不想和你有遗憾

一部电影如果有观众说看不明白，似乎成为一项原罪，会导致电影引发极大的争议。

曾经，《大话西游》《太阳照常升起》等电影也被批评内容难懂，后来又被影迷评为佳作经典。

因此，“看不懂”并不是评判电影好坏的标准，只是说明这部电影难以让部分观众产生代入感。

爱情片《不想和你有遗憾》正在上映，这部影片也遭遇了“看不懂”等口碑争议。

我很好奇，所以走进影院观赏了这部作品。

第一观感，这部影片不难懂，很唯美。

观众如果想轻松看懂电影的情节和内涵，只需要抓住诗歌这把“钥匙”。

导演在用电影写诗，影片的解读可以分为两个层面。

第一，内容层面，“诗电影”的风格。

这类电影注重电影主创的思想和情感表达，情节和画面传递出强烈的情感色彩和诗意氛围。

简而言之，《不想和你有遗憾》犹如一部长诗，通过简洁有力的诗意情节，描绘出四位主人公跌宕起伏的诗歌人生。

影片讲述了丞磊饰演的诗人康赛，他与小西（索微 饰）、阿原（罗昭东 饰）、晏子（栾蕾英 饰）因为诗歌而走到一起，互相产生感情纠葛，四人因为诗歌汇聚，又因为情感矛盾而走散，最终，他们的故事和诗歌一同成为这个时代的印记。

《不想和你有遗憾》不是常规的剧情片或爱情片，导演用诗歌创作的思维构建影片情节。

影片更为注重人物的内心感受，片中的每句台词都不是简单的信息传递，人物的台词蕴藏着每个人心中的向往。

比如，小西的独白念道：“黑暗中，我感觉这世间总有一条河，是从我流向你的。

而你那里，也有一条看不见的河，流向我。

”诗歌的韵律与人物的心境、以及现实环境结合在一起，构成了绝美的诗意画面。

此时银幕上的康赛、小西、阿原刚刚来到阿尔山的旷野，这段独白道出了主人公寻得内心宁静之地的喜悦，以及找到情感归宿的欢欣。

看电影的过程中，我品味台词，体会深意，能够实现和片中人物的同频共振。

我能感受到康赛、小西他们对诗歌的热爱，这是时代人群的内心写照，也是导演对那个时代的追忆。

第二，背景层面，为父辈写诗。

电影原名《老爸的爱情诗》，导演站在80后的视角为父辈们撰写诗歌往事。

1980年代，正是中国诗歌的黄金时代，当时涌现出以海子、舒婷为代表的众多现代诗人。

那是一个全民读诗、写诗的时代。

影片中，观众可以看到当时的青年人对诗歌的无限热爱。

康赛可以逃离家庭，舍弃工作，只为找到宁静之地写诗。

阿原可以摆摊赚钱养活诗人康赛，只想读到更好的诗篇。

小西、晏子都被康赛的诗歌吸引，爱着这名诗人。

导演的回忆中，电影的镜头中，父辈们的爱情在诗歌的衬托之下，显得纯粹、美好、热烈。

导演在赞美那个时代的诗意，赞美当时人们精神自由的状态。

诗歌的黄金时代虽已远去，《不想和你有遗憾》让年轻一代在大银幕上看到那个时代的风光，体会80年代的诗歌精神。

今天的年轻人或许会因为内卷、内耗而伤神，《不想和你有遗憾》正是想通过优美的诗句、优雅的氛围，治愈大家疲惫的灵魂。

这是为大银幕而生的电影，也是为1980年代的诗歌、诗人创作的电影华章。

铁任/文

“你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

”《不想和你有遗憾》这部电影，就像是一阵温暖又略带忧伤的风，轻轻拂过心间，留下久久不散的触动。

影片从一开始，就凭借细腻的镜头语言将我们带入到那个充满烟火气却又满是故事的世界里。

主角们的生活看似平凡，却处处藏着真挚的情感。

他们之间的相处点滴，那些或欢笑、或争吵、或默默陪伴的瞬间，都被刻画得无比真实，让人很容易就代入其中，仿佛自己也成了他们生活的见证者。

剧情的发展并不刻意追求跌宕起伏的大起大落，而是如潺潺流水般自然推进。

在这个过程中，我们看到了爱情、友情以及亲情的交织。

主角们面对生活中的种种无奈，有过挣扎、有过迷茫，可那份不想留下遗憾的决心始终支撑着他们去努力争取、去勇敢表达。

这种情感上的递进，欲言又止的爱意，隐忍的不舍，珍惜当下、勇敢去爱！

别等到失去了才追悔莫及，要在还来得及的时候，紧紧握住身边人的手，别让遗憾有滋生的机会。

首先感谢导演把我们拉回了那个诗歌的黄金年代，那个海子，顾城，舒婷，北岛等众星熠熠的年代……丞磊所饰演的“康赛”一角，满足了大家对诗人批判性审美的所有特征——他穷酸，自私，幼稚，情绪化，极端化，阴晴不定。

我想很多观众看完都会愤怒地质疑小西为什么会爱着这样的一个“渣男”？

他除了写诗，什么都不会，可是写诗有什么用呢？

“写诗有什么用？

”这是诗人在社会上遭受普遍误解甚至嘲笑的主要问题之一。

希尼说过“在某种意义上，诗歌的功效等于零，从来没有一首诗阻止过一辆坦克。

但在另一种意义上，它却是无限的”。

康赛说“湖边有两棵树/它们保持着一段/不近不远的距离/它们的树冠/总在风吹过来的时候/不经意地交织在一起” 诗所传播的价值观，是和大众所习惯的主流价值观是相对立的。

生活中我们都想追求清清爽爽的感情关系，爱人就是爱人，朋友就是朋友。

可是谁生活中不会碰到一两段说不清道不明的关系呢——甚至可能是我们最青涩最难忘的一段关系。

所有的人类社会都是建立在功利关系之上的，而诗歌宣扬的是人与人之间审美的非功利的关系，它必然会让习惯了功利性地看待人和事物的人很不习惯，甚至对他们庸俗的价值观构成冒犯。

诗人及其所代表的生活方式的存在，本身就是对环境的清洁，它逼迫人们反思自己的人生和生命价值，甚至会让人发觉自己的生命没有什么价值，因为人的终极价值在于精神，而不是物质的满足。

写下这些，我也开始明白为什么导演为什么把开头拍这么舒缓，相比于好莱坞大片显得“拖沓”。

我们在这个讲究效率，赋能，对齐，聚焦，格局的功利社会中生活太久了，我们需要一些时间来浸入阿尔山的这个“陶乐”世界。

另外我想说导演对几个演员的选择异常精准，四位演员也贡献了精彩的表演。

晏子就是陶乐中最“正常”的心碎妻子，阿原玩世不恭，让人琢磨不透，丞磊就是硬帅又具有诗人气质，无论他多叛逆还是让人喜欢心疼。

给我留下最深印象的还是长着一副厌世脸的小西扮演者索微，流泪时像白月光专业户杜鹃，笑起来颇像年轻的张曼玉。

索微奉献了四人中最具层次感的表演，从初来乍到的傻甜，遭背叛后的惊愕，面临抉择的纠结直至到最后的淡然，我们分明能感受到这个人物的变化和成长。

高冷的电影脸加上不俗的演技，华语影坛现在还挺缺这一卦的。

最后，影片中阿尔山的美景也着实吓了我一跳，这属于瑞士小新疆级别了，竟然是内蒙古？

我们栖身在城市小小的角落，心都向往广阔的世界。

这部电影或许没有那么“爽”，但确有一种沁人心脾的感觉，让我更容易忘掉生活中的不美好，感触生命的喜悦。

一开始没有年代介绍，第一次看的时候代入了错的时代，直到大量的诗意的对白告诉我这是60后的那个年代成长起来的年轻人。

以人人读诗，人人写诗为自豪，是否就像是我们这个时代人人都在拍视频一样，这是生活的一部分，是他们的青春的回忆。

虽然时代变了，但是“追求理想”，“精神的自由栖息地”等类似的主题是每一代人共通的。

但这样极致理想的人往往最后都被世俗所打败，一个落地的人和一个本质上精神上是飘在空中的人怎么能幸福呢？

柴米油盐是永远无法填满巨大的鸿沟的。

那些未被打败的人中却少有被社会认可的人，多数都是被称为疯魔了的人，但是当他们死后却可能被下一个时代的人当成理想的标杆。

女主就是那个未被世俗打败的人，她与男主的情感已经超过了单独的爱情，实际是两个灵魂契合的人，但无论这一生他们如何选择，只要知道他们的灵魂还在一起就足够了。

p.s.演那个时代的人对于演员的挑战太大了，女二真的是演的不错，是几个人里面演的最令人信服的。

这部片 女主男主不能背锅 这只能说剧情🤨导演选择的问题 第二 景色非常漂亮 非常非常的漂亮 女主身上有种80年的味道 深深种草了内蒙 打算明年夏天去看看 这个地方很适合美术生😊 女主第一次大屏幕出演 值得追评一下 挺好 男主我只能说这部片里比较 额emmm 希望下一部有更适合小西演的角色作品

蒋钦民编剧、导演的《不想和你有遗憾》，还是一部讲述遗憾的故事，无论这片名中确实的主语是谁，“我”和“你”、“我们”都是有遗憾的，诗和远方都有了，爱情与面包的矛盾却时刻存在，更难的是月亮与六便士的冲突更加剧烈。

本片根据姚鄂梅长篇小说《像天一样高》改编，原型故事定然带有小说作者的一些经历，而作为后辈的我，也认识一些1980年代的诗人。

1980年代，是诗歌的年代，诗歌是梦想充盈的体现，诗歌是镜与灯在现实中的展示。

“如果我能够，我将不朽”，这是很多诗人的自我期许。

在相当意义上说，诗歌是可以当饭吃的，也是吸引异性的重要方法。

对于很多人来说，诗歌是自我实现的阶梯。

当然，有人能实现，更多人困在理想与现实之间。

索微饰演的写小说的查小西，与丞磊饰演的诗人康赛，青梅竹马两小无猜，这是经典爱情的设定。

前者是后者的灵感缪斯，这是双方都彼此清楚的前史。

为了诗歌，康赛从南方跑到草原，营造了“陶乐”居所，过上了类似瓦尔登湖的精神生活。

多年之后，小西找上门来。

跨过大半个中国，从南方来到阿尔山。

一个类似瓦尔登湖的地方，有沼泽、有草原、有树林，有马牛羊，有小小的木房子，更有随时躺平或站起的诗人。

田园牧歌，是文学青年理想或幻想的圣地。

小小的乌托邦，却是非常脆弱的桃花源。

如果只有两个人的相爱，那可能是枯燥却重复的浪漫爱，但是却多了罗昭东饰演的阿原和栾蕾英饰演的晏子，他们分别爱上了小西和康赛，于是形成了两组复杂的三角爱。

那是1980年代文学青年的通病，大家彼此以爱的名义爱着别人和自己。

问题在于，诗人的爱更纯粹吗？

更本质吗？

更漂浮吗？

能值得点赞吗？

谁也不知道，我见到很多诗人，以及他们的爱情，有些也许不是，也许别人以为不是，有些人看起来吊儿郎当，有些人貌似无比真挚，但是我却不敢说孰真孰假，哪段真哪段假，始终真还是始终假，也许他或她自己也难以说清吧。

然而，再美好的景色，再纯粹或者造作的诗歌，心底再美好或者一般的小说，都要面对心底难以平静的躁动。

这骚动，来源于文学的高度不确定性，心里所想的、笔下能够表达出的，往往有巨大的落差。

文学的梦就好像流行感冒，总是彼此传染。

诗歌更是过分，经常呈现出躁郁症面目。

“遇见你是我这辈子最幸运的事”，其实便是诗人作为天使与魔鬼的二重性的发言，诗人爱的永远是自己，那是剧烈变动却自以为自己始终在追求真我的过程，他们感动于自我的宣泄，尤其是自以为天才更是燃烧着生命的燃料，自我是、遇见的你也是，谁让诗是任性的呢？

康赛的心，五心不定，六贼骚动，“像天一样高”、比天还要高，有几个诗人不觉得自己是齐天大圣呢？

又有几个诗人是齐天大圣呢？

即便是齐天大圣，还不一样被镇压在五行山下五百年呢？

诗歌是神圣的，这个说法特别容易达成共识。

但是具体的诗人如何在现实中生存，如何与他人达成亲密生活，却是令人忐忑不安的。

阿赫玛托娃、徐志摩、海子、顾城、余秀华，等等，中外这些诗人，构成了普通读者的典型诗人的刻板形象，“诗人”早就不是唐宋时期的造型，本片中的康赛，就是一个普通的癫狂诗人，那受到世俗社会的制约，又随时生活在世俗之中，他要爱、占有着爱、嫉妒着爱、挥霍着爱，最终被不知道是不是爱的结晶打败，回到绝对的世俗生活之中去，然而依然保持着写诗的习惯。

写诗，早已经成为了他的习惯。

在公园里朗诵，贴在树干上，抛洒在空中，诗歌具有充分的表演性。

晏子是打字员，她并非诗歌和文学现场的创造者，却是坚持着爱或占有最有力量的那个人，是陶乐生活最有能量的他者。

小西和康赛、阿原，多少都有些表演生活和诗意的意思，尤其是两个男人随时都能抛弃、逃跑，而晏子则是生活本身，她就是生活，她也试图放弃，最终难以直面未婚生育的难题，以这个最为传统却现实的绳索，将康赛牵走。

小西更像是伍尔夫，想要一个承诺，想在一间房子里写作，她要的不多，能够给出的却不少。

也许大概可能，小西就是原著作者姚鄂梅的理想人生的投射吧。

在电影里，小西与阿原浅尝制止，更多是插曲的属性，是在泥泞道路上的歪斜，而在原著里他们岔出去的路程更远。

现实、小说和电影，是三种不同的文体，现实也是文体表达，尤其是对诗人和小说家而言。

创作至少有三个层次，脑海里的最为理想，写出来的就有些变形，而读者看到的更是再一次创作。

《不想和你有遗憾》提供不了生活的答案，更多是启发式，观众可以不接受康赛、小西、阿原、晏子，可以对其中一人或多人喜欢或厌烦，那都无所谓，坦白讲大多数诗人的生活姿态是造作的，那也无妨。

诗歌本来也不是讨好他人的，具有高度的不真实性，肉身和灵魂有冲突、有对撞，这就是诗歌的惬意和从容。

诗歌总是能制造虚幻，一旦真实了多数诗歌那将失去存在的价值。

正如前面所述，诗歌如同流感，不断有人会被感染，每个人的症状不同。

1980年代的诗歌大流行，不可能是常态。

时至今日，诗歌早已从社会舞台的中央退场，那些肆意张扬的大男孩诗人多数也不再出名，而诗和诗人永远在。

天高路远，文学之路便是如此。

“不想和你有遗憾”，这是注定会失去的理想，但是并非没有意义，而是意义非常重要，写下便是永恒，在生与死之间，诗歌是最美的精灵。

“在人间观雨”、“东流向大海”、“我将成为岁月的椅子”，这是三本诗集的名字，不出名，但是却可以构成向永远的八十年代的别一种致敬。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

珍惜眼前人，不要留有遗憾。

好好享受两个人在一起的时光，互相理解，互相陪伴，经历酸甜苦辣的过程，即使最终还是划上句号，也可以对对方说一句我未曾有遗憾。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

第一次听说不想和你有遗憾是因为丞磊说过自己最难忘的一个角色是25岁时演过的一个电影，当时知道是小说《像天一样高》改编的就先去了解了一下书评。

看到了一个评论记忆很深。

她说“我们读过太多的成长小说，至少在新时期的大量成长小说中，人物的所谓成长实际上是理想的放弃，是精神的消褪，是世俗与物质的胜利，是务实、理性、妥协与和解。

阿原、康赛、晏子就是这些成长小说中成长者的不同类型，我曾称它们是反成长小说。

”，刚开始也不太明白，观影之后深有感触。

初次片段式认识康赛时，我对他的印象是一个回避型最终被现实打败的浪漫主义疯子诗人，他热爱诗歌热爱孤独，却又享受热闹。

今天看到完整的康赛，我对他的印象发生了改变，在影中的大部分时间中，康赛是一个长不大的、童稚的、透明的、神经质的、沉湎于自我的诗歌世界的男孩子。

他是自由的但是也是被束缚的，他一直尝试逃离人群寻找自己的瓦尔登湖虽然说着不在乎他人的评价。

但是却终会回归人群去找寻别人带给自己的价值。

我印象很深的一个片段就是在一个深夜里他和一个老牛的对话，当时的他以温柔的语气来想老牛倾述，那时的他我更愿意幻视是在和内心的自己对话。

这样侧面说明了他的自卑和自弃，他的逃避。

他和晏子的恋情，我认为其实是对阿原和小西的逃避和祝福。

他知道自己喜欢小西，也感觉小西可能接受了阿原。

所以选择了成全，同时他也接受了试稿的出版，相比之前的他发生了改变。

这也是他初步向现实的妥协。

陶乐也在这一次发生了第一次坍塌，也就是应证。

他的瓦尔登湖并没有完全消失，所以他还会继续的选择“流浪”写诗，在公园里所张贴的所朗诵的诗词和他的在手稿被广告遮盖的表现。

让人感受出了他的思想上的挣扎和发泄，但是小西和阿原重建陶乐给了康赛一种希望，他选择了回头看看那片瓦尔登湖。

但柴米油盐中时间在冲刷着信仰，他发现了自己和好友的改变，自己的局限和无奈。

也接受不了现实的刺激，他选择了自杀来逃避，这也是他被现实所打败的第二次。

就想是陶乐吊床的坍塌，他也是信仰坍塌了一部分，即使重建也没有办法抹平伤疤。

自杀之后的康赛从晏子那里得到了自由，生与死的界线，他看清了自己对于小西和陶乐的感情，看清了对瓦尔登湖和自由的信仰。

是无法割舍也是不忍割舍。

但是这时候的他已经被现实冲刷了四分之三了，他无法完整的回到原来的“孤寂”和自由。

阿原的离开，晏子的到来，母羊的接生，小西选择将陶乐烧掉，他明白了，所以选择了将他和小西的最初和未来留念，彻底的向现实妥协，成为那个时代随波逐流的一份子。

就像是那句话说的那样理想的放弃，是精神的消褪，是世俗与物质的胜利，是务实、理性、妥协与和解。

也就是疯子诗人之死。

是可惜，但也是成长。

影中我刚开始很喜欢晏子，那是的她自信有冷静现实。

但也就说明了她的不同，她不是康赛小西阿原的浪漫主义。

她像是生活给康赛的现实冲刷，她在每一个康赛向现实妥协的节点上，同时也是康赛的最终终点。

关于她的印象，我想到的是影中她和小西的最初对话，以及给康赛自由时，康赛回到陶乐时看见的那只怀孕的母羊。

侧面提示了她留下了那个孩子，也暗藏了结局的变故。

她也在像生活妥协。

她的性格也在改变。

她变得不在自信，多了迷茫和面对康赛的无助。

阿原离开了，我才发现他也是瓦尔登湖的绝对崇拜者，但是他和康赛相反的是他有这现实主义，生活的经历他不会过分的去追求瓦尔登湖的信仰，他讲义气，懂分寸。

可以细心观察到对方的情绪，在新建的陶乐上加上了很多之前没有的东西，但也说明了陶乐并非真正的陶乐了。

他感受这朋友的变化，生活的变化，他最终独自离开就像之前一样独自走向结局，从未告别。

他的结局是可惜的但也是必然的。

感情上，康赛他是可恨的，他曾写过一首诗，我的感觉是他在形容他和小西。

他说“湖边有两棵树,他们总保持一段不近不远的距离。

它们的树冠，总在风吹来的时候交织在一起，它们的影子在深不可测的湖底。

”，但是这也可以说这是小西和阿原。

他明白自己和阿原三人的感情却选择回避，把身处自由的晏子带入这场感情纠葛中，让无辜的人也共同承担这后果。

这也是我的雷点最后的最后，送给大家一句话吧！

“正视自己的感情，正视现实，不要逃避，寻找掩藏在现实中的瓦尔登湖来治愈不完美的自己。

”

🎬《不想和你有遗憾》有的人闯进生命里，温暖了孤独的岁月，惊艳了时光。

当缘分散尽之时，各奔东西再也没有了往昔的情愫。

原来有时候，遗憾也是一种美好，相逢后的走散，更添了无限惦念。

康赛，小西，阿原，晏子，四个年轻人因诗歌而相聚，在阿尔山脚下展开了情缘，最终却因矛盾分歧而走散。

他们的故事，和诗歌一同成为时代的印记。

现实里阿尔山依旧四季轮回，梦中的瓦尔登湖却遥不可及。

其实，瓦尔登湖一直在心里。

你决定不了一个人的出现，也挽留不了一个人的离开，你能做的，只有珍惜不期而遇的惊喜，也要接受突如其来的离别。

在尚有机会时用心经营，真诚对待自己身边的人，不要等到蓦然回首之时，才发现那些未珍视的瞬间，已然成为心底最深的伤痛。

在有限的时光里，用尽无限的深情，书写属于彼此的爱情故事，方不负相遇，方不留遗憾。

不想和你有遗憾 (2024)暂无评分2024 / 中国大陆 / 剧情 / 蒋钦民 / 丞磊 索微

一坨大辩。

两个城里二逼冒充纯粹纯洁的文艺范，去嚯嚯人家两个真正纯粹的人。

逻辑混乱，毫无文艺片的底蕴，纯属强行往上凑。

观众看得累死个人了。

三个人下水那一段，跟剧情有什么关联吗，看到这里已经有很观众起身走了。

奉劝各位别踩坑。

全剧如同嚼蜡。

艺术来源于生活，这个和生活毫无相关，感觉是编剧一个人自我陶醉罢了。