倒仓

从2021年到2024年，《倒仓》连续斩获多项节展大奖，包括第15届FIRST青年电影展创投首奖、第34届中国电影金鸡奖电影创投大会“中国好故事”优胜项目、第26届上海电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖。

并在第18届FIRST主竞赛单元中荣获最佳编剧奖，各项创投的支持与奖项的加持，凸显着电影节展市场对其强烈的关注。

正如《倒仓》的艺术指导徐耀来老师说得那样：“很久没有看到这么干净和纯粹的青春片了。

”张裕笛导演对于青春的把握十分精准，影片以绿色为主色调，将故事发生的背景设置在夏日，少年少女之间的情愫采用更为暧昧的表达方式，藏匿在表演和视听语言中。

《倒仓》让我们看到了国产青春片的另一种可能性，呈现了年轻一代戏曲人的成长与传承。

它将京剧文化巧妙融合到青春题材的叙事中，从变声期这一难以掌控却又对学京剧的少年们至关重要的节点入手，展现出他们对于身份认同、性别认同、文化传承和未来选择的首次思考。

自少年，经青春，得成长。

西部影谈专访《倒仓》张裕笛导演，从影片的创作初衷、主题表达、选角趣事、京剧元素的运用等方面，探索那些关于梦想与友情的青春记忆。

西部影谈专访《倒仓》导演张裕笛西部影谈2021年《倒仓》荣获第15届FIRST影展电影市场麦萌电影共同成长计划首奖，同年在金鸡电影创投大会获中国好故事优胜项目。

2022年8月开机，时隔两年，今年6月在上影节首映，荣获第26届上海国际电影节“一带一路电影周”最受观众喜爱影片大奖，并进入了今年FIRST主竞赛单元，备受观众喜爱。

很好奇导演您什么时候决定要进入电影行业？

真正接触院线电影制作的契机是什么？

《倒仓》入围第十八届FIRST电影展主竞赛单元张裕笛我的本科专业是广播电视新闻，那时候有很多拍摄新闻片的机会，但多数作品都是对写实新闻的简单记录。

在获得一些拍摄故事片的机会时，我感受到了前所未有的热情与投入。

为了剧本里的一两句台词，或者一两个不同的剪辑点，我们会在剪辑房里通宵，碰撞意见火花。

这让我意识到相比新闻，我更愿意通过故事来传达自己的想法。

每次作品放映时，即使只是在教室或小礼堂，能得到观众的反馈，听到他们与影片人物产生共鸣，我就特别有成就感。

于是，我开始考虑去电影学院攻读研究生，得到更多练习和拍摄的机会，学习如何更好地讲述故事，并将电影作为我的职业。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流西部影谈《倒仓》里面的主人公面临了很多与朋友和同辈之间相处的压力。

您在学习和生活中有没有面临着关于同龄人的压力？

张裕笛我青春期压力最大的时候是从青岛转学到北京念高中，这对我来说是很大的生活变动。

离开了熟悉的朋友和环境，同学们都有自己的小团体，我作为外来人很难融入。

第一次真正融入班级是我参加4×100米接力赛，和大家一起反复练习培养默契，这种为了集体荣誉而努力的状态和故事里少年们的状态很像。

现阶段最大的压力是身边的同学都已经投入工作多年，事业有所上升，进入了人生新阶段。

我们选择了和大部分同龄人不一样的路，很多人不一定可以理解或认同。

西部影谈不管是学习阶段还是人生阶段，每个人都面临着不同的身份认同。

想问导演在您的学习和创作生涯中，哪部电影对您产生了巨大影响，目前印象最深的一次观影体验是什么？

张裕笛经常有人问我最喜欢的电影是哪个，这很难选，但如果要说最喜欢的华语电影，或者对我真正想做电影影响最深的，一定是娄烨导演的《苏州河》。

《苏州河》（娄烨，2000）海报这部电影我看了很多遍，其中独特的视听效果和内容表达对我产生了强烈的震撼和启发。

我第一次来FIRST是2017年上大学的时候，那年的评委会主席就是娄烨导演。

他和贝拉·塔尔的对谈对当时正在犹豫要不要考电影学院的我来说，是一次印象很深的启蒙。

西部影谈我们这几天也看到公共场的放映有很多为了自己的热爱奔赴到西宁的同学们。

《倒仓》曾是第十五届FIRST电影市场首奖得主，现金奖励20万元，三年之后带着成片回到西宁，您有哪些感慨？

张裕笛我在《倒仓》映后讲了一个真实经历。

当时《倒仓》创投的时候，我在美国刚开始搬家，桌子都没有，坐在地上，拿凳子放电脑，以线上连线的方式完成了公开陈述。

当天晚上制片人半夜打电话把我叫醒，我说：“干嘛呢，第二天还得继续搬家。

”他说:“别搬了，准备搬回国吧。

”后来那个房子我几乎没有住，收拾了一下就回国开始拍《倒仓》。

《倒仓》获得第15届FIRST电影市场首奖现在回想起来，那是一个人生的决定性时刻。

当时因为要搬家，我想先找个班上，开启新的生活。

如果没有参加那场创投，可能我现在还住在当时的那个家，过着上班族的生活。

收到入围消息的时候，我也在搬家。

这次回来特别感慨，感觉什么都和那个时候很像，但又完全不一样了，我的生活轨迹也在那场公开陈述之后发生了天翻地覆的变化。

西部影谈是的，并且身份也是有所不同。

那么我很好奇《倒仓》的灵感来源于哪里，您的创作缘起和初衷是什么，为什么选择“京剧”这一传统文化元素作为叙事锚点？

《倒仓》剧照张裕笛灵感来源于我的联合编剧，她是票友，我们是大学同学。

在一次偶然的聊天中她讲到学戏的小孩会有倒仓这件事。

有的小孩以前是小童星，但变声没变好，职业生涯可能就此结束，以后可能只能跑龙套或者失去唱戏的机会了。

当时我本来就想拍青春片，一直找不到合适的抓手。

当她提到倒仓后，我觉得这个状态很巧妙。

变声是每个人都要经历的事，尤其对学戏的小孩来说，这是人生仅有一次且决定命运的大事，他们完全不能控制。

这点很有创作空间，让我们可以把青春的焦虑、迷茫都凝结在一个具象的事情上讲述。

西部影谈那么您希望通过这部电影传达什么信息或情感？

张裕笛对于那些经历倒仓的人来说，这可能是他们人生中最重要的一个坎，在倒仓之前他们会觉得如果这一关失败了，人生就完了，未来没有任何可能性。

但真正迈过那个坎的人会发现并非如此，人生有多样的可能，永远都有新的机会和新的开始。

我们想要传达的情感也很类似。

尤其在暑期高考结束后，很多学生觉得这是人生中最重要的节点，没考好人生轨迹就会发生巨大改变，为此常常感到忧虑。

但对于我们这些离青春期有一定距离的人来说，回看那个时候，会觉得并没有那么可怕。

人生不是只有一次机会，也不是过独木桥，而是在走一个复杂的立交系统，有很多不同的路径选择和可能性，没有唯一正确的答案。

一个地方下错路口，下一个路口还能再上来。

西部影谈以青春类型书写京剧演员的生活，其中有很大的跨越，古老的艺术和青春的风格有机融合也正是影片的特色，那么在细节处理上导演觉得哪场戏格外有挑战？

张裕笛每个桥段、情节我们都下了很大功夫去打磨，难度最大的是影片末尾的毕业戏。

它要符合很多功能，既要成为情节上每个人物在京剧之外个人发展的落点，又得是一出好看、完整、精彩、能让观众感受到京剧的魅力的戏。

这场戏的最终呈现离不开《倒仓》的京剧指导宋小川老师的帮助，我们换了很多种选择，最终选定《杨门女将》。

《倒仓》中的京剧桥段西部影谈这部影片的演员是一个很大的亮点，形象和气质都很有张力。

您在选角的过程中有没有什么有趣的故事可以跟大家分享。

张裕笛毕竟这是一部青春片，所以我们选角的第一标准是主角要有一张青春的脸，要有少年感，眼里要有光。

除此之外，我们希望他们要么会京剧，要么愿意花时间学京剧。

这几个演员与我们都很有缘分。

比如饰演时佳慧的演员美君，我在看一个导演综艺的时候发现了她。

她出演了一部短片，我只看了开头就截图发给选角团队的小伙伴，说这就是时佳慧。

那时她完全不是男孩的造型，演的角色也和时佳慧毫无关系，但她身上就有一种青春少女的感觉，很复杂，很有层次和故事。

《倒仓》时佳慧的扮演者周美君后来拍戏聊天时，她说很早就看到了《倒仓》的组讯，但上面写必须要有京剧功底，所以没敢投。

后来我们找到她，她高考完第二天就过来和我们见面，一见就觉得特别合适。

在找时佳慧这个角色的时候，我特别不想找一个很顺撇儿的、造型上或状态上很假小子的人，因为这本身也是一种刻板印象。

找到美君的时候，她身上的气质和时佳慧完全贴合。

她不是一个把自己当男孩的女孩，而是一个因为唱老生，而被赋予了很多男生的形象和特质，但她内心是一个在探索自己作为女孩的自我认知的人。

西部影谈不管是时佳慧还是我们的主人公孙小磊，都面临着青春期生理和心理发育的过程，他们也一直在寻觅着对自己的性别探索和认同。

对于时佳慧这样一个偏中性角色的设置，您是怎么构思的，又有什么样的表达在里面？

张裕笛分为两部分。

一部分来源于我们本身的议题，关于青春成长的探索。

迈入青春期后，时佳慧开始困惑于舞台性别和现实性别产生冲突时的抉择。

唱老生不能挂女相，舞台上不能被看出来是女孩，要求肢体、做派甚至样貌得像男孩。

但现实生活和舞台不一样，身体在发育，想法在成熟，时佳慧开始想象女孩到底应该是什么样，郑艺雯是否才是标准女孩的样子。

最终，时佳慧得到了自洽，做女孩怎么样都可以，没有标准。

这是我们从剧本设定方向去考虑的。

另一部分来源于真实经历。

在采风过程中，我们遇到了和这个角色原型非常类似的女孩。

她们身上的矛盾、困惑以及对青春期性别意识的思考，都给了我特别大的启发，时佳慧最开始的设定是刀马旦，后来就改成了女老生。

西部影谈扮演谢天赐的陈少熙最近凭借综艺中的表现吸引了很多观众，而现实生活中他本人也曾经历了倒仓失败的过程转学昆曲，在传统民族艺术和当代娱乐间的跨度也和谢天赐这个人物非常相似，这是否也是导演在选角时的考量？

热门综艺《种地吧》中的陈少熙张裕笛最开始见到少熙的时候，就觉得他完全是我想象中的谢天赐。

而且他和小磊有着很相似的经历，他原来是学京剧的，高考的时候倒仓了，后来转行了。

他的经历对我们的电影创作有很大的帮助，我们在创作中有很多关于倒仓拿不准的事，从他身上得到了很多灵感和启发。

在前期京剧训练的时候，他的作用也很大。

边程和美君没有特别系统地接受过京剧训练，有很多入门困难。

少熙在一开始就跟着他们一起练，他虽然有功底，却从不缺席任何训练，他们三个所有训练都在一起。

少熙就像一个学长一样带着他们，很耐心地给他们纠正动作，陪着他们一遍一遍地练，直到练功房锁门。

老师不在的时候，少熙这个学长就负责教他们。

佳慧给小磊指导“放松一点，肩膀该怎么样”那个情节，也是我看到少熙指导美君说：“手不要架那么紧，要放松”，还敲敲她的肩膀时，临时加到剧本里的。

当时拍摄的时候少熙还是个学昆曲的学生，现在他能被更多人喜欢，对我们来说都是一种幸运，也希望能有更多人因为他对《倒仓》感兴趣，对京剧感兴趣。

《倒仓》场照，图为演员陈少熙西部影谈在拍摄中有大量的专业京剧肢体表演，您是如何指导演员的，演员有哪些即兴的表演或亮点？

张裕笛专业的京剧部分主要是由我们的京剧指导老师宋小川老师完成。

他每天都会看第二天的通告，只要哪场戏会涉及任何与京剧相关的内容，他都会在现场。

宋老师会非常细致地指导演员们的每一个动作，比如时佳慧唱戏时该怎么开扇，拿扇子的姿势是怎样的。

还有小磊唱戏时，佳慧在旁边压腿，他们两人分别会有怎样的状态，宋老师都会给出非常详细的指导。

《倒仓》京剧指导宋小川老师一开始我就和宋老师提到，不想让演员们只是学会唱戏的片段，他们在现实生活中也得有京剧演员的样子。

因为京剧学生和普通小孩不一样，他们说话、聊天、吃东西、走路都有自己的特点。

拍摄时也有很多即兴的部分。

我很喜欢即兴，每段戏拍完后我都会和演员聊天，看看这场戏怎样才能更好玩。

比如天赐在酒吧那场戏，本来只是三个人坐那聊天，天赐说自己要回北京了。

但到了现场后，我们发现有很多可以利用的空间。

天赐宣告事情的时候得有点小仪式感，他就跑到舞台上拿话筒来讲，讲到练功就要现场练给大家看。

这些都是我和演员们在彩排演练时新磨合出来的，不是剧本里原本就有的。

我觉得这才是现场的魅力，完全设计好了到现场去拍就没意思了。

那个片段里有一句 “京剧蹦迪”，完全是即兴发挥，当时我们特别害怕他们嗨不起来，结果他们出乎意料得嗨，拿着扫帚开始打，我在看监视器的时候也觉得很欢乐。

西部影谈《倒仓》定档8月24日公映，对于这部影片的未来，您有什么样的期待？

张裕笛希望观众不要害怕这部影片有观影门槛，这是一个很容易进入的故事，我们会一点一点带着观众去感受京剧的魅力与青春的美好。

《倒仓》宣传图西部影谈电影在上影节和FIRST上映后，您收到了哪些反馈？

这些反馈将如何影响您对电影的看法或未来的创作？

张裕笛我不太会因为观众的回馈决定我接下来要写什么，毕竟要写什么、对什么感兴趣也是我一直在探索的。

不过我发现观众的解读能力真的非常强，尤其是像FIRST这种节展的观众，你埋的一些小心思他们都能看出来，甚至是你在写的时候觉得有点隐晦的地方，大家也都能看懂。

这会让我对接下来的创作更有信心，可以更大胆一些，不用写得那么清楚和直白。

张裕笛导演在FIRST影展映后交流因为《倒仓》是与京剧相关的电影，刚开始我们比较担心有些地方观众不理解，所以在剧本上做了很多解释。

但实际上观众的理解远比我们想象的要更多和更深。

甚至在映后交流时，我都很惊讶，心想：“你们这都看出来了吗，是不是看过我上一版剧本？

”所以在写下一个故事的时候，我会做更多的留白。

本文首发于 西部影谈 公众号第474期

我真的很少会觉得电影不好看 这真是我唯一忍不住吐槽的电影了8月24日记：今天上午学完习抽空去看了《倒仓》，本来也没给它太大希望就想着学完习放松放松，现在看还好没给自己高期待。

主演几个演员演技都在线，选角也很合适，就是剧情太一般了。

首先是剪辑非常稀碎，整个电影都是一个个场景片段拼接成的，让人看的莫名其妙，经常一件事情有头无尾，我感觉偶尔几个镜头这样设计挺好的可以让人自己脑补，但是一直是这个方式就让人看的云里雾里。

其次是人物塑造很平，对于角色身份轻轻带过，只有男一的身份交代的多了些，有很多对电影矛盾有用的主演性格以及身份都没交代明白，女二出镜特别少，感觉整部电影都是围绕着男一，女一女二和男二都是工具人，男一需要的时候突然冒出来（为了不剧透我感觉能说的也不多），电影主要矛盾和角色性格都表现的不太好，不知道导演想突出的是什么。

然后是剧情很一般，虽然电影名叫倒仓，但是整部电影看下来不知道导演想借倒仓说什么，感觉抓不住重点，最后也没有升华，其中有的镜头也很无聊，感觉对剧情推动一点作用没有，而且有点老套，我一个看电影从来不看手机的人也忍不住看起了手机。

甚至我感觉只有最后那一场戏最好看，虽然不看戏曲但是也被吸引了，片尾曲也超好听（比剧情好 这是能说的吗）电影院里人挺少的，我是因为少熙才去看的，估计其他人也是，对于少熙的表演我给满分，而且作为少熙第一部电影是必须支持的，这个观后感仅代表我自己，如果是少熙粉丝可以一看（但是少熙镜头不太多，但是很帅很有少年感演的也好），如果只是个普通观众犹豫要不要去看的，可以参考我的观后感，我单纯对电影客观评价，这部电影宣发也是靠少熙救活了要不然我估计要扑街

电影《倒仓》以其细腻而真实的笔触，描绘了一段青春岁月中的迷茫与挣扎，为观众呈现了一幅关于梦想、成长和自我认同的动人画卷。

影片的叙事节奏把控得恰到好处，不急不缓地将主人公的经历徐徐展开。

从最初对戏曲的热爱与执着，到面临倒仓这一关键转折点时的困惑与不安，观众仿佛与主角一同经历着内心的波澜起伏。

这种沉浸式的叙事方式，让我们深刻地感受到了青春成长中的不确定性和焦虑。

在角色塑造方面，《倒仓》无疑是成功的。

主人公的形象丰满而立体，他的每一次选择、每一次犹豫都显得那么真实可信。

他身边的人物，如老师、同学、家人等，也都被刻画得个性鲜明，他们各自的态度和行为对主人公的成长产生了不同程度的影响，共同构成了一个充满复杂性和矛盾性的青春群像。

电影的视觉呈现也颇具特色。

舞台上的戏曲表演美轮美奂，与现实生活中的琐碎和无奈形成了鲜明的对比，这种强烈的反差不仅增强了影片的艺术感染力，也隐喻了主人公内心世界中理想与现实的碰撞。

而对于日常生活场景的描绘，则充满了生活气息，让人感受到了青春的质朴与纯真。

此外，影片的主题深度值得称赞。

“倒仓”这一戏曲术语在影片中不仅仅是生理上的变化，更是象征着青春成长中的蜕变和挑战。

它探讨了梦想与现实的差距、个人价值的追寻以及在困境中如何坚守自我等深刻的话题，引发了观众对于青春和成长的深刻思考。

然而，《倒仓》并非完美无缺。

在情节的推进上，某些部分显得略微拖沓，导致整体的节奏感稍有失衡。

而且，对于一些次要角色的刻画，还可以更加深入和细腻，以进一步丰富故事的层次。

尽管存在一些小瑕疵，但《倒仓》依然是一部令人印象深刻的电影。

它以独特的视角展现了青春的迷茫与成长的阵痛，让我们在为主人公的命运牵肠挂肚的同时，也不禁回想起自己曾经走过的青春岁月。

它提醒着我们，成长的道路或许充满曲折，但只要勇敢地面对内心的声音，坚定地追求自己的梦想，终能在迷茫中找到属于自己的方向。

#电影倒仓# 点映repo北京朝阳门博纳影院19：35的场次，放映前十分钟特意看了下购票率，还算可以。

观众里有老戏迷，但大多数是年轻人，且有一些二刷的。

总体评分3.5/5。

2.5分给电影，1分加给男女主。

先说问题。

一是故事过于简单平淡，缺少戏剧起伏，对包括性别意识、男女倒错、原生家庭等人物心理问题浅尝辄止。

这是剧本最大的弱点。

二是故事后半段忽然加入现代bgm，甚至汇报演出时也如此，一下破坏了前半段戏曲人生的古雅韵味。

实际上，在剧本薄弱的情况下，导演完全可以利用京剧艺术本身的魅力，通过各种细节来营造一种独特的氛围和韵味。

而包括我在内的很多观众，即使对各种行话和唱段听得似懂非懂，也会沉浸在戏痴的精神世界中对他们感同身受。

可惜的是，导演对京剧艺术并没有那么强的信念感。

如此他才会采纳现代bgm，把影片逼格拉低成一部普通的青春剧。

如果剧本只是弱点，那么现代bgm就是败笔了。

然而我依然必须给男女主增加一分。

因为他们细腻而丰沛的表现力，让我一度以为本片是部深刻的文艺电影。

两位演员给单薄的剧情狠狠做了加法，他们的表演有很强的“溢出”效应，即超越文本自身而激发观众更多的想象。

但另一方面，没有文本厚度的支撑，他们也像学霸做基础题一样，缺少了进一步展现才华的空间。

最后要特别点名边程弟弟，他的脸非常适合大荧幕。

他不是一般意义上的颜值高气质佳，而是非常少见的自带幽深过往和忧郁气场的古典美人，哪怕留着寸头穿着背心，也无损于这种独特的美。

剧中边程略带神经质的目光，也让我感受到角色远远超越剧本的深邃内心世界。

总之边程弟弟是一位能够驾驭极其复杂矛盾的角色、前途不可限量的年轻演员。

希望他今后能接到可以充分磨练和展示演技的剧本和角色。

边程主演的红楼梦，我一定会去看的。

以上

截止8月30号上午，《倒仓》仍没有在豆瓣上开分，切身感受一些陈凯歌嘴里的“过去时代夕阳”。

上半年《追月》讲名旦巅峰过后佳境必下，这部说新人啼音初试短折而死，仿佛所有梨园灿焕都在《霸王别姬》里抖落干净，再无复述必要，逼得同类型作品全在犄角旮旯里开疆拓土，没成想能为戏班续命的正是这些悦裸乡之目的努力。

没做什么提前准备，但序幕结束给到“倒仓”名词解释时，真以为赵奕欢会披着校服到傍边坐下。

当然开篇的长镜头已足见出美学品格，曲艺规训及氛围也不会让戏服下的身体真正澎湃起来，几个月前何赛飞老师还在嫌弃亲传弟子扮演嫦娥时不自觉将上身托举，料想这部纵然只差把青春期当标题也不敢放肆成国产平均水平。

可即便没有落俗到荷尔蒙本体，也还是默契而诡异地转向代际创伤的积累和性格形成的颤巍。

如若孙小磊不是艺术生，那他的老生瓶颈就是英语短板，小旦愿景就是物理竞赛，跟《狗十三》别无二致。

正当以为一切试图在东亚语境里潜行青春暗处的探索都将在主题上难有延展时，戏剧展现了它在任何锚点都能搭建舞台的广阔张力。

行当分工跟性别认知这一在世界范围内难称时髦的词成功接续，为内地青春叙事里那道早已不堪重负的裂口提供机会和幌子，最深重的问题只是被提及都有破土新生的振奋。

孙小磊和时佳慧在同一困局中的讨论篇幅极不平衡，孙本就疲于应付困顿父亲，加之政协《关于防止男性青少年女性化的提案》历历在目，自然难有集中展示，生为姑娘的时则又一次成为被挑选的软柿子。

当男孩们疏于练功、脑袋空空，天赋异禀、情感丰沛的时佳慧成了不能坐在道具箱上的薛平贵。

孙小磊靠着延迟的变声期拿调门跟世界叫板，幻想自己能够逃脱激素的反叛，秉承寄望和衣钵按部就班，然而跟老天爷打算盘只会收场惨淡。

最终时重拾自信、谢远赴他乡、唯有孙的隐秘角落只多不少——章老师的路数能否模拟？

家里爹的野心会否消尽？

孙小磊私下琢磨的曲子可是《游湖》，白蛇在部分性少数群体里的指征意味不言而喻。

但导演并未在身份体认这样的吃力议题上过多周旋，很快回转到轻松讨好的团圆故事里。

诚然洗练掉性别气质的互证与再现，影片魅力会拦腰斩断，为让观众在后半程稳坐，制作团队也算浑身解数使尽。

尤其谢天赐顶着撑得起老生扮相的皮肉、带着全身心下地种田的经历来当少年团体的领袖核心实在有说服力，那张写着一切都可以发生、一切都尽管发生的脸便注解了太多串通不上的情节逻辑。

追车戏码里插入《定军山》高调诉说中国电影和传统剧目的根源联系，光是收听孙小磊初赛夺魁的唱段也足以让植根于民族脉络的文化基因短暂表达。

现实里陈少熙混迹内娱欢乐场面临综艺换角，边程赶巧直播现原形早早赛博社死，拿一手生命体验填补了片中没说的遗憾与陷阱，警醒所有观众自己只负责造梦，得设置好闹钟。

直到撞见龟山电视塔才陡然发现取景地为武汉。

不怪江城风物缺乏辨识，是本人委实对江城感情有限、印象寡淡，奈何青春期的终极连带着平生第一场话剧、第一场音乐剧、第一场演唱会全随长江流到了这一祖国腹地，尽管怀抱错上贼船的惊惧，也只能扭捏地单方面宣布从此与武汉脱不了干系。

课上老师将威廉·布莱克的生命意象归结为难以理解的“刹那救赎”，细想下本人再如何浅薄，贯穿生涯的系列线索也指定包括东湖游船和涉江轮渡。

片中俩主角把话说开后漫步江滩、交换心事，跟我在那里偶遇的每对情侣一样不把行人当回事。

然而他俩并非明面上的郎情妾意，更像窥伺和祝愿来路上的自己，彼时因妒意而旋紧的心绪也获得延迟的宽解，叫我别把偶遇的每对情侣都当回事。

片中倒仓的发生在我眼里异常蹊跷，一次落水、一场比赛、甚至一个念头之后，嗓子就在听感上天翻地覆。

我从未自发地感受过声音的实质变化，跟我从未感受过身高突增、臂膀拓宽、手脚抽长一样，只是在某个休息的间隙我承认了跟以前不一样。

不能说它的来临了无痕迹，但的的确确悄无声息，仿佛青春赛跑的哨声从未吹响却最终硬塞给我一张成绩报表。

原来万事俱备的启程动员、锣鼓喧天的开场表演、完整成套的热身动作跟得尝所愿的圆满结局一样稀少，头尾兼顾的完美事件更是一手之数。

原来是我从未把次第出现的预兆收集整理，即便如山堆积也不曾将其视作分隔的界碑。

原来是我抗拒结束、避免开始，把战鼓擂擂拟想成催眠的胡笛，还怨无人来吻醒装睡的自己。

原来是我把自己在青春画卷上的潦草走笔归咎于先天不足、迁怒于时运不济，所有决心都悬而未决、所有努力都使不上力。

比黄金还足值保价的东西，越是患得患失，越是与他人的任何边角比较都有相形见绌的可能，所以编造其过誉的谣言，所以助推捧杀之的论调，可它掀起的浪永远盖我一头啊，是再怎么谎报身高都够不着的可口葡萄。

只是东方芝加哥可没有风骚律师来把我包装成完美受害者，我背负的所有人命全是更好的自己，惹得未来和过去全在对我提告，认罪协议只有一条——原谅和忘记，可我不敢签。

青春换什么马甲都难掩炫目光辉，更何况穿的戏服呢？

《倒仓》和《追月》一少一老、一男一女构筑起经济时代下戏剧演员从新秀到大咖、从出发到崩塌的立体发展线路，《倒仓》在本就鲜嫩的尖端上掐头去尾，用最澄净的横截片段短暂跳脱同题材作品惯常带有的悲情塑造。

当何赛飞老师还在囿于价值判断对灰色人物保有怀疑，至少利益交换或偏执出走在《倒仓》主角眼中不再需要苛责吧，毕竟他们在娘胎里就了解了。

看完啦～感触很多，也让我重返了18岁一样哈哈。

这就是青春啊，少年少女们面对人生的迷茫、青春期的困扰和梦想…很羡慕剧中几位之间的友情戏，相互支持相互鼓励，也会有争吵，都说友谊就是一场不断告别的旅行，虽然不能陪你走到最后，但每一段都会是难忘且美好的。

随着年龄的增长，我也逐渐对戏曲以及其他中国非物质文化遗产有了更多的兴趣与关注，敬佩所有一直在坚持且传承非遗的老师们！

7月18日，我在北京英皇中心参加了电影《倒仓》的首映礼，那天下午不仅参加了媒体场，还在观影团组织的映后中跟主创进行了简短交流。

其实这部电影在我心中已经成长了7年了，早在我刚调入中国戏曲学院工作的2017年，导演张裕笛就到学校附中取景，或许正是那次契机让她接触到一群自幼学习京剧的孩子，继而才有了《倒仓》的雏形；后来在2021年，剧本入选FIRST影展年度电影计划，直到今年6月该片在上影节放映后反响非凡，我就断定这部片子一定完成度很高，没成想首映礼看后甚觉超乎预期。

在当下相对类型化的商业片和国漫扎堆的暑期档中，这绝对是一股清流，所以在这里，真心推荐给大家！

戏曲演员在青春期发育时嗓音会变低、变哑，这种现象在梨园行被称为倒仓。

观影之前，从影片名字到宣传片中那些戏校的场景，再到主创演员有从我们学校昆曲专业毕业的陈少熙和国家京剧院的小生演员宋小川等，理所当然在我的认知里，这是一部讲述戏曲人故事的电影；可是看到电影类型打着“青春”标签后，我疑惑了，直到观影结束后我自己给这部片子又重新定义为“戏曲题材的外衣包裹着青春故事的内核”；由于人的认知深化是需要时间的，直到思考了一晚上后，我才恍然顿悟到这是一部用青春和戏曲这两个看似风马牛不相及的关键词去混搭，内核实则是自由的主题。

一、戏曲中的束缚先聊第一个关键词“戏曲”，看戏人群多为银发族，这是不可争论的现状。

这个现状的背后有多种因素，其中有一个因素就是很多戏曲人误把束缚当规矩，限制了艺术本该有的自由性。

我虽非戏曲科班出身，但这几年工作原因接触了很多梨园行的人和事，这个圈里的规矩，影片只呈现了皮毛而已，相当克制，像近年来听闻的有些师门之争、门派对立甚至个别“戏霸”，也有些听起来可笑的规制，这些都是束缚在业务之上从而让学校的学生、舞台上的演员无法获得真正艺术上的自由，而这份自由恰恰是艺术中的精髓，缺少了它，只能是“匠”而不能是“艺”，就像我常常看到很多技艺精湛的舞蹈演员最后到了杂技团一样。

本片给我们提供了一个新的思考视角，即把戏曲和青春放置在一个范畴里去类比，这样我们不妨把戏曲想象成一个老人，如何做到返老还童，这就形成了一个思考。

影片中呈现出孙小磊（边程饰）唯他爷爷独尊，用章大爷（宋小川饰）的话就是“只有你爷爷唱的是戏，别的名家就不是戏啊”；影片也呈现了孙父（刘钧饰）故步自封的态度，从他的盲目自信于梨园世家的出身和望子成“角儿”的那份狂躁，外加在盔箱、行当等方面呈现出如此多的人为规矩，这些相加你必然会觉得戏曲这门艺术太不自由了，太端着了，太束缚了，甚至觉得从人情、事物到剧目都是那般老套。

二、青春里的自由每年寒暑假档期，都有大量的青春片上映，青春的本质在我看来即自由，无论从《少年的你》《盛夏未来》到《再见少年》《念念相忘》再到《沙漏》等近年来一系列青春类型片，主角们似乎总要面临内心的抉择，一面是如友情或爱情的真挚感情，一面是社会关于成功规定性下的学业和未来，他们在挣扎后仍然选择了前者，选择了珍贵的情谊，要知道成人的世界是“算计得失”“衡量利弊”的，而青春期的少年则是遵从自己内心真实情感的。

尽管常常青春片多为疼痛的，最终收尾的字母中也多数是和少管所、监狱等有关，但是试想将我们自己代入剧情中，多年后问自己“你后悔吗”，我相信大家也都会斩钉截铁给出“不后悔”的答案，因为“青春仅一次”。

映后有个影迷问边程暗恋是需要说出来还是隐藏着，记得他给的回答是“看你怎么舒服怎么来，自己觉得开心就好”，看似这个有点自私的回答却是存在主义的生动实践。

青春就是要遵从内心，这和这部影片的理念不谋而合。

在电影中，主角团是一群阳光少年，处于青春期的他们最大的特性就是追求自由，看看时佳慧（周美君饰）身上的飒爽，尽管在世俗眼里，她这样一个“女老生”会因角色和性别的错位而常常被同学开刷，她仍不受干扰；看看谢天赐（陈少熙饰），阳光下的少年感几乎快溢出屏幕了；在看看三个人跳湖那场戏，他们那种可以暂时逃离疼痛而享受当下的能力，荧幕前的我也想跟着一起跳下去；最后舞台上女老生、男旦、王老师（张驰饰）所扮的丑行和章老师傅重新扎上靠，生旦净丑在舞台上的那一幕出现时真有种《年会不能停》的那份“High”；最后火车离别时三个少年边跑边唱起那段《定军山》的选段，泪点很高的我当时秒哭。

这就是青春的感染力，电影抓住了青春的精髓。

三、青春和戏曲的同质异构任何事物要搭配，首先得是同一个范畴，青春和戏曲如何放置在一个范畴进行讨论，这就是电影的高超之处。

多数人抱有“戏曲传统守旧”的认知，通过孙小磊这一出身于京剧世家、在父亲望子成角延续家族事业的期待下，经历了倒仓失败，原本人生绝望之时，身边出现了一群跟他不一样的孩子，把他从自己那个封闭的世界“拔”出来，找到了人生新的未来之路，彼此获得了治愈，也完成了人物的弧光。

从青春的角度出发，告诫我们：人生的路不止一条，巧换赛道天地宽；从戏曲的角度出发，给那些守旧的戏曲人一个启示：唯有放下“身段”，守正创新，方可返老还童！

另外，电影本体之外也有几重加持：第一是“十个勤天”的成员陈少熙就毕业于我所工作的中国戏曲学院，他本人在映后也坦言，自己本人也经历过倒仓，并且目前工作相较于当初的昆曲表演专业来讲也属于转行，这就从演员的亲身经历阐释了电影的主题；关于倒仓这个现象，在戏曲甚至美声、民歌的声乐训练中，的确是事业线的命运转折点，但是对于相对开放的流行歌曲来讲似乎并非那么绝对，像歌手杨坤，就是倒仓失败后却能“主动误取”，巧妙利用这份独特的音色找到自己的风格；另外，很多歌手在出现像后天声带小结等问题时，也并不是就“一棍子打死”，很多著名歌唱家并没有手术，而通过科学技术的调整突破了这个瓶颈。

总之，人是活的，自信点、放开点，办法总比问题多！

这里只对电影剧情中涉及的戏曲和戏曲人做出评论，以便找到主题。

切勿对号入座，戏曲作为我国艺术的瑰宝这点毋庸置疑。

不揣浅陋，略侧管见，为的是好电影能分享给一切喜欢电影艺术的人！

确实是期待了挺久的一部电影，从上影节入围就觉得会是一部小而美的片子吧。

今天看完觉得整体及格但又没有很出彩，首先整体的立意是好的，青涩懵懂的青春题材，没有搞那一套惨兮兮的伤痕文学，借戏班的几个主角的学艺、选拔、成长分歧，带出了家庭、性别、路径选择、观念冲突等诸多问题，“倒仓”不只是戏曲生要直面的现实问题，也是每个人青春时期都会经历的不同方向上的冲击和挫败。

在以这样的视角看下来，这是个及格的青春片，况且还多少宣扬了一下传统戏曲文化（虽然也没怎么进行有意的科普）。

但是看完的感觉，总觉得中气不足，从导演到演员都很稚嫩、青涩。

讲了好像又没讲，点到了带过了就结束了，还有些许交代不明的地方。

那么到底是哪里出了问题，青春电影怎么才能做出深度，不浮表面呢？

PS：意外闯入粉丝应援场，热情的可怕，好像是粉《种地》综艺的，但是陈少熙在这里确实还谈不上演技呀。

连续三场杭州路演1/3。

编剧映后。

少有的京剧题材片。

🍓缺点：1️⃣色调乡土。

妆造素。

场景普通。

家庭环境窒息 （父母寄托在孩子身上的虚荣心 真的令人窒息，父亲讲话好像傻b）2️⃣叙事情感并不强烈。

3️⃣男主选角 觉得太扭扭捏捏了。

（人物上可能受限于拍摄成本）4️⃣剧本上 感觉视角有点狭窄了，就是单纯讲了个故事 反映了个现象而没有更多的延伸意义。

5️⃣电影有一个通用的问题 是自己的拍摄意愿不去迎合市场，播出来就容易没有视觉好体验没有市场。

🍓优点：剧情一开始觉得很普通 ，越看到后面越有东西，南加大 还是有点质量的。

1️⃣拍清楚了故事，拍出了敬畏心，拍出了专业边缘了解感（戏剧台下功夫台上就几个瞬间）。

导演/编剧 很有使命感。

2️⃣讲了一个很重要的议题 ：性别认同（性别焦虑）。

3️⃣剧情上有一幕三人情感冲突的设置 ，台词直白真实 ，应该是有过人物角度的思考。

还有注意到了人物鞋子的设计好贴切。

🍓收获1️⃣戏剧和电影还是不一样的。

虽然都是在表演。

2️⃣传统文化 可以通过这种途径表现和传播 是一个路径。

3️⃣编剧提到从一个变声想法到项目落地，一路绿灯 很顺利。

蛮欣慰的。

“准备好的 机会总会来”编剧姐姐好有表达能力 ，专业名词一蹦一蹦的我都没听懂来着哈哈，文字功底可见一斑牛牛的。

这是一部国内少有的以学京剧的戏校学生为主角，展现当代戏校青年生活的青春言情片，京剧为最大元素。

“倒仓”指青春期变声，学戏的男生容易受到倒仓影响，甚至会放弃京剧演员道路，改做其它幕后工作。

本片男主角身受倒仓困扰。

学戏的小伙伴们一起学戏练戏，一起闯祸，一起“蹦迪”，一起畅想未来，互相安慰鼓励，尤其片尾送行非常感人，所有的片段都将成为珍贵的回忆。

青春时期的友谊是最纯粹的，如果你还在这个阶段，好好珍惜吧！