柴门小福妻

上影节的初夏傍晚去看了《巴黎夏日》，感觉就像喝了一瓶冰爽甜汽水儿，辛辣入喉抵达胃底时，却发现留有回甘～在巴黎奥运会的火热背景下，影片在短短的1个多小时里展开了一个大龄单身胖妹的一段都市奇遇，对那些正忙得焦头烂额水深火热来不及道歉也来不及爱的现代人温柔地摸了摸头。

影片讲的是一个从南法海边乡村来到巴黎看奥运会的女生，为了目睹她的偶像，一位游泳健将，同时也顺便探访一下她那个十年未见的同父异母的姐姐，第一次来到巴黎。

她是一个略显肥胖、不善言辞的30+大妹子，既不青春也不靓丽但笑容真诚。

一路上尽管倒霉事一件接一件，但丝毫不影响她的佛系心态。

就在你以为她是一个隐忍一切的受气包时，她却会在被触及底线时突然生出坚固的铠甲，让你看到她其实极强的自尊和内心的通透。

影片的前半段，一直在铺垫她的憨憨人设，似乎一直在受气，不得不去打扰姐姐后，却用她独有的生存智慧为这个离婚带娃的单身妈妈解决了不少麻烦，也发生了不少令人捧腹的情节，全场几百号观众连连爆笑，一度让我回忆起看《南法撩妹记》的愉快体验。

然而随着戏剧性反差的展开，我们也逐渐感受到了被喜剧氛围掩盖的一丝悲伤。

妹子仿佛欣然接受自己“边缘人”的身份，但又能在触及底线时头脑清醒坚定反击。

她会在姐姐崩溃时的失言责骂后用离开表明自己的不接受，也能在一段浪漫“邂逅”中主动献上真诚一吻表达友爱。

她已经知道自己得不到的东西也并不适合自己，她感受过爱于是知道了爱与痛的并存，经过深思熟虑之后她选择“不去与别人分享房间”，接受孤独，一个人舒服地活着，永远把爱自己放在第一位，也因此拥有更大力量去与这个世界和解。

所以这部电影不仅是一个关于孤独的故事，更是一个关于选择孤独的故事。

看似沉重的话题却被包裹在糖果纸一样花花绿绿的侯麦式小清新中，仿佛《完美的日子》里的平山大叔来到了《南法撩妹记》，哈哈大笑到最后都化作猝不及防的温柔一刀，一个声音响起，允许自己不按照主流方式自由地活着，也没什么可怕的。

我的播客：《鱼你听影》 欢迎关注！

咋这么火？

/siff首战就出洋相 看到天山理所当然以为虹桥因为今年没排宛平 就这么水灵灵的踩点到了虹桥取不出票只能再打车到宛平 但问题是这个片是最短的直接错过一半。。

不说了 电影很喜欢 很清凉透气的夏日感 人与人之间短暂的链接 一个节日或一个假日又或两者的结合体 身在其中就像处于某一种真空的状态 在这期间似乎可以成为另一个自己 看到女主只能投过直播大屏幕看游泳决赛 散场后独自一人向上的电梯与人潮逆流而上 莫名流泪 置身于喧嚣和人群中可还是觉得孤独 格格不入 特别是身在异乡为异客 明明在同一个国家却lost in translation （比如小哥会下意识略带解释地说一句 巴黎有很多私人泳池）新鲜感的刺激和各种与预期不符的意外而产生的委屈是并存的上次不请自来去北京找亲戚经历了女主一样的不受待见 看到那时和我妈相视一笑 看到竖屏的一些短视频一下子把我拉回去年全世界都看笑话一般的看着草台班子巴黎奥运如何搞起来 但我想到的却是刚看的《未完成》为何这种记录有如此强烈的临场感 可同样这些关于human rignts的东西 两者对其不同的态度 当时就有一点生理性眼泪的冲动记录一些全场笑的珍贵线下观影瞬间（我认为影院影展的魅力所在）“为什么不想生小孩？

” “因为我想要有8小时的睡眠”“（一个merchandise）上挂一颗星会不会看上去有右翼倾向”

优秀的戏文范本。

所有人物都慢慢揭开面纱，且铺垫完整，前后呼应（工整）。

离异带娃的姐姐渴望独自的空间。

主角拥有宁静，孤独，宽容的高贵品格。

她不想要孩子，她说，为什么要和别人一样呢？

她也有过分享房子和生活的经历，但她不寻找爱情。

几个人物：姐姐和前夫吵架，关于孩子给谁带。

她说到，自己连一分钟都没有。

后来对着别人爆发，摔手机，因为她需要独自空间。

主角是钢琴教师，以前有过伴侣，前史交代的很清楚。

流媒体上发布了游泳明星规律遛狗，主角在河边睡醒后，终于见到了心心念念的明星。

好巧合啊！

游泳馆小哥很温暖，骑着电动车下班。

还有泳池专家。

管理巴黎所有泳池。

他只是提到了一点，但他工作时的背影，他的故事，太有魅力了。

这部电影刻画人都是以这种暖心的、片刻抽取呈现的方式刻画的。

真实现代法国社会图景抽电子烟，女同，泡吧，在tinder上约会阿根廷帅哥，开放（离异的妈妈继续拍拖别人），刷抖音，住青年旅社，游行示威，骑电动车。

太真实太可爱了！

温和清新 留白 举重若轻 呈现人物是慢慢揭开的，看完电影就能像刚和他们吃过饭一样认识他们，呈现社会面貌也是展示而不讨论的。

（怎么看待被赶走的流浪犯？

）

城市与人心的双重漫游《巴黎夏日》的镜头如一把精巧的解剖刀，剖开“浪漫之都”的明信片表象，露出其烟火褶皱里的孤独质地。

导演瓦伦丁·卡迪奇以2024年巴黎奥运会为时空坐标，却刻意避开赛事狂欢的宏大叙事，转而聚焦诺曼底女子布兰丁的迷航——当她从海滨小镇跌入奥运季的喧嚣巴黎，塞纳河的波光与地铁的轰鸣交织成一张困住异乡人的网。

影片中布兰丁反复擦拭游泳比赛门票的指纹特写，恰是对“仪式感”的解构：奥运金牌的荣光与咖啡馆里凉掉的咖啡，在同一个巴黎平行却永不相交。

奥运背景下的巴黎隐喻奥运会在此并非颂歌素材，而是测量城市呼吸的听诊器。

卡迪奇以人类学视角捕捉奥运季的巴黎：游客举着手机淹没卢浮宫台阶，运动员的汗水滴进流浪汉的空酒瓶，赞助商广告牌下老妇人贩卖枯萎的玫瑰。

当布兰丁在游泳馆听见国歌奏响时，镜头却切向窗外——清洁工正擦拭被涂鸦的“Paris 2024”标识，肥皂泡在阳光下炸裂成彩虹。

这种蒙太奇并非批判，而是揭示城市的复调本质：盛典与日常、永恒与瞬时，在夏日的灼热光线里发酵成生活的原浆。

日常的炼金术：从混沌中萃取诗意影片摒弃戏剧性叙事，将神力注入微末之物。

导演深谙法国“真实电影”衣钵——如《夏日纪事》般让镜头成为“遭遇真实”的容器，却又用油画质感的滤镜重构现实：西红柿在菜摊流淌胭脂红，雨伞在骤雨中绽放成黑色郁金香，地铁隧道的风掀起裙摆如玛格丽特·杜拉斯的书页。

这些瞬间不是情节的注脚，而是影像自身的本体论宣言：美即是对庸常的深情一瞥。

光影的赋格：巴黎皮肤上的刺青摄影堪称写给巴黎的十四行诗。

诺曼底阴郁的铅灰色调，在布兰丁抵达巴黎时炸裂成雷诺阿笔下的光斑：圣马丁运河的水纹将阳光揉碎成金箔，贴在恋人睫毛上跳舞；午夜酒吧的霓虹浸透威士忌杯，把醉汉的影子染成克莱因蓝。

最惊艳的是奥运烟花场景——当人群仰望夜空盛放的彩色火球，布兰丁却低头看见烟花残骸飘落成一场温柔的灰雪，在流浪猫脊背上积出银河。

此般辩证用光，令巴黎显影为一座光的矛盾体：它既是启蒙运动的理性之光，也是地下铁里24小时不眠的荧光。

结语：在液态现代性中打捞永恒《巴黎夏日》最终是一则关于“相遇”的玄学。

当布兰丁与旧友坐在凌晨的公园长椅，分享隔夜面包时，奥运会的欢呼从手机直播中泄出。

此刻，导演完成了对“Le Rendez-vous”（约会）的终极释义：不是情人间的誓约，而是个体与城市、瞬间与永恒、迷失与重逢的千万次碰撞。

海明威的巴黎神话在此被刷新：不再有“一席流动的盛宴”，只有无数碎片化的微光时刻，供我们在记忆的暗房里反复显影。

“巴黎的美，在于它慷慨地允许所有迷失都成为漫游。

”——布兰丁的票根背面，未被镜头读出的独白

《巴黎夏日》这部电影，宛如一幅徐徐展开的法式生活画卷，将巴黎的夏日风情以细腻且真实的笔触呈现在观众眼前。

影片的叙事节奏舒缓，没有跌宕起伏的激烈情节，却有着生活最本真的模样。

故事围绕着主角在巴黎的生活轨迹展开，从平凡的日常琐事中挖掘出动人的情感。

导演擅长运用细节来塑造角色和推动剧情，比如主角在街边咖啡馆的一次独坐，他的眼神、姿态以及周围人来人往的场景，都在无声地诉说着他内心的孤独与对生活的思考。

这些细节不仅让角色鲜活立体，也让观众更容易产生共鸣，仿佛自己也置身于巴黎的街头，感受着那份独特的氛围。

画面是这部电影的一大亮点，每一帧都美得像一幅油画。

巴黎的大街小巷在夏日的阳光与绿树的映衬下，充满了浪漫与诗意。

导演巧妙地运用光影，时而用明亮的光线展现巴黎的活力与热情，时而用柔和的光线营造出温馨宁静的氛围。

塞纳河畔的波光粼粼、古老建筑的斑驳光影，都给人留下了深刻的印象。

色彩的运用也十分讲究，明亮而鲜艳的色调，将巴黎夏日的绚烂展现得淋漓尽致。

电影中的配乐也恰到好处，与画面和剧情完美融合。

轻松欢快的旋律，为影片增添了不少浪漫与温馨的氛围。

当主角漫步在巴黎街头时，配乐适时响起，让观众更加真切地感受到了巴黎的浪漫与自由。

这部电影不仅仅是对巴黎夏日景色的展示，更是对生活、情感和人性的一次深刻探讨。

它让我们看到了生活中的美好与无奈，感受到了人与人之间微妙而真挚的情感。

在这个快节奏的时代，《巴黎夏日》就像是一股清泉，让我们在繁忙的生活中停下脚步，去感受生活的美好，去珍惜身边的人和事。

主观上太喜欢了，客观上打四星没有跌宕的剧情和震撼的视效，只有简单的拍摄方法、舒适的影调和音乐，佐以刚刚好不讨人厌的zz讨论。

巴奥相关的建筑和场景勾起很多我自己的情绪记忆，本人的巴奥之旅的底色确实是遗憾和泪水。

我看她就像看我自己，好像什么都没干成，又好像什么也没落下。

这片子用含蓄但饱满的生命力带给人希望——我们透过旅程和她者，走向更加舒展的人生。

Siff Day 1第一场｜宛平剧院｜惊叹剧场这么大屏幕却这么小，坐在第一排的中轴线像把身体陷进排列得整整齐齐的弧形空隙，左右两边刚好都没有人，我像被折叠进了这个空间里。

女主背着一个大大的包在巴黎城市漫游，以为“未竟的一场游泳赛事愿景”轴线展开，搭建奥运期间的赛事景观，很轻盈的tourist gaze，but subtle connection that lingers, the instant with all those ones already settled there. 有许多关乎主角自身identity 的细节被精巧地设计后无无意识地被暴露，诸如年龄或是性取向，又或者是她的职业，但影片却避开所有有可能指涉身份的展开，像女主总是在small talk中寡言而沉默。

一切都处于一种很离散的萍水相逢的状态，并恰到好处地停留在这种状态中。

很棒很喜欢。

码细节-青旅的噪音与说话声-手机屏幕上的竖屏画面；屏住呼吸看见行船在桥下遮蔽的视线 采访时天南海北地扯她此行的经历与妹妹，记者问，“那奥运呢”，在草地上最终遇见错过的奥运演员；游泳池前大家围簇成一团共同观看转播大屏幕。

“你今天还可以住在这里，但明天过了生日你就不再是三十岁；”

这是在上影节看的第一部电影，早早起床赶车，上午第一次到上海，满怀憧憬，总是不停的张望四周，总想在上海发现不一样城市的风景和契合自己对上海印象的细节。

电影院中，各种上影周边售卖，感慨上海不愧是大都市，这些“毫无价值”的小玩意也引人们争相抢购，这在我生活的地方不可想象，同样也惊讶于影院的规模，巨大的荧幕，感觉能进入里面游泳，或许这就是电影应有的魅力，绝佳的环境，座无虚席又怀着同一期望的关注，似乎坐下就寻找到了组织，长久孤零零的个人也找到了归属，这是无论什么艺术形式都无法比拟的。

很早就关注这个电影了，本身就喜欢看奥运比赛，巴黎奥运会很多比赛都是直播收看的。

巴黎奥运，怀揣观赛热情的主角前往，在炽热的巴黎夏日摸索城市，拜托，这个题材绝杀好不好？

太中我胃口了，怎么能不看。

电影似乎却与我想象的不一样，先说结论，这是一部很轻巧、灵动又不失问题讨论的小品电影，在内核上却又散发着加缪式的局外人特质。

来自法国乡下的女主前往巴黎观看她最喜欢的游泳运动员比赛，却因接连意外在没看到比赛的同时，还只能前往自己同父异母的姐姐家中留宿，由此引发的一系列故事。

电影故事并不复杂，叙事简易，但处处透露着灵巧，其中影片中不时穿插的幽默片段，让影片拥有了小品的性质，往往是女主一脸茫然时幽默已经产生，让人啼笑皆非。

女主在旅途中，经历了一系列事情。

女主同父异母的姐姐，已与女主十年未见，随时间早已淡漠的亲情却因在巴黎要重新面对，这其中的尴尬和局促可想而知。

女主的姐姐是一位单亲母亲，经营着自己的店铺，中产生活的背后是一地鸡毛，工作忙碌、前夫矛盾、一夜情，姐姐的形象绝大程度上反映了当下的精英中年女性阶层的困境，看似精装到无可挑剔的“朋友圈”，到影片的背后促然崩塌，冲着所有人（包括女主）歇斯底里的怒吼，哪怕前一天夜晚还众拥在阳台谈心，在这一阶层面前，什么都不堪一击。

女主姐姐的前夫，是一位狂热的左派，他反对奥运会，抗议奥运会带来千万流民的流离失所以及财政的巨大浪费，甚至还带着自己十岁的女儿终日在街头游行抗议，他的做法引起姐姐的极大不满和周边朋友的不解，但依旧秉承自我观念。

但同时，他提出的社会问题是影片潜在讨论的问题，即使这段篇幅不长，稍微侧面提及但仍值得思考：因为奥运举行所以一刀切，所引发的社会问题应该如何解决？

数万流民居住地被拆、上亿欧元治理污水收效甚微、社会治安混乱……不能因为举办奥运会，就把是有聚光灯聚焦在奥运，而其他一切问题都藏在聚光灯外。

在影片后半部分，男主遇到一位维修工，他带着女主进入比赛游泳场馆内参观。

静谧的夜晚，微凉的泳池，能不产生暧昧都难。

当女主重新思考爱情这一问题时，她还是果断对维修工说不。

她在之前就说，自己有过一段恋爱同居史，可到最后发现自己并不适合恋爱，不适合生孩子。

产生这一理念后，面对似乎又要来临的爱情，女主也短暂沉浸其中，但最后还是醒悟，爱情会有很多次，但自己已决定这条路，便亦然执行到底。

还想说一点的是，女生身上的局外人气质。

女主是法国某小地方的钢琴教师，第一次步入巴黎大都市，她对巴黎的一切都保留着局外人的气质。

面对姐姐开始的热情和最后的发怒，女主表现得都颇为冷静，没有辩解，没有共情，姐姐热情邀约就入住，发怒就立即收拾行李离开。

心心念念的运动员比赛进不了场，也是没有过多的抗争。

姐夫一大段的政治阐述，笑而不语。

新的爱情到来，克制自己，亲口拒绝。

大城市的一切，看到了经历了就行了，最后女主重新回到自己乡下的家乡，她迫不及待跑到自己熟悉的海边坐下，吹着海风，电影最后给了一个意味深长的长镜头，女主背对着镜头，脱下长裙而坐，只有回到自己的家乡，女主才能卸下一切伪装，姚望风景。

电影的特殊就在于，奥运会的举办，见识了过多奥运宏大正面叙事的我们，第一次见到聚焦普通人视角，以普通人的眼光来审视举办奥运的巴黎的现状。

但女主的巴黎之游并不是完全失望的，她和自己成为见面的小侄女愉快相处，在深夜和年轻人于广场共舞，并且在离开的那天清晨，她见到了自己最喜欢的那位女运动员，准备观赛未能如愿，却又在某个街角相遇，这正是影片轻巧愉快的底色。

这正如我的上影之行，短暂，匆忙，孤单，疲惫，奔波于各个影院，争分夺秒，但，旅途之中，仍有乐趣，步履之间，悄然生花。

喜欢结尾，布兰丁一个人静静坐在沙滩前，镜头慢慢拉开，她坐拥一整片大海。

经过喧闹的巴黎之旅，她终于可以安安静静地享受她一个人的时间。

喜欢布兰丁望天那一幕，当她把注意力从夫妻对骂的声音中抽离出来，阳光穿透，她抬头谛听树叶被风拂动的沙沙声，这一刻让我想起侯麦那部《女友的男友》，女生在树林里席地而坐，落下了被大自然触动的眼泪。

喜欢导演给布兰丁安排了醒后与游泳偶像隔岸相望的桥段。

这算是一种显灵吧，是神迹吧。

两人遥遥挥手，很默契地不去破坏这个宁静的早晨。

喜欢布兰丁多么笃定地说出那番话：我知道自己不是在追寻爱情，我不再想与别人分享我的房子和我的生活。

喜欢看到热闹的人群里，布兰丁总是略显局促地游离在外，而她也没有要强迫自己融入的意思。

喜欢游泳馆男子对布兰丁的评价：时隐时现。

就像姐姐送给布兰丁的那串宝石一样：透明又不透明。

喜欢布兰丁坐在摩托车上，好奇的视线随着城市的光影起起伏伏，这是在巴黎的最后一夜。

喜欢车站里弹完琴的布兰丁，听到零星的掌声后挠了挠头露出了不好意思的笑容，好可爱！

喜欢这部电影，因为觉得自己十足十布兰丁。

当你刚过不能再住青年旅社的年龄；当你人生前半场原以为安定的感情归宿，却终究是过客不是归人；当你久别重逢的同父异母姐姐，刚好在奥运赛事这种契机有机会见面，那巴黎时刻可能对于女主而言，就不只是单纯的假期。

她更像是自我持续日常生活的一个短暂休憩，一个长期情感投入到空白的情绪慰藉，一个可以让喧闹机会欢庆的气氛充盈内心，驱赶孤独。

女主看上去普通又让人印象深刻，内核超级稳定的她，从来不会声嘶力竭面对尴尬和各种事态困境。

她能敏感扑捉对方情绪，从来不给旁人添麻烦，像小精灵一样，来去自由。

她永远想得多说的少，对待自己忧伤，在她和她侄女交流得过程，我只记得她平静的像在诉说旁人故事一样，阳光很明媚，植物很繁茂，光影编织的那些过往像碎金子一般，映射出女主内心对于自我对生活的一种真实表达。

女主在巴黎和她产生联系的几个人，我个人最喜欢她怼警察段落，以及她和用电工骑摩托车共度巴黎最后一晚之后的湖边谈话。

与政治时事的看法，其实可以如此自然且有个人性格特质的情绪表达；在湖边，女主不温不火的表达歉意，之前她在泳池边主动亲昵举动，并不代表她想重启和别人共享人生的打算。

整个电影，处处是动情的夏日美好画面，生命力舒展的背后是女主饱满的情绪感知能力和超级清醒的自我认知之后的自洽表达，我们可以跟随女主步调，在变化万千的时代变革的洪流里，去随着岁月得节奏去踩着节拍起舞，抑或是散场之后吃个可丽卷雀跃一下心情，哪怕错过重要表演也不怕，可能下个出去看看的街角路口，她/他也正在轧马路。