天才嘉年华

本来觉得以我现在的浮躁，是看不完的。

至少要分个几次。

然后从开场到结束居然是一气呵成的。

- -+。

神做啊。。。

泪流满面。

不过。

天才是神经病的昵称么。

上海大龙里之前说中文的地方都是没有字幕的吧。。

作者你是要为难谁啊。。。

僵尸世界的人设太赞了 ！！

桥段的设置也好可爱好可爱》《。

门铃看的我很寒。。。

人家现在住公司啊！

口胡。

不要我回家的时候发现还有另一个啊！！。。

抱头滚。

那个哲学MV。

有很多精彩的句子，但是。

作为一整篇漫画。

好吧。

没看懂。。

猪帽子小BABY的故事也苍凉的让人难忘。

快去找GPB看咯--

模仿诸位豆友的文章结构【Opening-福岛敦子】 　造型和创意很不错，估计阿凡达从这里也学了，哈哈，神经元互联。

画工非常精彩。

　　 【上海大龙-河森正治】 　基本就是手拿超人他爸的绿水晶的神笔马良的科幻版，少见中国的题材，还是想象中的上海，虽然有五角星头盔的驾驶Su27发射导弹，但没有小笼包和菜肉混沌，没有上海话，上海味道就嫌不足！

来自未来的机器人和不能生育的人，三百年后回来象征着什么呢？

日本人再次寻根溯源？

或者是对自己民族消亡方式——生不出娃的另一种反思？

宛如龙灯的大龙运动方式很象《千与千寻》的白龙，模仿了海蛇的运动方式吧。

感觉不错！

　　 【抽搐死亡4-木村真二】 形象很可爱～～～被屁差点熏晕了的火苗，哈哈哈，造型设计相当精彩！

有蒸汽朋克的味道。

　　 【门铃-福山庸治】 日本式的悬疑，鬼故事的感觉，不是很明白目的。

象征着啥呢？

在家庭亲情和同性的友情上都落后一步，但挽留住了爱情？

　　 【Limit Cycle-二村秀树】 对抽象题材似乎兴趣不大，平面设计的主题，各种形式都尝遍了，充满了让你进入催眠状态的手法，有点类似吸毒后的东西么？

猜测是不是作者在吸毒后的想象呢？

看不太下去。

　　 【梦的机器-汤浅政明】 很有意思的小火苗！

哈哈，似乎是我唯一看到人对火不再是依靠而是害怕的角度，当小火苗死去变为黑炭，孩子从水泡中回来，那种痛苦真是真切啊！

相当的深刻！！！！

超现实主义的象征。

　　 【Baby Blue-渡边信一郎】 　最中规中矩的剧本，有点类似《读者文摘》的温馨路子！

但却依然感人！

中国太缺乏这样的动画了。

每个人都有青春期的爱情，但一旦释放了自己的感觉或者嘿咻了之后似乎就再也体会不到那种不靠嘿咻就能维系的感情了，单纯的依恋，单纯的付出？

也许这就是人的悲哀吧。

相对有点灿烂的悲凉结局，也许更喜欢有成功结局的故事，比如徐悲鸿先生雪夜跋涉去见廖女士的那一幕，很有相同的味道，但徐先生当时已经40多了，而廖女士才19，爱情的力量么？

我们要钦佩依然能在中年的时候保持一颗青春之心的人，所以对所有能拍出青春爱情片的大叔们说一声：谢谢了！

當初沒字幕時便只看了沒對白的1和6 然後被6的劇情震撼得淚流滿面現在字幕出來了 把所有的重新看了一遍又在第6部淚流滿面夢的機器當燃料指示針降至0孩子不得不離開一切安然的舒適第一個接觸的是另一個孩子 小火柴棍盡管他面相凶惡 孩子還是表達著善意也許小火餓壞了 也許小火寂寞太久沖動的小火嚇得孩子在前面逃 於是小火在後面追第一次失去的是小火孩子在水中嬉戲 笑著小火沒法跳進水中小火用生命去接近孩子 散落在靜謐的夜第二個遇見的是長腿他吸引了孩子的注意 邀請他一起踏上旅程走過風雨閃電 摘下紅紅果實第三個伙伴是俏皮的小綠他無條件的跟隨孩子 接受孩子的一切孩子愛小綠 邀請他共同乘坐長腿他們一起看著蜈蚣揮舞若干翅膀飛過 一起驚歎第二個失去的是長腿旅途中充滿陷阱 長腿就這麼踏了進去他叫喚著 他還想繼續陪著孩子孩子嚷著沖向長腿 卻被小綠攔下無能為力 你知道 那些人會離開你 帶給你幸福 留給你許多的愛第三個失去的是小綠孩子會做關於小綠的夢 小綠走過的每一步都是一座森林孩子夢醒 摟緊同枕的小綠小綠把無私的愛傳遞給孩子 孩子愛小綠吧嗒吧嗒的腳步聲他們看見了蜈蚣的屍體 孩子拾起蜈蚣的翅膀 拾起飛翔的夢想一天一天地練習飛翔 直到守護在身旁的小綠再無聲息孩子怕小綠餓了 放一個果子在小綠身旁直到天黑小綠都未曾咬下一口遠處的星葵發出淡藍色的光彩 在夜晚份外迷人小綠知道他的歸途就在那裡 他起飛了 帶著他的光輝孩子放下口中的果子他不明白為什麼小綠要走了就算小綠不再在他身旁跑動 不再圍著他搖尾巴只要他還陪在身邊就好可是 就連這點都無法維持了小綠起飛了 頭也不回的小綠知道他的歸途孩子不明白他的路和小綠的已經走到末徒所以他追趕著飛翔的小綠他用蜈蚣的翅膀拼命想飛他用尚未成熟的聲音嘶喊著小綠奇跡般地飛起來了 不會飛的孩子飛起來了小綠就在星葵的嘴裡小綠躺在那裡孩子想爬進星葵嘴裡領回小綠無能為力孩子摔回地面 來不及傷心流淚 便發現更多小綠們安詳地降落進星葵嘴裡孩子或許明白了或許當時仍然不明白為什麼他不能陪伴自己一輩子為什麼他選擇了和自己不同的道路最後得到的是最後失去的是完整孩子回到了那個安然的舒適之家另一個孩子在哭鬧著尋找母親的蹤影孩子慈祥地看著新孩子把自己做的玩偶放好他環顧周圍 一切都那麼熟悉孩子發現了自己的歸途他明白那是完美的歸途 完整自己生命的歸途給與自己的生命去接近不留下別的 除了許多的愛而愛與旅途便永遠永遠一直繼續下去童話

似乎我们对一个人的认识总是从尽力回忆他的过往开始。

已经不想以前那样追动画了，渡边对我来说，最最深刻的印象还是停留在Cowboy Bebop里的动感，那时尚却只属于独特范畴的渡边式剪辑，不自觉地便把他归纳入了深度型ACT类的导演。

不仔细看，近似新海诚、岩井俊二的初恋题材，离别故事，根本想不到是渡边监督的。

内容我暂不提，因为没有字幕，直接看raw的原因，理解上可能仍有问题。

但我更欢喜地指出BABY BLUE中，看到渡边在一些过渡的细节中做的让我十分感动。

与菅野よう子为短片的配乐相仿，整片一直以淡淡缓缓地节奏行进。

在和警察追赶的场面中，进入第一个高潮，但依旧是以近乎构图静态的画面，高对比的方式体现出场面的动感。

很快，追逐结束，镜头又回到了缓缓的节奏中。

片末，男生离开的时候，并没有盼来自己的青梅竹马，电车启动了，缓缓地在车窗中浮现出火花的残象。

这是真正让人感动的一刻。

没有语言，连肢体动作都没有了，安静的画面中，只有女孩手中烟火的火花在空中飞逝，镜头慢慢远去，一帧一帧，像往昔的回忆的剪影，逐渐的扭曲画面，像泪痕，泪滴中景物，远去。

我想，这一幕，或许只有动画才能恰如其分地表现。

【趁热打铁来篇小影评，首篇至《Genius Party》中最遭吐槽最故弄玄虚的意识流最吸引本人的二村秀树的《Limit cycle 》】似是影评，或是发散。

随意吧。

行走在喧闹的街头，无数的意识汇聚流窜越过大脑。

外界的车水马龙运转着，却惊扰不了内心的小世界。

多多少少人们都会有过这样的体验，像是老僧入定一般。

虽没片子里绘制的那么热闹，却也神似。

意识里有互相排斥的，有相吸接踵而来的，层层叠叠，像是一只只翩翩起舞的蝴蝶。

尚若来不及或是不刻意捕捉，孱弱的一些念头就渐渐消散在宇宙的洪流中。

信息量是巨大的。

忙碌无序的穿梭着，交织在脑海。

却也本能的如同如何呼吸一样忽视着。

如梦如幻的潜意识，根植在了心底，开枝散叶，渐渐形成了一个人的人生价值观，一个人看世界独特的视角。

忽然想起了一本书。

《与神对话》。

其实很多真理早已存在心底。

人们向往神，膜拜神，却不知其实自己才是一切力量的源泉。

活着免不了要思考，免不去对这个世界看到的听到的生出些想法。

体验的，别人传授的，无数念头像是汹涌的波涛，拍打着岸。

一波接着一波，似是永不会枯竭。

一闪而过的灵感就诞生于此。

捕捉到万千波动的其中一缕，对于人生或许就会带来很多的不同。

现代人压力甚大，在未填饱三欲的情况下，生不出更多心思来纠结一些生与死之类没意义的问题。

为了安抚突如其来的烦躁感与空洞，刮起了一阵名为冥想的旋风。

闹中取静，远离片刻喧嚣。

放空，回归最初的单纯体。

无悲，无喜，无念。

就好似这个世界的看客，不受情感的束缚，自由却又冷漠。

世间百态像是一场场戏剧般在眼皮下走马灯的过。

但短暂的防空洞抵抗不了强大的舆论与现实，人类终是无法摆脱尘世的。

混乱拉扯中做着妥协让步，渴望做着有颗玲珑心的看客却又不得已入戏。

万物皆零。

万物为空。

看着看着竟品出些佛教的意味来。

混乱而又条理。

片子里的男主角毫无感情的独白却又充斥着对于这世界的爱，用他独特的方式表达着。

当两个甚至更多个“自己”融合在一起，暗示着人类不可能以一种形态而生存的现实。

理性与感性缺一不可。

过于理性，丧失激情。

像是行尸走肉，像是精密的发条一丝不苟。

过于充沛的感性，会形成困扰。

让世事添上朦胧的色彩，辩不清原来的面目。

小时候老师传授的知识，世界是物质，存在的。

长大了，读了些其他的读物,却发现所谓的另一个世界的存在。

简单些说就是唯心主义，世界万物存于人心之中，是意念的产物。

微观，宏观，“有”与“无”，反反复复，无休无止。

看来，老子的《道德经》能传至今，也不是没有理由的。

这是人类生存至今一直想要寻找的答案。

思想的层次，深度与广度。

二村秀树将想法如此玄幻的表现出来，着实令人惊讶和欣喜。

难懂，莫名奇妙，好奇，魔力般的吸引。

似本能的想揭开一些谜题，去看清看透其背后的隐意。

此片观看后，观众们最多的两种反应，排斥或者漠视。

鲜少有吸引的，因为它离着现实太远，似是无法触摸的空中楼阁，似是来自外星的喃喃自语。

碎片一样的画面扑面而来充斥着观众的眼球，催眠着看客们的神经。

“什么啊都是”。

深层次来说，人类是孤独的个体。

却又排斥害怕寂寞。

所以下意识的想融入人群。

离群索居，特立独行，古怪，格格不入，这些词就像一个个尖锐的标签让人避之不及。

人们很在乎，很享受那种被包围的安定。

一切看起来都是那么完美，精心安排下的剧本容不得意料之外的差错。

人们渴望顺利如意，却又无法安于平淡。

控制不住的情绪波动，源于灵魂的孤寂，对世事的不确定，像是一道道隐藏心海的暗礁深沟，拉扯着上扬的嘴角。

知遇同类，被理解的喜悦，却因同质相斥而冲淡相离，到最终的安定与接纳。

圆满，空。

重新开始。

Limit cycle 。

无限的循环。

生生世世的意义。

所谓情绪。

我想，被击中了，唤醒了，身体多少会有点反应。

或是触景生情，或是莫名奇妙。

回归。

半醒着的人比沉睡的人需要更为努力的做回一名普通的普通人。

待到一切尘埃落定。

我将此归结于来到这个世界的使命。

答案随着渐渐苏醒会变得清晰起来。

当然，很大的可能都是这一生沉沉的睡着。

追逐功利，贪恋美色，填补欲望，寻求安定，或许只是为了寻找到一个答案。

一个不知道问题的答案。

每个人用自己独特的方式获取着经验，证明着存在的意义。

《Limit cycle》这部片子更像是一幅抽象画。

每个人因为眼界经历不同，解答带来的震憾程度也不同，它是随意铺洒的色块，是杂乱的线条，或许它也是一段无法用言语阐述的情感经历，用独特的方式宣泄着。

懂的人有种知遇之喜，不懂的人叨叨句什么东西匆匆别过。

人本身即是矛盾的个体。

戏剧型。

冲突却又柔和。

人心底埋藏最深的那些想法。

神秘而有趣。

有意识无意识的引导着行为，引导着命运。

不懂吗。

就是这样。

我也不懂。

很有意思不是吗。

五星给了《Limit Cycle》，二村秀树的碎碎念。

翻译不是很准确。

但那些梦境般意识流的画面令我着迷。

七部中最独特最神秘的。

那般孤独，那般惺惺相惜。

前3p差点让我看不下去 为了后面的汤浅和渡边坚持了 果然后4p都有足够的看点前3p印象比较深刻的是2p 一个关于文化融合 致敬8－90s动漫的短片 虽然印象深刻不是因为它拍得有多好本想说它立意不够深，再想想好像渡边的短片也不算深，那就说它卖情怀吧，这么说渡边也在卖青春情怀。

想了想，大概还是个人喜好问题吧。

－－我知道制作组在中日文化渗透方面的努力，知道以神笔马良突出孩童想象力以及对成年人遗失想象力的警惕，但是它在我看来就是拍得不够好，甚至想说，情怀不能当饭吃。

叙事拖沓，情节老套（满满都是情怀），莫名给人一种商业片的感觉。

4p开始有些惊艳了。

本以为是二重身的设定，原来是要引出无数个「我」在生命中扮演的角色。

所谓一个人最大的对手就是他自己。

5p连续看了两遍，看出点哲学性的东西，弗洛伊德，以及世界上三大教派的宗教观念，学艺不精，没办法吸收全部东西，以及个人认为作品中所要表现的思想已经不单单是语言足以概括的了。

诚然，以动画的表现力应该也不足以。

6p 汤浅政明太厉害了，孩童世界被他表现得太好了。

我想用我会的所有语言来赞美他。

7p 青春情怀片。

渡边的片子，画面和配乐永远都是重头戏。

剧情毫不拖沓，一个青春故事讲的令人心驰向往，情怀卖的有理有据。

昨天晚上看过了，脑袋里只剩下那女孩挥舞的那漂亮得不可思议的火花，慢慢地一帧一帧的画面，模糊的幼时回忆，然后列车远去，车窗户的光缓缓地混在一起，钢琴曲收尾。

两人这样安静分别，没有只言片语，彼此不诉离伤。

七个短片集合，每部都很妙，隐现着一些共同元素，相互之间不突兀。

从Genius party开始，跳跃的鼓点成为整部电影的开场曲，牵动着观者跳动的心，炫丽色彩在石头中涌现，带有魔幻色彩与未来光影轮廊，仿佛是在举行一场节目盛宴，跟着天才们的作品狂欢，永远。

《GENIUS PARTY》电子乐、长脚鸟梳着莫西干发型。

演出开始，光芒、雨滴雷电、太阳花…整个升华过程，相互传递，一起进入。

《LIMIT CYCLE》从主体出发的意识流作品，我想意识流是这样的，大部分时候大脑只是在处理信息，而非高度集中意识到什么是这些东西，那么深入意识到一些陌生而习以为常的平凡事物，可以无限放大，但也是非常抽象的。

其实可以解构文字表达，试着从图像中看见更多经验（在抽象表达文字不及图像），可以看见一些公式、耶稣、电脑空壳、芯片计算等等，这些独属于人类所拥有的“第三次元”，引发我们思考自身的存在，我们将一切缩小到适合自己的尺寸，把世界装进盒子里，探索，不断地探索，可最终好像走向绝望，一根静止的线。

《HAPPY MACHINE》谁没有做过这样的梦呢？

怎么跑都跑不远，被害怕的东西追赶，在天上飞，在水里游...还有一些奇遇，呼应到现实成长总是有残酷的一面，灾难总会降临，朋友也会有自己的归途，有不有可能现实世界也是我们正在接收/制造的“梦”呢，神又出现了，那个上发条的人？

特别喜欢1.Opening-福岛敦子3.抽搐死亡4-木村真二5.Limit Cycle-二村秀树就像梦被复活奇怪的画面不需要理解不需要限制这就是动画的好处可以做到真实世界的极限，去触摸那个边界opening里的大鸟，也太可爱了吧死亡世界里的小人，也很有趣，建筑特别酷，桥下的大鱼，也许曾出现在我梦中

是夏天，云影荡漾，树荫斑斓，蝉鸣阵阵，阳光刺眼。

男生独自在音乐室里弹着萧邦的《离别曲》。

然后他问女生：“就今天，把明日啊未来啊什么的给忘掉，找个地方去逛逛好吗？

”于是两人一起逃课了。

这样的故事开头，可能会让你错觉是新海诚或者吉卜力的作品——确实我们已经很多年没有《听见涛声》，然而画面中却也见不到新海诚笔下那风格独特的天光云影。

也许你甚至会想到那个师出吉卜力门下、偶尔也能校园一把的痞子庵野，只是无论如何，都偏偏就是想不到渡边信一郎的名字。

1965年出生的渡边信一郎，成长于上世纪九十年代初的名作《Gundam 0083》与《Macross Plus》，成名于98年的TV动画《COWBOY BEBOP》，近作则是03年为《黑客帝国》动画版制作的《A Detective Story》与《Kid's Story》，以及04年执导的《Samurai Champloo（杂烩武士）》，作为动画监督，他向来以出色的音乐品味与流畅的叙事节奏著称，所制作动画中对音乐的运用也总是能与故事相得益彰浑然一体，拍摄《COWBOY BEBOP》时“为了说明自己的音乐理念买了一大堆CD送给菅野洋子”与“为配合菅野谱写的BGM特地改动剧情”的轶事，更向来是为人津津乐道的八卦。

一览上列作品名单，几乎全是科幻或动作题材，让人很难相信这位监督“其实总想做青春动画却总是没机会，结果一直都在做动作片”——然而这番话却是他在为STUDIO 4℃公司的《天才聚会》制作14分钟短片《BABY BLUE》时亲口所说。

终于得以实现青春梦想的少年，此时已经43岁了。

作为《天才聚会》七部短片中的压卷之作，相比前面六段天马行空恣意汪洋光怪陆离的作品，渡边的《BABY BLUE》实在过于平凡普通简单正常。

让这样一部动画压轴登场，安排者自然是别具苦心，而让以牛仔腔调、杂烩风格闻名的渡边信一郎有机会做这样一部动画，本来也就是STUDIO 4℃捣鼓《天才聚会》的目的之所在：“我们负责出钱出力，你爱拍啥拍啥。

”——再没有比这句话更大的诱惑了。

少林寺出身的草根演员辛苦北漂多年，到现在也还没能实现“学好了功夫去拍武打片”的儿时心愿；流行音乐的小天王坚决要赶在三十岁之前自导自演一部电影，只是怕再大几岁就真的没法混进校园片出演羞涩傻气的高中男生；沃卓斯基兄弟宅了多年日本动漫，因为《黑客帝国》一举成名之后才有钱有底气请了一堆喜欢的监督来为他们拍动画版……相比《圣斗士冥界篇》开拍时那些能为自己从小喜欢的角色配音的幸运声优，渡边大叔的梦想也许实现得晚了一点，但梦想毕竟是梦想。

正如《BABY BLUE》中那个叫“翔”的男生，在那一天，想要抛开一切。

十几岁的时候，总是这个样子的。

满心躁动不安的理想，日子却过得千篇一律百无聊赖。

相信自己的未来无限宽广，却被大人灌输安稳平淡的生活才最可靠。

前面的路太长还看不清楚，前面的路却又好像早已被死死地定好。

眼前悬着重要的考试，手里握着大把挥霍不完的青春，还没有尝过真正的苦与痛，心里却满溢着小惆怅和小忧伤。

是暴雨前鸦雀无声的黑云压城，天亮得刺眼，人喘不过气来。

所以总是会有逃离一切的渴望，总是会有当一次英雄的冲动，总是会遇上一些事后想起简直傻得说不出口的挫折和失败，总是会想来一场成功的叛逆——至少是一次成功的离家出走。

男生说：“把钱全部用光，有多远去多远，如何？

”女生说：“我想去湘南，想在海边放烟花。

” ——尽管他们坐过了站，到湘南时已经是第二天凌晨；尽管他们想放烟花时天都已经亮了，又忘了带打火机。

但因为是年轻的时候年轻的傻事，所以将来回忆起来，依然会觉得一切都很好，很好。

其实原本以为故事的高潮或者结尾会有些什么花招，既然监督是那个在SF动作片里让赏金猎人甩着绳套骑着马扮真正的“COWBOY”，在用HIPHOP做片头曲的时代剧里让武士跳街舞、打棒球或大战僵尸的渡边信一郎。

可他却只是虔诚地奉上了一段平凡朴实得不带任何“幻想”元素的青春记忆，朴实平凡得简直让人怀疑剧本原材料是不是监督本人的中学日记——虽然故事的女主角已经用上了手机，但在他俩翘家一夜的旅途中，这部高科技产品也没发挥任何方便父母寻人之类常见的作用……也许，原本真的是个藏在也曾少年过的大叔心里的古老的故事。

但是依然很渡边，也很菅野。

男生和女生想起曾经的童年，小时候的世界，共同的秘密，低低掠过的飞机，没能说出的思绪，已成追忆的心情。

粗糙的黑白映象。

是《A Detective Story》中胶片质感的昏暗画面，是《COWBOY BEBOP》里斯派克记忆中闪回的玫瑰花瓣与呢喃小调，是寄给菲的那卷录像带上完全陌生的“加油，我自己”。

男生说：“就这样逃到某个地方就好了。

”女生说：“哪里也去不了的，我们。

”二十四岁的斯派克企图脱离组织时，与恋人朱莉娅之间有过同样的对话。

三年后，他又听到一个萍水相逢的女人说了类似的台词。

他不接口，因为知道她逃不掉。

所幸男生与女生的小忧伤小惆怅，还无需面对生离死别，或者枪口刀尖。

男生说：“明晚七点的车，不用来送我了。

”女生说：“嗯，只会让你更加寂寞。

”《杂烩武士》里15岁的风说：“因为分别太难受了，所以我一个人走了。

”《COWBOY BEBOP》中24岁的菲说：“与其在人群里感到孤单，不如独处而觉得寂寞。

”幸好在男生与女生生活的那个时代，世界更小，相失更难。

只是难免，他知道的，他一直都知道，只是离得远了，难免就总还是要迟早淡忘。

男生骑自行车车载着女生疾驰，BGM奏响流畅而悠扬的旋律，一如杰特追缉前妻时那一曲《ELM》，又像刚从冰冻中醒来的菲乘车兜风时的那首《FLYING TEAPOT》。

女生抬头望向夜空，排成人字型的大雁们悠悠飞向远方。

那时候她还不知道他要离开。

迁徙的雁群总会回来，远去的人还能否再见？

怕的倒不是不见，只是那个“难免”。

他说他知道，总会这样的。

他说明晚七点，你不要来送我了。

就好像是看着一切深远的传说与复杂的感情，都收了枝，缩了芽，回归成最初的那一粒种子。

情绪有深浅，故事有简繁，但褪尽铅华与变化，其实却都共享着来自同一份人生，同一个灵魂的相同起点。

尽管观众无从得知，在以成年人的身份挣扎于这世界二十多年后所重圆的这个年轻的梦想，所诠释的那些少年时的情绪，到底会难免淡忘难免失真，还是旁观者清，看得更真切？

男生要离开的时候，女生没有说约定，没有说誓言。

到了列车即将发动的那天晚上，果然也没有人来送。

他上了车，死心塌地地回到座位上，车外的风景开始向后飞驰。

然后他看见，女生就站在车窗外，铁轨旁，为他挥舞着没能在海边点燃的焰火，为他照亮前行的夜色。

璀璨的烟花与过往那些闪亮的日子疾驰而去，而飞速前行的车窗里的灯光，在模糊的视线中飞散进了天顶的银河与眼前的花火。

http://9.douban.com/site/entry/79768896/截图和……一点八卦。

（加油呀渡边！

>_<)