裹尸布
The Shrouds,Les Linceuls (法)
导演:大卫·柯南伯格
主演:文森特·卡塞尔,黛安·克鲁格,盖·皮尔斯,何家蓓,伊丽莎白·桑德斯,詹妮弗·戴尔,埃里克·温塔尔,容海峰,英格瓦·埃盖特·西古德松,维斯拉夫·克里斯塔,马
类型:电影地区:法国,加拿大语言:英语,匈牙利语年份:2024
简介:男主卡什是一名有创意的商人、悲伤的鳏夫,他建造了一个设备,能够在一块埋葬的裹尸布内与死者联系。当卡什这项革新性的事业即将闯入国际主流视线时,包括他妻子坟墓在内的几块墓地被蓄意破坏、几近摧毁。卡什努力想要揭露袭击真相,而现实也促使他重新审视自己的工作、婚姻、对已故妻子记忆的忠诚度,同时把他推向新的开始。详细 >
3.5,人性的,太人性的,海德格尔的幽灵仍然萦绕在兰德-巴拉德式的加速主义之中,电影的死亡这一斯科塞斯才会关心的影响焦虑竟然同样困扰大卫·柯南伯格。《裹尸布》更像《大都会》,图绘了与晚期资本主义截然相反的情动,文森特·卡索饰演的另类企业家必须保持新教式的理性、冷静,作为一种工作伦理,也是和机器、涡轮相匹配的伦理,但他的哀悼,死者的萦绕等最亲密的一面仍然被上手性的智能装置网络捕捉,电影既是巴赞所谓的裹尸布,也是一种技术装置的非人行动者视角,并在智能裹尸布这一略显荒诞反讽的物体之中得到了凝结。尽管柯南伯格不再相信《吃了》时期的技术阴谋论,但他尝试重启这一阴谋论,或者说speculation作为新的替代宗教,却最终落入了以爱情作为结局的喜剧,飞向布达佩斯———一个相对不是那么“技术完善”的城市。
依然是乐于拥抱科技进化但又害怕迈过山峰后的滑坡,柯南伯格绝不会怕科技ai反噬。而是怕越是图通过科技向外征服,你无法把控的事情也就随之增加。最终你被未知奴役与囚禁为思想的囚徒。唯物者的自我可怖在于无休无止的向外求索归因,只会越感无力遁入虚无。于是如此明显的阴谋论也会愚昧的步入。男主的视角中除了对话对象之外一切都是虚焦,但在一个客观视角其实一切都是实焦。男主自妻子离别后对“不可控”而引发的“癔症、blind”从第一场戏就体现出来。也许这些阴谋论是真的,身边的声音都是不可靠叙述者。但那只会招致毁灭。就像紧盯着裹尸布的影响也只是对逝者物质身体那近乎苛刻的索求欲与支配欲。性爱也不过是一场对这些存在实体“征服”的代偿,而“信息”这一新时代科技分水岭的产物恰恰是致命的。拉普拉斯妖可望不可及
肉体替心灵哀悼;“阴谋论与怀疑是应对伤痛的手段”;柯南伯格自己演了一具尸体
......中日韩俄可是都给你集齐了
文森特卡索怎么有点像班德拉斯 他居然都59了 後腦勺都禿了 墨鏡一戴居然有點像柯南堡本人 震撼我全家是配音吗/二十一世紀了柯南博格電影都有人帶apple watch了 iPhone手机 ai人形 聯想Thinkpad/ 手機相冊展示圖是小狗也太萌了/好俗的剧情 人造ai 愛情買賣 經典分不清中日韓 老仲gov陰謀 突然之間sis in law they’re making me hot 啊?你是柯南伯格嗎?
好幼稚啊!像那种年轻小男生的春梦幻想,影像质感我是很喜欢的,那种诡谲的行为和神神叨叨的超现实也是蛮有意思的。通篇都在表面强调什么奇奇怪怪的阴谋论,但连基本的故事都讲的没头没尾,其实就是一个嫉妒心作祟,被害妄想症的直接故事但被各种其它议题包裹,就像裹尸布一样。对未来科技的担忧、肉体的异化和封存都变成了表面好看的科技墓地,但里面的尸体却是满满的自恋啊!
戛纳第八日。名导演柯南伯格新作。柯南伯格仍然保持着每部电影都入围金棕榈主竞赛单元的优良传统,但影片本身也“保持”了乏善可陈的稍显无聊的特质——这一次他将关注重点放在了人与科技的关系,通过一个鳏夫以“观察妻子尸体的腐烂”为主线来探讨科技和政治对人的异化。故事中海量的对话让人昏昏欲睡,Lumiere主厅现场的观众反应也是寥寥。
多条线索涉及哀悼、科幻、伦理、阴谋,展示了一贯的技术、身体、侵犯、政治,但没有深入肌理离经叛道或令人感动。
Quite confusing to me (but who likes explicit stuff lol
A / 一种新未来电影:病毒通过蚕食自给自足的数据中超越和逃逸。所谓的身心二元法不仅仅是缺席/在场之间往返运动,而是吸纳进毫无内容的空心黑洞,最后被辩证地挪移为图像的前进动力,在科技的旷野处毁灭主体:精神以绝对物质性的方式颠倒,并服务于灵感与现实的再生产;器官在腐朽之后仍然在科技的利用检索下不断被召回替换。在这里,肉体幻想着异界的超脱,欲望却凝视着清晰的身体,让我们恰恰丧失做爱的权力——情感和科技同为预言家,在蛛丝马迹中不断推动着彼此阴谋的实现,两者到底孰先孰后?恋物癖的文本背后似乎是清澈的泪水与哀悼,但随着对象在艺术与政治的话语中逐渐消逝,而我们早已分不清概念之间的界限。
7,关于技术和爱的阴谋论,或者说信息茧房时代的技术和爱本身就是阴谋论模糊边界的载体,最后是她不在乎我们走吧,除去了视觉奇观的柯南伯格,质感和未来罪行一样,文森特卡索满满的性张力,盖皮尔斯演技很亮,黛安克鲁格一人三角
写满了上一辈电影人想要跟上时代的心。对于创作者来说,观念和意识的陈旧是多么的恐怖,几乎标志着创作生涯的自杀。我真的对你们白男的depression没有任何兴趣and if you’re gonna show the boobs make sure you also show the dicks, thx. (上世纪的大白男导演真的很搞笑,他们好爱女裸体,但却始终畏惧去拍vagina🤭🤭乐了)
我并不觉得柯南伯格电影的质量下降了,但是评分却越来越低,是当代人不再欣赏柯南伯格了么
算了下柯南伯格已经82岁了,竟然还能保持这样的创造力,看来年龄不是问题。这似乎是他唯一一部在情感上对我有所触动的电影(梦中亡妻归来,手术残疾化得更多,一碰就骨折)他的经典配乐原来和电车启动时的音乐是一样的,一种悬浮感带来科幻体验他真是能将各种日常都处理成怪样(感受上而非形式上)科幻的“变异”,那种度把握得很好。既是我们的日常感受、又科幻/变异得足够且不那么远——异样、危机感由此而生,并因不断细密的建立、叠加;人物的觉察、自白而被叙事被观众确认是个在生活中非常敏感的人。早应该察觉了。毕竟能把握到这么多微小却正常得不引人注意的感受进行变异。(ai变动物:我想毛绒绒的样子会带给你安慰)真不知道他那么科幻、顺滑且颇具质感的镜头怎么拍的,又能区别于广告大片本科生化专业解释了很多
在我这里看来其实是一场虚构的游戏:死者在数字化监视中构建虚构,生者在现实中逐渐被剥离成物件,回魂却以另一重虚构身份取代宿主。很多地方甚至让我对标超凡神树...
20s年代十佳!一部未来主义的哥特电影,但死亡和逝去并非浪漫的逃避,而是作为一种人类社会生理心理运作法则的究极机理,大至思想统治和技术垄断,小至情感欲望与猜想怀疑,皆源自相同的对失去或毁灭的焦虑恐惧,作为外部生理的证明,身体的触碰在虚拟时代成为最缥缈的感知,于是极端主义的控制下内部感官正酝酿着前所未见的阴谋论,并成为基本的生命活动形式,所有人都生活在一种被关于死亡或死去的认知想象牵引着的极端自我秩序化的悲伤和僵硬里,柯南伯格不是在向往死亡,而是试图消解死亡,跨越冰冷的技术决定论,实现超脱的诗意通感——一种灵魂自由长眠的安逸与实在,瓦解和重建意志与身体的悲伤和欢愉,某种并不相悖的层面上,这是一部反政治反机械电影,或者说,一部新宗教布道电影。
看过最无聊的柯南伯格片子
是因为我不够了解柯南伯格吗,为啥没人说啊,真的好像林奇,宛宛类林奇,但是因为又做的太日常了,不够像林奇那么端着,所以反而产生了一种冷笑话般的幽默感,就女主角和男主角聊天结果说阴谋论会让自己兴奋,然后就干了个爽那段,真的很好笑啊,还有男主角也总是呈现出一种傻傻的一脸懵的表情。短评有人说的对啊,确实是一股大导想要赶上时代的那种味儿。其实它就是一个阴谋论大月饼,老年人生活在飞速发展的21世纪20年代下的阴谋狂想大月饼。
科幻创意很有新意,故事讲得太拖沓,开放式结局引人思考
解说