北上

以往对这类国产家庭剧真没啥兴趣，无外乎就是一些儿女情长、家长里短之类的剧情，万变不离其宗，主要是过往有太多千篇一律的题材。

最近我朋友推荐我看看这剧，说是时代背景和我们这代人息息相关，能看出点共情和共鸣。

看这剧时，经常让我想起小时候，几户人家生活一个大院子里，在那个网络还不怎么发达的年代下，生活处处充满了烟火气和人情味，街坊邻居彼此照应唠家常，小屁孩们打成一片你追我赶，好不热闹，人与人之间的情感纽带和牵绊更加的紧密。

这剧的背景定格在二十一世纪初（九零后），正是时代更迭和快速行进的阶段，讲述了临着运河的小镇花街里的几户人家，开篇就人气十足。

随着马奶奶领着孙女思艺的到来，展现出老中青三代人的人生轨迹，悲欢离合间起起落落的点滴，一种贴近生活的群像演绎。

可以看到社会快速进程中，人生的各个层面， 形象诠释了家家有本难念的经。

青春期的阵痛与成长，中年危机的应对与妥协，老年的心有余而力不足。

生活不外乎就是柴米油盐酱醋茶，这剧好在没啥狗血的情节，拍得很自然也很细腻，每当音乐响起，温情的氛围弥漫开来，在人情味越发淡漠的当下带来一份暖意和慰藉。

看的过程中，经常怀念起从小一起玩到大的朋友，读书那会离不开的随身听，各自带着一个耳机，哼着小曲，床头张贴着熟悉的海报，彼此开着玩笑，忍不住的打闹，憧憬着长大攒钱去听演唱会。

没啥顾虑的调皮捣蛋，脑袋里面竟是一些天马行空哭笑不得的歪点子，父母追着屁股后面打。

总有个像谢望和一样的领头羊，也有像华子一样，混在男孩堆里也没啥违和感的存在，几个玩的特别好的小伙伴常能干出一些啼笑皆非的事。

然而翻看手机通讯录，儿时的那些伙伴已经久久未曾联系，想起曾经那段最无忧无虑的童年经历，不忍唏嘘。

步入青春后，也从他们身上感受到了初生牛犊不怕虎的冲动和想要翻越“围城” 的行动力。

很久之前就有朋友说过，人就是活年轻，时光荏苒，一定要把握好年轻的资本，给予自己更多试错的机会和勇气。

剧中那些年轻人的创业之路也并非一帆风顺，没有家世背景，没有才华横溢，小地方出来，单凭敢拼敢闯的决心和努力，改变了命运。

至于剧中感情的部分，除了有情有义的友谊，片中大华子和谢望和的关系变化还挺让人动容的，不像一些影视剧利用各种不切实际的俗套剧情作为卖点，而是以一种共同成长的节奏，一起携手走过人生的几个阶段，逐渐从友情发展成爱情，让人体会到最长情的表白就是不离不弃的相守与陪伴。

一直记得大华子说的那句只要有心距离不是问题，以及谢望和充满柔情和爱意的眼神。

片中有难同担有福同享的发小情谊更是弥足珍贵，最近听了一期播客，谈及近几年很火爆的晚年独自养老问题，除了健康和存款，最重要的还有两点，回到熟悉的地方，并有稳定的社会关系。

剧中有些剧情印象挺深，邻里间有什么重大事宜大家都会相互劝解和帮助，即便是看着最清高的邵老师也能为了马奶奶对“死对头”鞠躬道歉，大家为了马奶奶的身体忙前忙后，以及对思艺如同家人般的照顾。

常言道远亲不如近邻，这剧算是现身说法般的深刻体现了这点。

有啥好事，大家都会围坐在一起吃吃喝喝有说有笑，有啥矛盾，大家也会你一言我一句的相互劝说，可惜的是这种人情味儿也逐渐消隐在了时代的洪流中，信息化的快节奏，大家都在和时间赛跑，人手一台手机，都活成了君子之交淡如水，慢慢的到了最后也就淡没了。

就像剧中的那些想要寻找更多出人头地机会的年轻人，想要改变命运，改变家庭条件，取得世俗意义上的成功，但最终还是落叶归根，成功的定义除了金钱和名誉，还有更重要的精神财富，其中就包含亲朋友好的陪伴，重回那片情感浓厚并富有生命力的家乡，包括那些将一辈子都奉献给家乡的父辈们。

一方水土养一方人，看尽人生百态，但他们身上那种草根般不服输的精神却从未消散，即便是底层出来的人，即便没有经济基础，即便会遇到各种坎坷和打击，但依旧不服输，一步一个脚印踏实肯干，谢望和、大华子，思艺……他们没有被生活的无常和艰难所击垮，而是迎难而上。

剧中的每个角色都塑造得有血有肉，就像是活生生存在过你我身边的人，悲喜交加间体会人间难得的温暖，在他们的成长和蜕变历程中感受到时代的变迁和岁月如梭。

有意思的是剧中的男性角色多多少少都带了点人性的缺点，反倒映衬出女性强大的魅力和力量。

几个妈妈自主性都很强，不拘泥于家庭主妇勇于追求梦想的罗之梅；靠卖早餐永远护女心切的华子妈李燕；为了丈夫和儿子分担压力不惜上高速开大货的梁海泓；开了一家刺绣点做生意的刘玉玲……母亲真的很伟大。

还有年轻一代的华子和思艺，不惧俗世的眼光，闯出了自己的一片天。

看着剧中他们的生活，偶有生活的乐趣（父子、同学…间的斗智斗勇）也会忍不住笑出声，看到争吵和打骂的片段也会跟着揪心，面对人生突如其来的变故也会深有体会到悲痛和无奈，细节处蕴含着一种东方式内敛的情感张力， 周宴临发给老婆的月亮，邵秉义为睡着的老婆揉腰，谢老大为老婆做饭，基本都是一闪而过的情节，人无完人，缺点明显，但感情也真切。

生活其实就是这个样子，有起有落，有吵有闹，有聚有散，有喜有悲，这剧没有单一的展现一方感情，而是透过不同阶段不同年龄层的生活，怀着满满的暖意勾勒出一幅丰富而真实的画卷。

时过境迁，再回过头来看，或许会意识到人生最为宝贵的除了主流意义上的价值定义，还得是身边的人啊，多陪陪亲人，多和朋友聚聚，懂得珍惜与感恩才是最重要的。

姚晓峰执导的剧，光影画面向来充满质感，一眼望去便给人一种，“这导演不错，可以放心入坑”的感觉。

我也是因此才放心追剧，没想到一个下午，一口气炫了好几集。

无他，剧情、表演、制作都可圈可点。

剧里的旁白，类似于纪录片风格，娓娓讲述运河的变迁史。

而运河旁的生活，被以一种泛黄带旧满是温馨的色调呈现。

充满时代特色的衣着、发型、室内陈设、生活用具等等，都让人梦回当年。

剧集刚开场时，虽然也埋了个钩子，但跟后续剧情又似乎没那么大关联。

主要剧情展开后，呈现一种叙事散文的感觉。

与市面上绝大部分年代剧不同，《北上》更着意追求生活质感和温馨氛围的营造，不着急呈现激烈的戏剧矛盾、剧情冲突，剧情与镜头画面，共同呈现出一种隽永的基调，有一种脱离低俗趣味（不是）的审美。

第一次看到赵冬苓的剧本居然是如此自自然然的感觉，毫无匠气，浑然天成。

跟她之前的剧本对比，完全不似同一人的手笔。

人物对白也非常真实，既生活化又有趣，又贴近人物。

观众回忆一下自己的过往，甚至都能想起好几个自己见过的类似性格的人说出来过一样的话。

华子妈和邵秉义的台词尤其如此，加上演员功力高深的表演，看着就更有意思了。

特别是华子妈和华子之间的对白，从那个年代走过的观众，想必都见过无数这种相处模式的母女了。

但是，以上种种的好，还不足以让我一口气炫了好几集，还决定继续追下去。

给这个剧补足打动我的关键一环的，是那个花街主角团生活的院子。

那是一座充满真实的人间烟火，却又温馨得仿佛世外桃源一样的院子。

在马思艺回到花街的当晚，兴奋又热情地华子，带着马思艺挨个把街坊们介绍了个遍。

镜头跟随两个女孩子，穿梭在院子里，一镜到底的运用，自然流畅丝丝入扣。

同时，也向观众展示了院子完整的布局，以及完整的人事关系。

这是一座充满江南风情的院落，古朴美丽，又不见奢华，一看就是平头老百姓能住得起的地方。

院子里的人家，除了马思艺家的情况有些复杂，其余几家都是完整的独生子女家庭。

长辈们从事的职业各不相同，但也很接地气很贴近生活。

随着后续剧情渐渐展开，“桃花源”的面貌更加完整。

虽然邻居们在一些事情上，也会有各自的顾虑和分歧，但最终，大家还是会达成一个团结友爱齐心协力的结果。

而在各家仔细思量的过程里，几乎各个都会想到马奶奶的难处，然后各自在家里不约而同表达了同一个意思——不能让马奶奶吃亏。

这真是一院子朴素的好人家呀。

平日里，华子妈、望和妈、马奶奶、邵星池妈妈在一起做小生意，热气腾腾热热闹闹的早餐点，给剧情和生活都平添了几份鲜活的暖意。

她们勤劳、友爱、互帮互助，从平日里互借调料的油盐酱醋，到摆摊赚钱谋生，一路相互扶持，绝无矛盾，是最亲密的伙伴。

这邻里关系着实乌托邦的让人羡慕，这座院子可不就像是个“桃花源”吗？

现实里，邻里邻居几家几户的一多，鲜有这样团结、和谐的。

但，这不才是我们中国底层老百姓的真实写照。

我们中国人爱讲远亲不如近邻。

要是没这点守望相助的品格，我们凭啥在这个地球上延续了几千年的文明？

何况剧情里满满接地气的烟火气，以及真实的琐碎日常，又都显得这座“桃花源”那么真实。

既然真实接地气，自然难免会有不愉快。

时代在风云激荡中滚滚向前，随着运河经济的衰落，这些靠水吃水的人家，也跟着陷入经济下行。

历史的大潮，只一个潮头轻轻拍下来，各家便因此，生出了许多家庭矛盾。

家长有了矛盾，也难免有那么一两家，会将怨气撒在孩子身上。

于是，无辜的主角团就成了这团怨气最后的承载者。

与如今大多数生活剧、年代剧的处理不同。

《北上》并不过分强调原生家庭里，父母的性格缺陷带给孩子的种种伤害。

反而强调的是一种，父母也是人，也有难处，遇到这种种窝火事，有怨气有邪火要往外撒，也是难免的。

孩子们委屈吗？

他们委屈，但不会因此留有什么难以释怀的伤疤，毕竟他们也都是被深深爱着的孩子。

他们更多的是理解和体谅父母。

他们坐在屋顶上，一边看星星，一边说着各自家里的矛盾根由，一边畅想着自己要赚钱，要发财。

这样父母就不会着急，家里就没矛盾了。

子女对父母的这般孺慕之情，乍看很理想化，仿佛在刻意营造什么温馨氛围，但一细想，又很真实。

回想我们自己的过去，有几个人没有立下过“将来要赚大钱，让家人过好日子”的“宏愿”？

而这时候的主角团，才刚刚十七岁。

他们不是优秀的三好学生，只能在很一般的中学读高中，上课也不怎么遵守课堂纪律，爱抖机灵爱给老师起哄，连起哄的说辞，也能让很多观众回忆起自己青春时代的某个同学。

这是那个年代，很多末流普高的真实写照。

主角团里，除了马思艺，其余几人，或许将来能考上个大专都是祖坟冒青烟。

但学业上暂时的失败，不妨碍主角团依然有着各自动人的品格。

对家庭和父母的责任感和担当，只是其中的一面罢了。

如果抛去功利化和世俗化的眼光来看，他们拥有朴素善良的人格底色，朝气蓬勃勇敢无畏敢打敢拼的鲜活生命力，谁敢说他们不是一群好孩子呢？

而他们，也将凭借自己的“宏愿”，和自己那鲜活的生命力，在时代的大潮将一个又一个更猛烈的浪头拍下来时，离家北上，成为时代的弄潮儿。

但我相信，剧情发展到后面，他们会再次回到花街，相聚花街。

那里，实在是一个可以治愈一生的“桃花源”。

为了看看这个“桃花源”后面发生的故事，我可以炫完整部剧。

上个周末，杭州的气温直达30度，我起了个大早，招呼了爸妈去逛逛晒春日。

于是我们仨沿着余杭塘河一路走过信义坊、再过桥沿着大兜路漫步。

看着京杭大运河里偶有经过的游船，我忽然心念一起问爸妈，现在是不是坐船就能到江苏呢？

我妈嫌弃我没见过世面，说她上班那会儿就是坐船去江苏，那会儿坐船还挺常见的。

就这么我们又感慨，隋炀帝开京杭大运河的功过，换个视角看，确实是丰功伟绩。

就这么一路坐船到通州上岸，再走一天就能到北京了。

有时候就是那么巧，回来后我就刷到了《北上》的宣传，一看竟然也有关京杭大运河。

这几年我看年代剧比较少，这就多少有点冥冥之中的命定意味了。

我并非生活在江苏的运河边，也从没去过花街，但却在京杭大运河的主要支流旁长大。

小时候听过鸣笛的噪音、讨厌河水的污浊气味，但也会走过桥头，偶尔驻足放空。

也看过河道里运西瓜、鱼粮、矿石的船只，经历过河道填埋改市场复又疏通还河的朦胧年代——没错，有些记忆已经变得朦胧，如今走在运河边甚至会怀疑自己的记忆，那些画面是否曾经真实地存在着。

就是带着这样渐行渐远的怀念，当看到《北上》泛黄的画面，忽然就有了真切的代入感，会跟着他们的故事去回忆当年自己的生活。

《北上》的主角看起来是6个年轻人，但我并不认同“这是一部拍给90后看的剧”。

2000年，马思艺刚到奶奶家时，夏凤华问过她的年龄。

两个小孩都说自己10岁，也就是说六个孩子大约都是1989-1991这三年出生的。

他们的童年生活对90年末出生的孩子来说相差可就大了去了，但对80后来说却会有更多熟悉感。

我记得2000年前后正是千禧年浪潮，城市里的孩子们被日流、韩流、动漫、流行音乐所包围，因为感受到不同文化的冲击而对世界带上了最初的好奇心。

而在与市区两三个小时车程距离的花街，却仍然时光慢如从前，仿佛与世隔绝。

花街的质朴与慢生活，正是十几年后古镇旅游热的缘由，但在当时却恰恰意味着与时代发展已经开始脱节。

这是剧里隐藏的信息，却也正是2007年花街困境的开端，而这一轮时代困境砸在了中生代的身上。

谢望和的老爸谢天成是船老大，敢闯也有赚钱的脑子，但读书少看不着远，更不用提什么“历史的规律”。

2000年换大船时只考虑扩大经营，带着一点赌性；2007年河运没落要不回账时开始挣扎：是卖船止损还是继续赌下去？

不是为了面子，而是沉没成本太高。

不跑船自己又能干嘛？

夏凤华的老爸夏茂田是船老二，一辈子就跟着老大干。

自己没什么主见，不仅是工作上，生活里也是对上老母亲就没脾气。

其实他也不是啥都不清楚，只是有些懦弱。

这一次面临生存困境，他也开始挣扎：跟老大一路走到黑？

还是自己拿主意硬起来。

邵星池的老爸邵秉义则是个窝里横的酸腐书生。

搞学问、搞研究钻进了牛角尖，一心想出书不成总觉得自己是怀才不遇，但却又要拿书生架子。

他倒也并不是完全不讲道理，真就是“老先生遇到新问题”，他的挣扎是：要承认自己没那么有才华还是要承认自己用力用错了方向？

总之就是要不要放下没用的书生面子。

这三个孩子的老妈，外加马思艺的奶奶，一起在花街河边摆小吃摊子，卖早饭的对象本是运河边往来的船工住户，现在人少了，生意差了，总是彼此宽慰会好起来的——好，确实是会好起来，但却是在好多年后，古镇水乡旅游热也罢，现炸的油墩墩也好，都会成为网红打卡点。

问题是在2007年她们该何去何从？

2000年开始，整个世界的变化都是飞速跃进的。

日子似乎过得越来越快，中生代们过了几十年的按部就班，到了2007年突然发现自己好像就被抛在时代后头了。

邵秉义被退稿时的抱怨就是在点出这种无奈——以前退稿还给写云云理由，现在退了就退了，没空多说一句话。

事实上，前10集里有太多这样的细节在暗示他们这一代的脱节，和以此造就的困境、无奈和挣扎。

而最先奋起反抗生活的是周海阔的妈妈罗之梅。

从昆曲演员到海阔妈，再到横漂女演员，直至北上试戏。

与其说谢望和敢想敢拼敢冲，其实我觉得罗之梅才是花街几家人里第一个吃螃蟹的。

她不仅是第一个北上的人，更有那么一点自我意识开悟第一人的意味。

她是他们那一代人里最有创新和拼搏劲儿的代表，在这一辈的挣扎里，第一个跟上时代的洪流。

而陈睿的母亲顾区长则是难得的女强人的形象，是在年少时靠自己的努力读书改变的命运，其实在她那个年代确实有不少这样的例子，而这又为创业潮和学历论的时代话题埋下了伏笔。

到目前为止的前10集，看起来6个小孩是主角，其实他们的父母才是生活的主角。

在变与不变的挣扎中，维系着全家人的安稳生活。

我尤其喜欢烟火味里的邻里情，在城市化进程后传统的近邻文化逐渐褪色，但有时真的很怀念小时候各家串门玩的时光。

“一起搭把手”帮着渡过难关，也是那一代人特有的“共克时艰”的方式。

所以，在我看来《北上》是名副其实的群像剧。

三代运河人是不同时代的生活主角，有各自的人生课题，也有各自的隐喻。

老一辈的隐喻是「继往」。

周大爷祖祖辈辈扎根在运河旁，抱着靠河吃河的故里情怀眼看它繁荣与没落，却仍然怀着信念。

这是根，深扎土壤、勿忘故土，也是花街六子的来时路。

马奶奶则是寻根的代表，落叶归根的旧事情怀也隐喻着不忘本。

而她本身又是被花街包容的异乡客，这算是她的第二故乡，但继承的却是100年前的过往。

中生代的隐喻是「挣扎」。

他们卡在了时代巨变的节点，在继往与开来间挣扎。

虽然每个人的脚步有快有慢，每家的困境来得有早有晚，却逼迫着他们不得不动，不得不与时代接轨。

他们也是承上启下的中坚力量，无论往哪里伸出了枝丫、去抓住机会，都给了新生代走更远的力量。

新生代的隐喻是「开来」。

他们既在运河的人文环境中生长，也目睹了父辈被时代洪流侵袭的困苦挣扎。

而年轻的资本，除了初生牛犊不怕虎的冲劲，更重要的是比他们的父辈更容易接受新生事物和改变。

谢望和的创业计划、夏凤华拍广告（虽然受骗），都是快速跟进时代新生事物来赚钱。

他们都是普通老百姓，甚至算是条件相对不好的家庭成长起来的，所以生存是第一任务，梦想放在第二位，但这并不妨碍他们与外面的世界接轨。

他们就像是“老树发的新芽”，会怎样开花尚未可知。

2008年将是属于新生代的时代节点的开启。

或许后面的剧情，会有人北上创业，有人坚守运河；有人创新有人守陈；有人成功有人失败；有人逆流而上，有人顺流而下……但运河就在那里。

央视1套播的剧，总是带着宏大叙事的。

我们总说“时代的洪流”，而《北上》用京杭大运河的故事，将它具象化了。

它是1901年意大利人在无锡城头的一瞥，而后扬帆北上探寻神秘的东方大国；也是2007年的谢望和抱着主机勇闯中关村的起点。

是开创、是探索、是勇往无前的能量。

它是马奶奶秉承先人遗志顺河而下寻找故人，最后在花街扎下的根；是“穷酸秀才”邵秉义执念中的运河文化；是周老爷子不肯放弃的运河精神。

是故土、是亲缘、是继承祖辈的记忆。

但它也是从运粮到运原料（如果算上我现在看到的运河）到运游客的通衢；是从运输主干道到禁运禁航；是从比陆运便捷划算到比不上铁路便捷也比不上货车省油；是从两岸摊贩泊位遍布到平地起高楼、嵌在城市中。

京杭大运河，不仅在地理位置上连接起南北，也从时空上连接起古今。

而这些细碎的变化同样在花街人的生活里还原出了时代变迁。

黑白色的画面是书写在历史里的痕迹。

泛黄的画面是温暖了记忆里的邻里羁绊。

而明快的蓝调是期望的未来和真实的现实。

在写这些文字时，我时不时回头望一眼窗外的余杭塘河，去搜索记忆里零碎的画面，和如今目之所及的河道交叠在一起。

虽然运河对我的人生影响并不大，但确如花街旁的运河一样，或许多多少少、深深浅浅地会流淌过许多人的人生。

如果没有看过原著小说的，你也不用去买书看你用deepseek搜索一下让他给你出一个150字的梗概，你看看人家作者主要篇幅写的是什么，你拍出来的又是什么玩意儿？

有关联吗？

有关联，但估计不到10%，人家主要讲的是你根本没拍，这属于活脱脱的挂羊头卖狗肉。

原作主要篇幅讲的是1901年的故事线：主要围绕意大利旅行家小波罗（保罗·迪马克）沿京杭大运河北上的冒险展开，这是小说叙事的核心部分。

作者通过小波罗的视角，展现了清末大运河沿岸的社会风貌、历史事件以及人物的命运。

2014年的故事线围绕小波罗的后人、谢平遥的后人以及其他与运河相关的人物展开，通过一次考古发现将他们的命运重新联结在一起。

这条线的篇幅相对较少，起到了承上启下的作用，将历史与现实紧密联系在一起。

从整体看1901年的故事线是小说叙事的主体，而2014年的故事线则更多起到承上启下！

这倒好，你这魔改的是什么玩意儿？

开玩笑吗！

这是对矛奖文学的的侮辱以及我再补充一下这个剧，有大量的某演员的粉丝来故意刷好评。

但凡有人说这个剧不好就会遭到他们的集体讨伐以及集体辱骂，他们的特点很明显，大部分的账号都是没有昵称前面显示的豆友二字，账号主页一部电影没看过，唯一看过的一部剧就是北上。

以及大多数都在山东啊，河南啊，四川等地 ，我本来不想搭理他们，但是呢，他们天天来攻击我。

他们认为这部剧比大明王朝1566要好，比觉醒年代要好，比耿爽的两部剧也要好一但凡说个不好，粉丝们十八代祖宗都要给你骂一遍。

并且一直举报你，想想这部剧没火出不了圈只是在粉丝圈自嗨的原因是啥？

除了剧作不行以外，找的演员不行，粉丝更不行！

以及拜托宣传方，艺人经纪，你们找水军来刷好评的时候，能不能找一个正规的账号，找一个权重正常的账号，哪怕换个昵称换个头像也行啊，经常搞那么多手机，注册那么多账号，来刷好评，观众又不傻。

近几年，时代命题剧成了影视市场的“必争之地”。

从《人世间》北方工业史诗，到《父辈的荣耀》东北林业的兴衰；从《小巷人家》的吴依软语，到《致1999年的自己》的上海弄堂；从《六姊妹》的皖南家常，到《北上》的运河情怀这些作品用一地一城的烟火故事，拼凑出一幅跨越半个世纪的中国社会变迁图谱。

而今天要说的主角，改编自茅盾文学奖同名小说的《北上》，虽试图以京杭大运河为轴心，讲述一条河流与三代人的命运交织，却在同类作品的“内卷”中显得后劲不足-它交出了一份及格线以上的答卷，却未能成为那个“非看不可”的爆款。

《北上》的先天优势在于原著对运河文化的深度挖掘。

小说通过1900年与2014年的双线叙事，将运河的兴意与民族转型的阵痛紧密相连，甚至被评论家称为“一部运河的历史。

但影视改编，显然有所偏离。

剧集选择将重心从“百年沧桑”转向“90后青春成长”，意大利人小波罗的北上考察线被简化为背景符号，更多聚焦于六户运河人家的现代奋斗史。

这一流量化改编虽然降低了观剧门槛，但也消解了运河作为“文化血脉”的厚重感。

有网友直言:“看着看着，运河就成了背景板，故事内核和普通创业剧差别不大。

对比《人世间》以周家三代人命运浓缩东北工业转型的史诗感，《北上》对运河精神的诠释显得有些“悬浮”。

剧中虽有沉船考古、评话和竹雕等非选元素的点缀，但这些文化碎片如同博物馆里的展品，未能与人物命运形成有机共生。

诚然，《北上》的创作过程显然面临取舍困境。

编剧赵冬苓坦言，原著中意大利人的故事线“不符合市场需求”，因而选择强化现代青春叙事。

这一选择让剧集更贴近年轻观众——比如加入追星、互联网创业等时代标签，甚至让白鹿以黑皮钢牙”的颠覆造型演绎角色成长，但却不知，这种“接地气”的尝试反而用力过猛，引来不少观众的吐槽，甚至直言《北上》高开低走。

此外，剧中对“运河精神”的诠释仍停留在“闯荡奋斗”的泛化层面，缺乏如《六姊妹》中皖南女性命运与地域经济交织的细腻洞察。

当花街五子纷纷北上，“运河”从叙事主体退居为地理标签，这部剧便难以在《人世间》级别的时代命题剧中占据一席之地了。

那么，《北上》还值得观看吗?当然!不可否认，《北上》在制作上不乏亮点：运河边的跳水、偷西瓜等生活场景，让花街的烟火气跃然屏幕；胡军、王学圻、萨日娜等老戏骨与欧豪、白鹿等新生代演员的碰撞，也为剧集注入了演技厚度。

比如剧中胡军饰演的船老大谢天成卖掉心爱的大船为邻里分红的场景，既是对传统的悲壮告别，也是普通人在时代碾压面前的尊严坚守。

白鹿饰演的真凤华在追星和高考的纠结中野蛮生长：欧家饰演的谢望和带着“初生牛犊”的倔强，向不平之事勇敢挥拳，却换来悲痛的成长代价。

他们的迷茫与热血，恰是90后一代的缩影——既被时代推着“北上”闯荡，又被运河文化中的“根性”牵绊。

而父辈的“守”与子的“闯”，最终也将在运河精神的包容中达成和解。

当前，《北上》收视率破3.5%的数据是以证明其市场认可度。

而在剧集之外，《北上》的热播更是激活了运河文旅经济--运河沿线城市游客量激增，非遗工坊订单排至国庆江苏甚至投入数亿元打造“运河IP”沉浸体验项目……这种"影视+文旅"的联动，恰似运河在当代的"再生"寓言。

可以说，《北上》的探索值得肯定：它试图用青春语态激活古老运河的文化价值，用现代奋斗故事呼应“大运河申遗的时代命题。

虽然在同类作品中未能成功突围，成为如《人世间》一般的现象级剧集。

但综合来看，它还是成功的。

它让大运河进入人们视线，学会去探索运河背后的千年往事。

或许，未来的时代命题剧需要更勇敢的创作者——不仅要“借一地讲中国”，更要让地方文化的独特性成为穿透屏幕的力量。

毕竟，一条运河的“北上”，本可以是一场跨越百年的文明对话，而不只是青春剧的又一条支流。

北上 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 / 姚晓峰 周楠 / 白鹿 欧豪

夏天，蝉鸣声从窗外传来，家里没有空调，还经常停电，那个时候没有什么娱乐活动，大家都早早在家睡觉，爸爸在房间打呼噜，我和弟弟躺在阳台的竹床上看星星，旁边燃着蚊香，妈妈拿着手摇扇一边给我和弟弟扇风，一边给我们讲牛郎织女，讲鹊桥，讲银河，小时候不懂什么是银河，以为天空满天繁星便是银河，好奇牛郎织女鹊桥究竟长什么样，望着夜空靠白天看的神话故事插图想象他们的模样。

小时候村子里没有路灯，小孩们看路就靠月光，家家户户也都是暖黄色昏暗的灯光，河边、草丛里有很多萤火虫，忽明忽暗，像是会呼吸的星星，我和小伙伴们总是把吃完的荔枝罐头玻璃瓶洗干净留着晚上装萤火虫，我们小心翼翼地捉着萤火虫，生怕弄伤了它们，萤火虫在手心里发着微光，痒痒的，暖暖的。

月光下，几只萤火虫从墙头飞过，像是为我们照亮回家的路，兴高采烈的把抓回来的一玻璃罐萤火虫放进柜子里，第二天睡醒一看萤火虫们全死了，又伤心又疑惑怎么回事……一起玩着玩着我们就都长大了，儿时的玩具也已破旧，却承载着最珍贵的童年记忆。

一 全家追剧的体验翻新三月三日晚约八点，终于等到《北上》在央视一台播出。

一家人吃完饭，等新闻联播结束，开始追剧的日子早就一去不复返。

这次借由《北上》的热播，我和家人再次体验了一把九十年代坐在电视机前追剧的日子。

我和孩子说，等新闻联播结束，一会是天气预报，一会还有广告，广告结束就是电视剧。

这对一个移动互联网原住民的七岁小孩来说，体验感还是很新鲜复古的。

之前在手机里看过官方有趣互动式的宣传，比如90后回忆杀，千年运河科普等，就勾起了想要追看的欲望了。

另外，真的感到，无论8090还是00吧，青春就像一枚催泪核武器，哪怕只是三分钟的宣传片，就能激活各种情愫，情怀，让人瞬间代入。

二 文学与人间烟火气的碰撞我之前上过徐则臣老师的小说写作课，印象最深的分享是“写不下去的时候，硬写也要写下去”。

很受鼓舞。

每个写作者都有卡住的时刻，卡住的时候，卡夫卡都拯救不了变成甲壳虫的脑子。

原来还可以“硬写”。

看似文学日渐式微的当前局面，其实要改变的不是文学会不会消亡的问题，而是文学有没有独特而无可取代的价值，去回应这个复杂的现实，文学有没有可能跨媒介和这个时代共生的开放性。

《北上》就成功破解了“文学性”与“大众性”的二元对立。

编剧赵冬苓在保留原著历史厚重感的同时，将徐则臣笔下的“民族秘史”转化为可触可感的生活流叙事。

例如，小说中马福德家族的意大利渊源被简化为一条暗线，而现代戏份则通过创业、婚恋等普世话题落地，让观众在柴米油盐中窥见运河文化的深层脉动。

这种脉动的底层逻辑是，花街运河是一种刻在骨子里的生活方式。

三 大运河文化是刻在骨子里的生命基因 我的千禧年在读高中，学校旁边也有一条河，河边留下了太多太多青春的回忆。

《北上》以京杭大运河为叙事轴心，将这条承载千年文明的水道升华为一种精神图腾。

如夏凤华（白鹿饰）的成长轨迹，正是运河精神的具象化呈现河的“流动”与“包容”特质，在夏凤华身上化为敢于破局的生命力：从快递站负责人到返乡创业者，她的每一步都烙印着运河儿女“逆流而上”的文化基因。

《北上》还通过两代人的对比，深化了运河与民族认同的关联。

父辈谢天成（胡军饰）在船运黄金时代的意气风发，与子辈在互联网浪潮中的迷茫与突围，构成了一幅“变与不变”的时代画卷。

运河不仅是地理符号，更是文化血脉的延续——它见证了家族的兴衰、个体的觉醒，最终成为民族精神的隐喻：如水般柔韧，亦如潮般澎湃。

四 影视化是在场感的如临其境再说说年代剧的难度，宏大很难复刻，可是花街是人的创造，是一种在场感的复刻。

导演姚晓峰团队复刻的90年代小卖部货架、国企家属院的公共水龙头，甚至群演手中的搪瓷缸，都在无声中构建起时代的肌理。

灯光设计上，暖黄色调与冷蓝光影的交织，既烘托了怀旧氛围，又暗喻了传统与现代的碰撞。

这种“朴实中的精致”，组成花街小院人间值得的小日子。

花街小院六个家庭互帮互助，热热闹闹的烟火气，太令人羡慕，毕竟我现在买个酱油都是网购，也从来不知道隔壁邻居到底是谁。

五 音乐与青春记忆的双向奔赴“亲爱的，你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰”，少年们唱着庞龙的《两只蝴蝶》，骑着自行车去上学的场景，当时觉得很日常的一幕，变成再也回不去的快乐往事。

还有BGM的选用更是另一种符号的记忆。

《光辉岁月》《没有我你怎么办》等老歌不仅是情怀杀，更成为角色心境的注解。

当夏凤华在出租屋吃着泡面、耳机里传来《和你一样》时，一代北漂人的孤独与倔强瞬间击中观众——音乐在此刻超越了叙事，成为时代记忆的载体。

无论是友谊，爱情，亲情，也像运河一样，是一种长期主义的陪伴感，一种润物细无声的自然流动。

大华子带着牙套，单车后面坐着思艺，大大咧咧的性格却细心的给思艺整理头发，打动人心的关爱，就是这些细节；还有父母吵架时，大家聚在一起倾诉烦恼，烦恼就变成了六分之一，六个人一起想办法，好过一个人独自面对。

六 运河儿女是玫瑰，是不同品种的玫瑰剧中的长辈女性，华子妈，宠爱女儿，支持女儿，其实很前卫，你们家嫌弃我没有生出儿子，你们无视我的痛苦，那么我依然可以活出自己想要的人生。

这不是一种补偿，而是运河儿女“逆流而上”的精神力量；还有想要找回自己名字的罗之梅，强势有大我的顾阿莲，慈祥坚韧的马奶奶，每个人拿到的人生脚本不同，可是内核相同，那就是柔韧，琐碎日常中自然流露力量——如运河之水，静默却势不可挡。

总之，追看《北上》的体验，就像无缝贴合到运河人家的烟火生活，以“考古学家”的视角，考古那些没有记录下来就像没有发生的时光的意义，以及重新思考那些正在经历的时光的价值，关于事业，婚姻，人的精神状态，如何做到像运河般从南到北，不断地在统一和多元中实现动态的平衡。

运河新一代用行动告诉你答案，北京，咱闯过，回归故乡，热爱依旧。

我们也可以用行动去找寻，去突破，去发现更高级的生活意义。

什么是群戏群像？

什么是老中青同台竞技？

电视剧《北上》给出了一个标准解！

看到第16集，愈加发觉《北上》不同于那些以群像之名行抬人之实的假群像剧，它几乎将老中戏骨和青年演员戏份均分，形成代际分明却又缠绕生长的故事情感线，使得剧情向纵深发展的同时，保持着一定的面向。

这样的好处是明显的，形成了一种老中青三代演员同场飙戏却又相支相助的平衡感，老的绵长、中的精彩、青的细腻。

老演员萨日娜和王学圻，一个慈祥善目，每句话、每个表情总能把观众带回童年时光，与孙女马思艺的祖孙情常令人不住落泪，在观众眼中她成了自己的奶奶；另一个通透、厚重，周爷爷就像大运河的化身一般，一出口就是沧桑、一个眼神满含时间，他们像是两根定海神针，稳稳的撑起大运河的前世。

中年演员群体的表现称得上精彩。

以他们为主心骨的家庭风格迥异，处处彰显着他们的性格和作风，胡军饰演的谢天成，人称“谢老大”，是大运河上曾经的“船将军”，面对运河经济的衰退，他躲藏在往日辉煌中取暖，昨夜那场河边烧旗告别戏，把一个曾有过辉煌过去的男人，不得不为家庭和现实低头的苦楚，抖落一地；李乃文的周宴临，充满市井智慧，但在走留之间与妻子罗之梅有着重大分歧，他是运河人的另一个缩影；其余中年演员也都在剧中频频端上名场面，在此不一一赘述。

青年演员们，在于老中两代演员的碰撞中学习成长，以细腻的表演诠释了每个角色。

首先要说的是白鹿，在夏凤华身上，我看到了一个不一样的她，没有光环、没有滤镜，她用每一个细腻的表情和动作，扎扎实实的为夏凤华塑形赋魂，主演列表第一位压力必然大，我觉得她接住了，也做好了，草根女性生命力出来了；另一个让我惊喜的演员是马思艺的饰演者李宛妲，不仅美的不像话，而且把马思艺的敏感挣扎很好的托了出来，令人眼前一亮；其余青年演员也都在角色内深耕，有着愈来愈好的趋势。

通过三代演员的屏幕耕耘，大运河所蕴含的生生不息，以及坚韧的品格有了形和魂，“运河浩浩荡荡，一往直前”，越往前，青年演员的担子就越重，那将是他们的出走与归来，生存与坎坷，期待他们更好的表现。

我真以为《北上》会是好剧的。

茅盾文学奖改编，导演、编剧履历辉煌，演员一水的让人放心，再加上所谓的“央妈严选”。

嚯，妥妥一“剧霸”啊。

可看完首更的四集，我傻了。

想象中的厚重、沧桑、余韵等感受统统没有。

取而代之的，是费解、乏味、愤怒。

或许吧。

或许《北上》精彩的还在后面。

会好到把人震得半晌说不出话。

但起码，目前它所呈现出来的东西，让我说不出半句好。

第一集刚开篇，导演就让转轮王用一段旁白，迫不及待地把运河文化的历史底蕴搬来了出来。

“千年运河，运载着中华民族悠久的历史文化······运河甚至就意味着他们的一辈子”。

这描述本身没问题。

但放在这里，问题极大。

主观上，这是影视剧，不是综艺节目，更不是教育片。

一上来就摆个说教的老学究谱，无异于给观众的追剧兴趣当头浇一盆凉水。

哪怕抛开感性不谈，客观层面上，这般类似总结的话语，也该放在故事的结尾而绝非开头。

因为除了运河文化的亲历者，旁的观众在两眼一抹黑的情况下，压根不会对这段话产生感触。

观众在看过了他们的故事，了解了他们的历史之后，可能会产生些许的共鸣。

但不能在一开始平白还没怎么着呢，就妄图上价值感动观众。

毫无共鸣的情况下，于观众而言那就是大话、套话，对观众理解故事没有丝毫帮助，纯是在浪费时间。

类似这样的毛病，《北上》不止这一处。

第一集结尾时，马奶奶抱着孙女，和她谈心，“就像咱们这个院子，你看街坊邻居呀，互相敬着爱着帮扶着，那不是亲人都胜似亲人。

”那话是讲给孩子听的，更是讲给观众听的。

可问题是，第一集呈现的内容，是各家因换船一事闹得并不愉快。

所谓的“互相敬着爱着帮扶着”在第二集中才有所体现。

所以无论是对初来乍到的小姑娘马思艺还是对一切不明所以的观众，奶奶的这句话时机都是不合适的。

那么何不将这场戏安排在第二集的结尾？

放在这里真的是最合适的吗？

我们得打一个问号。

过去的胶片时代，每一场戏都琢磨地明明白白，唯恐浪费胶卷。

如今数码时代，科技倒是进步了，可导演精雕细琢的心，却是再也不见。

《北上》这些不合时宜的情节安排，只是它的小毛病，顶天了只是有点不合适，是可以容忍的。

其真正有碍观瞻的地方，是乏味的故事。

如此重要的第一集，导演却用了大量的篇幅在做人物介绍。

还费心地用了一段长镜头。

由空间上的移动，让观众随着镜头了解花街的人情背景。

乍一看，还挺花哨。

细一想，白费功夫。

因为最关键的是，在这长达几十分钟的时间里，没有任何实质性的故事推进，有的只是流水账般机械地对运河各家的介绍，像是在把PPT MV化。

更让人难以忍受的是，导演这种看似节奏很慢的文火慢炖、娓娓道来式拍法，实则很急。

所有的人物，被毫无章法地，一股脑全部塞上来。

我几乎都能想象导演洋洋自得的样子，“瞧哥们这一个长镜头介绍所有人物，牛不牛？

”可实际上呢？

先不论观众能不能一下子记住这所有的人物，就说故事情节上真的需要这些人物全部登场吗？

导演太急了。

看似炫技的长镜头，实则暴露的是导演对群像驾驭能力的匮乏。

拍群像，人物的登场时机很重要，可显然《北上》这方面做的极差。

由此带来的剧集观感就是，乏味。

毕竟没有情节，没有戏剧冲突，只有背景介绍，能有趣地起来吗？

之后几集问题几乎是一样的。

没有实质性的情节，只有大而化之的呈现。

七年前，船运很行。

七年后，船运不行了。

观众看不到具体的展现，更看不到人物细微的心理变化与迷茫挣扎。

只是在导演又一个炫技式的“看我这个转场牛不牛”之后，剧中人物的生活就直接陷入了两极。

有细心的朋友可能会说了，怎么没有戏剧冲突呢？

邻里们换船意见的不统一，不就是戏剧冲突吗？

这确实是个不错的矛盾架构。

站在历史的十字路口，一边是即将开通的高速公路带来的陆运冲击，另一边是千年运河文化传承下来的生活习惯。

这种情况下，要掏空积蓄换大船，几近于破釜沉舟。

身处其中的每个人物的内心抉择，都是值得细细呈现的。

可《北上》怎么拍的？

小伙伴们想尽办法凑钱办法给初来的小姑娘马思艺买书包。

没错，镜头一转，不拍大人的纠结了，转头去拍孩子的友情去了。

家长们突然就都统一了意见，同意换大船。

嘛呀？

这都哪跟哪啊？

用孩子间的纯真过往打掩护，转移观众的注意力，试图搪塞掉运河人民如此重要的人生选择，这未免也太鸡贼了些。

最后，聊聊我的愤怒。

更确切说，是不适。

剧中有这样一幕。

班上一个男孩课间来到马思艺身边，双手插兜对着赶来保护马思艺的谢望和说，“介绍一下呗”。

谢望和回道，什么意思？

男孩说，交个朋友。

三言两语间，谢望和撂下狠话，“以后你少打她注意。

”男孩回了一句，“她是你邻居，又不是你老婆。

”最后，几人扭打在了一起。

重点来了，事件当事人是小学生啊。

将流氓劲儿十足的性骚扰桥段，安排在他们身上真的合适吗？

大学、高中，甚至初中的疼痛青春桥段没拍够，现在连小学生都要疼痛起来了是吧？

我坦白，我没看过《北上》的原著小说。

但我敢打包票，原著中定然没有这样膈应人的桥段，这必然是导演编剧没屁硬放的刻意为之。

这一原创情节，如果导演是以当今社会高速发展，孩子性别意识觉醒趋小，甚至性早熟的角度来呈现这样一场戏，我算他是个人物。

可事实是，故事背景是2000年。

也许吧。

也许导演的小学时代，在他的圈子里确有这样的事发生。

但将这样一种，仅存在于导演自己童年，事件与当事人年龄段明显有着割裂感的特定事件，出现在这样一部打着茅盾文学奖《北上》的旗号，话里话外要展现中国千百年来运河文化时代兴衰的作品里，岂非是滑天下之大稽？

我唯有沉默对之。

运河的水仍在流淌，可岸边的看客早已换了人间。

《北上》但凡在开机前让我看一眼本子，绝对不会沦落到这种SB地步。

原著的所有精髓，竟然神奇地全部扔掉，而用一种极low的“全程聒噪”“人人聒噪”“如乌鸦般聒噪”置换了，价值观也被置换为“北上搞钱”——这怎么说呢？

就是一个最强土鳖导演加一个最强土鳖编剧，再加一个最强土鳖主演——土鳖三位却没一体，让这三位爷，面对“日常诗性”这么天外来客般的四个字，他们只能挑出自己认识的两个字“日”“性”，然后误以为是“日常操性”（注：北京话发音），就这么拍出来了。

全剧只有一个镜头是符合原作气质的，那就是那个意大利人定格照片中的眼神，除此而外，没有一个镜头是准确的。

另外，我怀疑这部剧是即兴表演的，编剧是不是通篇只写了“谁跟谁吵，赢了”或者“谁跟谁吵，输了”，然后就让演员自行吵架，自由发挥。

全剧聒噪到什么程度呢，这样说吧：关掉音轨，光看画面，如果不闭上眼睛，你都觉得聒噪。

关掉画面，光听音轨，如果不捂住耳朵，你都觉得聒噪。

这一代导演、编剧，年轻的时候没受过太好的教育，导致价值观维度一直特别狭窄：要么造神+煽情，要么吵闹+搞钱。

他们终生也不再学习，要学也就学点讲话精神，外看满身匪气，内看一身媚骨，懂不了诗这种东西。

附注：剧集项目的生产过程剧集项目立项期，基本是责编百般刁难编剧期，当然，说好听点，这叫规避风险——但你想过没有，风险从来没有被规避过？

这个过程的唯一结果是：团队中最有原创精神的那个人，被逼走，然后项目就失去了灵魂；当一个项目失去灵魂的时候，奇迹发生了，它能很快按照责编的意志快速运转——就是所谓平台基于数据给的那一套套路，这个套路能套路到什么程度呢？

这么说吧，它能规定两位主人公在第几分钟亲嘴，早不行，晚也不行。

ok，项目失去灵魂是它得以运转的前提。

然后过审，然后平台、制作方联合物色一个导演。

很神奇，平台给的导演选项，永远有一个特征：没文化。

中国互联网平台，即便是做文化产业的，它们的基因也是反文化的。

这个导演，因为是平台爸爸的人，算是上面有人，为了彰显爸爸选他没错，第一步就是折腾剧本，换丫编剧，骂丫编剧，“丫挺的编剧”就是这类导演的口头禅，一通折腾，本已失去灵魂的项目，变成了一坨狗屎，热气腾腾的，全组兴奋地拿这股“热气”当灵魂：拍摄于是变成了烹饪狗屎的一个过程。

项目就这么产生了！

ps：有人说，这是“屎上雕花”，我说，这不是，雕花是冷加工，还没那么恶心，这完全是热加工。