最后的里程

3.5左右吧，定档在双十一的黑色星期五炸弹案，联动了导演和编剧的两部作品《非自然死亡》和《机动搜查队404》，感觉分数偏高，但单独作为剧情片倒也还不错。

前面进度实在是缓慢，支线也太过冗杂，符合一贯的日剧特点，128分钟的体量还是宽裕很多，不知道是不是导演编剧电视剧拍多的后遗症，没有把握好电影的节拍表，不过后面剧情紧凑，节奏快起来了就足够精彩，比如希区柯克的“炸弹理论”运用的就很娴熟得当，几次爆炸前的气氛都紧张的恰到好处。

伏笔处理也几近完美了，以为只是随口提的台词都圆上了，包括埃琳娜说装防护网防跳楼等等，印象最深刻的是最后那个耐高温的电机，是开头部分提到因为做的电机质量太好，所以倒闭的工厂生产的，简直和花十分钟吃饭但猝死的快递员遥相呼应啊。

总感觉和整部片立意很合，罢工后涨了20元工资的员工们，还要继续登上无法停止的传送带，迎接下一个黑色星期五。

虽然逻辑上略有瑕疵，看作剧场版的话也就可以原谅。

除了无可挑剔的视听，女主角色的塑造也很喜欢，满岛光本来就很契合这种狡黠的立场不明确的混乱中立角色，演绎更让片里角色魅力大溢出，小表情都非常生动可爱，果然还是要女导演和女编剧才行，这种很爽的感觉屈指可数，而且这个角色性转趣味会尽失...做事果断下达命令准确，遇到大事件冷静也能权衡利弊， 帅气干练的领导！

但后面又可以做到很有人情味儿(虽然这里转变生硬)，理智应对危机，好灵好喜欢，拉踩一下人设没什么用演技也不咋地酷似黄晓明老师的冈田将生，以及除了快递员父子一众工具男角色。

早在1930年，凯恩斯就预言，在20世纪末，（在英美等国家）人们每周只需要工作15小时。

随着技术的不断发展，这个预言到1960年代，依旧被人们信服。

身处于21世纪的我们，当然知道这是个“海市蜃楼”。

人们的双手并没有因为技术进步有所解放，恰恰相反，技术的集结，产生了越来越多的新型职业。

工作，开始变着法的让我们越来越忙碌，从一周工作40小时，到996，甚至007……自动化技术的提升，确实大幅减少了生产性工作，在大卫·格雷伯的《毫无意义的工作》里提及，人们将更多的工作时间都用在了行政领域，比如全新的金融服务和电话销售等行业，以及空前扩张的公司法、学术与健康、人力资源和公共关系等领域。

“统治阶级意识到一件事：如果老百姓生活幸福、工作高效、时间自由，那么就会埋下巨大的危险种子。

”（*比如20世纪60年代的美国工人运动）人民的时间生活不再被工作填满，他们有更多时间、精力去思考与定义工作的意义。

“我们的社会似乎对才华横溢的诗人、音乐家没什么需求，而对专攻公司法的专业人士有着无穷无尽的需求，这说明了什么？

（答：倘若世界上大部分可支配的财富掌握在 1% 的人手中，那么我们所说的“市场”反映的不过是这 1% 的人的喜好，而不是其他人的需求。

）”波兹曼1985年在《娱乐至死》中说，印刷业枯萎，以电视为代表的娱乐兴起。

政治、新闻、教育，都“沦为”了娱乐本体。

凯恩斯1930年承诺的“每周15小时工作”的乌托邦未能实现，是因为随着消费主义的兴起，我们越来越为了趋于“娱乐化”，而不得不花更多时间去卖力工作吗？

还是这根本就不局限于“消费主义”或“经济问题”，而是每日卖力工作的道德理念，已经深植于我们内心。

内卷无限、躺平“有罪”，如果有人不愿意投入自律高效的工作，就好像不配拥有幸福美满的生活。

🎬《最 后 的 里 程》在最近上映的日本电影《最后的里程》里，就深入探讨了资本主义社会下，工作与生活的平衡问题。

《最后的里程》在日本连续五周票房冠军，是24年度日本原创电影票房Top1，两条主线围绕“物流中心”+“快递公司”展开。

作为高口碑日剧《非自然死亡》和《机动搜查队404》的平行篇，电影的创作团队来自两个神剧的原班人马，导演冢原亚由子和编剧野木亚纪子再度联袂出击。

电影主题曲也请到了为《非自然死亡》创作了《lemon》神曲的米津玄师。

以及，人气演员满岛光与冈田将生主演。

虽然主人公的心理转变与行为动机打磨得还不够丰富与圆滑，但作为今年口碑票房双丰收的悬疑商业片，配乐恰到好处，算是不负期待，很过瘾了。

大型购物节“黑色星期五”的前夜，世界级购物网站的日本关东中心，发生了快递纸箱爆炸事件。

之后连续4天发生爆炸，神秘连续爆炸事件让整个日本陷入恐惧。

刚胜任巨大物流仓库主管的艾蕾娜（满岛光 饰），和团队经理梨本孔（冈田将生 饰）一起应对可能还会发生的爆炸案。

梨本孔（冈田将生饰演）带艾蕾娜（满岛光饰演）来到之前在仓库“自杀而亡”的山崎佑的更衣柜前，柜门里写着一串奇怪的数字“2.7m/s、70kg、0”。

2.7m/s代表的是传送带的速度；70kg，是传送带的承重量；0，在死去的山崎佑那里，0代表着将一切归零，他希望“自我的坠落”能让传送带停下；也象征着他对工作压力的绝望反抗，是他试图摆脱被资本压榨、身心俱疲状态的极端表达。

讽刺的是，70kg，一个生命的坠落，还不足以让物流传送带停步一分钟。

对企业来说，员工的生命价值凌驾于企业利益之下。

山崎佑的死，以及柜门上的“0”，都没能让企业真正反思其管理模式和对员工的态度。

这不经让我们深思，隐藏在如今如此便捷的电商经济下的“打工人”困境是什么？

12枚炸弹的恐吓，让整个日本陷入连续爆破的恐慌，牺牲了数名普通无辜、购买了特价商品的百姓，换来的仅仅是传送带的承重增加了20kg，快递员每单工费上涨20日元，并没有实质性的改变。

*电影里的日本快递单王，一天可以跑200单，一单150日元，一个月工作22.5天，算下来月薪大约为3.2w人民币。

海报上写着，“东京的爆炸，谁是凶手？

”

是为了报复资本家，将矛头对准买特价产品的无辜民众的山崎佑的前女友？

还是标榜着“以客户为中心”，实际却将利益架于一切之上的企业？

电影的最后，导演的镜头语言指向在马路上来来往往的大众，并发问“你想要什么？

”在讲述杨德昌导演那期我们也提到过，“这个世界上每个人都不知道自己要什么”，是他反复提到的主题。

【看导演 . 杨德昌】没人知道要什么的时代，如何找到自我，成就自我？

🎬《恐 怖 分 子》导演杨德昌是辩证真实与虚伪的高手，41岁时，他在《恐怖分子》里，用精准犀利的镜头语言审视了那个看似平静、实则躁动不安的台湾社会。

他塑造了一个在压力下最终走向自我毁灭的主人公。

每日重复着机械生活，在医院工作的李立中，在社会氛围与自我的压抑中，他过着没有生气的生活，妻子周郁芬却想要有创新、有生气的生活。

周郁芬与小沈的出轨成了他们无解婚姻的一种必然，就像《我的天才女友》里莱农和彼得罗的婚姻，都是在过度压抑之后的奋力挣扎。

《恐怖分子》里，荒诞的一通恶作剧电话，点燃了一桩婚姻的破灭，也点燃了一个生命的自我毁灭。

导演冢原亚由子和杨德昌之所以会向观众们发问“你想要什么？

”都是在向荧幕之外的我们叩问，真实的你想做什么？

如何平衡工作与生活，以及找到其中的连接？

而不是成为资本主义压榨下的工作机器。

🎬《对不起，我们错过了你》这让我想到，同样讲述快递员、物流公司，被忽视与压榨的工人阶级的电影，英国导演肯.洛奇2019年的《对不起，我们错过了你》。

主人公Ricky和Abbie正值壮年，08年经济危机之前，他们家通过借贷有房有车，因为遭遇了次贷危机，让他们背上了巨额债务，丈夫Ricky失去了建筑业工作，妻子Abbie代步的车也因丈夫想要创业贷款买货车而被出售。

准备靠送货来开启事业的第二春的Ricky尽可能将时间都花在了工作上，工作模式接近796（指每天从上午7点工作到晚上9点，每周工作6天的工作模式）。

他自费买快递货车，还要承担燃油费、维修费。

工作忙碌到上洗手间也只能在瓶子里解决，连工作途中遭受殴打的“工伤”也不被承认，医疗自付。

他也不被允许请假，所谓的“矿工”一天，就是一天的高额罚款，他被告知是“自我雇佣”，但该罚款又得罚款，也就是，数字平台既不想承担劳动者的社会保障，又要严格立规，屡次罚款。

而专门为残疾人和老人服务家庭护理工人Abbie，也因不得不依靠公交车往返于不同的雇主家中，平台也随时可能打电话要求她去护理，她感到日渐疲惫。

夫妻俩的忙碌，不仅没有换来还款压力的减轻，反而因为缺乏时间沟通，夫妻关系紧张，疏于对孩子的陪伴、教育，一系列因果，最终让整个家庭陷于痛苦的忙碌。

夫妻俩其实都陷入了与平台的“被剥削”，平台还会利用道德绑架，让再次请假的Ricky陷入愧疚。

但就像我们前面说的，合理请假本来就是劳动者应有的权益，平台不给请假、罚款，还要给Ricky增加一层道德束缚。

结尾，父亲在只有一只眼睛受伤看不见、身体极度疲惫的状态下，也坚持开车继续工作。

电影止步，无数工人阶级整日忙碌，看不见尽头的生活没有止步。

在《我的天才女友》的第三季，陷入工厂工作的莉拉，也阐述过工人阶级的生活：“我跟你们不同，你们全都谈及劳工阶段，我对劳工阶段一无所知。

但我认识我工厂内的工人，我敢保证，你们只会从他们身上学会何谓悲惨。

你们能想象一天花八小时，站在及腰煮肉肠的水里吗？

或是因为从动物骨头上削肉，而满布伤口的双手吗？

又或者不停进出零下20度的冷藏室，只为多赚10里拉。

你们想象一下，究竟可从被压迫过那种生活的人身上，学到什么？

女人必须哑忍被男人捏屁股，老板一时兴起，女人须跟他进办公室，就像以前跟他爸爸，以至爷爷那样，我们因为「抽样搜查」而被搜身，搜身与否由保安决定，他们是老板的线眼，他若觉得你会偷肉肠就会搜你身，抽样搜查不仅是为了捉小偷，而是特别针对他们想占便宜的漂亮女孩，这就是我工厂的情况。

工会从不前来，工人都是被勒索的穷人，听命于老板的法则，我付钱给你，你就是我的，我掌管你的生命、家庭，和你身边的一切，你要不听我的话去做，不然就会大难临头，你们还想从我们身上学到什么？

”这正是导演肯.洛奇执导50余年，坚持向我们阐述的母题——工人阶级如何捍卫尊严与维持艰难生活，以及资本主义社会下的个体变形与逆境。

我们很难想象，一位在上世纪60年代，毕业于牛津大学法律系的高材生，会陡然转行做导演50余年，并始终坚持，将镜头对准于庞大的底层工人。

他被称为英国的“电影社会学家”，也被视为英国“厨房洗碗槽”电影的重要接班人，也是英国工人阶级的代言人。

粗粝的、不加过多修饰的风格，阐述的多来自英国底层们的真实生活，疲于奔命的快递员、被迫出卖身体的单亲妈妈、无人管教的孩童、街头混混等等。

肯.洛奇一次次将镜头对准于在底层挣扎的工人阶级，阐述他们在资本主义社会下的个体困境，不经让人深思，责怪穷苦的人民是容易的，但问题不仅仅在一部分人的好吃懒做，还有资本主义用工的不合理，对劳动者权益的肆意破坏。

如今社会，不局限于工人阶级，我们也看到很多家庭为了忙碌工作，疏于对家庭的忽视，一代又一代重复着相似的命运。

无论是《最后的里程》里的中心负责人艾蕾娜、负责“最后一里程”的快递员父子；还是《恐怖分子》里像机械般在医院工作、在压抑里自毁李立中；亦或肯.洛奇导演镜头语言下无数的，无法挣脱出困苦命运的工人阶级……都在向我们揭示一项现代工作的悖论，一部分人领着高薪但做着目标感缺失、自我感觉无意义的工作，比如后来辞职了的艾蕾娜、机械度日的李立中；一部分人做着费力费时间，能给其他人带来福利的工作，但领的薪水却入不敷出，比如Ricky和Abbie、日本的快递员父子、陷入工厂时期的莉拉。

《毫无意义的工作》的作者，大卫·格雷伯，得出的结论是，“一份工作的社会价值常常和它的经济价值成反比。

也就是说，你的工作越能造福他人，你获得的收入就越少。

”马克思在《1844年经济学哲学手稿》里，是这样说的：“（打）工人对自己的劳动的产品的关系就是对一个异己的对象的关系。

因为根据这个前提，很明显，（打）工人在劳动中耗费的力量越多，他亲手创造出来反对自身的、异己的对象世界的力量就越强大，他自身、他的内部世界就越贫乏，归他所有的东西就越少。

”从我们开头提到的996、007，拼多多前几年的“拿命换钱论”，马克思口中的“异己化”，无论是从社会眼光的“道德束缚”，还是企业层面的“制度压制”，都是对“打工人”在某种程度上的精神“暴力与控制”。

“工人只有在劳动之外才感到自在，而在劳动中则感到不自在，他在不劳动时觉得舒畅，而在劳动时就觉得不舒畅。

因此，他的劳动不是自愿的劳动，而是被迫的强制劳动。

因此，这种劳动不是满足一种需要，而只是满足劳动以外的那些需要的一种手段。

劳动的异己性完全表现在：只要肉体的强制或其他强制一停止，人们就会像逃避瘟疫那样逃避劳动。

外在的劳动，人在其中使自己外化的劳动，是一种自我牺牲、自我折磨的劳动。

最后，对工人来说，劳动的外在性表现在：这种劳动不是他自己的，而是别人的；劳动不属于他；他在劳动中也不属于他自己，而是属于别人。

”（马克思《1844年经济学哲学手稿》）

格雷伯直言，现代社会出现了越来越多的“狗屁工作”，这些工作通常有很高的经济回报，但本质上毫无意义。

他甚至曾面向英国居民开展了一次民意调查，结果37%的人表示自己的工作对世界没有贡献。

他在📚《毫无意义的工作》里也说：“你的工作就像某个老板忘了拉上裤子的拉链，所有人都看到了，但大家都不会点破。

”“无意义”工作的痛苦不仅来源于目标感的缺失，还源于工作中的虚伪。

在被雇佣之前，我们以为是因为自己“有用”，或能在某个领域、技术，或项目中创造出价值感，“躬身入局”后才发现不过是自己“无关痛痒”。

德国心理学家卡尔·格鲁斯提出过“身为原因的快感”理论，即，人的快乐来源（之一）于自身是推动某件事情发展进行的原因，这是每个人的基本心理需求。

“一个人的工作必须拥有最低程度的完整性，他才会感觉到工作的意义，否则工作就只是强制劳动。

”人们会在工作中，假装忙碌，假装自己对所在岗位有贡献，试图从虚伪中找到一丝意义感，这不仅是对入职之前自我意义的错觉，还是对构建自我“有用”的破灭，时间久了，自我意识的根基甚至都会被动摇。

要让“假装”成功，关键是：工作效率不能高。

2021年，清华大学开设了一门名为《摸鱼学导论》的课程，这门课程意外地登上了热搜，引起了广泛关注。

由此，摸鱼学应运而生。

当然，摸鱼这项技能，一代又一代打工人都练习得炉火纯青。

比如，当年放弃拔牙，去文化馆上班的余华老师…..那么，所谓的有意义的工作到底是什么？

如果我们在工作中感觉不快乐，但离了工作就没有薪水过活呢？

难道不应该「先生存」，再谈所谓的「意义」吗？

再则，即使不愁生存条件，又该如何重建工作的意义？

应对无意义的工作，有人会选择开辟一门/多门副业，如果说主业让人目标感缺失，副业则是他们发挥创造力、开创性的地方。

针对工作中意义感缺失，格雷伯也提出了一个方案，政府向每个公民都发一笔钱，这笔钱满足个人的生存需要，人们依靠这份收入就可以生存。

这项政策的目的是将生机与工作分离。

这样，人们就不会为了生存而去做狗屁工作，而是转去做自己真正喜欢和热爱的事情。

但这或许也得看国情，其实我们也知道，世界本来就是不公平的，就像最近网友的犀利点评：世界是一个巨大的瑞士卷，有人分到了瑞士，有人分到了卷。

人生的重点如果放过多在哀叹不公上，那属实有些浪费了。

重点是，你是谁？

你想过什么样的生活？

我们现如今就是生活在工作“卷卷卷”的伦理化时代下，究竟是为自身认同“应该做的事”比较重要，还是按照社会晋升模版去做“易获得他人认可的事”比较重要？

马克思称后者为“工人在ta的产品中的外化”，即工作者对其主体性的压抑。

人们在“物资刺激”的驱动下，容易不再关注长期利益，只关注眼前奖励。

鲍曼在《现代性与大屠杀》里说，劳动者的关切点“从集中于行动对象的命运之上被拉了回来。

它们被强制地转向另外一个方向——即将开展的工作和出色地完成这些工作。

行动的’目标’过得怎样和有什么样的感受，并不重要。

重要的是行动者机智、有效地完成其上司交代的任何事务”。

人是有情绪的，个人的精神面貌、精神状况很大程度上决定了ta的产出效率。

如果我们仔细观察，会看到越聪明的企业管理者，越会花一部分精力去关注员工们的精神面貌。

日本至今很多企业的终身雇佣制，就给了员工们很强的归属感，所以相对来说员工们会更敢从公司的整体利益出发，去提意见。

而如果你与上级领导的关系直接决定了你的工资、提成、奖金，你还敢提意见吗？

或者说，你敢提真意见吗？

物资刺激，是资本主义，对公司上下人员瓦解的最直接刺激。

今天，我们想要站在一个更客观的角度，经由资本压榨、道德束缚、工人阶级被剥削、摸鱼、假装工作、物资刺激……林林种种现代工作的“悖论”，打开我们在工作之上，看到更深层社会问题的窗。

要找回缺失的工作意义感，不仅仅要员工自身有意识，要有改善现有状况的措施，更需要组织有所为，上下配合，从认知、关系、具体任务上协调配合改善。

（*在《人生切割术》那期我们会详细探讨）也有人认为，探讨工作意义本身，才是没意义。

无意义的工作始终会存在，平庸的80%也是一代又一代。

对自身工作的意义定义，本身也是偏主观的。

*意义是人对自然或社会事物的认识，是人给对象事物赋予的含义，是人类以符号形式传递和交流的精神内容。

人类在传播活动中交流的一切精神内容（包括意向、意思、意图、认识、知识、价值、观念等等），都在意义的范畴之中。

陈嘉映在《何为良好生活》中说：“人的整个生存，包括他的德性，跟他的劳作结合在一起，并通过他的劳作跟一个兴趣—劳作共同体结合在一起。

”也就是说，工作意义，在很大程度上，就是你与你选择的工作之间形成的交互方式，是你与工作之间动态的关系结构。

很多在自己热爱的工作中，找到工作的意义的人，都提到过一个共通的观点：找到自己热爱的工作，或是在自己的工作中找到意义。

也就是，他们意识到，工作不只是一种谋生的手段，它构建了我们生活本身。

努力工作不只是达到晋升、提升工资这些目的，在某种程度上，努力工作本身就是目的。

一团糟，大量来自其他剧的客串过多导致故事完全抓不到重点，到底哪个角色才是重要人物，这两个小时里哪个部分才是重要剧情。

逻辑也是莫名其妙，为男友报仇这一点倒是很好理解，但是你倒是直接爆破公司呀，直接把他们的设备炸了物流不就百分百停下了，送炸药给客人是哪样？

难道是想控诉快递的高压是由世人的物欲组成的么？

问题是电影也没这方面的描写啊。

快递员父子线、单亲妈妈线也是纯多余，如果能在快递公司为了利益多方面压榨的方面上，多下功夫进行一些细节的描写的话倒是能和主线组合到一起，问题是并没有，而是把这一点作为转折留在结局就显得有些突兀了。

7.5/10 良好 完全没有了解这部电影的情况下来看的，仅仅因为看到豆瓣评价挺不错，而且还是一部悬疑片。

看完之后发现其实跟我预期的不太一样。

首先这部电影缺点在我看来很明显，那就是影片的前40分钟处理的真的很有问题，尤其是前40分钟的节奏，从第一次爆炸开始一直到第40分钟的地方完全没有把控好影片节奏。

首先，第一次爆炸就没有吸引住我的目光，处理的有些过于平淡，而且开场展示黑色星期五那一段的配乐也很怪，是人声的配乐，可能是我不太理解，反正我不太喜欢。

然后刚开始男主和女主出场以后，男主还好，女主在刚开始的时候说实话看得有一点尬，因为此时还不知道女主的人物形象，也因此感觉不太出来女主演技有多好。

不过本片的优点也很明显，就是后面的节奏处理的真的很好，这一点是我完全没有想到的。

首先后面开始推进关键剧情了以后就没有什么拖沓地方，剧情可以说是相当紧凑，一个线索接着一个线索，一个状况接着一个状况的出现。

而突发事件的处理也相当到位，其中我印象最深的是女主拆到炸弹那一段。

而其实到了后面我也没有把它看作一个强悬疑性质的悬疑推理片来看，因为很明显本片剧情成分是要多于悬疑成分的。

后面男女主的演技也很好，男主和女主关系的一个转变也是本片的一大看点，从上下属服从关系，到男主开始怀疑女主，再到经典的日本下克上，再到真相揭晓，两人开始联手调查真相，这一关系的处理可以说是相当到位，也可以看出编剧其实是很有功力的。

还有一对人物关系，就是那对父子。

这对父子可以说是司机的一个代表，他们的部分也反映了日本快递司机所存在的种种困境。

还有一个人物就是物流公司的那个总经理。

这几个人物从上到下组成了一个层级关系，这一层级关系的塑造也是本片做得很好的一点。

并且本片中有相当多的伏笔回收，比如说送货司机儿子曾经工作厂家制造的洗衣机、柜子上所写下的线索等等，在最后都有得到回收，这一点我觉得处理很好，并且本片的主题也是比我想的还要再深，从爆炸来看出日本快递产业所存在的问题，以及对抗资本的剥削，这又何尝不是一种逆行人生？

本片剪辑相当干脆利落，很多地方不使用配乐，仅依靠情节、人物表演以及场面调度来营造悬疑的氛围。

总体来说算是一部蛇头虎尾的电影，也是蛮少见的。

总体还是推荐可以去电影院看一下，只不过不要对悬疑方面抱有太高的期待就行。

2.7m/s是传送带的速度，一个70kg的重物砸下去，便会把速度降为0。

但他做了件蠢事，传送带不会因一名员工的重重跳下而停止输送，物流业不会因一个中心组长无言的控诉而停运一秒。

黑色星期五是“以客户为中心”的每日捷运员工的噩梦。

签收一件快递只提成150日元，竭尽一条生命只赚取25万日元。

快递业窒息的高压犹如易爆的炸弹，距离引爆只剩最后的里程。

本质上是揭露资本家压榨老百姓的社会派电影。

从爆炸案出发，抽丝剖茧，添加了悬疑反转色彩，也加快了叙事节奏；多线推进，虽略冗杂但能捋清；前段伏笔埋得多，后文回收得也很巧妙；还有惊喜的非自然死亡部和机动搜查队客串。

作为商业片，本片的社会思考、商业价值已经很高了，其中打工人无声的起义也许也能我们社会引发共鸣吧。

最后的里程 (2024)7.12024 / 日本 / 剧情 悬疑 / 冢原亚由子 / 满岛光 冈田将生

省流：不建议看。

燃点比白磷还低。

我和朋友出来从三点半喷到了五点半。

快逃！

如果是普通电影可以打三星，但是是野木亚纪子和冢原由里子的电影，只能打两星了。

到底在写什么！

你们俩把我们当傻子是吧！

剧情节奏很拖沓。

整个事件并不复杂，动机有点头脑简单，手法不好猜到但是很无趣。

在这种情况下居然往死里拖出两个小时。

相似的剧情明显在非自然死亡的蜂蜜蛋糕那一集写得更出彩。

朋友：明明是靠你们两个（编剧和导演）的作品活到今天的。

我：看完之后不想活了。

——————以下涉及剧透—————— 目前心情如下。

女主天选社畜，但是真的不知道她在干什么。

在爆炸已经导致死亡之后居然还能为了公司的股价隐瞒嫌疑人社交账号。

问题是最后你也没瞒住啊。

男主主要是突出一个参与，但是具体他干什么了在看完电影之后只记得是个白帽黑客了。

这个白帽黑客也没做出什么作用，查到的东西没有提交给警方，但是警方最后也查出来了。

嫌疑人纯纯恋爱脑上头，但是姐姐是不是有更好的方法把这家公司搞垮呢，你直接恐怖袭击炸仓库都比炸无辜平民和炸死自己强吧。

日本这么小，仓库燃了也藏不住啊。

但是这个也不是重点，反正整个手法让人看完觉得很茫然。

此外，我不知道是不是想让久部强行出场。

一个医院怎么会把医疗用材用到最后一盒，才通过购物网站定一盒回来，怎么会出现这么不稳定的情况啊，这很容易出医疗事故。

一般都是医院会提前制定采购计划，通过厂家、供应商提前订购足货吧。

完全不理解。

还有那个储物柜里的“2.3m/s→0，70kg”，为什么一定要从三楼纵身一跃去凑够那70kg把那个传送带停掉呢，停掉然后呢，自己怎么样呢，这个公司都把你逼成这样了难道会良心发现吗。

而且那个炸弹的威力也时大时小，不知道是不是炸弹匠人手工制作的缘故。

威力大时，天上直升机能直接看见火焰。

威力小时（掉在地上爆炸），离它1m之内的人毫发无伤。

哭点莫名其妙，燃点也莫名其妙。

想喷的点太多了。

总之看完感觉辱脑。

特别是作为miu404和非自然死亡的粉丝，纯失望。

人在无语的时候真的会气笑。

《最后的里程》这部由我的女神满岛光主演的日本电影，是一部相当精彩的现实主义悬疑电影。

所有那些觉得徐峥《逆行人生》和陈思成《唐探》就是好电影的朋友们，可以去看看这部《最后的里程》，涨涨见识。

影片的整体质量堪称此类电影的教科书。

剧本、演员、摄影、剪辑、服化道可以说是恰到好处、浑然天成。

要是硬说有什么问题，那就是影片作为产品呈现出没有毛边的工整状态，与影片批判的那类大公司的整体制度是同构的。

无懈可击的网购服务和精彩且工整的电影背后，都是一个个被当成机器使用的活生生的人。

另外主创把故事里所有的恶，都归结为一个美国公司（类似亚马逊），日本的工人完全是受害者，这有些推卸责任。

虽然我也知道这是在表达日本作为东亚小国与欧美大国之间的地缘政治关系，但你日本也是发达的资本主义国家，消费主义和所谓的匠人精神对人的异化，你们也有份，甚至有过之无不及。

这部电影最大的优点除了我的娃女神满岛光松弛而有生命力的表演之外，就是这精巧堪称工艺品的剧本。

主创把一个层层反转的恐袭悬疑故事，有机嵌套近一个充满现实批判主义的真实环境。

这里有互联网大厂对人性异化的批判，有地缘政治的表达，有日本底层快递员的困境，有对消费主义的反思。

这些被主创精巧的编织在一起，把一个打工人报复社会的危机事件，转变成了一次成功的精英和底层配合默契的劳资革命。

这几年我们看到国内也有很多试图这样做戏的电影，例如《逆行人生》《年会不能停》。

他们最后往往都是顾此失彼，故事也没讲好，现实表达也只是浮皮蹭痒。

甚至让人怀疑有消费苦难未遂之闲。

而这部《最后的里程》的主创则把现实主义的表达有机的结合在了剧情里，每一处表达也是对剧情的推进。

举个例子，影片中有表现快递公司员工老龄化严重，老人家动作缓慢，不会用电脑，因此快递信息都是传真的纸质存根，因此拖慢了寻找炸弹的进度。

影片中这种精巧的设计比比皆是。

另外还有很多用的非常巧妙的道具，比如滚筒洗衣机、天天手机、储物柜上的涂鸦、仓储中心的护栏都做到了既有表达，又推动剧情且前后呼应。

尤其是天天手机，它是公司为了诱导客户多购物的诱饵，同时也是剧情的核心麦格芬，让观众以为手机就是炸弹，其实不是，它只是碰巧在那个有炸弹的快递箱子里。

影片的台词也是一大亮点，句句如同扎心的钢刀。

有一幕送快递的爸爸总是对儿子说，死去的哥哥吃饭快，快递送的多，是当年的单王。

但儿子一句“所以他死了。

”道出了所有在大厂和算法体制下生不如死的打工人的悲剧。

儿子接着说：“即使这样，他也没挣到五十万日元一个月，甚至只有一半。

那可是差不多两万五千块人民币啊。

我们的快递单王一个月能挣多少呢？

除了剧本、台词，影片的视觉呈现也非常出色。

这里我只举一个例子，山崎佑自杀那场戏，他纵身一跃砸在了智能仓库的传送带上，每秒2.9米的传送带停了下来，但当他被台下传送带时，躺在血坡里的山崎佑奄奄一息，他背后的传送带又慢慢开始转动起来，那一幕是及其恐怖和无奈的！

山崎佑拼上自己的性命也只是让这吃人的传送带停下了短短几分钟，之后电脑屏幕又显示一切正常，就像什么事都没发生过的一样。

这个镜头就是影片的题眼，也是全篇最狠的一笔。

⚠️ 一、人物塑造单薄，动机与转变生硬主角行为逻辑断裂舟渡艾蕾娜（满岛光 饰）作为新任物流主管，前期极力维护公司利益，阻挠警方调查爆炸案；但在亲身经历炸弹袭击后，突然转变为“打工人代言人”，主动协助谈判涨薪。

这种转变缺乏心理铺垫，被批评为“完全服务于剧情的工具化设计”。

关键角色沦为符号自杀的前员工山崎祐（中村伦也 饰）是引爆事件的核心人物，但影片未深入挖掘其职场遭遇（如996压迫、降薪或霸凌等细节），仅将其简化为“资本压榨的象征”。

观众无法共情其绝望，削弱了悲剧的感染力。

📉 二、叙事结构松散，主题表达失衡支线庞杂冲淡主线影片强行塞入过多元素：资本批判、消费主义陷阱、前作角色联动（如《》中堂系法医、《MIU404》机搜组客串）等。

支线挤压了主线悬疑的展开空间，导致破案逻辑仓促，反派“随机炸死消费者”的复仇动机更显牵强。

社会批判流于口号编剧野木亚纪子试图揭露跨国企业压榨（如临时工无社保、效率至上主义），但批判停留在表面。

例如：公司高层的“伪善标语”与“拒绝安装防护网”的对比，本可深化异化主题，却沦为刻板桥段；结局快递员每单涨薪20日元的“胜利”，被指为“空洞妥协”，未触及制度性改革。

🧩 三、类型定位模糊，悬疑与深度双失悬疑张力不足作为社会派推理，影片弱化了“解谜”过程，凶手身份过早暴露；作为悬疑片，又缺乏高智商犯罪的设计（如炸弹安置逻辑粗糙），紧张感依赖剪辑与音效堆砌。

人性探讨浅尝辄止角色在资本机器中的挣扎本该深刻，但影片未深入个体困境：单亲妈妈分拣员、过劳快递员等配角沦为背景板；笕真梨香（山崎祐女友）的复仇动机模糊，其“误伤无辜”的行为反而消解了反抗正当性。

💎 四、闪光点与遗憾并存技术层面可圈可点导演冢原亚由子在氛围营造上仍有功力：传送带象征“资本吞噬生命”的隐喻镜头（如山崎佑自杀后传送带仅停17秒）、霓虹都市与冰冷仓库的视觉对比，均具冲击力。

主题野心超越执行力影片试图成为“打工人悲歌”，但角色塑造和叙事混乱导致主题沦为“空中楼阁”。

正如影评所言：“只见资本批判的口号，不见血肉鲜活的灵魂”。

💎 总结：一场未完成的革命《最后的里程》以快递爆炸案撕开现代社会伤口，却因角色工具化、叙事贪多求全、批判浮于表面，最终沦为“社会议题的粗暴展板”。

其价值或许在于引发对劳动异化的讨论，但作为电影艺术，未能将愤怒转化为深刻的叙事力量。

【以下内容包含剧透 慎点！！！

】。。。。。

电影中，笕真理香为了报复公司将炸弹放进特价出售物品的包裹里。

有说法说，她这样做是在伤害无辜贫穷的普通人，这一点我并不否认，如果她是以其他的方式直接报复资本家，将受害者将所受到的伤害原封不动地返还给加害者，这当然可以将“复仇的快感”即时反馈给观众，毕竟，没有比“恶有恶报”更让人觉得痛快的事情了。

生活不是电影，开挂的受压迫者终归是少数，成天被PUA“你不干，有的是人干”的底层打工人才是常态。

炸弹当然可以是物理意义上的炸弹，但它更有可能是无法排解的戾气、被压迫的屈辱等一系列常年积压的不满。

当一个人的身心都已达到所能承受的极限时是没有办法对周围环境做出理性的判断的，而他做出的非理性行为的直接受害者，往往都是无辜的人。

所有人都抱着侥幸心理觉得“炸弹”不会落在自己身上，无意识地传播着“炸弹”，但“炸弹”的碎片或多或少，总会波及并不处于爆炸中心的每一个旁观者身上。

我们普通人是“炸弹”的传递者、受害者，而真正将“炸弹”制造出来的人们却隔着厚厚的防护玻璃冷眼旁观着底层人的自相残杀。

埃琳娜说，我做事认真，聪明能干，这些本该是优点的特征却让自己疲惫不堪；孔说，我不敢在简历上写曾经是黑客的经历，因为怕又多出了本不属于自己的工作。

从什么时候开始，可以让社会高效运转的能力、经验却成为了打工人的“累赘”？

这依然是一个能者多劳的时代，但不再是多劳多得财的时代，而是多劳多得病的时代。

影片中有一个很有意思的细节，快递员儿子之前工作过的洗衣机公司倒闭了，所以跟着父亲一起开始送快递。

结尾处，当炸弹快递即将爆炸的那一瞬间，儿子把快递扔进了洗衣机中，试想如果这台洗衣机是一台利润至上，在做工上偷工减料的机器，它是不是就无法承受炸弹的冲击力而导致女孩一家三口以及快递员父子身亡呢？

但遗憾的是，这样以生产性能优良，质量过硬洗衣机的公司最终却走向了倒闭。

而无限度地压榨员工以降低生产成本，打着顾客至上的旗号掩盖为了更多利益的贪婪，这样的公司反而能做大做强，这又何尝不是一种悲哀。

2.7m/s是传送的速度，而让它停下的唯一方式是让它承载70kg的重量。

我们处于一个“数字化”的时代，信息可以是数字，效率可以是数字，人同样也可以是数字。

我们创造出数字，却又被数字困住；我们使用着数字，却又被数字定义。

如何在被异化的环境中生存，或许是我们这一代人所要面临的考验吧。

怎么说，11月就把年过了算什么福利，把我最爱的MIU404和UDI两个神仙单位放进一部电影里已经很犯规了，还搭个光妹，啥条件啊搞的这么奢靡。

电影中期那个被我当年剪片反复横用的404BGM随着车里刚哥星野源猫狗队拌着嘴登场的时候，妈的整个头皮毛囊都在雀跃，差点起身领掌。

刚冷静下来，几年前那个嵌进脑子里的硬币声把十元和法医组duang出来的时候，整个人算是瘫椅子上了，冢原导演这波配享太庙。

光妹就没法评了，永远稳定的人物魅力和表演魅力，一句废话都不想说。

虽然被粉丝彩蛋冲昏了头脑，电影我也努力认真在看，真的，太他妈努力了这么一部悬疑片和那么多情感干扰。

悬疑节奏依然是冢原非常擅长的多线叙事，超细节伏笔悬疑和第三幕强反转。

话题探讨也是她很专注的社会性议题，不同于日剧，大银幕2个小时没有办法做到她更擅长的细腻情感，但是已经很极限了。

一本满足的时候，片尾曲八爷倾情亮嗓，还要啥自行车，啥都有了。

要是再贪一点，能不能去笨蛋节奏那再借一手重启人生的IP把东京上空巡逻的飞行员换成我樱姐。

失心疯的我要去四刷404，二刷UDI了