诡才之道

看完台湾喜剧恐怖片《诡才之道》才知道，这竟然是一部适合聚会观看的电影。

适用范围既可以是三世同堂的亲人、也可以是同仇敌忾的好友，给亲人看看不是人人都必须成才才行、和朋友一起哭诉一年来遭遇的心酸。

最终在爆笑中化解一些无法言说的仇怨，新的一天，让我们从头来过。

恐怖片范畴里也有很多反类型的喜剧佳作：美国的《双宝斗恶魔》被韩国翻拍成《帅哥们》，立志在乡村小子不一定是杀人狂这条自证路上越走越远；《僵尸肖恩》打开了只要丧尸速度不快、主角们就能一边闲聊一边接受末日到来的新格局；《死亡之雪》告诉我们，将丧尸、喜剧、战争、历史结合到一起完全会有意想不到的火花。

中国上一部这么恶搞的喜剧恐怖片还是周星驰的《回魂夜》，现在《诡才之道》也可以热热闹闹的加入这个阵列。

《诡才之道》讲述了成为新鬼的同学因为被家人扔掉了信物，所以鬼生进入倒计时，如果三十天之内不能成为吓人专业户的厉鬼、并且获得上级盖章认可的话就会消失。

即便，是一无是处的鬼，就甘心、就应该这样无声无息的消失吗？

诡才，顾名思义就是鬼才。

当人有人才，当鬼有鬼才。

想要在另外一个世界生存下去，难度不亚于做人。

成为鬼才的道路艰辛险阻，每一个经历过的牛马都能掬一把辛酸泪。

张榕容饰演的414室折腰女鬼凯瑟琳是鬼界的老红人了，因为被自己带的学生洁西卡踩住肩膀上爬而成了过气明星。

陈柏霖饰演的经纪人自作主张带了没有才艺的同学回来，希望凯瑟琳能够帮她一把。

做人的时候想当特别的，做鬼的时候想当被看见的，到底怎么做才能成功啊？

鬼才知道！

一语双关！

当下的快节奏，鬼不仅要和鬼比、甚至还要和鬼片里的鬼学！

而为猎奇而来的爆笑网红小分队，何尝不是这个追崇成功学的畸形社会诞生的产物呢？

浮躁的人心，连看闹鬼视频都要按3倍速哎！

凯瑟琳简单粗暴的教给了同学跳楼的捷径，由此引发的一系列爆笑场景是让人始料不及的。

即便做了鬼，跳楼也是很恐怖的啊！

即便做了鬼还要这么难的去拼去完成吓人KPI，实在是好恨啊！

影片其实有两个主题：女性互助和自我价值。

张榕容饰演的凯瑟琳面冷心热，有刻薄之处但她最终激励同学大胆一次尝试挑战，而非一味的否定自我逃避现实；而同学对自我价值的探索也是真正令普通观众动容的，当世界认定只有金子有价值的时候，难道一颗土豆的生存意义就要被否定吗？

所以观影过程中其实我很期待同学能爆发一次、或者像很多经典影片一样，凯瑟琳作为主角迸发一次激情澎湃的演讲，为所有奋斗成功的土豆和寂寂无名的土豆更名。

作为一颗不发光的金子，比如想独立却被迫当替身的“三姐妹”，他们同样有价值！

另外讲讲影片里其实有许多令人不适的雌竞场景和男女地位细节：比如女人之间一定是互相嫉妒而非互相帮扶的（“名鬼会客室”这个综艺节目实打实令人厌恶）；

遇到合作一定是互相拆台甚至大打出手的（网红直播高潮里凯瑟琳和洁西卡互相使绊子）；

凯瑟琳再鬼间清醒遇到爱情也是拎不清的（渣男三世同堂而她还在鬼界念念不忘）；上位者一定是男性（盖章决定众鬼命运的管理员）；

男鬼吐槽自己中年可爱所以没有女鬼的吓人市场好（女鬼怨恨更多所以更吓人，谁想要这种痛苦大比拼啊）；

同学的家人里明明妈妈很上心的持续为亡故的女儿庆生，然而却将重点放在了不会表达的父亲身上，甚至同学的姐姐扔掉奖状导致同学差点消失。

对父女感情的强化，其实是对家庭中女性的爱和功劳都被抹杀甚至歪曲，这种镜头语言其实是对男性缺席甚至是PUA话术的美化。

女儿甚至死了都要裱上当鬼成绩给父亲看，何尝不是一种变相的对父权和男权的卑躬屈膝呢？

所以结局同学对小婴儿说“你这辈子啊，不用成为什么特别的孩子”时才格外感人，这句话她不仅想对下一代说，更是要对自己说。

放过自己、理解自己、接纳自己，何尝不是一种成才之道呢？

内有鬼图与剧透提前预警我还是蛮喜欢《诡才之道》的，港台这几年的电影带来了不少新意，本片的设定有趣之余也以鬼喻人，拓展性极强，如果还有续集多少要我命由我不由天，推翻鬼委会建立新秩序。

当然有趣归有趣，本片剧情脉络和结构上还是非常正经的，前两幕以目标驱动，完成了第二幕跳楼发电的小高潮，第三幕则铺垫两位明星女鬼合作吓人，喧闹与大吼大叫之间完成最后的收尾。

可第三幕我总觉得差些什么，凯萨琳抛下414转而为同学打下手，前面凯萨琳和洁西卡争风吃醋固然有趣，但闹闹哄哄突然莫名其妙地收束，网红三人组落跑摔坏摄像机，接着就是同学一组人追着网红一路追到撞车...不能说不好吧，但总觉得差点意思。

我很喜欢一些结构性一点的设计，尤其是本片人鬼设定之下，如果能像《摄影机不要停！

》，《广播时间》，《遇人不熟》这样，通过对空间与时间的精妙操控营造笑点，看上去肯定会巴适得很。

我水平不高，肯定玩不出机缘巧合冷暖人生，但还是要斗胆微调一下第三幕，看看是不是能有更好的笑果。

[第三幕上：鬼后争风][前情提要]「同学」的女学生鬼和「洁西卡」的网络视频鬼被「网红三人组」下了挑战书，鬼委会决定让两位女鬼携手一起吓吓这几个网红。

[场景1：414房间内]「同学」因为前一阵子节目上被「洁西卡」嘲讽而灰心丧气，把自己关在房间的衣橱里。

「凯萨琳」（对着衣柜）：“「同学」，要准备出来了，马上「网红三人组」就要来了。

”「同学」（带着哭腔）：“我才不要去了嘛，我只是个不会说话，也不会做鬼的平庸的鬼，上次要不是你踢我一脚，我甚至都不可能跳楼的呐。

”「凯萨琳」：“你要相信自己，Makoto最开始把你带来我也...”「同学」（捂住耳朵）：“走开啦，我不听！

”「凯瑟琳」（叹了一口气，离开414房间，走时门虚掩没有关上）[场景2：旺来温泉大饭店大堂]「凯萨琳」（换上了JK校服，走到鬼委会的镜头前，挺胸）：“我正式宣布，414房间的诅咒消失，我现在是「同学」鬼的替身。

”「洁西卡」：“哎哟哟，「凯萨琳」呐，你这把年纪还装嫩，哪有一点学生滴模样惹。

”「凯萨琳」：“不像吗？

”

「鬼委会工作人员」：“两位，「网红三人组」即将到场，请你们各自做好准备。

”「凯萨琳」，「洁西卡」退场。

「网红三人组」登场。

「网红三人组」（嚣张手势）：“竹板这么一打啊，嘛也别说啦，听说这，旺来饭店的鬼子，把人吓得叫哇哇，咱就来，看一看，这真鬼，假鬼，到底啥个名堂。

”「网红C」：“老大您这也不押韵啊。

”「网红A」：“我押上了是你给我钱咋滴？

”[场景3：旺来温泉大饭店电梯]「网红三人组」（进入电梯）「胖鬼柯国隆」（蹲在电梯里，向「网红A」兜里放入手机）电话铃响。

「网红A」（拿起手机）：“hello，摩西摩西？

”「凯萨琳」：“章文...”「网红A」（挂断电话）：“好的观众朋友们，第一个诅咒已经触发了，接着我们触发第二个诅咒”（拿出手机，打开「洁西卡」的闹鬼视频，带弹幕开三倍速看完）（电梯上行）「胖鬼柯国隆」（操纵电梯灯光营造吓人灵骚）「网红B」（拿出战术强光手电筒，打开）整个电梯间亮如白昼。

（此处有强光手电广告1）（电梯停在了五层）「网红C」：“是不是有人在外面按电梯啊。

”（电梯外三个「洁西卡」的女替身正在表演瞬间移动）「网红B」（那手电筒照个一清二楚）：“哇，这些女鬼们是有走位的呢，一个进去一个出来，就是体型有些离谱。

”

（此处有强光手电广告2）（电梯门慢慢关上，到了八楼）「胖鬼柯国隆」（按下紧急制动，电梯停在了八楼）「网红三人组」（继续咯咯大笑，举着手电筒走出停摆的电梯，对此不以为意）

[场景4：旺来温泉大饭店八楼]「凯萨琳」（站在电梯门口，准备好了开门吓）「洁西卡工作人员」（冲上前把「凯萨琳」扑倒）「洁西卡」（走到电梯门口，摆好姿势）「卡蜜拉」（「同学」的闺蜜，也冲上去把「洁西卡」扑倒）

（场面一片混乱，切到人类视角，无事发生）「网红三人组」走到八楼大厅。

「Makoto」（把椅子撂倒，但并无卵用）「洁西卡助手」（三秒内搭建了一座椅子塔）「网红三人组」（拍照）：“瞧这个，相当机车诶。

”

「Makoto」（使出绝招，拿起盘子悬在半空）「网红三人组」：“靠北，看到如假包换的飞碟了耶。

”「凯萨琳」和「洁西卡」（现身在八楼两侧）「网红三人组」（有点被吓到，摄像机在两位女鬼之间游移）：“喔喔喔喔，真的出现了，两个女鬼。

”（为了能让摄像机拍到自己，两鬼纷纷出招）「凯萨琳」（下腰快速行走）

「洁西卡」（瞬移诡异笑容）「网红三人组」（花容失色）：“好恐怖，都很恐怖。

”第一轮未分胜负「凯萨琳」（脖子180度扭转）

「洁西卡」（禁忌的多重存在）

「网红三人组」（大惊失色）：“还是好恐怖！

”第二轮也未分胜负（为了让摄影机看到自己，「凯萨琳」与「洁西卡」冲上前去厮打并争抢摄影机，打斗中摄影机被打坏。

）「Makoto」：“没事没事，存储卡还没坏，刚才还是拍下来了...”「某人」（不小心把存储卡踩断）（鬼委会看到这幕，大失所望，鸣金收兵）「洁西卡」（看到大半天努力无果，留下嘲讽的言语）：“哈，搞了这么久，白费了呢，凯萨琳姐你真是灾星呢，就这个旺来破饭店，就这么永远地被人遗忘吧”（带着团队离开）[幕间广告]

来自红衣小女孩的精彩广告片段（鼓掌👏🏻）[第三幕下：414房也有学生鬼？

][场景5：旺来温泉大饭店414房间]「Makoto」：“凯萨琳，没关系的，我们做事有始有终，那几个网红逃走了，我们还有机会在他们跑到门口时吓他们一跳。

”（然而「网红三人组」并没有跑到楼底，三人跑到四楼后看到有一个房间没关门，就躲了进去。

他们跑进了「曾经被诅咒的414房间」，此时「同学」也还在房间的衣柜里躲着）

「同学」（透过衣柜缝看着外面的「网红三人组」）「网红A」：“呼，刚才真是千钧一发，要不是咱们跑得快，就被那俩疯婆子鬼赶上了。

”「网红B」：“而且她们竟然来抢我们的摄影机呢。

”「网红C」：“强光手电筒也掉了。

”「网红A」：“而且，你们有没有觉得，刚才的学生鬼，好像和之前传闻的不太一样诶？

”「网红B」：“有什么不一样？

我觉得很清纯呢。

”「网红C」：“是条狗穿上校服你都会觉得清纯啦。

”

（衣柜门突然打开，「同学」趴在柜门上一个不小心摔了出来，气氛一时有些尴尬）「同学」与「网红三人组」对视半分钟。

「同学」（稍微有些不知所措，但还是使出了从凯萨琳那里学到的折腰大法）

「网红三人组」：“这个女鬼好像要做铁板桥，她能成功吗？

”「同学」（痛苦地折断了自己的脊柱，撕裂了自己的盆腔，肌肉以及皮肤，最终让自己的头和脚贴在一起，因为剧烈的疼痛她发出了惨绝人寰的叫声，眼睛也直接翻白）：“嗷嗷嗷～”

（因为是慢慢把腰搞折的，效果竟然出奇地好）「网红三人组」（完全被吓傻，打开房门夺路而逃）（「Makoto」,「凯萨琳」等人赶到，帮仍在发出惨叫的「同学」正骨）「凯萨琳」（扶着「同学」）：“还没有结束，我们还可以真的把他们吓到魂飞魄散，来，上顶楼吧。

”「Makoto」：“我们会努力为你们争取时间的。

”[场景6：旺来温泉大饭店四楼]「网红三人组」（跑向电梯）：“这是怎么回事，我怎么觉得离电梯越来越远了，这是鬼打墙吗？

”（「Makoto」和「卡蜜拉」在努力卷地毯）

「网红三人组」（历经千辛万苦终于跑到电梯，按开门，迎接他们的是满满一缸鲜血。

）

「胖鬼柯国隆」（推了下眼镜）：“这就是我最后的灵骚了。

”[场景7：旺来温泉大饭店顶楼]「同学」（在凯萨琳的搀扶下到了楼顶，她看向地面，网红三人组马上就要跑到门口了）「凯萨琳」：“你刚才的折腰比我做的还好，这次不用我踢你下去了吧？

”

「同学」（点点头）：“看我的。

”（「同学」飞身跃下，但是砸歪了，砸到牌子然后拍到地上，溅了跑到门口的「网红三人组」一身血）[场景8：旺来温泉大饭店门口]「同学」（颤颤巍巍）：“好恨啊...”「网红三人组」（发出鬼叫声狼狈逃走）

「同学」（继续）：“好恨啊...砸歪了。

”（虽然已经结束，但是「同学」依旧久久趴在地上没有起身）「同学」：“好疼啊...明明是鬼了，为什么还是会这么疼？

我好恨啊，我恨我自己...我恨这个活着什么也干不好的自己...我恨这个死了也要拼命工作，不然随时会消失的自己...我恨我那么平庸，但这个世界不允许普通的我的存在...连跳楼都跳不好...”

「凯萨琳」：“谁说你跳楼跳不好的？

这是我见过最好的一次跳楼。

”（此处接慢动作回放：「同学」在撞到酒店屋檐后一个华丽的1080度大回转，然后让自己飚出的血液一滴不漏地撒到了「网红三人组」脸上）「同学」（在地上歪过脑袋）：“真的吗？

但下次可能就跳不出这样的楼了。

”「凯萨琳」：“虽然说我们是可以成为平庸的鬼啦，但我觉得你确实有点跳楼的天赋，下一次说不定能跳出更匪夷所思的姿势呢。

”

[第三幕完][后日谈]1. 和电影一样，虽然没有摄像机，但是「网红三人组」还是做了巨大的法事，几位女鬼的业绩得到认可。

2.「网红三人组」在网上发布视频自述旺来温泉大饭店的撞鬼经历，该视频上了当月的热搜榜，来圣地巡礼的探险者络绎不绝，414房间的传说也重新被人挖了出来。

3. 随着女学生鬼的故事逐渐发酵，网上出现了同款周边：带血的，女鬼学生的黑袜子。

上线即销暴。

4. 饭店阿姨的手机也丢得越来越频繁了。

5. 大家问「卡蜜拉」爸爸给她的手机可不可以不要烧而是直接当贡品送给他们。

于是「卡蜜拉」使用了并不很成功的托梦。

结果她爸爸给她配了个冥婚。

6.「Makoto」发行了他的第一张阴间专辑：【【框住你的爱】】。

随即收到了众多老太婆厉鬼的情书。

在拿下金马奖最佳新导演后，徐汉强执导的第二部长片电影《鬼才之道》日前在多伦多电影节亮相北美，因其极具特色的设定和成功的类型混搭收获了不少好评，并拿下了“午夜疯狂”单元人民选择奖的第二名，惜败于《某种物质》。

2024多伦多电影节“午夜疯狂”单元人民选择奖：第一名：《某种物质》科拉莉·法尔雅第二名：《鬼才之道》徐汉强第三名：《Friendship》安德鲁·德扬影片以都市传说为题材，讲述鬼魂们在阴间努力发展吓人事业，并立志成为灵界巨星的故事。

著名英文电影博客AwardsWatch称其为“最暖心”的恐怖片。

除了多伦多之外，本片还将在得克萨斯奥斯汀的奇幻电影节（Fantastic Fest）和西班牙的锡切斯电影节等类型片电影节与世界各地的观众见面。

在多伦多电影节期间，徐汉强导演接受了导筒的专访，谈及影片的创作历程和台前幕后。

专访正文导筒：首先还是蛮感谢徐导能够抽时间接受采访。

我记得这部影片最早好像几年前就有一个预告片，比较像是一个概念短片。

徐汉强：那个时候剧本还没写，但是因为我们想到这个概念，想要从鬼的视角来看一下恐怖片会长什么样子，所以那时候拍了一个短片来测试。

导筒：所以这个概念最早是怎么想到的呢？

徐汉强：其实当初就是因为我去看了一部恐怖片。

导筒：还记得是哪一部吗？

徐汉强：忘了，反正就是一个鬼片。

我平常不大看鬼片，因为我是从小看到大，所以大部分的鬼片对我来讲都不可怕。

我每次看鬼片就会有点分心。

因为那时候我做完第一部长片以后，隔了蛮久的时间休息，一直觉得好像身体跟心灵都累坏了。

所以那时候看那部鬼片的时候，我又不容易被吓到，就一直分神。

我看到有一个女鬼从厕所里面要爬出来吓其中一个女生角色。

那个厕所非常非常脏，那个女鬼在地上爬，看起来非常非常辛苦。

我就在想说，“天哪，我好不想当女鬼。

女鬼感觉好累，很辛苦。

”当然我们不知道她们感受到什么，但是你就会想到，不管作为演员来说，还是作为一个真的女鬼来说，其实她们都要花很大的努力才有可能吓到一个人。

而且她有点像演员，不能失败。

所以她某种程度上是在做一件很艰难的事情，而那个艰难的事情很可能会没有结果。

比如遇到我这种鬼片看很多的观众我就只会觉得，“呃，你可以不要再吓了，可以收手了，我觉得够了。

我知道你很努力。

” 我就会开始觉得有点替她难过。

所以后来就想到这个点子：如果我们从鬼的角度来看他们怎么吓人的话，也许会是一个完全不同的故事。

导筒：这部电影最有意思的一点就是您对整个阴间世界有一个非常完整而有趣的世界观设定。

能谈谈是您是如何想到这些设定的吗？

徐汉强：我们其实一部分是有点用玩乐的方式去慢慢扩大建立整个世界观。

比如如果每一个鬼都要出来吓人，他们会不会比较谁厉害，谁比较差的。

那么这个比较的机制，会不会有一个有点像金马奖这样的奖项。

这些野鬼就会很像明星一样的。

当然很大一部分的世界观的建立还是建构在我们想要谈的主题上面。

我们现在这个时代，不管是演艺圈也好，或者是influencer（网红）也好，所有人都是靠流量、靠likes（点赞），跟你的follower（粉丝）的数量来决定你自己有多少价值。

好像每个人都在用这种方式在判断的时候，你会好像慢慢失去了自己对自己价值的判断。

所以我们有点像是从那个方向去建造这个世界观，来譬喻这个大家都用流量彼此竞争的时代，然后慢慢怎么样失去自己。

导筒：这部电影的另一个特色就是结合了台湾本土很有特色的民俗传统和都市传说。

徐汉强：其实就是像我刚才说的，把鬼当成一个演艺圈来想的话，你就会发现其实我们以往所见的这一些传说，很多都是对台湾人来说是耳熟能详的，或者长辈听过但我们没听过。

其实那就很像是每一代都有每一代自己的偶像跟明星一样，我们其实也有每一代自己熟知的都市传说。

所以我们就觉得拿那些民俗里面实际上存在的、这些有名的鬼来做譬喻，其实蛮贴切的。

他们就很像是，有些人已经过气了，有些人现在正在风头上；有些人可能无心插柳红了，有些人拼了命了还是红不了。

其实就真的跟现在的这个网红的时代很像。

导筒：谈到女鬼，就肯定绕不开电影里的三大女鬼：凯瑟琳、洁西卡、同学。

这三个女鬼的形象您是如何创作的？

徐汉强：其实也是根据我们对于主题上面的思考来发想的。

因为我自己相信，你建立角色的时候，你必须要围绕着同一个主题去建立，建立他们不一样的立场。

他们在对于“我怎么求得关注”，“我怎么样被认同”，“怎么样被看见”这几件事情上他们有不一样的态度。

凯瑟琳就代表比较像是上一辈的，他们靠著苦干实干，爬到他们自己的位置上来。

所以他们认为只要你够努力你就会被看见。

但是那样的价值观可能对于上一辈人来说是没错，但是对像同学这一辈或者像洁西卡这辈就不一定会认同。

同学像是更年轻一点的Millennial（千禧一代）这个世代，洁西卡则有点像是卡在他们中间的世代。

这三个世代之间，对于怎么样算是成功，怎么样算是被看见的，就会有不同的价值观的冲突。

所以像刚刚讲的，凯瑟琳就有点像是那种婴儿潮世代的价值观：你只要努力肯拼你就会有成就。

到了洁西卡那个时候就是，我不想要再听你们老一辈的人讲话，我想要做我们自己的事。

她可能跟我自己的这辈比较像，因为我是80年代这个十年里面长大的小孩。

然后到了同学这个年代，他们就很像现在的 Millennial ，他们可能从小就已经觉得，好像他们再怎么努力都不会被看见，都不会有什么好事发生。

所以很多人干脆选择躺平，很早就已经看清了自己不管做什么都没有用。

所以对我们来讲很像是三个不同的世代，对于同一个主题的立场不一样所产生的戏剧冲突。

导筒：您是如何找到张榕容、姚以缇、王净这三位演员来演她们的呢？

徐汉强：张榕容的话，其实我很久以前跟她拍过一部短片，叫《匿名游戏》，是一个在2008年推出的一个短片。

那个时候她跟我念同一个影视学校，我们都是世新大学毕业的。

当时我们就合作蛮愉快的，就约定好了以后要一起再拍一部片。

后来因为她自己的事业也发展得蛮好的，等到真的大家都有空的时候，已经十几二十年过去了。

所以这一次对我来讲，跟她再重新再合作其实很像是跟老朋友合作，跟她也有一定程度的默契。

她本身的个性也是有点像凯瑟琳的样子，很爽朗又有威严，但其实本身心里面也有蛮温柔的一面。

可以说她那个反差是本来就存在张榕容这个演员身上。

所以我很大量地借用了她们每个人的个性。

那像姚以缇的状况，其实洁西卡这个角色是在写剧本的后期才比较完整地被建立出来。

在确定了洁西卡的角色是这样子的个性后，我们就寻找台湾现在的年轻女演员里面有谁可以胜任这个角色。

后来找到姚以缇，我们觉得蛮惊喜的地方是她帮助这个角色更立体化了一点。

因为本来这个角色，她作为一个反派其实是一个心机比较重的一个女角。

但是因为姚以缇本身有点天真、有点慢半拍的一个表演方式和她本人的个性，我觉得这些特质放在这个角色身上，反而让她变得有一点人味，有点可爱了。

因为我们本来也并不是要探讨哪一方的价值观是错的，而是大家都是在这一个很内卷的世界里面的受害者。

所以其实我觉得到最后，她好像也体会到了一些跟原本她想象的不一样的事情的时候，那个表演都是让人觉得蛮动人的。

王净当然就是因为和我同时完成了一部对我们职业生涯上面来说算是比较重要的作品。

她一下子突然在台湾就变成一线女星了，也经过了很多很多的项目。

所以这一次很像是我们在重新回来，再看看彼此在这个过程当中大家都成长了多少。

她当时才二十岁，现在六年过去了，中间大家对她的关注其实是非常密集、很爆炸性的成长。

这样的经历对于她作为一个只是二十几岁的小孩来说，其实我觉得是蛮辛苦的。

在精神压力上，那种突然一下子大家都盯着你看、期待你可以成为什么样的人。

那种附加的、外在的、各种的期望在她身上，我其实觉得对她的精神状态也肯定是有一定程度的影响。

我们两个都经历了很类似的好像突然被看见了，然后有点迷惘，不知道自己是什么的过程。

所以那时候其实在决定要写这个比较年轻一点的同学这个角色的时候，很快就想到了可以直接找王净来演。

所以几乎这几个角色，除了姚以缇是比较晚被选进来的之外，包括陈柏霖，包括张榕容，包括王净，其实都是很早就决定的。

你看到那个短片的时候，我们其实就已经决定大部分的卡司了。

导筒：具体我还想再谈谈同学这个角色，因为这也涉及到了传统中式家庭里父母对儿女期望、亲子矛盾这样一些最近很受关注的议题。

您为什么会想加入这些元素？

徐汉强：那一块我与其说是要谈亲情，更比较像是在谈刚才讲的婴儿潮世代的父母对小孩的期望。

其实像我自己的父母，他们也不是用那种打骂教育来育小孩。

他们其实都是用鼓励，就像是同学的父亲一样。

他们可能都是用一个很温柔、很善解人意的方式来期望你成为一个厉害的人。

可是其实还是会在孩子心中变成一个重担。

你会觉得如果我没有真的成大事的话，我是不是就会让我的父亲很失望，会不会让我的家人觉得他们的期望落空了。

如果是那样的话，你也会对你的自我价值开始感到怀疑。

所以其实对我来讲，那一块就比较像是一个对照，就是她生前有一个几乎像是诅咒的存在，好像你必须要成为一个特别的孩子，你才有办法活着，你才有存在的价值。

所以那件事情就会变得是同学在这整个故事里面，她怎样去经历并且化解的最主要的一个曲线。

导筒：这部电影从类型上讲算是恐怖喜剧片，那么您是怎么去平衡恐怖和喜剧这两种看起来好像截然不同的类型元素？

徐汉强：这件事情其实从商业角度上来说，我觉得割裂感是没有办法避免的。

所谓“商业上”指的是如果要考虑票房的话，喜欢鬼片的人不一定会喜欢看喜剧片，对他们来讲这部片可能会不够恐怖；但是不敢看鬼片的人、想看喜剧的人又会担心太恐怖。

所以这件事本来就是一个有点困难的事情，但是我觉得我自己在构思故事的时候，我其实并不会真的从票房的这个方向去考虑。

还是说OK，我想到了一个点子，这个点子怎么样可以去譬喻我真正想谈的事情，去讲一个我真正心里面在乎的事情的时候，这样的故事产生了。

当然在叙事上面的挑战，就像你讲的，你一边是做恐怖一边做喜剧，大家好像听起来都很截然不同。

对我来讲其实这两件事情是同一件事。

因为恐怖类型跟喜剧类型有个共同点，就是他们都需要你先让观众建立某一种期待，你慢慢让观众往某一种期待去，然后在某一个瞬间去颠覆那个期待。

如果是恐怖片，那个颠覆就是你会突然被吓到，你会被你没有预期的东西吓到；那喜剧片的话，就是你会在那个时候没有料到一个很荒谬的事情会发生。

所以这部片我们在叙事上玩得比较大量的趣味，就是在好像你看到要往恐怖片去的时候，它就往喜剧的方向发展，有一个喜剧性的结果；或者是你发现它要往喜剧性的方向走的时候，没想到他又回来探讨很沉重或者是比较痛苦的事情。

这种不断颠覆观众期待的这个过程，是我觉得在拍完这部片子的时候才发现自己很享受的一个部分。

导筒：影片很大一部分剧情都发生在“旺来大饭店”里，这个场景非常细节的设计也给我留下了深刻的印象。

您能谈谈是怎么和美术部门设计并完成这个场景的吗？

徐汉强：它其实是一个真实存在饭店，现在还有在营运。

我们跟他们借了一段时间。

通常在拍类似这种恐怖题材、有闹鬼的题材的时候，饭店通常都不大愿意借。

但是他们很大方，我觉得是思想蛮开放的一家饭店经营者。

他们甚至在电影上映之后还保留了一部分的场景让大家来参观。

你可以花一个晚上的钱去414好号房住一晚。

我们希望主要的这五个鬼，他们有一个像基地或者说像家一样的地方。

我们就想，平常我们看的鬼片有很多不一样、很多经典的地点嘛。

比如说是个学校、医院、饭店什么的。

我们后来就觉得饭店很像是一个比较包山包海、有很多可能的地点。

比如说它可以有餐厅，可以有长廊，可以有电梯，可以有房间，可以玩电视，有很多可能的一个舞台。

所以后来就决定把饭店当成是他们的主要的基地。

当然美术部门还是花了蛮大的力气，去把饭店原本的空间去陈设成我们想象中的那种五、六零年代那种，好像很辉煌，有点美国黄金时期的那种有点奢华的酒店的感觉。

它有一点欧风，有一点美式，是那种有着旧时代华丽风格的饭店。

导筒：您刚刚也有提到影片对于时下流量为王的现象的一些看法，而影片里也出现了网络爆红、病毒营销。

您为什么会想到在这部影片里加入这些内容呢？

徐汉强：应该是说，我觉得我们现在正处在这样的时代。

就像刚刚提到的，我觉得这件事情是无法避免的。

不光是我们，就连不是做艺人的，我们就算是只是一个普通人、一个平民老百姓，你在n面社交网络上面贴了一张照片，贴了一篇文章，有多少人按赞，有多少人分享，有多少流量，其实你都还是会非常在意的。

那几乎已经成了我们的全部。

甚至我觉得对很多人来说，在做任何行为或者是讲任何话的时候，第一个考虑到的都不是我现在想讲什么，而是我这样讲会得到多少个likes。

我觉得这件事情很有趣。

你说它很荒谬，对，它很荒谬。

但是他已经某种程度上成为现实了，并且在一步一步地改变我们对自己自我价值的想法。

所以我们在帮这部作品做田野调查的时候，的确花了很多力气在研究网红生态，发现他们其实也经历了很多。

当网红这一门生意变成一个主流生意的时候，这个十年里面其实看到非常非常多不同的influencer，突然一夕爆红，然后产生工作倦怠，然后怎么样开始内卷。

其实我觉得那个东西对我的故事帮助都蛮大的，因为就真的是在反映现在这个时代的问题。

导筒：另外这部电影里也反映了娱乐圈、影视圈里新人取代旧人这样的残酷竞争，会让人想到《彗星美人》这样类似的影片。

徐汉强：没错，这些所有在探讨演艺圈的片子，我们也在拍片中间都全部重看一次。

我们也都在分析它们里面的角色分布是怎么样，如何掌握它的故事核心，诸如此类的。

比如说像《芝加哥》也是。

那当然这些片都有影响我们的部分。

但是我觉得，现在的演艺圈状况其实也跟以前的演艺圈不大一样，比如说绝对不可能跟《彗星美人》那个时候一样吗。

那说跟《芝加哥》那个时代，或者甚至是跟《爱乐之城》的时候的对演艺圈的描写，其实我也觉得想讲的东西已经不大相同了。

那种旧人换新人的这种情节当然还在，可是到了现代，我觉得这个议题已经变成是另外一个层次的问题了。

问题已经变成是你被看见跟不被看见是一瞬间的事情，是比以前再飞快好几倍的一个状况。

在这个情况下，其实人们对于什么东西会红这件事情，已经再也不是用像刚刚讲的你有多少实力或者是什么东西来判断。

你现在已经没有办法判断什么人会被看见，什么人会突然一下子就不红了。

导筒：这部影片是由索尼影业国际制片共同参与制作，也是索尼影业继2002年电影《双瞳》后20年来首次参与台湾电影制作。

而现在也在多伦多电影节和其他的国际电影节展映。

您会担心电影其中一些比较台湾本土的东西不太会被国际关注观众看懂嘛？

尤其是我们都知道喜剧片是最难跨文化、被翻译的。

徐汉强：我们当然知道，比如你刚刚提到片里有很多台湾的民间传说的元素，这个部分当然我觉得就是无法翻译的了。

因为那个部分你也必须是台湾人，你才会知道的那些乡野奇谈。

但是我觉得那个部分反而不是故事的重点。

就算你今天完全不知道那些都市传说，你就把他们当作角色来看，其实我觉得他们其实每一个角色在反映的东西是蛮全球的。

像刚刚提到的，有婴儿潮时代的人，有Millennial一代，还有现在的Gen-Z和后面的这一代，这三个世代之间的关于被关注的冲突，我觉得是相当全球的。

而且我觉得我们在当初写剧本的时候，其实我们有考虑到这个故事的核心，我们希望不是只有特定的人可以理解。

我们希望它是一个，就算你不理解里面的所有的references（引用典故），你还是可以享受的一部电影。

我觉得来到多伦多电影节之后，尤其是在这一次放映之后，其实有点更确信了这个东西是可行的。

因为里面在谈论的感情也好，社会现象也好，我觉得是的确是好像有跨过语言的跟文化的障碍。

这点我觉得蛮开心的。

导筒：刚刚其实您也已经提到了一些电影对您的影响，您也提到了自己从小喜欢看恐怖片。

那么能具体谈谈有哪些恐怖片或者喜剧片是对您影响最大的或者最喜欢的呢？

徐汉强：我其实喜欢看恐怖片，但不大喜欢拍恐怖片（笑）。

因为我觉得拍恐怖片就像是我们在做鬼才知道一样，我觉得很累。

你看到那些神出鬼没的过程，其实都是经过非常大量的设计才做到的。

我觉得作为一个电影创作者来说，我的兴趣没那么高了。

但我的确非常喜欢看各式各样的恐怖片。

从小到大我觉得印象我最深的几部，可能很多都是日本片吧，像是《午夜凶铃》或者是《咒怨》。

其实中田秀夫的片子，尤其他早期的几部片我都蛮喜欢的，比如《女优灵》和《鬼水怪谈》。

还有再早一点的有一部片叫《怪谈比留子》，冢本晋也导演的，那部片也是让我小时候的阴影蛮大的，因为很可怕。

如果是欧美的话，老一点的我比较喜欢原版的《凶兆》，新一点的话可能就是阿里·艾斯特（Ari Aster）导的那两部《遗传厄运》和《仲夏夜惊魂》，都是我非常非常喜欢的恐怖电影。

但是我觉得就像刚刚提到的，其实我觉得好看的恐怖电影不多，虽然被大量生产，因为它就是一个很便宜但有可能会获得巨大回报的一个类型，所以很容易看到雷。

我觉得能够真的放在心中、可以留下恐惧感的其实并不多。

至于喜剧片就很多了，我也觉得我算是蛮受到日本导演影响的。

我很喜欢三谷幸喜导演的作品。

我也很喜欢工藤官九郎，他算是我人生中很大很重要的一个偶像。

另外《鬼才之道》其实我们参考了蛮多埃德加·赖特（Edgar Wright）的手法跟节奏。

因为台湾电影其实通常不会那么快，我们这一次就有一点不大管台湾观众他们习惯的节奏，我们尽可能让节奏能快就快。

我一直很想尝试一个肾上腺素一样停不下来的一个喜剧。

我觉得他就是这当中的一个很激烈的代表。

除此之外，我也很喜欢科恩兄弟。

他们的喜剧我也都觉得是，怎么讲，用虽然听起来是讨人厌但是称赞的意思，就是很有一个贱贱的那种感觉。

我也很喜欢美国的电视作者丹·哈萌（Dan Harmon）。

他的《废柴联盟》跟《瑞克和莫蒂》都是我蛮喜欢的。

对喜剧来讲，我是很喜欢那种节奏飞快、信息量很大，但是台词跟情节都是让你意想不到并且精雕细琢的，而不是那种插科打诨式的那种喜剧。

我比较喜欢的是，对角色来说他们其实在经历某些很痛苦的事情，但是就我们观众来说会觉得那个痛苦很荒谬，因此而感到好笑。

这种又喜又悲的效果，是我一直想达到的。

采访 / 撰文：舌在足矣

题材足够新颖，近几年来少见的以Idea取胜的片子。

叙述腔调独特，归结为一句话就是“一本正经地胡说八道”。

演技丝滑，全员在线，肢体语言足够丰富，完美融入一惊一乍的戏剧节奏。

隐身服务于剧情的特效，血溶于水。

题眼：“我们把自己搞得面目全非，还不是为了让人看见”，对白点出主题：用鬼来隐喻演员，艺能界为了搏出位，无所不用其极，人鬼难分。

后期凯萨琳与洁西卡电梯大战，尽皆颠狂，过火，升级到闹剧节奏，令人啼笑皆非。

菜鸟同学的自卑社畜，其实是对全民内卷的血泪控诉。

父亲开出的“安慰奖状”，以及被一柜子奖状压死，充满了反讽、荒诞。

节奏变幻学了不少周星驰，也填补了《回魂夜》之后，“厉鬼加搞笑”类型片的空白。

非常值得一看。

绝对是这些年最好的网红讽刺电影，用入木三分、淋漓尽致之类套词完全不足以匹配其讽刺力道十分之一。

这么说吧，比韩国那个请了上百个真网红的综艺《激赞网红》都真实了不止一点。

名义上拍鬼，实际丝丝入扣映射网红生态。

绞尽脑汁博噱头，团队无下限拼流量，人前惊艳人后受罪。

具体到新人抢旧人风头，虚伪的世纪大和解，合拍现场公然闹掰，流量下滑惨剧连连，厌倦面具放飞自我，无不可以一一拉现实中人对号入座。

或许有人担心，拍这么赤裸，就差指名道姓，被炎上抵制怎么办？

没关系，通通换到“鬼吓人”的赛道，可以堂而皇之否认跟任何活人相关。

哪个网红被戳到肺管子来抗议——莫非你自认是鬼，拍的都是吓人玩意？

导演他娘的才是真·免责鬼才！

所以网红全世界满坑满谷，也有不少讽刺电影，甚至好莱坞也拍过讽刺直播主的伪纪录恐怖片，但这个电影却唯有台湾能产制。

因为台湾的网红生态与众不同。

地方足够小，赛道足够窄，平台足够单一。

直接导致网红互相间谁都认得谁，地理位置近很容易日常social，互相上节目feat。

老人很容易传帮带新人，群聚场合公开透明，类似“名鬼会客室”这样的谈话节目四处开频道。

哪怕出道才几月、粉丝小几万的半透明，也很容易在圈子里混个脸熟，搞一轮联动。

人多的地方恩怨多，各种蹭流量、出恶语、传谣言、观念不合、密友翻脸、绯闻丑闻，不但非常密集，而且极其容易散播到整个网红圈子，饱和发酵到无人不知。

加上台湾媒体有八卦基因，爱报忧多过报喜唯恐天下不乱，稍微风吹草动就让矛盾出圈，小网红偶尔得到大明星级别的舆论待遇也不稀奇。

此外就跟电影里（金鬼奖）一样，他们也有网红齐聚的颁奖典礼（比如专门评选youtuber的走钟奖），使得同类型下的捉对厮杀更加激烈。

于是整个台湾网红界，就成为一个按座排名、优胜劣汰、光鲜又残酷的熟人大圈子。

在这样的环境下，网红之间的竞争也尤为内卷，流量压力自然不小。

电影里那句“出道早就可以用这么简单的招式吓人”，就是大多数20世代网红的真实心声。

人人都想上位，想风头压过同行，各种虚与委蛇、尔虞我诈，以及随之而来的职业倦怠，当然是家常便饭。

所以别看这个电影大洒血浆，荒诞离奇，骨子里的气质相当写实。

网红就是要浓妆艳抹着吃苦受罪，各种不干人事，真正活得跟鬼没两样。

以此对网红祛魅，劝退怀揣网红梦的圈外人——别想吃这碗饭了，难。

电影还请来一堆咖位不小的真网红出演，而且不是常规的跨界打酱油，是有成熟的角色设计。

比如眼肉芽演谈话节目主持，黄豪平演直播节目评论，贺珑演新闻主播，董仔演选秀主持，相当贴合这几位最拿手的职业标签，真是内行中的内行。

唯一不理解为什么还找贺珑最恨的前女友林千玉，也就是那个阳间网红超铁齿同行的短发女。

不看这电影都不知道她改名叫林千聿了，竟然弄个跟我一样的字。

还有她不是最会在镜头面前假哭吗，怎么被鬼追了半天都没有吓到哭呢！

不合理。

《诡才之道》这"诡"字改得好呀。

一字之差，就能过审上映，中文真博大精深。

其实改不改的有啥关系，这哪里有鬼，分明是人间鬼畜吧。

这个借鬼喻人的创意，还真是妙。

只会是二十一世纪后后现代主义的产物。

是对解构的反思和批判，是对意义的重新建构。

虽然笑料很脱线，但绝对带着温情和希望。

成功的恐怖片应该达到帮观众消解内在恐惧的作用。

本片收获一，如果你不接受任何预先设定，不怕让任何人失望(包括自己)，那就没什么好怕的了。

本片收获二，陈柏霖是怎么变成平替金城武的?！

1.旺来温泉大饭店& 414号房间电影的主舞台旺来温泉大饭店与414号房间显然缝了许多阴宅具备的都市传说要素，例如国内论坛比较知名的台北君悦酒店、南锣鼓巷110号房间等，都市传说里的种种细节虽与电影中发生在旺来大饭店414房的内容有所雷同，但要说是现实原型的最佳答案显然都比较牵强。

而视角放到台湾以外，旺来大饭店的主要灵感来源则更像是位于美国加州洛杉矶南大街640号的西塞尔酒店。

塞西尔酒店电影里在旺来大饭店同时出现了房间中被拦腰斩断的女鬼和失控的电梯按键的情节，分别可以对应发生在西塞尔酒店中的两个知名真实案件——黑色大丽花和蓝可儿事件。

伊丽莎白·萧特（“黑色大丽花案”遇害者）

“蓝可儿事件”部分电梯监控画面2.玉山小飞侠被“鬼委会”销户的雨衣鬼原型是1990年代台湾流行起来的都市传说“玉山小飞侠”——传说是在“台湾最高山峰”玉山南峰岔路口会遇到三个（电影中只出现了两个）戴斗笠穿黄色雨衣的男子站在山谷边缘，引导脱队的登山客向错误的方向行进，直至坠谷。

电影中的“小飞侠”二人组3.黄家驹只能说是个极度相似的设计吧，陈柏霖饰演的厉鬼经纪人Makoto生前的复古偶像人设和因演出事故扭断脖子的要素联系在一起很难不联想到有着类似经历的Beyond乐队前成员黄家驹，RIP。

黄家驹

爱的视线～（洗脑中4.隧道隧道女团的工作单位有概率是“台湾第一诡隧道”——辛亥隧道，由于隧道建在坟地的山里，大安区一侧的出口又是台湾第二殡仪馆，辛亥隧道早已是台湾出名的闹鬼胜地。

辛亥隧道以该隧道为蓝本诞生了包括但不限于“鬼乘客”“鬼电台”“鬼打墙”等一系列恐怖故事，但电影中女团介绍利用时间差追车的idea在这条隧道里暂时貌似没有原型可循，更像是缝了譬如“山羊人”这类公路都市传说里的要素。

杰西卡&隧道女团5.《未麻的部屋》是个导演亲口证实过的彩蛋，杰西卡的红裙造型致敬的是今敏《未麻的部屋》中的主角，经典角色也刚好对应了杰西卡在影片中阴间偶像新秀与对成名带有偏执追求的定位。

就是这套6.《午夜凶铃》杰西卡的诅咒视频是《午夜凶铃》的梗，只不过时代变了，贞子的录像带要拿什么卷互联网。

同时也有端联想到另一部台湾恐怖片《咒》里“不转发就倒霉”的结尾处理。

《午夜凶铃》（1998）剧照7.红衣小女孩内地和台湾都不缺少红衣女鬼的都市传说，毕竟相关的形象算是中式恐怖的代表性符号，电影里具体特指的应该是台湾本土的都市传说“红衣小女孩”。

可爱捏都市传说源自1998年台湾GTV电视台放送的灵异节目《神出鬼没》，节目中的一段录像记录了一个家族在台中市北屯区大坑风景区风动石郊游时拍摄到登山队后方混入一名“红衣小女孩”的灵异画面，不久后郊游队伍其中一人病死，故投稿者将影片送往节目组寻求解释。

节目播出后也造成了一定的社会影响，是台湾一代人的童年阴影。

轰动台湾的“红衣小女孩”灵异录像截图8.《林投姐》电影中提到的阴间前辈，角色取材自台湾民间广传清代台湾四大奇案之一的林投姐传说，之后故事改编为台湾经典恐怖片《林投姐》于1988年上映，岛上的影史地位大概可以对标咱们这儿的《山村老尸》。

《林投姐》（1988）剧照9.《攻壳机动队》片中阴间脱口秀节目《名鬼会客室》的英文译名Ghost in the Tale的logo设计连带标题，都是来自《攻壳机动队》英文片名Ghost in the Shell的logo设计与谐音，扣钱。

Ghost in the Shell

Ghost in the Tale10.路边的红包电影开头公园段落里提到的捡红包，是台湾比较old school的冥婚配对形式了，具体操作大概就是把单身逝者的毛发和相片放到红包中，如果捡到就要跟鬼新娘/新郎配冥婚。

相关习俗在前些年台湾的另一部大热喜剧《关于我和鬼变成家人的那件事》里也有涉猎。

《鬼家人》（2022）剧照11.《夜市缘》诅咒电话的铃声是DJ问号与哈特利在2012年为《魔兽世界》二创影片“电视巫妖王2”中“夜市万事兴”片段制作的配乐，并于2021年在保留2012版原曲的情况下，新增了第二版歌词，制作了重制版“夜市缘2021”，算是闽南地区和暴雪社群的小众迷因。

《夜市缘2021》截图12.地震电影中王净饰演的新鬼“同学”生前死于地震，台湾本身处在地震频发的板块交界地区，只2024年规模5.5级以上的地震便超过35起，剧情的设计和《铃芽户缔》类似，都是基于本土灾难环境进行的伤痕创作。

《铃芽之旅》（2022）剧照13.午夜公交说起有关公交车的都市传说，大部分人可能第一反应是北京375路，但电影里的幽灵班车应该对应的是台北260公车都市传说，除了是台湾本土有原型可以对照之外，也更贴近剧情中末班车接送幽灵的剧情。

《诡才之道》内地宣发物料截图14.皮克斯用了《寻梦环游记》里“被遗忘是人的二次死亡”的设定还是比较明显的。

另外鬼靠累积吓活人的业绩进编制也和《怪兽电力公司》里社畜怪兽以收集小朋友的惊吓为工作的情节比较类似。

《寻梦环游记》（2017）剧照15.芙玛琳还有杰西卡和凯萨琳都代言过的芙玛琳化妆品，当然就是……福尔马林谐音，乐。

一刷总结难免不完善，有遗漏欢迎补充，最后祝大家招财净宝。

#鬼才之道 #tiff #deadtalentsociety 献给一生追逐「成功」的东亚人的止痛剂！

它反励志，反鸡血，无时无刻不在反思东亚家庭亲密关系，轻轻疗愈着每个东亚孩子的创伤应激，不煽情，不说教，只是坚定而温柔地拥你入怀。

世界观也被设定得妙趣横生：人在死去之后，灵魂并不会立刻消散，直到生前最珍视的东西被人弃置。

如果不想消失于世间，那就只剩一条路-以成为都市传说的方式被人们铭记。

主角就是普普通通的一个同学，连名字都叫同学。

生前平平无奇，死因简简单单，相比执念深重的厉鬼，实在没有什么能拿得出手的技能。

她如很多东亚家庭的小孩一样，她从小就被寄予厚望，于是她为奖状而生，因奖杯而死。

问起她生前最痛恨的是什么，她脑海中浮现的却是爸爸殷切的笑脸，「爸爸相信你能做到！

」「你在我心里就是特殊的小孩！

」……这是恨？

是爱？

抑或是两者皆有？

这样的爱没能让你足以幸福快乐地长大，恨也没能让你下定决心断绝关系。

最让人最窒息的，不是父母一味地压制你、强迫你，而是他们让你窒息的同时，又让你感觉到他们内心是爱你的。

你的内心就会产生一种强烈的负罪感，像一件湿透的棉祆，穿上冷，脱下也冷。

只能在无数个日夜既厌恶又心碎地活着，「愧疚」二字横在中间，把一切平衡得刚刚好 ，刚好够痛苦地过完这一生。

而《鬼才》大剌剌地把这循环打破，毫不掩饰地告诉你--平凡也没关系，怯懦也没关系，不成功也没关系，无法过好这一生也没关系。

你不必取得谁的认可，不必为他人而活，不用争第一，不用做到最好。

你就是你，而不是怎样的你。

「鬼才努力被看到」。

片尾彩蛋魔性MV「爱的视线，苦辣酸甜」，滑稽又非常切题，让观众们鼓掌三次还不愿离去。

成功的喜剧就应该是这样，让人笑得开怀，哭得坦率，回想起来内心感动满满，能爱自己多一点，再多一点。

至今还没去看当前最火的那部片，有大家在支持就差不多了，我去为别的中国电影捧场。

电影院里的观众是真少，在第四排正中目光所及都没有人。

作为在豆瓣看过2786部电影、读过10本如何看电影如何拍电影书籍的旅游博主，觉得电影好不好是不太容易被量化的，无论是通过票房还是评分。

这部电影优秀并不妨碍那部电影也优秀，不一定要去决高下，都已经被打分被考核一辈子了，在电影这件事上就别量化了。

一年到头看那么多电影，这部不好就看下部，关键是得多拍，有个鼓励多元正向循环的机制。

还好他们有流媒体，让认真拍、尊重观众的导演（不含陈思诚徐克林超贤）能够回本然后去拍下一部电影。

同样是四星的电影可以千差万别，但基本能满足叙事完整、剪辑得当、人物塑造到位、场面调度过关等条件，同时在一个或多个方面有小创新，四星的电影可以很多，但达到五星就要某个方面有动人之处了。

回到这部电影，有不少出彩的地方，从鬼的角度拍鬼片还是第一次见，也是第一次在大荧幕上看鬼片。

剧情的内核很传统，有过气老手带颓废菜鸡的经典人物关系，嵌套做鬼如上班设定、不努力也没关系的价值取向也契合如今的社会思潮——你都做鬼了还在乎别人的眼光做什么，吓人的桥段也在观众丰富的观影经验上有一定创新。

也谢谢对岸，能拍点讲中国话的多元电影。

有的电影主题是我命由我不由天，有的则是没关系的不努力也是OK的，两者都行，反映的是不同的历史进程、不同社会的物质和精神基础，我个人是较为欣赏后者。

鬼片需要嵌套在我跟制片人汇报剧本的通话里以示本片内容纯属虚构才能够在影院里播出，还是不要太过自我感觉良好。

本来以为只是一部单纯的鬼片，但……这脑洞大开的“诡片”，墙裂推荐。

这绝对不是一部“不能看的影片”，这种无差别的突突，看完之后那个酸爽，还要什么鸡汤。

故事开始就是一段“一代影后”的耍大牌。

反正，影视圈的那点事儿，也是被赤果果的掀了底裤，看过之后感觉《红毯先生》实在还是太蜻蜓点水了。

故事开始，完全体会不到“鬼”的气氛，这不完全是人间日常么。

“一代影后”大火，参加各种访谈。

在这次访谈中，“一代影后”提携了一下后辈，没想到下一秒就被捅了一刀，这“教会徒弟，饿死师傅”的事儿，可不仅限于娱乐圈。

等到“正儿八经”颁发“女鬼奖”，才知道，这一切，都特么是以“鬼”的角度拍的。

至于，对标的是啥奖，不言而喻了。

当然，也是意料之中的事儿，“一代影后”华丽落幕，“二代网红”迅速崛起。

其实，一个时代一个时代这倒也无所谓，关键是“二代网红”得了便宜还卖乖，这个有点让人感觉“不讲武德”，但是，实话实说，这种事儿，日常生活中也少不了，还真生气不来。

不过，“二代网红”的获奖感言除了不讲武德，其他的还着实让人有点沉默。

嗯……一个人的成功，或许是得感谢一下当初把自己逼到墙角的仇人。

这些，都是故事背景。

正主儿上场。

鬼界小透明，整天浑浑噩噩的混日子。

甚至，遇到熬夜KPI的其他鬼，还会阴阳怪气的表示“你再怎么努力也不会红啦”。

“躺平一代”的口头禅，虽然有点丧，但确实蕴藏着一定的真理。

毕竟，你也不是二小姐，底层逆袭，万中无一。

事情的“转机”，发生在小透明要魂飞魄散的时候。

小透明不想“死”，开始想着要吓人。

是的，故事的设定就是这个样子，鬼想要“生存”，两种途径，第一种，家人还保留着“鬼”的特定物件；第二种，吓人求“生”。

第一种，小透明现在没了。

只能在第二种想办法。

办法嘛……参加海选咯。

参加海选，有一个必然的环节，那就是卖惨。

鬼界，也是一样一样的。

小透明啥也没有，这不仅让场下观众很失望，甚至连主持人都有点绷不住。

你这种小透明，还不赶紧去“死”？

不出意外，小透明落选了。

这次海选，“二代网红”可是导师，没有为小透明转身。

不过不用担心，天无绝鬼之路，小透明的状况，正好被落魄的厉鬼经纪人陈柏霖发现了。

同是天涯沦落鬼，搭伙组个草台班子，再合适不过了。

不用说也知道，陈柏霖的另一个“艺人”，当然是“一代影后”。

“一代影后”虽然落寞，但对于陈柏霖这种“生冷不忌”相当不以为然，这玩意儿，能有啥用？

陈柏霖只用一句话就说服了“一代影后”，这种小透明要实力没实力，要野心没野心，偏偏还有着该死的“求生欲”，拿来当牛马最合适不过了。

这个理由……“一代影后”也没办法拒绝，而且，小透明就是自带“运气”，好久没开张的404，此刻光速来人了。

小透明立马上岗实习。

可是，万万没想到啊，这次入住的是个实打实的社畜，对“鬼们”设计的那些吓人桥段，社畜完全没注意，一个劲的打电话“行，行，好”，一个劲的改PPT。

尼玛，身为牛马的小编，感觉被冒犯了一万次。

吓人，也是个技术活儿。

小透明感觉这也不是“人”能干的事儿。

但是，陈柏霖身为经纪人还是需要安慰安慰的。

现在“活人”口味就是这么重。

到底阴阳了谁……。

听到这里，小透明不由感慨，“当鬼也太难了吧”。

哎，“难”不分天地阴阳……好死不如赖活着吧，别想着“一了百了”。

死马当作活马医，小透明不得不硬着头皮上啊。

“死得不好，没有才华，时机还乱七八糟”。

翻译一下，“没有好爹，没有才华，偏偏还身处乱世”，咱们，和小透明一样一样的。

“一代影后”对于这种“鬼”，只有一个评价——一看就知道生前没吃过苦。

一针见血，一剑封喉。

经过一番苦练，其实也没啥用。

小透明迎来了第二次实习机会。

这对小情侣，此刻还不知道身处“鬼”中，依然玩着小情侣那一套的极限拉扯。

为了能吓唬小情侣，“一代影后”也是下了血本。

眼看着小透明还是不配合，那就别怪本宫了。

一脚给踹了下去。

想要学会飞行，就得下点狠心。

传说中，小鸟第一次学飞翔，也是这样的。

可惜，角度欠缺，小透明没有pia一下摔地上，直接插在饭店标识上了。

这意外的“意外”，营造出更强烈的效果，直接吓傻了小情侣。

一夜爆红，也不是不可能。

过气团队，总算是获得了一些喘息的机会。

此时，该说说陈柏霖的事儿了。

谁还没一段黑历史呢。

华语歌坛的黄金时代，这是对小编这个年龄阶段最大的“奖励”。

一度以为，当年陈柏霖出道时，是不是真的有这么一首MTV。

没眼看，完全没眼看。

在那个神仙打架的年代，陈柏霖想要出道，完全没希望。

但是，谁没有过去呢？

那个现在看起来傻傻的青春，当年也曾经是我们义无反顾的奔赴。

过气影后忽然翻红，这也算是娱乐圈的盛世。

这下窜上热搜，必然会引发“新旧”交替的恩怨情仇。

作为过来人，“一代影后”在尺寸拿捏方面，还是相当有心得的。

“不重要的鬼才会准时”，这句话，还是可以稍微翻译一下的。

遵守规则没问题，不遵守规则反而能体现身份的，才是最大的问题。

很多时候，我们对那种闯红灯的小民嗤之以鼻，言下之意就是没素质。

但是，挖得更深一些，这是不是小民没有“可打破的规则”可用的无奈呢？

考斯特别说闯红灯，就是停在马路中间，也没有叔叔敢管，更多人只会感慨——气派。

小透明，无论是做人还是做鬼，都不得不面对“被看见”这个问题。

到底要怎样才算呢？

这个问题，做人的想不明白，做鬼的也想不明白。

诡才之道，鬼才知道。

这个谐音梗，不许扣钱。

故事里头的鬼，之所以选择吓人，无非是想着别“魂飞魄散”，捞个“证件”而已。

这所谓的“证件”，由谁来颁发呢？

当然是这位大佬咯。

但是，想要“搞定”这位大佬，相当不容易，因为人家， 有事儿没事儿，就喜欢“按照正常程序走”。

鬼界为了C位闹得不可开交，人间也没闲着，为了吸引眼球，也是无所不用其极。

人间的网红，为了吸引流量，决定挑战一下“鬼故事”。

正好也“成就”了“一代影后”和“一代网红”之间的较量。

当晚，小透明闹情绪没来，“一代影后”决定亲自上阵。

虽然，被“一代网红”调侃成老黄瓜刷绿漆，但人七八十岁演小姑娘的，不就是考验演技么，这点，网红绝对比不了。

但是，不好意思，刚开场，人间的那几位，就给了“一代影后”一个下马威，吓人的电话桥段，直接被阳间跳过。

当然，“一代网红”的下场也没好到哪里去，招牌的影视桥段被换成了陈柏霖的MTV，爷青回也不过如此。

为了抢镜头，两位曾经的“师徒”，也不要什么“脸”了，直接在镜头前开撕。

负责解说的，估计也是以“迅雷不及掩耳盗铃之势”，挑起了热搜。

这场“领导”非常感兴趣的直播，最后因为师徒二人抢镜头，搞得一塌糊涂。

“领导”很生气，当场拂袖而去。

危急关头，小透明赶到。

虽然，“领导”已经走了，直播也关了。

但，who care呢，大家高兴就好。

好恨啊，做人辛苦也就算了，做鬼也这么辛苦，当真让人“求生不能，求死不得”。

尼玛，说着说着，共情了。

为什么比“当人”还累呢？

无非是鬼界，依然还是执行着“人间”的那一套。

K不完的KPI。

最后，依然是颁奖环节。

但凡这种“长脸”的场合，“领导”必然都是要到场刷存在感的。

红衣小女孩，也是宝岛那边的“系列”担当了。

最后的最后，还是说一下小透明为什么成为小透明吧。

但是，其实，小透明的老爸说得一点也没错。

做人，就要出人头地。

做鬼，也要出鬼头地。

做社畜，只能哭天抢地。