最终流放

我都不记得上一部给我这么震撼的动画是哪部了，老说业界药丸不是没有道理的。

2003年的作品，蒸汽朋克为背景（貌似是当年的主流？

），除了作画稍有崩坏，其他几乎满分，即使以今天的眼光来看，无论是剧情、人物塑造、画风还是音乐。

貌似那个年代挺多蒸汽朋克的优秀作品的，比如《蒸汽男孩》。

另外，本作有2个亮点，一是“谜题诗”，类似于中国山歌中的对歌，天龙盖地虎之类的，很有意思。

剧中以谜题诗为线索，收集4句谜题，最后完整对出全诗的场景非常令人震撼。

另一个是ed《Over the sky》，本身十分优秀，配合神插入，简直让人头皮发麻。

第一次看到这个片子是在游民星空（我也不知道游戏网站怎么会有这个）……庞大的战争背景，大型机械船和各种飞行器的设定，让我这个宫崎骏粉丝和朋克迷眼前一亮，立马登陆土豆找出来看（万恶的土豆广告居然60秒…）。

果然很好，值得花时间哈哈哈哈。

集数不多，26集，比追火影柯南之类的轻松很多。

剧情略显复杂，世界观设立的很大，走马观花还不一定能看得懂。

当然，没有卖肉卖萌这已经很可贵啦哈哈。

而且毕竟是2003年的作品，画风和现在的新番比起来差了好多，舰船的CG效果也远不如十年后出来的《银翼之法姆》。

但出彩的人设和剧情，让它无可争议地成为小众里面的经典。

首先吐槽一下，那缕挥之不去的后宫气息……这绝对不是一部后宫剧，却有着向后宫剧发展的巨大潜力-_-|||。

一个能力超群，情商残废的男主背后一定有一群苦逼的女青年。。

强大的男主克劳士为我们展现了一个绝对庞大的后宫团！

御姐，萝莉，傲娇，青梅竹马，居然还有一个伪娘……My Little Good Buddies！

我和小伙伴们都惊呆了！！

也许是认识到了错误，制作组在接下来的《银翼之法姆》就取消了男性角色……一向对卖肉卖萌生痛恶绝，好在这次的人物都很正常，拉薇不管长发短发都很漂亮，很自然的，有精神，比起现在那些动画华而不实好太多。

最喜欢的镜头就是失去父母的克劳士和拉薇一起生活，训练飞行，建房子的那一段。

有这样一个青梅竹马真好我就喜欢这样的女孩，能一起为梦想而努力。

好，言归正传。

在全剧中，成长和转变一直存在。

塔琪安娜的转变，迪奥的转变，拉薇的转变，还有克劳士对天空认知的转变。

与其说是成长，不如说是重新审视了自己曾经认为重要的东西，并更准确的找到了自己的位置。

当然还有鲁修拉…想起来就像哭啊，全剧感觉他是全剧最悲惨的人物，连个坟都没有！

再就是梦想，谁都有梦想，但并不是所有人都能坚持。

幸好有拉薇的坚持，才能让克劳士和她的先锋艇飞上天，越过大风暴区。

再者就是责任，克劳士说过：我要保护艾儿。

这就是个负责的好男人的表现！

其次是关于爱情。

这个我就不写了吧，大家自己看去。。

希望迪奥和克劳士在一起……总之，结局还算是美好的。

除了鲁修拉和舰长。

不过，还有几个问题到现在都没搞清楚，不晓得有没有人能解答：为什么拉薇把长发给剪了？

基尔特公会和安那托勒，激光枪对黑火药，这是哪个缺德鬼设定的？

居然黑火药还赢了……机首像是个不错的设定，但为什么到后来就不怎么提了？

黛芬妮总帅的蔷薇花瓣有什么特殊寓意吗？

副长的那一吻销魂断肠，但究竟是为什么？

最后也是我最关心的问题，银翼最后终于出现克劳士了！

而且居然还是瘸着的！！

谁告诉到底发生了什么啊啊啊？？？！

蒸汽朋克的架空世界；神秘的独立战舰；冷酷的舰长和美貌的深爱他的副舰长；空中的巨大要塞。。。

个人认为借鉴了《蓝宝石之谜》《天空之城》的设定另外关于基尔特的通讯设备，我想其先进之处就在于是电波通信，因此克劳斯和拉薇可以长距离无线对话

如同网上一位观众说的那样，虎头蛇尾，包括象Exile的实体到底是什么，那个喜欢蔷薇的主帅Delphine的自身之谜，那个装酷男人为什么那么恨蔷薇女子等等到最后都不了了之。

而对于我自己来说，最喜欢的是每集里报出这集名字的神秘女声，那声音如此的清澈干净，就象片中的顶级水一般，虽然没喝过顶级水，但相比这个神秘女声也不过如此了吧。

此外就是开始的时候，拉薇（和某人名字比较只少了一个字呢，嘿嘿）熟练的做三明治真让人羡慕，而且无论是做三明治还是煮咖啡都做的相当地道，能在一早就吃到如此美味的东西实在是天大的福气哈，为此狠狠的羡慕了一把。

片子是03年就买下的，直到今天才拿出来看，当初是完全没看剧情介绍只看了第一眼封套就拿下的，因为很喜欢这个画风，没想到最近查网上资料果然评价也很高，实际上我只买到了FM的第一张，就象另外《狼雨》一样，看的还是RM。

那个同样可爱的Loli有点少许的类似《蜜蜂与三叶草》里的那个Loli，当然明显比《蜜蜂与三叶草》里那个要可爱真实多了，虽然也经常先是沉默然后突然睁大眼睛发出单音节的短促感叹，只一声“啊”或“E”就足够有吸引力了呢，而且人家不仅会做领航员还有一手蛋糕绝活呢！

可惜戏份相比另外两位女主角还是单薄了点。

关键是这个Loli的声优太迷人了，声音相当的干净，似乎就是我先前提到的那个每集报幕的神秘女声，只有她才能把一个如此平常的英文单词念的如此有味道，如此的醉人。

至于其中的主线剧情虽然感人，气势宏大，但免不了有点传统套路，尤其是最后结尾。

克劳斯可能一辈子都不会告诉拉薇那天夜里索非亚吻过他的事情吧？

PS：在看到拉薇所在的诺奇亚（和诺基亚听来几乎没有什么区别）那间屋子最终被弄坏的时候，忍不住就想其实用一生苦心收集的心血（比如对我来说无非就是唱片啦DVD啦游戏啦书啦等等对拉薇来说就是辛苦做的面包啦三明治啦等等食物）到头来碰到地震或不可抗力等因素终究在一刹那就没了，真是脆弱啊，然后就想一定要乘一切还没被消失之前看掉玩掉啊，不然就后悔鸟。

没看之前就听说过，这部的结尾让人有点失望，太普通、太平凡、太一般云云。

结局这种东西，不过是收个尾巴罢了，太突出了然而会破坏整体效果。

而且，一般的、平凡的、普通的结尾不是蛮好嘛，大家是不是幸福得太久了一点，连看到幸福都没感觉了？

本作构造了一个独特而又合理的蒸汽朋克世界，最后人类移民船的出现也是非常有震撼力的。

但是，一个优秀的作品是应该能做到自我完整的。

钢炼的世界也很复杂，但是观众们能伴随着主角一点点探索国土炼成阵的真相。

相比之下le大量的关键情节缺失，使得观众无法充分的融入这个世界。

举几个例子，为什么基尔特工会的大权会落到戴芬妮的手上？

四大家族应该有大量的残党流落到地面世界，为什么不联合地上国家反攻回去？

为什么艾尔会成为钥匙？

有特殊基因还是说艾尔其实是人造人？

第二个问题是节奏感，或者说主线剧情和支线剧情的详略程度。

全篇主线应该是对le的争夺和戴芬妮讨伐战。

但是中期花了许多篇幅在其它剧情上，而遗憾的是这些情节又没能交代那些隐藏设定和人物背景。

这和下面要说的问题也密切相关。

第三个问题是人物，人物繁杂，层次感不明。

作为第一主角，克劳斯无法担当主线剧情的推动者。

除了驾驶技术高超一点，意志力、知识、领导力都非常微弱，甚至连主角必备的嘴炮都没有。

相比之下alex主角光环就强多了，他掌握了关键的诗句，知道世界的真相，有强大的号召力和动机。

克劳斯的所作所为充满了莫名其妙，开场就非常中二。

战争时期那么执着于把信亲手送到，还在广播里读出私人信件？

不侵犯别人隐私权吗？

给人感觉就是一个死板的只知道遵守规定的角色。

后面为什么要留在银之战舰？

偷偷带艾尔走不行吗？

就算带不走，为什么要帮银之战舰作战？

一个送信的飞行员是怎么掌握战斗技巧的？

当然一个人的思想可以转变，技能也可以得到培养，但是这种转变要给出解释，是受了刺激还是被别人感化，需要有一个过程，让观众信服、融入才行。

相比令人讨厌，克劳斯给我的感觉更多的是，糊。

怎么理解作为主角的意志力呢？

举个例子，要说中二海贼王的路飞可以说中二到了极致。

然而，他非常清楚自己要做什么该做什么，在关键时刻的几句台词能起到扭转乾坤的作用（当然这也是为什么海贼王能畅销，尾田是大师的原因之一）。

在司法岛的时候，斯帕达姆问道“难道你想和世界为敌吗”，路飞高喊，正合我意！

路飞有非常坚定的意志和明确的目标，当然这背后又以他强大的能力（战斗力）作为支撑。

性格加能力的组合使他拥有非常强的主角力，不光能把自己的团员凝聚在一起，就是在面对四皇这样的敌人时也能和对方平起平坐。

反观克劳斯，在黛芬妮面前就像一只布偶，什么也做不了，甚至连言语上反驳都做不到。

所谓层次感，每个角色的成长环境都不一样，表现出的性格特点也与众不同。

观众应该很轻易的分出不同重要程度的角色，人物性格应该具有穿透屏幕的感染力，皇帝和卫兵的角色应该能明显区分开来。

而在本作中，银之战舰把所有人拉到了一个层次上，少年、大叔、公主所有人的性格、行为方式都变得非常接近。

而这里面最迷惑的就是迪奥。

作为基尔特最重要的人物之一，迪奥为什么跑到银之战舰上？

之前高高在上的亲王，怎么上了银之战舰变成了普通少年？

身为基尔特人的优越感呢？

银之战舰上破破烂烂的舱室怎么住得下去的？

难道不应该天天洗澡还嫌水脏，从而和其它船员产生冲突吗？

这种来自不同生活环境，发自本能的冲突就是一种层次感的体现。

而且实际上迪奥上船这个剧情被严重浪费了。

本来作为基尔特高层，可以借助迪奥之口揭露许多历史和内幕，结果到头来观众甚至要在设定集里才能知道为什么迪奥要怕他姐姐？

相比之下，莫兰算是一个非常本分的路人甲。

但是给这个路人甲的镜头未免又过多了一点，实际上他对于推动主线剧情、丰富主角性格或者是完善世界观方面起的作用都非常微弱，算是个多余的角色。

他留在银之战舰上的动机又是什么？

为啥放弃枪兵的本职，又是怎么重拾自我？

最后是一些技术细节，或者说合理性问题。

关于战斗形式，最初几集和最后几集中先锋艇几颗炸弹就能毁掉一艘主力舰，居然不去开发航母型主力舰，还在用舰炮对轰？

线列步兵应该用在地面战斗中，居然打开舱门让步兵对枪？

你的大炮呢？

之前两个国家打了那么久，怎么一个全军突击就冲到首都了。

大型蒸汽炮，角度固定的话怎么去攻击别人？

不固定的话又是靠什么调节角度？

在已经有鱼雷的情况下，发展小型雷击艇也应该是顺理成章的事情，然而片中所有舰船都是大型。

最后一集里面的时间、距离到底是什麽概念？

前面花了那么久时间才找到le，现在一天就飞到了？

两架星形战机追着打，克劳斯的先锋艇连个弹孔都没有？

艾利克斯为什么最后又回光返照，掐死了黛芬妮？

在什么地方留了后手，不来解释一下吗？

先锋艇比赛，最后一圈只加半箱油这种简单的策略之前那么多年居然没人想到?当然，你要主创去想一个现实世界中都没发现的策略，未免也强人所难。

要是主线剧情完善，这些细节问题倒也可以忍受。

实际上，部分细节缺陷完全可以融入主线剧情，通过解决问题来推动情节的发展。

假如我们改写一下，可以大大提高克劳斯作为主角的存在感：原本的世界是舰炮对轰，克劳斯极力说服艾利克斯，改用先锋艇作为主力作战装备。

双方先是争执与僵持，最后，在若干战斗中克劳斯证实了先锋艇的实力。

银之战舰在秘密基地拆掉了主炮，改造成先锋艇弹射器和机库，同时招揽胖鸡和鼻毛男等人作为新成员。

成为第一艘以先锋艇作为主要武器的战舰，克劳斯成为战斗机中队中队长。

另一方面，克劳斯的父亲除了在世界各地执行任务外，还喜欢搜集情报，探究历史和世界的真相，并且留下了一本写满了笔记的日记本。

在后期，还可以安排迪奥透露基尔特技术的细节，整备班利用星型战机的残骸对先锋艇进行改进，加上瞄准系统整流罩，开发出高速型号等等，进一步提高克劳斯的空战实力。

这样一来，克劳斯在动机、领导力方面的存在感大大强。

作为一个少年，怎么会拥有超过成年人的主角力呢？

这需要一个合理的解释，可以通过导师这样的角色加速主角成长。

父亲的日记本可以承担一部分，艾利克斯也可以承担一部分。

日记本可以记载大量的知识和情报，补完笔记本中缺失的内容成为克劳斯重要的生存意义。

同时日记本也记载了黛芬妮犯下的种种恶行，从而使得克劳斯有强烈的推翻黛芬妮的动机。

当然，也可以只记载基尔特工会是如何剥削地面世界的，而通过更多的线索以及与迪奥的交谈完成拼图，最后将来源都指向黛芬妮。

甚至父亲的死都可以推到她身上，这样可以大大增强克劳斯的动机和意愿。

另一种改写方案就是大幅删减克劳斯的戏份，或者只让他担任一个引子的角色。

把主角光环放到艾利克斯的身上，沉默舰长本身话不多，那就需要通过周围的船员来丰富他的性格。

总之，这些问题，尤其是没有性格丰满的主角这个缺陷，大概就是导致了这部作品没能像钢炼那样大火的原因吧。

老实说，后半部分确实不如前十五集好看，一些剧情发展也没有交代的很合理，啊，尽管有很多可以吐槽的点，可是我已经被此番收服了！

所以……_(:з」∠)_虽然是片名，但是我直到最后才搞懂“最终流放”的含义。

【存在于天空彼岸的是，指引迷路的孩子回到母亲手中的东西，EXILE；将大地染成金色的波浪，抚育生命的气息，麦之大地。

天使的降落之路，天空的飓风之路，伟大风暴。

存在于记忆彼方的是，诞生一切事物之所在，蓝色的星球。

】这首谜语诗加上神秘的EXILE实际上是“创造这个世界的人穿越不同世界的船舰”这一剧情中点出的设定，便可以知道，地球的流亡者，乘着“流亡号”EXILE来到故事发生的这个地方，创造了新的世界，这是一切的最初——最初的流放。

本片讲述的，则是各方势力启程前往大风暴区，打败黑恶势力，将天空连成一片的努力——此地的文明在基尔特公会的荒谬统治下已经迷途，被大风暴区隔开的两个国度，和飞翔在天空的人们，在谜语诗与EXILE的吸引下，到达天空的彼端，重寻EXILE，纠正世界的故事。

这便是最终的流放。

然而，在风暴与迷途之中，剩下的是那最初的回忆，蓝色的天空与金黄的麦浪，是生命本源的东西。

Last Exile，在天空忆起大地，与其说是拯救世界的伟大航行，不如说是一场文明寻回自我的旅程。

加上度西斯与安纳托雷两国的交战、人民寻求和平与美好的努力，便是本片“史诗”感的来源。

另一令我动容的，是天空。

整个故事恰似OP的名字——Cloud Age Symphony，烟云时代交响曲。

所有人的故事似乎都发生在天空之上。

克劳士与拉薇从小是飞行搭档，最终继承各自父亲的未竟之业，穿越大风暴区，为世界回归正轨作出了自己的贡献；还有在不同舰艇上辗转的枪兵与维修工，飞往各地接收任务的先锋艇飞行员……给我印象最深的是伟大的“银之战舰”Silverna。

常人眼中一则神秘的传说，同行眼中一个可畏的名字，却又是舰上大多数人的归宿和家园——“我想要待着的地方”。

舰长亚历克斯是我喜欢的人。

这艘船的风格就是他——冷酷，强大，洞察，执着，可以包容许许多多；敌人，故人，陌生来客；离开的时候却也不挽留。

亚历克斯虽沉默寡言，但他实际上用银之战舰收留了许多失去故乡的人。

亚历克斯的故乡是尤莉丝，她早已在多年前在大风暴中死去，从那一刻起他便没有了故乡，没有了未来，只为过去而活。

啊，他与Spike一样行走在过去的阴影之下，也如同他一样，用生命给过去做了一个了结。

最后的最后，他的身体被荆棘和玫瑰禁锢住，然而他望向那一片湛蓝——他只说：飞向天空。

亚历克斯，热爱天空的“少年”，祝贺你自由，no black and white in the blue。

副舰长苏菲亚曾经也没有故乡。

她被派来监视亚历克斯，她却爱上了他。

却又在回国后被父王抛弃；飞行员塔琪安娜也没有故乡，“我是没落贵族。

”她说，“我只能待在这里。

”；克劳士与拉薇误打误撞登上银之战舰后，诺齐亚陷落，他们也没有了故乡；艾尔薇丝的家族流散没落，她本人更被追杀，保姆都已在逃亡中死去，她更是早就失去了故乡……这些孤独坚强又热爱着天空的人们就这样，在银之战舰上流浪，跟随战舰完成那最后的流放……这像不像当年的五月花？

像不像那些乘坐着EXILE离开地球的人们？

从古到今，人类好像永远在这样一艘船上流浪，在绝望中找到希望，从未知中发现新知，探索着一切的边界——啊，那遥远的彼端是什么呢？

这是属于人类的天真与愚人之心，总是有人用初次看见世界的目光，打量着远方，未来的每分每秒。

——世界如此之大，为找寻争取的答案，我在天空中飞翔。

如缠绕着火焰，我热情高涨。

Cloud Age Symphony就是答案：在光所照射的海天白云处，在那梦幻的一刻，我带着微笑，在破晓时分，抓住无尽的永恒……啊，在那梦幻的一刻，我带着微笑，在破晓时分，抓住无尽的永恒。

最终流放已经结束，SEE YOU IN THE SKIES SOMEDAY.

《LAST EXILE》云中年代记 天空拥抱着整个大地。

蔚蓝的色彩折射进人们的瞳孔。

有无形的风催动了山头的花朵如同河流般翻滚流溢。

云彩洁白一如童话书里的插图。

那些漫步、奔跑、驻足在这片苍穹下的人，总是会有同一个不经意的动作：他们昂起头，对着阳光微微眯眼——头上的无穷蓝天，像是灵魂的归所，呼唤着人们的归去。

忽然一个小黑点出现在视野的某处，简单小巧的身体，两片张开的翅膀，以及一尾白色的航云，一瞬剪过天空的碧蓝，飞快地去往更深更远的无尽处。

那是实现千万年来人类飞翔愿望的飞行器。

以及驾驭着它的普通人。

飞远些。

再远一些。

挣扎出危险的云层，穿越过恐惧的风暴，将所有鸟类甩在身后，只以太阳为目标。

飞远些，再远一些。

直到跃上无限的蓝天，直面这片色彩的传奇，感悟自己渺小的激动。

飞远些，再远一些……　　把所有经典的传奇、所有伟大的神话，所有已经沉寂的生与死，全都撒向这片天空去。

　　秘诗壹之卷·天空之传说 2003年的日本动画，并没有给我们太大的惊喜，但GONZO公司出品的《LAST EXILE》却是那时被广为传颂的经典之作。

这部动画以充满气势的世界设定，跌宕起伏的剧情流程，细致震撼的人物刻画，和令人感叹动容的主题精神，将这个集浪 漫主义与严肃背景于一身的传奇，完完整整地升 起在我们的天空之上。

也许今日回顾起来，许多小细节已经被我们忘怀，可心里依然长久留存的感动，早已化为了天空的一部分：克劳德留在vanship上的英姿，拉维坚强的微笑，还有阿历克斯孤注一掷的执著，鲁西奥拉的忠心耿耿，迪奥的悲剧命运……全都早已成为空气被我们呼吸进了身体，让心脏的某个地方，一直还惦记着当初因为它们而剧烈跳动的经历。

Grand Stream，普通人无法穿越的巨大风暴。

安纳托利与狄西斯，被风暴分割成两个世界的国家。

基尔德，以高度发达的技术而存在于Grand Stream的空中之城。

克劳狄亚，飞船发动的关键，是以空战为主的国家最紧要的命脉，却都归基尔德一手操纵。

希尔瓦那，整个世界上唯一与基尔德抗争的战舰。

vanship，惟一拥有独立发动系统的小飞船，可以自由往来各地。

故事就集合了这些架空的幻想与写实的根基。

让我们看见了那怀旧铁皮包裹的小飞机，看见了配备炮塔的空中战舰点燃了整个云层，看见了国与国之间的交锋更改着历史，看见了许多人飞行的理想最后怎么令天空变色。

《LAST EXILE》，把这两个原本互相对立的矛盾因素结合到一起，不仅造就了题材本身的浓重史诗感，更令那份飞翔的意义变得无比隆重。

将故事拉开帷幕的是两个年轻的孩子，名叫克劳德的男生是极具天赋的vanship驾驶员，而一直跟在他身边活力充沛的少女拉维就是毫不逊色的领航员。

两人的父亲在一同穿越Grand Stream时不幸遇难，但孩子们却没有知难而退，反而决心要让父辈失败的梦想在自己手中变成现实。

他们在信使的工作中不断磨炼，直到一个神秘的小女孩阿璐突然出现，才将两人的命运彻底扭转。

将阿璐送到有“不沉之舰”名号的希尔瓦那之后，克劳德对于阿璐放心不下，对于舰长阿历克斯则充满敌意，他决心留在这艘舰船上，也就意味着，他选择了从此与实力强大神秘莫测的基尔德为敌。

随后不停的战斗成为了生活的主题，克劳德和拉维都在极为危险的战斗中得到了迅速的成长。

而此刻他们与突然造访充满游戏个性的迪奥相遇，这个基尔德女王的弟弟居然将克劳德视为飞行中最好的对手与游戏伙伴……不过这样的遭遇并没有改变基尔德和希尔瓦那之间你死我活的搏杀，同时因为一个被称为“EXILE”的关键渐渐露出水面，使同样欲夺取它的两方开始了更激烈的较量。

看似两个国家“安纳托雷”和“狄西斯”之间的冲突，其实回归到核心依然是基尔德和希尔瓦那，尤其以“能够操纵世界上除了小飞艇vanship外所有战舰引擎”为矛盾焦点，四股立场不同的势力用炮火和枪械纠结在天空之上。

面对科技实力凌驾自己数倍的基尔德，希尔瓦那的副舰长卸下沉重的军人服装，成为安纳托雷的新女王陛下，原本与狄西斯之间的关系也被转变成同盟，他们将在风暴的两端一起向基尔德宣战，为了夺回天空的自由权，为了找到幸福与和平的未来，联合宣战！

此刻的克劳德和拉维已经是希尔瓦那号上重要的成员了，虽然他们对于舰长那极端仇恨基尔德的心依然不能理解，也不明白阿璐作为开启“EXILE”之门钥匙的意义所在。

对于这两个充满了飞翔冲动，渴望无限自由的孩子来说，与全人类一起找回自己的天空，将是此后必然的征途。

于是曾经交恶的两个国家开始向着同一个目标努力，全世界所有能够飞上天空的军用机和民用机，都成为了与基尔德作战的武器，其中冲在最前方的是vanship，因为引擎不会被基尔德控制，这种小型飞机一改以往不受重视的地位，成了战斗的主力军。

而这场为了天空，源自天空的战斗，就在沉重的生存与死亡、光明的现在与未来中，轰轰烈烈地开展。

秘诗贰之卷·浪漫之交响 整个《LAST EXILE》一开始，不同以往的世界观就给了我们新鲜而浪漫的体验。

这种浪漫是通过形态巨大的上世纪舰船、通过创意来自一战后期诞生的早期飞机的vanship来体现，通过蒸汽时代代表性的建筑与工业，通过排列在甲板上的火枪手和他们充满怀旧风的军服来具像。

这个原本围绕着“伟大风暴”与“外星人遗迹”的虚幻故事就这样流露出无处不在的真实。

而该作的艺术气质，就像那些抚摩得无比光滑的飞机表皮，闪烁在空中的信号灯，一点点地照亮了我们的心灵。

沉重感与梦幻感水乳交融，加上经常通过vanship炫耀一番CG技术，让人眼花缭乱的飞行充满了游戏般的刺激……整个《LAST EXILE》仅从视觉享受上便绝不会让人失望。

当镜头随着克劳德的视角带来机身在气流中不断颤抖的感觉，当眼前的巨石在一声尖叫后被迅速转在身下，当云层上无垠的蓝天安静得使人动容……这部充溢着飞行视觉感的动画，已经把观众的视线带到了很高的地方，使我们贪婪着所有可以飞行的梦想。

于是整个犹如历史中最精彩一章的书页在我们眼前以天空为背景展开，给予的自然是同样无穷的震撼。

应该说《LAST EXILE》区别于当年诸多动画的特点，便是它没有把苦心营造的氛围予以浪费，而是赋予了它可以与天空、国度、生存着的人类有着同样重量的厚重剧情。

最初看来不过是少年与少女的成长史，却又在随后引入了诸多命运起伏的人物，而顺着他们的人生之线，最终可以看见整个世界的命运如何在风暴的两端被努力地拼凑或无情地撕碎。

操纵一切的基尔德，只是因为掌握了飞行的尖端技术，便成为当世的无形王者，有着蹂躏一切的权利。

而在地上，在风暴两头小心行事的人们，终于还是压抑不了对天空的渴望，宁愿在一次次的挑战中付出沉重代价，也要为了抵达更高更远的地方而前赴后继地进军。

因而这个以战争中普通人的角度切入的故事，不仅使观众们深切地感受了战争在身边爆发的威力，更重要的是，带着我们亲眼见证了历史的改变。

如同渺小蚂蚁般的视角，却又切身感受了整个物种变迁的巨大变化。

一次次与基尔德的战争中，朋友们在身边死去，自己的幸存后总有那么多不幸的铺垫，事态越来越演化剧烈，直到靠近了最终决战的恐惧与兴奋……我们可以感受到这部动画中巨大而古老的齿轮如何格格作响，将天空和大地扭转，为胜利和失败指航。

如果说剧情的流畅是吸引读者的原动力，那么玄妙而沉重的故事本质，才是真正令《LAST EXILE》在人们心中留芳的原因。

尤其是当下这个时代，动画的商业化和快餐化已达到一个史无前例的地步，谁还愿意费心去讲述一个既不搞笑又不惟美的战斗物语？

就像《LAST EXILE》以国际象棋术语来命名的每话小标题，很难让人产生考究的好奇心。

所幸GONZO没有因此放弃，他们依然投入地建立了这个云海上充满了变数的世界，将繁冗的设定完美地技术化，而观者给予的回报，就是对整片覆盖在《LAST EXILE》上空的天幕，那发自内心无穷景仰的赞美。

转自漫友精品文章：《为了自由的天空》

最终流放这部作品转眼已经走过了十年。

GONZO解散又复活。

今年十一月上旬“最终流放之夜 VOL3”将在横滨举行。

还是最初的感动。

——却让人追问，现在，已经到了最远的地方了么？

最终流放，不会再流亡到任何地方。

然而，从战争飞向和平，自由的距离竟是如此遥远。

所谓的“最终”，又到何处才是终点呢，到何处，才没有更远的地方了呢。

LAST EXILE是一首田园牧歌，这决定了它不会尝试着讲一个多么具有逻辑性的故事，而是让我们“感觉”自由和飞翔，由故事人物领着我们欣赏流亡之路上的种种悲欣交集的风景，向着自己的最终之地振翅而飞。

——可那真的是最终之地么，已经没有更远的地方了么？

只要还在飞翔，我想，就没有最终。

天空没有尽头，人之所以希望一对翅膀，就是对无限的世界和永远的自由无法磨灭的向往。

为此，无论是怎样的雷电交加，无论遭遇怎样“无可逾越”的障碍，乃至于献出自己的生命都在所不惜。

最终流放不是一个地点，而是远方，更远、更远的地方。

所以，如果我们认为每个人都有自己渴望自由和无限的翅膀，就不要妨碍他们飞向自己的天空。

人总是他自己的可能，人总是他自己的囚徒。

人总是他自己的趣味，人总是他自己的问题。

也许我们人类是从伊甸园那样的天国中被放逐的智慧生命体，因此在苦苦追求着自己的最终流放之地——归宿。

谁又真的不在乎自己有没有一个能够回得去最后归宿呢？

如果不再飞翔，在落下的地方就结束了，或许那就是此次流亡的终点，那么死亡就是所有生命的最终流放，一个无可改变、不能逃离的必然归宿。

这样说来，所有的流放，不论被流放者的意志，都是在寻求着某处归宿啊！

归宿在远方。

或者是心灵的，或者是体感的，即便融入到日常的景色中，归宿感存在于某个更远的地方，是了，“更高的寄托”。

最高的地方就是“最终”了吧。

最终流放，就是那最后的、永远的归宿吧？

所以LAST EXILE在一个SF的架构中讲了一个田园牧歌的故事，只讲故事不讲道理。

这个故事不是要告诉我们“自由是什么”，而是让我们在这个故事里感受“什么是自由”：“流动的白云，拂过脸颊的一阵凉风，我们在这片蓝天里，无论多高，无论多远，都可以到达。

”人生可以总结出许许多多的“道理”，但是再多的道理也不是人生。

真正的自由不是可以选择到达哪个地点，而是认为自己哪个地点都可以到达：仅仅能够“选择”，正意味着是一种形式自由；更高的自由，在于“创造”。

如果你也在哪里找到了自己的自由，请相信和珍惜它，向着更远的地方，去吧！

PS：该作的两张OST，Last Exile, Vol. 1&Last Exile, Vol. 2非常非常值得收藏。

顺说，“製作這兩張O.S.T.的神秘人物Dolce Triade其實是三位女音樂人，黒石ひとみ(Kuroishi Hitomi)、藤原麻紀(Fujihara Maki)和山本由紀(Yamamoto Yuki)。

Dolce意為“溫柔的”，Triade則是“三和弦”的意思。

LE的O.S.T.是Dolce Triade的處女作，或者也可能只是一個臨時的集結，在此之後，三人似乎沒有過再次合作，並且各自的創作也非常低調。

也正因爲這樣，知道Dolce Triade真實身份的人恐怕不多。

”

我完全是冲着mori（森川智之）而去看last exile，但最后喜欢上这部作品却有更多理由。

开看没几集便被故事的叙事方法所吸引，这片天空到底怎么了基尔特到底是什么少年能否飞过大风暴区，以及exile之谜。

原本我是计划每天上下班公交车上看的，一天看3-4集的话，应该能看上一个礼拜。

结果呢，剧情总是在最紧张的时候分集，欲罢不能，于是不到4天就看完了。

虽然一开始对alex也是谜一样的好奇，甚至有点怨念，说话太少人设外型没爱，但到最后，还是爱上了这个面瘫呢。

无论信念还是爱恋，都是这样的坚定如一。

结局对于sophia，太过残忍。

我只能从另一角度以感叹alex对尤莉斯的不忘痴情。

顽皮率性的dio殿下竟然是在大风暴中突然便当，实在让人意外啊。

成人礼时失去自身意识让所有人都惋惜，被luciola骑士所助逃出后，还以为会有美好结局，想不到却是失望。

而且，我承认时间紧凑，但是大家好像都完全忘记了dio，哪怕是claus在天空翱翔表演Immelmann turn，可否稍稍的想起一下那个最为此欢跃的dio呢。

dio原本是王子大人的存在和设定，最后只是流星滑落不留痕迹。

luciola死去那段非常感人。

在餐桌下，小小dio藏了吃的给了luciola，让他做出好吃的表情，在耳边说是友達的时候，luciola流泪了。

所以luciola才终反抗delphine并不惜杀掉自己的哥哥。

所以想开一点，dio发现luciola不在而发狂失控，这是否也证明尽管dio对claus虽然很感兴趣但只是纯粹的好玩，而luciola才是不可或缺的存在？

在这部动画中，直接的情感表达非常少，但并不妨碍我们对于主人公情感的肯定。

luciola的眼泪，sophia告别时散下的长发，以及alex最终念到的名字。

前25集绝大部分都是深色调，唯一的艳色只来自于delphine的红色，害我以为机战片只能这样冷冰冰。

好在最后一集回归正常的绿地溪流金黄麦田以及头顶的蓝天白云。

作为故事主角的平民少年，终于带领我们穿越狂风暴雨，回到白云蓝天。

要说美好结局，最幸福的莫过于mullin吧。

找到心爱的姑娘，并有了后代。

而claus和lavie，我想经历这种种，他们毫无疑问获得成长，但是同样回不到那为单纯的梦想而努力的过去。

当然，还有新的梦想，还有更广阔的天空等待他们去翱翔。

至于我们温柔坚定的少年是否终于和我们心爱的少女长相厮守，我想，这是无需担忧的吧。

尽管他曾温柔对待周边的每一个人，Tatiana也好，sophia的吻也好，但是从一开始，claus想要保护的最重要的人就是lavie。

——————连我自己也觉得意外，作为一个腐女子，冲着mori而看，最后却为这个故事感叹，无力吐槽。

很多时候，上天真是很会捉弄人。

你所挚爱的人和事，你以为都是无可替代的存在，当做宝贝一样珍惜。

但是其实都很普通啊，甚至是你自己的一厢情愿。

就像claus和lavie守护的先锋艇，以为是父亲们所有，实际上却是alex的。

重要的是，在你知道真相后，你是否会继续珍爱。

alex也是如此吧，我如果不是深爱mori，也许只是正常的将他看待为逝去的爱人一心复仇隐忍，当然两次错过机会杀掉dephine是不失人性的表现，而不是像现在这样，即便是语言同表情一样稀少，仍然毫无条件爱上这样的面瘫青年。

或者说，我爱的真人mori也是如此吧。

看好多日饭投票喜欢的声优等，很少能见mori的踪影。

就像百科的mori，标签多是BL帝王、各个经典角色、金发等等，仅此而已。

而我，爱你的一切呢。

我会去补你出演的每一部动画；每一场event，你总是吸引我的全部注意；有你名字出现的drama都不会放过；我还爱你唱的每一首歌，还没有一首听腻过；听你的radiobell，尽管，现在还听不太懂你具体在说什么，但是我会在你笑的时候跟着笑，在你感叹的时候附和，在你说谢谢时，在心里说，加油，我会一直支持你。

他们说，要讨厌一首歌，最好的办法是设置为起床闹铃。

可是我听了半年多的执事闹铃，却依然会为你的那声“お嬢様”而心跳兴奋。

你的温柔我无法抗拒，我从来没有赖床让你叫我第二遍哦。

我想说，即便是知道所谓的真相——你的挚爱是如此平凡，却依然热爱甚至更加珍爱。

那么，王子也罢，少年也好，你永远是我心中独一无二的hamlet。