收成
Harvest,最后的秋收(港)
导演:阿赛娜·拉海尔·灿加里
主演:卡莱伯·兰德里·琼斯,哈利·米尔林,弗兰克·迪兰,罗西·麦克尤恩,阿琳泽·科纳,泰利莎·特谢拉,史蒂芬·麦克米伦,格蕾丝·贾巴里,艾玛·欣德尔,Mitchell Rob
类型:电影地区:英国,德国,法国,美国,希腊语言:英语年份:2024
简介:中世纪的英国,在一个与世隔绝的无名村庄里发生了一场火灾,大火烧毁了马厩,三个流浪者被当作替罪羊。外来着的闯入使村民们感受到一种威胁,似乎长久以来的生活方式即将被某些东西瓦解。 本片改编自Jim Crace的同名小说,采用16毫米胶片拍摄,画面极富美感。戛纳影帝、“狗神”卡莱伯·兰德里·琼斯贡献了一如既往的精彩演出..详细 >
待重看
#venezia81主竞赛 16mm胶片。真会选角,囊括了我最喜欢的两位英伦青年演员Harry Melling和Frank Dillane。Caleb颜值走在继续崩溃的路上,桑心。摄影很棒。矛盾持续升级后感觉故事不知道该怎么编了,真可惜。
#81st Venezia Competition# 5.5/10 看不见任何前作的痕迹,彻头彻尾转向了自然主义影像。多种线索延伸的尝试却最终收效甚微,找寻不到太多时代的印记,只像主角一般迷失在旷野的尘埃间。
拾穗者一般色彩浓郁的画面 除此之外就是2h的虚无ap@mk2 beaubourg
【HKIFF49】【PREMIERE ELEMENTS】总是会跳出日常叙事,加上些新奇的视角、时代宏大背景的缩影,角色是如此地鲜活,无论质感还是故事的展开,都是截然不同的。
圈地运动历史普及片,那个时候黑人能有啥地位,这也是奇幻元素之一吗?布景服装脏的要死,镜头再突出也毫无美感
CIFF剧情新片目前最爱。缓慢、诗意而苍凉。摄影极美。从开片即能瞥见的胶片角落简直如点睛之笔。
hkiff49@ PE
很神奇的明明是英文但是却有字幕。没觉得有多美,也没觉得有多怪,和预告片中的质感大相径庭简直是诈骗。不是有趣的故事,拍的也不有趣,表达的思想也是了无意义。孤独的人,死城和燃烧的火。被遗落的人给予自己新的归属地,成为脱俗的人。有家的人被现代文明驱逐出农耕社会,成为流浪的人。而我作为坐在影院椅子上的人,成为困倦的人。
7.5 明明是如此具有生命力的影像和姿态(spw证明了即使是大制作他的摄影依然可以精准捕捉到所有细微的情绪),却总是为讲清一个故事而耗尽了全部力气,在群像和个体视角之间迷失了方向,I dont care what the history is I just want to watch it from Caleb‘s view.
阶级很重,不知所云
除了不好好讲故事什么都好。迪兰这么丑的造型都能帅那是真的帅
我的年度最佳
如果说“地图压平了我们”是本片的点睛之句,那么观影过程则刚好把这一过程又颠倒回来:观众最初看到的,似乎无非是又一例(伪)民俗奇观,但紧接着便发现图景渐趋复杂、画卷远为宽广,并最终辨认出历史的纵深。这一重获“厚度”的过程,当然还有那朴拙粗砺的胶片质感,使这个寓言般的故事具有了史诗般的气象。
以社会发展、经济变迁下的圈地运动为背景,贵族对农民用地和资产的重新强占,一个平等团结共产的村庄被阶级雇佣劳资的集团的侵犯取代,收获既表农民生产的采收、又表贵族侵占的劫获。时代宿命感上与《让子弹飞》、《百年孤独》异曲同工,魔幻写实主义的气质被极力渲染,呈现了一个异文化、异语汇、异装、异习俗的微缩型社会,反映外来者融入的冲突与猎巫行动。遮面、交媾、尿溺、公囚、削发、割舌、绘图索骥、重新赐名、牧畜吃人、以头抢石,大量玩弄行为背后的隐喻。开头的时众人、篝火、舞蹈与结尾的空城、焚烧、撤离、形成对比,很欣赏如此设计。叙事稍显隐晦且羸弱,可以解读为迎合故事表达的迷乱和失序感,摄影上大量使用广角和远景,美学风格恰如欧洲田园印象的诗意风情画,宽广、自由又原始、荒芜,16mm胶片质感很适合本片所设环境和场景。
#NYFF62# 胶片油画质感真漂亮,导演点名想要的苏格兰乡土气息也到位了,但感觉差那么一口气,Celab作为男主在片中真的什么也没做😅(但不妨碍他演的很棒)
#BJIFF2025
C / 剧作概念本身很不错,影像风格也极其有效且准确。但是执行过程中太贪多以至于有种努力想往“大师电影”硬拗的累赘感,在旁白和配乐的运用中尤为明显。
Stunning visuals
(2.6/5)影像风格是不错,很A24,但就是剧情太病态而孱弱,跳脱的意识流,碎线的叙事,莫名其妙的人物动机,跟之前的作品也算是一脉相承了~