

说明他是一个有良知的人。

演员中，我很喜欢唐韵扮演的刘小春，据我了解他从小学琴，和主人公有着同样的经历，而今他师从陈美的老师林耀基，向着更广博的艺术领地大步挺进。

难怪在影片中他拉琴的神韵那样逼真，原来都是真的，陈凯歌虽对其演技上没有过多的要求，但仍然觉得他那种纯真的表演才更贴近现实。

刘佩琦是我在大陆演员中较喜欢的一位，他的表演融朴实与真挚为一体，常常将生活中那些平凡人物演绎得栩栩如生。

除开演员们的表演，单从故事情节看似乎并没有什么特色，甚至有点老套，这种情节的铺设有点讨好观众的胃口。

中国观众最喜煽情，八十年代老是围绕“弃婴”、“知青”等题材来展开，现在煽情改变了方向，不单单是电视剧电影了，而改投“选秀”门下，让观众近距离地接触活生生的现实。

在影片的最后，那个“秘密”总算是被点破了，刘小春是个弃婴，在车站被刘成捡来，因为身边放置了一把小提琴，便从小让他学琴，不负丢弃之人的心愿。

陈导的表现形式可圈可点，他把这一段用时空交错的手法拼接在一起，现实采用全彩，而回忆采用淡彩，两者有机的融合一起。

此时老柴的小提琴协奏曲D大调的第三乐章轰然响起，音乐的急遽跳停产生的那种震憾美是无法比拟的。

本来第三乐章欢快、活泼，极具俄罗斯特雷巴克风格，展现了当地人民节日欢庆的场面，而在此处它恰好的反映了刘小春对刘成那种泉涌喷薄的感激之情。

刘成13年前在车站抱着襁褓中的刘小春四处呼喊的场景沉浸在低幽美妙的旋律中，而刘小春找到正要在车站匆匆离去的父亲为他演奏这一曲时，陈导将两个场景结合得十分完美，一个是比赛现场的宏大气势，一个是车站里沉浸在浓浓离别之情的独奏，像是烘托，更是对比，只有懂得感情的人，才能完全的占领观众的心。

陈导的聪明，恰恰是他将舞台与人生与现实结合在一块儿，令古典音乐显得不那么生硬刻板，而成了一种真正的大众艺术。

他把艺术透过镜头强烈的反映出来，尤如在观众心中挥舞着巨锤，当音乐结束，镜头一下子暗了，停顿了三秒钟又缓缓亮起来，这一处理使整段激昂的情绪得到了小小的停顿，仿佛整部影片也随之呼吸了一下，观众也暂时缓解了一下自己闸泄似的感情。

凡是真正懂得把观众情绪调动起来的影片，下过一番苦功的影片，都是好影片，因为它本身就是一把琴，颤动着艺术的灵魂与性情，或者是一把枪，装满子弹，征服你，或者我。

8月11日

这绝对是陈凯歌在《霸王别姬》后又一部可以以最直接的方式打动人心的电影。

艺术与商业，在这个浮躁的社会被紧紧地连在一走，却又被狠狠地拆散。

陈凯歌所展现的因艺术而富足，是一个符号，是一种现象。

王志文问刘佩崎，希望小春成功，还是学到真正的音乐。

在成功与音乐中选择成功；如今的父母大都希望自己学音乐的孩子成为下一个朗郎或李云迪。

这是何等的悲哀。

他们并不真心地热爱艺术，只不过借艺术为途径通往成功。

影片的结尾在交响乐的配合中达到最高潮，在三个场景中来回切换。

春手里拽着那把失而复得的，伴随他一生的小提琴，在火车站寻找将要回南方老家的父亲；回到十多年前，正是刘在火车站的长凳上发现睡在琴边的小春，抱着幼小的他焦急地寻找遗弃他的亲生父母。

此同时，一场本属于小春的演奏会照常进行着。

女孩在聚光灯下拉着小提琴。

尽管曾评价她的演奏缺乏感情，但陈凯歌还是在一曲结束后卖力地上台为自己的弟子送上拥抱，去享受台下雷鸣的掌声。

因为他知道需要这般的作秀，方能取得最大的商业成功。

这片聚光灯下的舞台本是属于小春的，但他在最后时刻选择回到亲人，回到纯粹的音乐的怀抱。

在父亲，恩师，朋友面前地演奏甚过一切其他。

那个代替小春演出的女孩曾经向小春抱怨，陈凯歌从未给过她感情，虽然“音乐里没有感情，就像枪里没有子弹，没有子弹怎么击中别人、征服别人？

世界上唯一不能赠送的就是感情！

”只是以商业成功为目的的音乐是不会蕴含有真挚的感情的，更不会带给演奏者任何感情。

凯歌在这部几年前的电影中选择放弃自已代表的商业，回到王志文所代表的真艺术。

那现实中呢？