朝朝如念

《聊斋:兰若寺》后面的三个故事重点围绕一个“情”字，借鬼喻人，画里有话。

最喜欢其中的《画皮》，影片以女性为第一视角重新讲述了这个早就被大众所熟知的故事，让我们得以重新审视婚姻对于女性的意义。

画皮的创新之处在于，并没有将两个女性角色对立起来，因为可怕的从来不是鬼魅，而是人心——是人性中喜新厌旧的本能；是婚姻中一地鸡毛的琐碎；是现实中人心易变的无奈。

女主陈氏的眼里没有对画皮鬼的恐惧和憎恶，同为女人，反倒从彼此的眸中看到了自己的投影，是一种同病相怜，惺惺相惜的悲悯。

整个故事以“铜镜”贯穿始终，窥探人心，照见人性。

故事的开始，妻子嘱咐丈夫，家里的铜镜需要打磨了，丈夫虽满口应下，在敷衍塞责后却想着弃旧换新，可谓“句句有回应”，却又“事事无着落”，全然不记得这枚铜镜是新婚时自己送给妻子的礼物，对她有着特殊的意义。

男人此刻满心满眼只有“金屋藏娇”的喜悦，铜镜旧了可以更换，感情又当如何……电影中，镜子里几次映射出妻子的脸，从最初的疲惫失落，到后来的痛心无奈，最后只剩厌恶。

虽然出于良知，她选择救回被女鬼宛心的丈夫，哕出一颗心使其起死回生，却在故事结尾丈夫痛哭忏悔时说了句“恶心”，真是一语双关，撕开了这场婚姻虚伪光鲜的遮羞布，露出污秽溃烂的内里，妙！

从电影院走出来，不禁在想，人的劣根性，注定了婚姻的存在更多是作为一种维持社会稳定的工具。

“等闲却变故人心，却道故人心易变”。

也许婚礼上人们信誓旦旦的确发自肺腑，婚姻伊始怀着矢志不渝的初心也不假，可这心，却在日常生活一点一点的消磨中变得面目全非，甚至相看两厌。

面对新的诱惑，能够坚守本心的又有多少呢？

所以婚姻走到最后，全凭良心。

想起中学的语文书里有篇课文，是诗经的《氓》:氓之蚩蚩，抱布贸丝。

匪来贸丝，来即我谋。

送子涉淇，至于顿丘。

匪我愆期，子无良媒。

将子无怒，秋以为期。

乘彼垝垣，以望复关。

不见复关，泣涕涟涟。

既见复关，载笑载言。

尔卜尔筮，体无咎言。

以尔车来，以我贿迁。

桑之未落，其叶沃若。

于嗟鸠兮，无食桑葚！

于嗟女兮，无与士耽！

士之耽兮，犹可说也。

女之耽兮，不可说也。

桑之落矣，其黄而陨。

自我徂尔，三岁食贫。

淇水汤汤，渐车帷裳。

女也不爽，士贰其行。

士也罔极，二三其德。

三岁为妇，靡室劳矣。

夙兴夜寐，靡有朝矣。

言既遂矣，至于暴矣。

兄弟不知，咥其笑矣。

静言思之，躬自悼矣。

及尔偕老，老使我怨。

淇则有岸，隰则有泮。

总角之宴，言笑晏晏。

信誓旦旦，不思其反。

反是不思，亦已焉哉！

原来早在春秋时期，女性就已经开始了对于婚姻的思考。

“氓之蚩蚩”，看似忠实憨厚，却最善于伪装，女子耽于爱情的美好就如同斑鸠沉醉于桑葚的甜蜜，从“桑之未落，其叶沃若”到“桑之落矣，其黄而陨”，女人在婚姻的磋磨中消耗了青春，也终于认清了现实。

男子本就强势易怒，喜新厌旧，当生活归于平静，褪去滤镜，女子才发现，“淇则有岸，隰则有泮”，宽阔的河水尚且有边界，自己日夜操劳后的疲惫和失望却无边无际，从文字中能感受到她最后抽身离去的决绝，正如《画皮》里的女主，吐掉满腹委屈与隐忍的那一刻，才是真正自我意识的觉醒，只有摘下“王夫人”的标签，镜子中自己日渐模糊的面庞才清晰起来……

爱情固然美好，却终究不能作为“主食”。

任何一段关系，都不能以牺牲自我为代价。

婚姻如果不能成为庇护所，至少也不应化作牢笼。

所以，结婚的意义在于成为更好的自己，彼此成就。

因为爱自己，才是值得一生去践行的事。

故事里的女鬼，实在美得楚楚可怜，让我想到《红楼梦》里对黛玉的描写:“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

鬓若刀裁，眉如墨画。

”电影里处处宋式审美，几乎每一帧定格下来都是一幅古画。

中式的留白，古典的配色，园林的纵深感。

细节满满，无处不在的画中画，意中意。

一般不会特别差评动画电影，我自己很喜欢动画，也是很希望更多人去看动画电影的，也因此只在豆瓣上聊记一笔吧，朋友圈就不发了。

第一篇:基本是按原作走的，在视觉表现上用了毛毡材质，有点趣味也仅止于此。

这部电影我是盲去的，只冲着动画和聊斋，未看梗概，并不知是由动画短片构成的长片，因此当镜花水月终了时才知这就结束了，并不是我以为的有反转或新编的故事，略微失望。

另，故事结尾后编剧还要借蒲松龄之口来解释说明一番，真大可不必… 留点活给家长吧。

题外话: 幽我于广寒，难道不是把我关在广寒的意思吗，跟三道人又何干（我忘了原话），只能说印象里此处台词处理的不好。

第二篇:无聊。

这是我最直观的感受。

也是比较堆砌的一篇。

堆砌指的是视觉花里胡哨，故事基本是没料。

最难绷的还属打大蛇时画卷打开蹦出了公主，大蛇萌晕了，然后你肯定会想，这么无厘头的设计，肯定埋着线吧，画由心生，那岂不得来一幅义侠擒蛇图来治治这蛇顺便首尾呼应一下?然而没有，纯物理攻击，真就无语。

有时候调侃我上我也行，但我觉着至少这则故事里，我可能真比编剧强点。

第三篇:我最烦的一篇。

论堆砌程度较第二篇只多不少。

把设定强行搬到民国，但对主线不起任何关键作用，主打一个给大家看看民国聂小倩长啥样。

甚无聊。

宁采臣还是一般的无用，打怪全靠燕大侠，最后那妖被收时还对聂小倩说什么“你又骗了我”我只觉得滑稽，收您的那不是收妖革囊嘛… 聂小倩只是把它挂那儿啊，有一分钱智斗相关吗…… 还有什么，人气沾多了我便活了过来的设定，真的太突然了，看得我脑仁儿疼。

第四篇:也是电影里最好的一篇了。

但结尾的处理，其实比较逃避问题。

往好里看，是给出主人公态度后适当的留白；往坏里说，则是编剧也想不好主人公在那个时代里能出走到哪里去?甚至她是否能下定这个决心。

毕竟，至亲至疏夫妻。

但无论如何这已经是给了最多思考的短片了，并且也有一定程度的新编（画皮鬼未必无真情，人不如鬼）。

视觉呈现上个人认为也是最有意境的。

第五篇:鲁公女好好打磨剧本完全可以作成一部长篇。

但没有。

甚至这个短片的剧本都是有瑕疵的。

就不提那个人人喊打的“就算强娶也要娶了”，也不提那个时时刻刻出戏的“鱼蛋”（新编不是这种新），我就不理解，张生看着顶天十七八，怎么十六年后直接爷爷辈儿了… 而鲁公女甚至未看清来人就匆忙要赴死? 就算来人真不是张生，就不等了? 还没等到张生呢…… 后面就是一出动作样板戏，皆大欢喜。

第五篇其实是最接近现代情感模式的，只能说剧本实在没打磨好，导致情节上经不起推敲，至少令我无法共情。

最后提一下设定上的问题，虽然各自成篇，但作为一个长片呈现，总觉得有一个统一的世界观较好。

比方说，小倩沾着沾着人气儿便还阳了，这对吗？

鲁小姐成日里黏张生身上了也不见活过来呀？

是有杜丽娘还阳，但既是一个长篇，篇章间大抵不应令人感到设定上的矛盾。

又比如，鲁小姐为鬼不借张生之力寸步难行，那我请问其他鬼鬼咋就哪哪儿都能去有通天大能呢。

当然可以解释说，鲁小姐乃一小鬼，无恶鬼之力，我以为这倒是值得借蒲松龄的旁白之口略加解释的，但剧本是没有任何说明的。

总体来说，不推荐大家去影院观看。

虽然我很心疼背后的视觉特效团队，但以我个人体验来说，这两个多小时我真是不好。

不仅是剧情问题，有些画面和台词也令我不舒服，太多细节无法一一复述，只能说我坐在影院的感受就是化身悟空，坐如针扎抓耳挠腮大摇其头。

好多朋友说这是拼盘，但我其实完全接受这种形式，好的短片其韵悠长，不输长篇。

比如中国奇谭，就做得特别好。

只能说追光还是浮躁了。

同时也不由得想起哪吒。

哪吒2在后期风评挺两极分化的，其中缘由了解的自然了解，不了解的在此我也不愿多说。

我内心一直觉得那些批评之声实在是，平常不太去电影院看电影吧。

实际上我们这儿大多数电影的剧本水平大约就是这个兰若寺了。

并非哪吒完美、说不得，而是确实难得，难得的制作和剧本都在线，可以盼它更进一步，但恶语相向，实在罪不至此啊。

最后部分是我真实感受，无拉踩之意，只有感而发。

如有不同意见也请友好讨论。

同时我也希望追光能多加沉淀，打磨剧本，不然真的很浪费视觉团队的付出。

btw 看完电影后迎头一场暴雨，当时本人还撑着伞呢，30秒衣服鞋全完了…… 哎，谁懂看完烂片心里空落落身上湿透透的救赎感啊。

前面2个故事，毫无意义，很空，后面故事正在看，这个电影没意思，浪费时间，像新手拿来练手了，故事堆叠，我在家看小说不好吗，以后再也不看追光动画的作品，本来还满心期待，浪费钱，莲花公主虽然漂亮，完全就是洋娃娃的翻版，你这好歹是国产古动画，整个洋娃娃，不伦不类的，影票怎么好意思那么贵的

这注定是一部口碑两极分化的作品。

前面略显低幼，高潮来的太晚。

为黄泉路的摹画点赞，黑白无常画得很好，毕竟很少能有国内动画来刻画黄泉路这个场景～鲁公女整得跟金建希似的…建议看前看一下原著～会有点帮助，便于理解作者改编的意义与不同。

对于乌龟和蛙的无厘头完全可删，个人总体感觉其实是超越长安的。

追光用这部电影告诉大家：《聊斋》里不仅有画皮和聂小倩，还有崂山道士、莲花公主和鲁公女。

（散场时有人在大声疑惑：前两个故事真的是《聊斋》原著里的吗？？

）看的时候有一点感动，能把中国传统故事，用先进的技术和画面展示出来，保留其内核的同时又不失创新。

这一点，也是一直以来喜欢追光的地方。

画面上，简直是追光动画的实力展示：崂山道士的毛毡质感，莲花公主的可爱童真，画皮则像是古画动了起来。

每一个故事都有不一样的画风，每一种画风都很美。

故事上，改编得相对于追光以往的作品要保守一些，非常忠于原著，但仍旧有让人眼前一亮的地方。

《崂山道士》最后的水中捞月，画龙点睛，升华了主题。

《莲花公主》把人物改成小孩子，也是很妙。

还利用蜜蜂的特点，让窦旭认识了8字舞，从而在最后传递信息，这一笔也很灵。

《聂小倩》把背景改在了民国，突出“乱世情”，但故事核心框架完全没变。

《画皮》很大胆，把关注点聚焦在了夫妻，结尾有讽刺之意，和我期待的完全不同。

《鲁公女》应该是最多人喜欢的，有让人感动泪目的时刻，把原著里张于旦的读经改成了鲁公女要救够九条命，这点很好。

两个人物都刻画得让人喜欢，黄泉的场景非常震撼。

不过我最喜欢的是原创的《井下故事》部分，蒲松龄自带吐槽，蛤蟆和龟也非常具有喜感，能让人在饱满的情感之间得以喘息。

总之，去电影院看绝对不亏。

如果看完之后能去书店拿起《聊斋志异》，那这个电影就更具有意义了。

先说整体观感：又看了一遍长安三万里。

看长安三万里的门槛是小学语文水平，看兰若寺大概需要初中语文水平，私以为是编剧的极限了。

怕大家忘了先帮大家回忆一下长安三万里我们亲爱的追光干了什么。

为了把那几首古诗串起来，编了个狗屁不通的高适李白的爱情故事，为了碟醋包了顿饺子。

到了兰若寺，编剧有点烧脑了，聊斋的故事怎么串起来好难哦，于是乎摆烂说咱们来拍单元剧吧。

最后发现整个结构散架了，自作聪明的在每个故事里加个水井，加个兰若寺地点当线索。

友情提示编剧一下，我初中语文老师教我们写记叙文的时候确实是这么教的。

再来逐一点评这五个故事。

第一个崂山道士，作画很炫技了，算是加分项。

其他的照着原故事基本一字不差编的（我记不清是初中课本还是高中课本学的了）。

第二个莲花公主，算是我最喜欢的一个故事了。

一开始我没想明白为啥要把人物设定成小孩，看完后面几个明白了是要跟后面那些炫压抑书生区分开。

故事的内核设定成了童心与幻想，算是有效改编。

但就是强行加个春江花月夜让我ptsd犯了。

知道你们编剧会背这首诗了，满意了吧。

第三个聂小倩，编剧给设定成了民国背景。

我不确定编剧是否想隐喻战乱是恶鬼，迫使情人分离。

如果是这样的话可能还算是不错的隐喻。

整体故事算是平庸的恶，大部分跟影版倩女幽魂差别不多，只不过给了个he的结局。

最让我不理解的是开头小倩进宁采臣屋露出肩带的操作真的有必要吗，你电影不还是主要想给小孩子看吗，这真的适合小孩子吗？

第四个画皮想讲夫妻的若即若离。

故事大概就是聊斋原文的妻子版视角扩写。

我倒觉得把这个故事设定到现代或者民国会更有讲头，可以试着探讨婚姻的义务和婚而不爱的压抑。

或者加一个妻子最后弃丈夫而去的结局，表达一些女性主义。

可惜编剧换不得。

最后一个鲁公女是可改编性最强的，也是最显出编剧九年义务教育都没接受好的故事。

编剧那似乎有个什么he指标，如果一个故事不he就浑身发痒。

这个故事好好写完全足够单独成篇的，追光你们当时编青蛇的扩写能力呢去哪了呢。

救别人还是成全自己这种电车问题，编剧不烧脑整了两条鱼让主角来救？？

担心年华老去耽误所爱之人前程，编剧直接一颗aptx4869喂给男主？？

两人相见不相识，女主直接超雄不听不听上吊自杀？？

在黄泉里男主拉起鼠掉的女主就跑，莫名其妙就给女主拉回了阳间？？

所以男主之前让女主投胎是为了啥，直接卡bug赖着不投胎不就结束了吗。

让我写可能会写一个两个人死生错过的be故事，留一个死去的瑛儿总会遇到一个愿意为他奉献的书生的开环结局。

结局那个彩蛋更是神中神，乐子中的乐子，后面座位的大姐直接没忍住开始大声骂追光，给电影院所有人都逗乐了。

编半天没达到爱死机里那个狐妖和男孩故事的皮毛，编剧的首要任务还是好好学习初中语文证明自己有通过初升高语文考试的能力。

上映前很多人看到一个篇章，比如崂山道士就说怎么变成合家欢了，看到画皮，就人物死气沉沉。

看到小倩鲁公女又说怎么又是爱情。

这个故事系列，是层层递进的，先从崂山道士的可爱画风与乌龙结局在一片欢乐中稍微给出心不诚则不灵的道理。

莲花公主从现实与梦境两两不同又互相融合，展现小孩子眼中的世界，那么丰富多彩，很适合激发小朋友对世界万物的好奇与想象力。

之后从聂小倩篇渐入佳境，即为成年人的动画。

聂小倩篇你说改编力度不大吧，它背景放到了民国乱世，你说他改编力度大吧，剧情脉络又是随原著走，这个故事整体其实也简单，但有两处惊喜，一处便是背景，感觉大家应该都知道了，第二处惊喜是，天机不可泄露（只能说很缘起）。

虽然故事相对简单 ，但小倩你太美了你只知道吗！

美得我都被勾魂了！！

另外蒲松龄你干得好，你是最会嗑cp的。

画皮篇，这篇的故事走向大框架也是跟随原著，但视角落到陈式身上，从日常细节上看，她其实是有不卑不亢的性格在的，只是太温婉贤良，原本已经对夫妻生活渐渐透露出迷茫和困惑，直到画皮妖出现。

画皮妖跟陈氏是很明显的对照组，就像《围城》。

这篇我觉得最精华的部分有两段，一段兰若寺井边的剧情，这一段是陈氏感情真正转变的地方，从镜头带给观众的误导，到最后陈氏真正的心理，一口水井，映照出她的心理转变，第二段，则是陈氏的最后一句话，也是全篇的最后一句话，实乃点睛之笔，个人觉得这句话一出，这篇主题就立住了，陈氏的形象就立住了。

鲁公女篇，我不信看过的人会不喜欢这篇！

纯爱战士应声倒地，尸体暖暖的。

故事框架很还原原著，部分细碎的设定进行了删减，书生的塑造真的很好，看似文弱，实则还是有点离经叛道在身上的，真诚守信，义无反顾，鲁瑛帅气灵动，娇而不傲，两个人可爱又让人怜，让我知道这份爱里，两个人都没选错。

整部片子抛开崂山道士和莲花公主。

其他3个篇章都谈到了情，正好可以看出追光在爱情方面与男男女女塑造时的想法。

很多人说怎么老拍爱情，其实国产动画电影里能有几个直白地讲爱情的，有几个能把爱情讲好的。

更何况真人影视剧这偶那偶，又谈的上啥爱情。

追光会拍爱情，会把握那个度，无论什么样的爱，总会有双向奔赴，相濡以沫，舍生取义，是两个人的十指相握。

追光不排斥爱情，也最会做痴男痴女。

缘起浮生里，小白寻许仙五百年，许仙两次拿命护住这份情。

记得，就在。

鲁公女里，送你共赴黄泉，送你投胎转世，等你归来，一个怕不再青春，一个忧年老已故，到头来又阴差阳错，却最终殊途同归，真心相爱，赤忱可改日月。

聂小倩里，相濡以沫，跨越人鬼，跨越束缚，跨越乱世。

经历重重磨难而也不放手不放弃的是痴男痴女，然而又怎么会没有貌合神离的感情？

于是在一众至真至情的爱情里追光给观众又端上来一份画皮。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

当你以为追光只会拍恋爱脑的时候，他告诉你，没有感情的爱情撑不住考验，没有爱情的婚姻经不住消磨。

画皮这篇就能展现出追光在热爱爱情，相信爱情的氛围里加了一层怀疑与思考。

到底是有一个丈夫有一个家好，还是有自我选择的生活好，有了一家就能靠得住吗？

人心难测呐，那人心是恶心泥污，还是纯净炙热，到底是要去审视的。

这篇就通过画皮妖与陈氏做对照组，揭示了一个道理：婚姻就是一座围城。

追光对待爱情的态度就是真诚。

角色真诚，感情真诚，创作也真诚。

他家是真的敢拍爱情，敢拍成人间的爱情，不觉得爱情的主题就低一档，爱情是影视作品里永远存在的一个主题，在某些主题里它或许需要屈尊后位，但不代表它就不值得拿来说，不值得去拍好。

追光的每一对cp里的两方对待各自的感情都是真诚且全心的，几乎是用尽力气去爱。

或轰轰烈烈或相濡以沫。

真诚勇敢的爱情他们永远会推，而牵扯着各种利益纠纷人心难测的爱情，也会理性批判以及让角色醒悟。

爱情就是爱情，没有爱，又怎的在一起相伴一生？

追光动画真是是国动里难得敢于拍爱情，敢于拍成人爱情故事的，让我在大荧幕上看到诸多人物，形形色色，鲜活生动，也看到了诸多真挚情义。

我是土狗，我爱看，请多拍。

追光动画2025年的新作《聊斋：兰若寺》从刚上映的时候就让观众期待值很高，甚至有人认为，《哪吒2》下映之后，这是目前院线唯一能看的国漫了。

同样是经典大IP，同样由国内顶尖的动画公司制作，但结果却大相径庭。

很多人知道追光动画，是因为两年前出了个《长安三万里》。

所以不少人对《聊斋：兰若寺》的期待很高。

开分8.3，但评分一降再降，最终停留在了6.6。

失望啊失望！

那么这部动画的雷区在哪儿呢？

01鸡肋的主线剧情《聊斋：兰若寺》是一个拼盘动画作品，这也很符合《聊斋》的特点，因为这本原著就是由很多个小故事组成的。

其实故事只有5个，还有一个是主线故事，或许作者还想延续《长安三万里》的玩法，但明显主线剧情单薄。

《长安三万里》虽然从高适的视角切入，然后碎片化讲述了李白的几个片段故事以及和高适之间的友谊，但剧情整体上是连贯的。

而《聊斋：兰若寺》的五部动画是独立的故事，之间没有关系，和主线有些割裂。

主线故事叫《井下故事》，讲的是蒲松龄途径兰若寺落脚，然后掉入井下，和蛤蟆精、乌龟精比拼讲故事。

这个主线剧情整体上来说就是很幼稚，无非是故事大赛，那总要有个结果。

可是最终，蒲松龄作为蛤蟆精和乌龟精裁判，一碗水端平，平息战火的方式就是自己也讲了一个，而且比他俩更好。

故事比拼的主题就是“情”，这确实很符合《聊斋志异》原著的主题，各种“人鬼情未了”的故事。

如果单独拿出来哪一个都挺好看的，可是用目前《井下故事》的主线串联就觉得有点刻意了。

而且《长安三万里》中的讲述者高适是故事的亲历者、旁观者，讲述的过程就更加真实可信。

但《聊斋》本就是蒲松龄的原著，可他却变成了故事里的一环，而且还是听两个神神叨叨的人讲述的，就觉得有点没必要。

不妨改成蒲松龄一边写书一边游历四方，也同样成为故事的见证者、亲历者，然后将这个故事写出来。

如果只是讲故事大赛，未免过于低龄化了。

02六个故事六种风格加上主线故事，《聊斋：兰若寺》中一共有六个故事。

其中包括《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》，还有主线《井下故事》。

最初看预告片的时候，片方宣传的是这六个故事会用六种不同的风格表现，这还挺让观众惊喜的。

之前看《中国奇谭》的时候，也是这种单元故事，每个小动画的导演都不同，风格也不一样，看着很有新鲜感，也很有中国风。

《崂山道士》用的是毛毡风格，这个故事讲述的是爱好学道修仙的王承去崂山拜师学艺，最终学习到了穿墙术，师傅告诉他法术不是哗众取宠，但他回家之后就急于在妻子和邻居面前暂时，最后撞了一头包。

这个动画风格很独特，目前并没有看过哪部动画采用了毛毡的风格，整体的质感毛茸茸的，给人一种很梦幻的感觉。

第二个故事《莲花公主》是一个充满童趣的故事，讲述士子窦旭受邀至“莲花国”，与莲花公主相遇，并帮助公主化解巨蟒灭国危机。

莲花公主就是一只小蜜蜂。

整个故事童真可爱，那么动画的风格也采用了一种欧美童话梦境风，看上去很像《寻梦环游记》。

第三个故事是《聂小倩》，这个故事大家都很熟悉，只不过电影将故事背景设定在了民国时期。

这个动画的风格采用了一种“水墨淡彩”的方式，就是以水和墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色浓淡来表现画面，呈现出一种中国画的味道。

而这种风格恰能突出人鬼情的凄美。

第四个故事大家也很熟悉，是《画皮》。

画风用了宋代工笔美学的方式，采用工笔重彩的压抑色调、戏曲写意的肢体语言，将婚姻批判包裹在凄美诡谲的宋代画卷中。

第五个故事是《鲁公女》，讲述痴情书生张于旦与早夭才女鲁瑛人鬼相恋，为助其转世，勇闯黄泉路，直面无常鬼吏的故事。

这个故事充满了青春浪漫的色彩，而动画风格也是绚丽奇幻的。

主线《井下故事》也是充满奇幻色彩，视觉效果拉满。

回顾这六个故事，风格确实不同，但并不是六个故事六种风格。

至少很多风格并不明显，比如《井下故事》《鲁公女》和《莲花公主》的区别并不大，如果不是专业学动画的观众很难区分。

《聂小倩》和《画皮》最大的区别就是年代不同，但整体风格也很类似。

比较突出的是第一个故事《崂山道士》，毛毡风格很有特色。

所以说，如果要宣传六个故事六种风格，不如区别更突出一些，木偶、剪纸、皮影这些都是中国特有的动画风格，为什么不用呢？

所以若论国风，《聊斋：兰若寺》还是比不过《中国奇谭》。

03魔改原著对于这种古典小说，其实怎么改粉丝的怨念都不会太大，一千个作者的笔下有一千个哪吒，饺子都让哪吒有很眼圈了，罗小黑都让哪吒的丸子头像积木一样可以随意拿下来，还有什么不可能的？

《聊斋：兰若寺》选取了这五个故事中有两个故事是观众所熟知的，但似乎魔改了剧情，让观众并不满意。

首先是《聂小倩》，影视剧拍过无数个版本，只要是“聊斋”IP之下的影视剧就必拍这个故事。

原版的《聂小倩》应该是唐宋时期的人，但《聊斋：兰若寺》里将这个朝代放在了民国。

人物还是不变，男主角宁采臣不是进京赶考的书生了，而是一位有报国志向的医生。

故事背景是民国乱世，没有具体交代，但大概率不是抗日战争就是军阀混战。

聂小倩的设定是官宦之女，埋骨在兰若寺，被夜叉姥姥控制吸人魂魄，这些剧情都没有改变。

改变的是燕赤霞，他开始觉得刀剑不好用，然后用开了光的手枪打夜叉，还挺魔幻的。

这些现代化的改编倒是无可厚非，魔改的是结尾。

原著里的《聂小倩》虽然也是圆满结局，但至少符合逻辑，在燕赤霞的帮助下转世为人，与宁采臣成为夫妻。

而这个版本里的聂小倩竟然是因为和宁采臣朝夕相处有了人味，然后自然而然复活了！？

逻辑上有点扯淡，就算是一出鬼怪神侠的故事，也要有一些底层逻辑的。

《画皮》也被改编了很多个版本，但原著中的王生就是死了没有复活。

不过《聊斋：兰若寺》似乎很喜欢大团圆结局，电影塑造了一个善良且果敢的陈氏形象，她坚决救活了丈夫，但由于丈夫出轨实锤，两个人或许以后也会带着隔阂过日子。

这就是蒲松龄总结的“至亲至疏夫妻”。

其他几个故事由于不清楚原著剧情，也不是很让观众熟知的故事，暂且不评判了。

但看完这部电影之后，我反而更加期待今日上映的《罗小黑2》和即将上映的《浪浪山小妖怪》。

国漫还在探索中，即便有许多次失败，也仍要支持一下的吧！

拍得稀碎，字面意义的“稀碎”，比《长安三万里》差好远。

虽然是拼盘电影，几个短片组合，但放在一部电影里，起码世界观、价值观、受众定位要基本一致吧？

结果呢？

两部短片低龄向，两部糖水爱情甜腻过头，剩下一部大批渣男，结论是婚姻恶心。

逻辑上，同一导演，鬼在光下到底是能不能见光，可不可以到处走？

都没个定数，大家背对背各说各话。

所有短片就是共用了兰若寺的古井和古树，甚至缺乏一些串起电影的彩蛋人物，感觉整个项目就是完全分包，也不调度汇总，最后拿着各自作品强行一组就完了，以《聊斋》之名，便算一部电影。

斗故事串主线的设计也无比敷衍，不过倒是解决了建国后不能成精和大银幕不能有鬼的问题。

都是“故事”嘛，而且聊斋是传统文化，不是封建糟粕，尺度于是上来了。

开篇的《崂山道士》和《莲花公主》，都偏低龄化，吵吵闹闹，风格夸张。

为什么用他们开场，小朋友看完赶紧回家写暑假作业？

《崂山道士》是毛毡动画，质感有新意，但整个故事四平八稳，就是语文课文配套水平。

《莲花公主》讲童真，也有大场面战斗，几乎谈不上任何主题。

这俩像小学生必读读物。

随后是主菜《聂小倩》，“兰若寺”正主儿，这些年“书生撞女鬼”故事被拍得太多，几近于泛滥。

本片里的特色是背景换到民国，其它基本上就是入寺、勾引、相爱、躲“姥姥”传统四件套。

受限于篇幅，故事基本难以展开，剧情几乎两倍速推进，爱情也是一日千里，火速就恋上了。

乱世人鬼情，尺度瞬间硬切成人向，露肩露背、前凸后翘接踵而至，但整体上讲故事就是按着传统四平八稳，除了燕赤霞掏手枪，其它全是似曾相识，光换个皮，有什么意思呢？

我唯一印象深刻的，是燕赤霞说他要去西北，彼时彼刻，加上他腰间插枪的豪爽姿态，我毫不怀疑他目的地可能就是“延安”，不愧是“赤侠”。

《画皮》是我个人认为整个系列最精彩，审美最好，也是主题最鲜明的一部。

仿国画的色调和人物形象，叙事上的留白，如一张工笔画卷徐徐摊开，气氛节奏也可圈可点。

故事当然还是那个，简单直白，主题微调了一下，简而言之“渣男恶心”。

是的，这是部关于女性觉醒的故事，也怀抱着从情绪上否定婚姻的立场。

因为主题先行，丈夫是虚伪龌龊，疯子也不吝笔墨地描绘“腌臜”，一个隐性，一个显性，构成高度凝炼的男性符号，共同换来妻子结尾斩钉截铁的一句“恶心”，创作者态度不言而喻。

而故事中的女性，当然就是隐忍、坚毅且觉醒的，甚至连害人性命的女鬼，导演也给予了足够的同情，留足戏份容她自辩。

但王大郎只能自顾自死一边，他的复活只为了更彻底地“死”。

他注定只能是扁平而恶心的，没有办法，一开始就决定了。

这份批判并不持续，电影转瞬又送上糖水爱情故事，篇幅最长的《鲁公女》。

好像只有俊男美女才能享有真爱，而中年夫妻明显不配，只该互相厌弃。

《鲁公女》和《聂小倩》同一导演，故事上其实也互有影响和延续。

《鲁公女》像是把宁采臣和小倩逃出姥姥魔掌后的故事讲完了，错过的十六年，“君生我未生，我生君已老”，阴差阳错，一再错过，确实是糖水片最爱设计的剧情。

整部短片从俊男美女设计，到美轮美奂的场景，都在营造这个感觉。

《鲁公女》确实也是所有短片里最具备长片扩展能力的一部，不过即便变成长片，除了好看的画面，也不过就是部故事平平的动画而已。

总地来讲，《聊斋·兰若寺》是部并不成功的拼盘动画电影，看似关联，其实稀碎，可以做成动画剧集，却强行攒成一部电影长片。

质量并不让人满意，两个半小时让人觉得漫长，《长安三万里》好不容易建立起来的中国文化系列的口碑品质，转瞬又被它冲垮。

难怪是井下夜谈，啰嗦这么多，也不过是井底之蛙而已。

一堆小品，忘了它们吧。

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5