百味人生

因为喜欢，刷了两遍当子弹在伤者身上绽放出的血花与落下的雪花融合那一刹，我瞬间被导演这种残酷诡异的美术风格蛊到。

别被“风林火山”这个看起来意味深长的片名吓到。

这只是一个贩毒家族想“洗白上岸”而引发一系列连锁反应，最终把所有人都拖下水的故事。

导演麦浚龙以黑白灰为主色调，构建了一个异化的病态世界，一个架空的香港哥谭，一个下雪的中国香港。

已故大师坂本龙一的配乐更是一绝，那种弥漫性的、充满不安感的电子氛围乐，强化了影片世界的异化与病态。

本质上，这部电影讲的是——这个病态世界之下，有一群系统崩溃中的病人。

这个世界核心矛盾就是找到“解药”，可大家最终发现药是比毒更可怕的东西。

没有英雄，只有病人；没有救赎，只有连锁反应下的全面崩溃。

原来当哥谭没有了蝙蝠侠，一切并没有什么分别。

1 城市病了，人也病了很久没看到人物关系如此复杂的电影，人物关系变化像极了一个生态系统的崩溃过程，每个人物都在这个系统中扮演着特定角色——·病灶之父：李雾童（金城武 饰）

桥言集团是靠毒品生意起家的商业集团，大毒枭李老爷子李珀山如今重病在床，已经被警方监护；哥哥李文狄（杜德伟 饰）接手了父亲的毒品交易，成为通缉犯，被警方控制。

如今双手还干净的李雾童继承了这个庞大集团，李雾童妄想将家族的毒品生意"洗白"成合法的药品帝国。

为了扫清障碍，他不得不对自己的至亲李老爷子下手，这个决定像第一块被推倒的多米诺骨牌，立刻引发了连锁爆炸。

影片开场的雪夜爆炸便是李雾童的杰作。

他制造了一场街头无差别扫射，甚至让一个潜伏在毒贩组织内部的缉毒警察甘愿化身自爆狂徒，喃喃念着“洗牌重来”，瞬间炸毁整座医院，炸死李老爷子，就此完成了李雾童洗白计划的第一步。

他的计划直接砸了无数毒贩的饭碗，瞬间激怒了整个黑暗世界的旧秩序，正如片中所说的“货少了，那更要抢了。

”·毒药之母：刘思欣（高圆圆 饰）

刘思欣人如其名，行事最善良无辜，却留有私心。

她是李雾童的妻子，是整个系统中最危险的存在。

作为精神科医生转行的药剂师，她喜好研究人类的特殊性，喜欢研究一个靠聆听妻子惨死录音入睡的退役警察，喜欢研究一个患有边缘型人格障碍的毒贩。

渐渐地，她发现“有病吃药”“药到病除”不过是人类根深蒂固的观念罢了，一种虚假的希望。

于是，刘思欣用科学和理性包装着最极端的控制欲，将药品变成了比毒品更可怕的操控工具。

比如，她给那个人格分裂的毒贩开药，让他继续与多重身份共存，给那人心中埋下了一颗想要“洗牌重来”的种子，精神操控他造成了那个雪夜的医院爆炸案。

·免疫系统：王志达（刘青云 饰）和狄文杰（梁家辉 饰）

王志达代表着系统的腐败，人生梦想就是有朝一日，带着患有哮喘的女儿去一处空气好、无人打扰的海外之地。

直到一天，他看到一个叫文杰的同事很快成为警队明日之星，娶了漂亮老婆，却因一场连环凶杀案，妻子被牵连，工作都丢了。

王志达觉得做人还是现实点，从此做起了"三七分账"的肮脏交易，三成毒品回流市场，七成毒品进证物房，保住了安全，赚到了钞票。

只因王志达的解药是女儿，而女儿的解药是钞票。

而狄文杰则是系统的功能失调，被丧妻之痛彻底摧毁，每晚听着妻子的惨死录音才能入睡。

他常年身着一套灰色西装，为的是提醒自己这份失去爱妻的痛楚，只因西装上所有破口都是妻子亲手缝补的。

他常年服用一个女心理医生开的药物，以缓解心中的抑郁，直到最近那个女医生问他：“想不想洗牌重来？

”狄文杰意识到自己的解药是一场无差别清算，终结所有罪恶。

·坏死细胞：程文星（古天乐 饰）一个“清洁工”

这座罪恶之城存在着一种“清洁工”群体，他们是赏金杀手，今天清理别人，明天随时被人清理。

程文星就是其中一员，跟着掌柜奀叔、枪械欢姐、哑巴灿头、杂工小叶组成了个碎裂家庭。

他们像过街老鼠，已经无法在阳光干净的环境生存，只能靠血腥屠戮过活。

他们是系统内的不稳定因素，遵循着自己的生存法则，其随机性的破坏行为加速了系统的崩坏。

他们没有解药，活一天算一天，直到被彻底割除。

这些人物在这个病态犯罪系统中，既是受害者也是加害者，有些人甚至没有打过照面，命运却息息相关，如同“风林火山”般攻守易形又瞬息万变。

你可以把整部电影看做成一场在暴风雪中进行的“黑吃黑吃黑”的死亡游戏——没有真正的赢家，每个人都在用自己的方式挣扎求生，却把局面搅得更乱。

2 药，是新的毒片名“风林火山”出自《孙子兵法·军争篇》，原意为军队应行动迅速如风，列阵整肃如林，攻势迅猛如火，防御岿然如山。

而电影中，你也处处可见“风、林、火、山”的意象。

风是事件爆发的速度，来得又快又急，如同李雾童的"洗白"计划，是看似理性实则疯狂的欲望产物，迅速席卷整个系统。

林是各方势力盘根错节，让人看不透彻，警方藏有恶鬼，罪犯扮演上帝，杀手是双方博弈棋子，残余势力都妄图分一杯羹。

火是冲突是暴力，是烧掉一切的野心，从街头枪战到医院爆炸，再到种种暗杀算计，暴力如烈火般迅猛而彻底。

山是命运是过去，是压在人身上怎么也甩不掉的重担，直到故事最后，你会发现所有人都好渺小，他们共同组成了这座城市的病态系统，任谁都无法轻易撼动。

而电影最突出的命题莫过于“药比毒更可怕”的题眼。

全片印象最深的一段对话是李雾童对哥哥李文狄谈及“止痛药”。

他说，香港最畅销的药就是止痛药，从底层保洁到上层高官都吃止痛药，腰酸背痛了吃一颗，头疼脑热了吃一颗，然后继续奔波劳碌维持生计。

当药成为解决所有人问题的存在，它就不再是一粒简单的药片，而是一种权力。

药能救人，更能控人。

全片一切灾祸的起始就是李雾童和刘思欣这对夫妻想把毒品生意变成药品生意。

这想法太狠！

毒品人人喊打，但药是救命的，是正当合法的。

一旦控制了“药”，就等于控制了人的命脉，这种控制，比暴力可怕一万倍。

这正是影片一开场那场街头扫射的真正恐怖之处。

当大批量伤者涌向医院之时，所有医患都意识到药品的存量早已不够，这种缺失带来的不安往往更恐怖。

当“毒品”披上药品的外衣，当控制以治疗之名进行，真正的可怕才刚刚开始。

这是电影最让人后背发凉的设定—— “药比毒更可怕”——洗白的犯罪组织比犯罪组织更可怕，因为它将寄生在整个社会体系，汲取营养，无法拔除。

3 雪终将会化导演麦浚龙，是个狠人。

他从《僵尸》开始，就透着一股“不跟你们玩一样”的劲儿。

《风林火山》也一样。

它像一个作者精心构建的、冰冷又绝望的世界。

你能感觉到他的偏执，他对某种极致美学的追求，那种冷到极致、暗到极致的美。

因为它够真，够狠，它让你看到一个快要坏掉的世界里，每个人那点可怜又可悲的执念。

霓虹灯在雪夜中色彩斑斓地闪烁，热闹喧嚣的车水马龙冒着腾腾雾气……这些景象不再是繁华的象征，更像这座都市最后的喘息，被笼罩在冰雪之下。

这雪浪漫而窒息，掩盖了这座城市所有的血腥与污秽，所以导演才让这雪一直下不停——因为雪化之后，这座城市只会更脏。

雪一直下，好像能盖住一切。

但雪总会化的。

到时候，我们该怎么办？

这电影，问的就是这个。

港片最大的问题有点跟部分女性脱口秀类似，当前人提出一个激进的话题，后来者就不得不再次加码，这种剧场效应的最后的癫狂程度就会失控，然后发现这些表达者连个故事都没讲好。

以下为剧透：这个电影最大的问题在于文本叙事太差，正常人第一时间很可能看不明白这是讲了个啥，为什么这里枪战了那里爆炸了，各种跳跃穿插的主观镜头特别乱。

有点感觉导演想用类似于《树大招风》三大贼王多线叙事来讲故事，结果用力过猛、装逼过度，每个人的动机没有建立就跳转，导致人物没立住，信息量也撑爆了。

于是留下了大量需要观众脑补的情节：比如说，金城武为什么要禁毒，他的理由是不是因为有下一代了；刘青云为什么当黑警贩毒，他是不是也为了给孩子治病；梁家辉这个角色为什么被警队开除，但又能随时回警队参与行动，他是不是上层的“卧底”；高圆圆是一个精神科大夫也是药剂师，她是否催眠了卧底警员，她最后是不是幕后黑手；任贤齐怎么就一下子被发现了（这段太抽象了，像是直接因为小配角用大演员被剧透了卧底）；古天乐是个什么心态驱动，为什么要挣钱……茫茫多的剧情硬伤，把这个类似于《黑社会2》结构的故事拍成了走马观花（对你没看错，最后是由梁家辉扮演石厅长的角色跟高圆圆谈可不可以爱国），拍成印象香港～印象港片，拉成了一坨精致的像巧克力的屎。

在不考虑删减的情况下，如果要想办法，单一梁家辉或（古天乐）视角串联探案（或雇佣兵）其实会让整体完成度成为一部及格线的电影，但现在这部电影我只能打两分，一分是港片情怀和音效配乐，另一分是全部港片演员。

最后出片名之后的彩蛋就是在赤裸裸借鉴《树大招风》贼王风满楼相聚，但是导演连抄作业都没抄好，拖拖拉拉的节奏一塌糊涂，就这个水平还能进戛纳？

“若果你，未觉荒谬，被传闻谈论的疯子挽着手”

罗生门9.7谢安琪 Kay Tse 麦浚龙 Mak Juno / 2015上一次看到类似于这种情况的电影，还是两年前的坚如磐石，上上次看到这样的电影，还是正义联盟。

何时啊，麦浚龙！

导演剪辑版！

从院线版来讲，风林火山我给6.25/10，从一个北方的小影迷第一次看纯粤语版本（基本上听不懂粤语）的了解情况，大概能了解整部电影的85%（院线版本）但是经过结合我思考中它的原版（七小时），我可以 给，理解后这一部院线版到一个8.75/10（大概猜测原版的55%）这个成绩对于麦浚龙来讲肯定是不好的。

影片电影版最大的问题便是每一个故事都是散的，只展示了过程和结果，而并没有前因导致部分情节通过一些若影若无的细线穿起来，甚至有些没有线，需通过观众脑补和观众有些能脑补清楚，而有些根本脑补不到，因为信息给的实在太少。

而我想说的是，导演由于要压缩时长，要把每条线交代清楚，但线又多，所以不得不做了一些取舍。

我不知道他的原版是什么样，但我敢肯定原版绝对会有一个更加宽阔的格局和更加完整的故事链。

而现在呈现的是每一幕和每一幕之间的联系，全得靠观众去猜，而部分观众能猜到可还有一些线，完全就是提了头没有尾，但是我们可以联想到这条线的内容。

PS：交代线的内容全是靠主角们的微表情和演技，这也就是，为什么那么多人讨厌这部电影的原因。

其次就是我想说这个片子，它有点太装逼了，如果你关注过麦浚龙的话，他基本上没有什么话跟整部电影一样，都是通过那种低饱和度，高黑高灰高白的色调去衬托，每一句话都是特别特别短的。

哦，可能有人会说这样像不像散文集？

但你见过一页只有五个字的散文集吗？

我想聊一聊自己客观的解析：（古文解析来自于DeepSeek）其疾如风，其徐如林，侵掠如火，不动如山。

这四句话，原本是形容一支理想军队在作战时应具备的四种不同态势和节奏。

但在电影中，导演麦浚龙赋予了它更深层、更哲学化的寓意。

这四种特质共同构成了一种完美的战斗哲学和节奏感。

电影并非简单地用这四点来描述警匪双方的战术，而是将其升华成为一种笼罩全片的宿命论和世界观。

风可以理解为古天乐这一些杀手的变量因素，也可以理解成形势变化之快；林则可以理解成地下盘根错节的那些类似于刘青云、金城武这样的角色，也可以理解成整部电影的节奏之慢；火可以理解为像大哥李文狄以及一系列犯罪的人物，也可以理解出这部电影的表现形式之凶猛；最后山可以理解为梁家辉和鬼爷饰演的警察在背后策划了整场的故事， 也是说影片中大量使用的固定镜头、人物特写，营造出一种冷静旁观、无法改变的宿命感。

所以，《风林火山》这个片名远不止是一个酷炫的标题。

它是电影的主题、是世界的法则、是角色的命运，也是影片本身的节奏和美学风格。

它告诉观众，这不仅仅是一个简单的警匪斗争故事，而是一幅描绘在不可抗拒的宏大规律（风林火山）下，每个个体如何挣扎、如何互相算计、如何互相谋杀、如何走向各自宿命的宏大画卷。

理解了这个名字，就拿到了解读这部风格化电影最重要的一把钥匙。

真正看懂这部电影，不仅仅需要二刷！

一部极其自恋化（而非风格化）的麦浚龙个人精神世界外化的影像作品。

整部片造型和美术一律的后工业极简风高级感男女潮流颓废风麦浚龙十年典藏作品古天乐高圆圆梁家辉同款“黑、白、灰”冷色调，恨不得把香港的边边角角、形形色色都布置成自己家，让片中无论男女老少黑白两道都穿上自己衣柜的衣服；让地处亚热带气候的香港降下鹅毛大雪，铜锣湾大范围无差别屠杀；亲自客串在医院引爆炸弹，就是为了讲你心里那点二代破事和“空转”出来的苦大仇深、无病呻吟的人生哲学？

片中李家二少一人禁毒，一人贩毒把香港当作自己的游乐场，以为可以自己制定游戏规则，但是“政府才是更擅长玩这个游戏的那个”……噢，你想怎么呢？

然而可悲的是，片中算是出彩的段落仍旧是动作、枪战 、爆破、追逐、“血雪交融”特写等等类型化的视觉场面，辅以一败涂地、一锅糊粥的多人物线索叙事，还指望个锤子观众会丁点在乎你那点肤浅幼稚的个人表达？

麦浚龙这种吧不接地气的富家子弟，如果真的富有天马行空的想象、品味不俗的审美、不计投入的资本和艺术创作的才华，拍点《僵尸》这样的类型片就挺好的，不食人间烟火、不懂人情世故、不识人间疾苦真的不适合搞艺术。

基于本片，探讨麦浚龙作为创作者之于香港电影的意义似乎也毫无意义，且不说这样的憋十年有多少商业化的考量，如果其创作只希望面向愿意“懂你”的粉丝，我们也不必对您抱有多大的期待。

3分。

（1分致敬珠影·市三宫影城的工作人员在放映期间发现放映版本错误并及时作出调整的敬业表现。

）

开始放字幕后，全场还是一片沉默。

这是我见过的最安静的电影散场。

即便灯亮了，大家还是静坐原地，试图搞清楚过去两个小时里发生了什么。

随后有一部分人拿出了手机，想要立刻通过万能的互联网找到答案，还有一部分人只是沉默地离开了。

我觉得这不应该算部烂片，因为从画面质感和每个演员的脸来看，这应该是部制作精良的大作才对，更不用说我并在意但是很多人在意且一看就花大精力的动作场面了。

但是，如果导演想要讲的真的是我觉得他似乎在讲的故事，是不是也讲的太仓促了？

再回归到这个电影值不值得去电影院看这个问题上。

我个人觉得还是值得的。

我去电影院主要看了小红上各种金城武帅气的切片，事实上也的确把金城武拍的很帅。

不只是金城武很帅，每个演员的脸都很适合大荧幕，全程都赏心悦目。

随着越来越多的演员电影电视两开花，时不时会在电影院看到其实只适合活在精修照里的脸，看多了有强烈的不适感。

这部电影完全没这个问题，每个演员，无论是否可以定义为帅或者美，放在大屏幕上都会感觉非常舒适。

虽然这部片子是围绕金城武的高颜值营销的，但是他的戏份并没有那么多。

不过我也没有希望他戏份更多一点，因为如果再更多，可能就会帅的我眼睛疼了。

现在这样的浓度感觉刚好。

比无印良品的广告浓度淡一些，持续时间长一些，总体感受良好。

感谢金城武在仅此一次的人生中、在百忙中抽出时间、每隔几年为我们展现一次高质量人类在人生不同阶段的帅的形态。

希望他在往后的日子里继续做好这项重要的工作。

听说现在公映的是个删减版，还有好多素材没放进去。

我觉得导演应该再努力一下，剪个netflix版，用五六集的时间把每个人物的故事说清楚。

最后再说说看电影的时候出现的一些小想法：1. 金城武睡在隧道里是因为隧道夜间是封闭的，比如东湖隧道一点到五点封闭。

可以推断，东湖隧道夜间封闭，是因为晚上金城武要在里面睡觉。

故而可以推断，金城武有时候失眠，晚上只睡四个小时。

2. 我总是试图理解为什么包括导演在内的很多人都喜欢用抽烟来营造颓废帅气的感觉。

曾经听过一个说法，烟几天相当于小baby的婴儿奶嘴，碰到困难要啄几口。

我深表赞同。

今天的电影又让我感受到烟其实也是大人的泡泡机。

小朋友用泡泡机营造梦幻的氛围，烟也可以带来烟雾缭绕的氛围，叫氤氲，对吧。

或者说是仙女棒，烟花之类的？

嗯，香烟是男人的仙女棒，是男人的婴儿奶嘴加仙女棒。

电影里把抽烟拍的很帅，但那是因为电影只有视觉，没有嗅觉。

如果现实中有人这么抽烟，那该会多臭。

每个人都又帅又臭，又臭又帅。

3. 金城武和高圆圆坐在车里的镜头很像《如果爱》里和周迅坐在车里的镜头。

不过如果爱更棒，如果爱自然是我心中排名第一的电影。

希望每个还没看过的人都去看！

4. 今天唯一失望的是这家电影院的爆米花不好吃！

糖不够多！

还软了！

希望我吸取教训，牢牢记住：家门口这家电影院的爆米花不好吃！

不要来！

我已经很久很久没有在开分前去看过电影了，结果10月号这部电影就给我当头一击，看来人还是不能太急性子。

从开头一分钟的前情提要ppt就隐隐有预感不妙。

原本看到这个电影的预告大咖云集。

结果发现对不起，实在无法只看脸，哪怕是金城武也不行。

这部电影表现所有人苦大仇深的处理就是在暗光里抽烟。

金城武他就全程从头到尾只知道皱着眉头吸烟，女朋友说自己怀孕了，在旁边嗦一口。

刘青云女儿有哮喘，他扭头嗦一口。

古天乐杀人了，在旁边嗦一口。

古天乐杀完人了，在旁边颤抖着嗦一口。

看得我都想当禁烟大使在他们耳边大喊别让你的“爱妻宠女”吸二手烟了！

这部电影不知道是不是师承《封神传奇》。

全是大明星，剧情稀烂，然后还把大美女拍的丑的要死，高圆圆那么一张大气温婉的脸搞了个排骨精摇滚乐队女吉他手的刘海，非常违和。

唯一比《封神传奇》好的是他的摄影指导，至少画面还能凑活看看。

但除此以外这部电影没有任何其他优点了。

一部商业片竟然能讲不明白任何剧情线和人物的逻辑关系。

没有一个人的剧情线是完整的，有弧光的。

导演好像很贪心地想把每个大小角色都写的有血有肉，最后就是每个角色都云里雾里。

呈现到这部两个小时长的影片的时候，它就变得非常的冗长破碎。

每一次莫名其妙的开启了一个新的场景引入了一个新的人物，感觉导演希望你的脑子里应该自动生成了30页的人物小传，告诉我这个人经历了什么，他之前干了什么，但是没有就是。

一个莫名其妙的带名字的新角色，突然讲起几十年来的心路历程真的完全不能共鸣。

对剧情有最低限度的要求的朋友别来看

3.5/5。

首先在大屏幕上视听效果还是很好的，演员都太好看了，制服古天乐帅得惨绝人寰，金城武和高圆圆那个驻足在车上的镜头让我单纯地欣赏两位优秀人类建模。

演员的演绎都在水准线以上，至少让我在影院收获了视觉的满足。

总体没有一些评论说得那么无聊吧，大体上能看懂他在讲什么故事，观影体验还行，结局也算是如梦如幻吧，如果叙事能更流畅不这么碎片化，as一部比较好看的本土类型片我也能给到4/5。

以下是吐槽：你告诉我这是1994年？？

fine，我勉强接受了这是一个哥谭式的上世纪90年代的香港。

电影本身的情感我认为是浮于表面的。

比如，这里需要一段王家卫式的沉默脸加自言自语的金句加空镜，于是来了一段。

比如这里传统黑帮片都会有类似的走向，类似的伤感，于是来了一段。

整部片子唯一让我有点惊讶的是最后梁家辉那里，我认为他这个角色还是演绎得很有魅力的。

如果说浮于表面的情感只算程度较轻的缺点，真正让我略有不适的是部分场景从观感上就做得让人不适，而那里应有的情感处理却过于景观化了，比如那几个女警**的镜头，以及一些其他的地方，它理应给人一些更真实的触动，可是它没有，给我一种说着做作的旁白，实际上的镜头语言却已经到冷漠地观赏着的地步了。

2025年这样的女性角色的处理和情节安排实在是过于过时。

再加上镜头叙事太过细碎，文戏也没有那么好，导致我全程就是无法理解这些人的情感逻辑，而情感和人物背景也理当是支撑人物行动的一环。

梁家辉、古天乐、金城武太帅了，一人一颗星。

画面还是挺富有美感的，配乐也好听，但是剧情是个什么鬼？

我贫瘠的电影欣赏品味让我感觉这像是导演为了装B拍出来的产物。

剧情东拼西凑，感觉刻意为了营造烧脑的氛围不把话讲明白。

故事主线是围绕李家这个贩毒集团的权利更迭展开倒是很清晰，但是支线太松散了，好多奇怪的线头冒出来都没有后续啊……比如一开始反复出现的华兴帮会起到了一个什么角色？

程文星把小叶按在水里那一幕也非常令人迷惑，我理解是想体现出他是一个冷漠无情的杀手，他们之间只是同行/同事，不谈感情更不是家人。

但是这种扭曲、高压的人物关系，用这样的画面表现出来我个人觉得很突兀。

就像这个电影给我的感觉，我就像一个第三方看客，我知道导演试图让我体会到什么，但是很抱歉，它撬动不了我的情绪。

杀害狄文杰老婆的凶手是谁，跟主线有什么关系？

意大利人为什么会出现在305那个楼里，他只是一个合作伙伴，为什么要替李雾童做掉王志达？

出狱的太一，难道只是起到了一个让程文星主动寻死的作用？

……肯定还有很多被我遗漏了，但是短时间我只能想到这么多。

最后结尾那个长镜头，我唯一能看出来的就是导演想要让我看出来点什么……这就是我唯一能体会到的了。

大概是想营造一种，在这一夜这间小小的酒吧，所有的主要人物都聚集在一起的奇妙宿命感吧？

但是宿命感没体会到，只体会到了想拍出宿命感的努力。

让我有些迷茫，感觉言之无物。

从电影院出来以后喜忧参半，觉得自己被诈骗了，但是梁家辉演的真好啊！

狄文杰这个人演的非常立体，每一个镜头都好有质感，双腿交叠向后一靠，光坐在那里气场就压迫感十足。

迷的我脑瓜子嗡嗡的……再吐槽一句，一开场就是长达怎么滴得有3分钟的文字滚动字幕。

给我都看懵了，我以为我不是来看电影的，我跟家里刷抖音短视频看小说呢……拍电影哎？

放这么长的文字前情不知道是什么艺术审美？

我没有审美，我只有散光，我看它还得眯着眼

电影《风林火山》(2025)海报2025年国庆档新片（《三国的星空 第一部》《风林火山》《刺杀小说家2》《浪浪人生》《志愿军：浴血和平》《毕正明的证明》）的预告都看了一遍，没多少观影的欲望。

先让子弹飞几天，看看口碑评价再说。

据说，2025-09-18上映的《731》还在霸屏，这不能不说是一种悲哀，也侧面反映了市场对国庆档新片的预期。

01 金城武的封山之作？

不知道电影《风林火山》(2025)与日剧《风林火山》(2007)有无关联？

还只是同名的巧合？

日剧《风林火山》(2007)海报据说《风林火山》很可能是“男神”金城武（1973-）的绝响。

加上香港50后、60后、70后名演员的老去及人才断层，今后类似这部电影的金城武、刘青云（1964-）、梁家辉（1958-）、古天乐（1970-）、高圆圆（1979-）、杜德伟（1962-）、鲍起静（1949-）豪华卡司，今后很难再有了。

但豪华卡司带来的问题是戏份分配难、缺乏重点，所以大部分都是烂片。

吴宇森电影《赤壁》剧照：诸葛亮（金城武 饰）02 绝版阵容的暗黑“料理”？

《风林火山》，这是一部姗姗来迟的电影。

十月怀胎的婴儿，三年难产的哪吒，八年上映的《风林火山》。

看黑白剧照及预告，是类似侯孝贤电影《刺客聂隐娘》(2015)的催眠风。

从目前的影评来看，整体口碑并不佳。

尽管卡司豪华，但算不上佳作，甚至大概率是暗黑“料理”。

如果考虑是“最帅男人”金城武的封山之作，粉丝们不妨一看。

但换个视角来看，这会是制片方的宣发套路？

5月17日，SCREENDAILY发表了一篇名为《不计成本，麦浚龙颠覆性重构了一个另类的90年代香港》（With no expense spared, Juno Mak constructs an alternate 1990s Hong Kong）的评论文章。

这位演员/导演继《僵尸》后令人备受期待的神秘续作亮相戛纳午夜展映单元。

道德困境、野心博弈与手段较量构成了《风林火山》的核心。

文：ELIZABETH KERR翻译：跳房子排版：泓泽视频图片：忠泽 陆泫龙策划：抛开书本编辑部

该片的背景设定在90年代，是香港演员兼导演麦浚龙执导的第二部长片，讲述了一对身处毒品交易对立面的兄弟在家族制药企业总裁遇害后，陷入愈发残酷的权力斗争的故事。

一位是拼命洗白的企业继承人，另一位则甘愿维持公司合法与非法药品贩卖的双面身份。

尽管这部影片凭借精良的制作构建出华丽而恢弘的“准史诗”格局，但支离破碎的节奏和时而晦涩、时而混乱的叙事手法，令这部作品几乎难以解读——所幸没有完全丧失视觉呈现上的可观性。

在戛纳午夜单元举行全球首映的《风林火山》，是麦浚龙继2013年获得金马奖费比西奖的《僵尸》之后，筹备近十年（受新冠疫情影响延期）、耗资据传达4亿港元（约合5100万美元）的野心之作，堪称香港电影史上最高成本制作之一。

《僵尸》剧照就目前情况而言，该片仍有望吸引其他电影节，尤其是聚焦类型片的影展或其他活动的注意，也可能获得小众发行商的青睐。

虽然能否复刻去年同属戛纳午夜单元的《九龙城寨之围城》的轰动还有待观察，但考虑到叙事复杂性，《风林火山》在大银幕上显然更能发挥出视觉呈现上的优势。

这部影片信息量堪称爆炸，故事始于1994年一个架空的法外香港，制药企业Q-IN的继承人莫顿·李（金城武饰，暌违银幕八年再度亮相）前往医院探望病重的父亲。

与此同时，两名神秘悍匪在铜锣湾交错的街区里（实际上是在深圳搭建的实景模型）发动了血腥的枪击事件。

而被困在风暴中心的救护车旋即成为攻击目标——这座位于辐射区中心的城市正经历着药品短缺危机，毁灭性辐射和漫天飞雪加剧了局面的混乱。

当一名卧底探员（麦浚龙饰演）化身人肉炸弹炸毁Q-IN总裁所在的医院后，莫顿启动了重塑企业形象的洗白计划。

游走于正义与邪恶之间的缉毒警员黄志达（刘青云饰）、老谋深算的警探铁文杰（梁家辉饰）、职业“清道夫”程文生（古天乐饰）、莫顿的妻子刘思言（高圆圆饰）以及逃亡在外的长兄麦德士（杜德伟饰），都在不同程度上推动或阻碍着这场转型计划，而这还仅仅是冰山一角。

虽然麦浚龙在片中多处引用《孙子兵法》（本片中文片名即取自该典籍），但《风林火山》本质上仍然是一部经典的黑帮兄弟情仇剧（令人联想到《辣手神探》），戏中不乏《教父2》《盗火线》《机械战警》的影子，还额外添加了动作类电子游戏的元素。

麦浚龙此次与周汶儒（代表作《第八个嫌疑人》）合作编剧，他以重构香港犯罪类型片的姿态，巧妙地沿用了他在前作《僵尸》中标志性的低饱和色调与后启示录工业风格的美学设计。

恰到好处的时代错位感支撑着影片构建起坚实的世界观，而麦浚龙对香港独特的空间视觉张力的把控依然相当精准。

无论是开场莫顿在无数城市隧道之一中的卧床镜头、还是铜锣湾的飘雪奇观，抑或堪称影史上最风格化的葬礼场景，都极具视觉冲击力。

但动作指导邓瑞华的设计实在是敷衍了事——可能没有脱离导演的哲学化追求，但《风再起时》《树大招风》等兼具思辨深度与动作张力的港片早已证明二者能够完美融合。

《风林火山》让人感觉存在大量的叙事缺失，真实原因可能是原始素材过于丰厚——据传导演剪辑版长达近七小时。

大量情感线索与叙事脉络被删减，意味着观众不得不耗费大量精力来厘清人物关系与他们的行为动机，从而难以完全沉浸在这个异世界般的香港，而全明星阵容的表演也因此沦为陪衬。

总而言之，《风林火山》仍然是一部富有巧思的作品，它更适合做成一部精彩的迷你剧。

书本短评陆泫龙（抛开书本戛纳记者）：2🌟枪战版《小时代》，一直在下雪的铜锣湾，暧昧不清的人物关系，集团勾心斗角的继承者们，粉墨登场并完成各自的表演任务。

从一开头的打斗戏开始，1:1的铜锣湾置景便显得虚假，没有真实的“人”的存在，也没有任何明确的主线和关系推进，甚至连最基本的故事“三要素”都因素材剪辑的原因而几度沦丧，接连不断的杀戮场面更是没有任何精彩的动作设计，不是莫名其妙地开枪杀人就是毫无逻辑的暴力互搏。

不仅一众演员的念白不如人意，而且古天乐近年来一直在重复相同的角色。

在麦浚龙的世界当中，女性沦为陪衬和男性欲望的视觉材料，处处充溢着导演对权力阶级的意淫和人物塑造毫无特点的理解。

《风林火山》中所营造的男性气质，既非盖·里奇那般英雄主义式的浴血奋战，亦非北野武黑白两道的精神流露，比邱礼涛差了十个郑保瑞。