痴男怨女

海伦·亨特、斯嘉丽·约翰逊、汤姆·威尔金森主演。

根据英国著名作家王尔德的传世作品《温夫人的扇子》改编。

讲述20世纪30年代一些英国人、美国人、意大利人在意大利海滨的情感纠葛。

讽刺了上流社会的虚伪，又突出一些名声并不好的人内心的善良。

其中的对白十分精彩！

词藻华丽而富有哲理，妙语连珠！

再加上相当复杂的剧情和人物间微妙的感情。

很好的剧本再加上演员的出色演出，还有斯嘉丽·约翰逊这个21世纪难得一见的嘉宝式美女。

值得一看！

oscar写的戏描写的是无关于道德，无关于好坏，没有绝对的黑也没有绝对的白的世界。

因而我觉得道德标准要求很高的人还是不要看这部戏了，oscar不是要对我们进行道德教育，只要我们乐在其中就行了。

当时买《 a good woman 》是因为里面的演员海伦.亨特、斯佳丽.约翰森，还有DVD的封套上写着——《西西里的美丽传说》之二，意大利情色电影的又一颠峰之作。

其实剧情中唯一可以牵强和《西……》片扯上关系的，只是Mrs. Erlynne之前在纽约的一段经历。

事实上它是一部非常不错的伦理片。

感情和婚姻中的隐瞒，欺骗，忠诚，真爱，以及后半部片才揭示给观众的亲情，影片都通过极具戏剧性的情节有条不紊地一一展现。

片中一些人物对于感情和婚姻生活的感悟语言也非常经典风趣。

演员都很到位。

海伦.亨特的娴熟演技自不用多说。

斯佳丽在这里也展示了她演技的多面性。

这位被称为本世纪最像玛丽莲.梦露的演员在影片里尽展角色所要求的善良、单纯和天真，不同于她在《迷失东京》里的优雅.大团圆的结局让人看完后可以舒畅地睡觉。

《痴男怨女》影片中一个独特醒目的道具就是扇子。

整部影片无论影调，背景，演员还是服饰都是唯美复古的，而作为重要道具之一的扇子也是十分华丽复古的，具有极强的设计感，给人以很深的印象。

扇子第一次出现，是艾琳夫人向温德米尔推荐作为礼物扇子要比手套更加与众不同。

这一点，同艾琳夫人大方美丽的形象是极为符合的，同时体现了艾琳夫人的独特审美与品味，她的风韵魅力和对于女人心思的深入了解都从侧面反映了艾琳夫人的人物形象。

同时，扇子也推动了影片故事情节的发展。

在年轻夫妇梅格和丈夫温德米尔有矛盾时，梅格生气之下跑到了追求者的船上，恰巧男人们正好回来，落在船上的扇子给了一个特写镜头，躲起来的梅格差点儿因为扇子而暴露自己，而艾琳夫人为了自己女儿的幸福果断站出来顶替，用自己的幸福换取女儿的幸福。

而正是由于这样的举动，拉近了艾琳夫人和女儿之间的感情。

可以说正是由于这把扇子——影片中的道具，才推动着艾琳夫人与女儿接近，使她们情感链接更加紧密。

很多影片都会使用道具来装饰情节，但和别的很多影片不一样的是，“扇子”这个道具贯穿了整部影片，对于情节推动和人物塑造起到了很大的作用。

扇子第一次出现时母亲解释，这是这个世纪的男女爱情语言。

虽然前面已经有直接的展现，影片再一次用细节来体现母亲的风情，也强调了她的魅力和内涵。

“扇子”这个道具在情节方面的作用更突出。

母亲通过扇子拉近与温德米尔的关系，才有了后来一系列事情的发生。

影片最高潮部分，女儿因为误会离家出走跑到了追求者的船上，那群男人们正好回来，女儿躲了起来却因为这把扇子差点暴露。

母亲以坏了自己名节为代价救了她，女儿终于消除了误会。

可以说“扇子”这一道具是母亲能够接近女儿的关键因素，也是二人关系好转的重要因素，贯穿了整部影片。

英国有个作家艺术家，爱抖机灵，善辩毒舌，诗文华美，时而伤感，时而决绝，曾公开声称自己是天才的天才。

“我迟早要成名的，没有美名也有恶名在外。

”最最最关键的是他还颜值爆表，所以这样又骚情又有才的人，极其自恋也是因为他有本事，他就是王尔德。

如果在他的那个时代有facebook、twitter或者微博，他绝壁是一枚biangbiang响的网红。

他留下来的那些金句足以称霸朋友圈，秒杀现在的段子手。

我摘抄几句，你们随意感受一下。

“我挑选朋友的标准是他们的美貌。

““我年轻时还以为金钱最重要，如今年纪大了，发现那句话一点不假。

”“我不想谋生，我想生活。

”“心是用来碎的。

”“年轻人想有信仰，但他们却没有；老年人不想有信仰，但却办不到。

”我的确不会喜欢一个除了帅还是帅，其他一无是处的人。

可是，如果这个人又帅、腿又长、又有才，我想我会动心吧。

王尔德就是这样的人。

豆瓣上的姑娘，有几个不爱王尔德的。

只可惜...他是个gay啊（帅的人果然都是gay，男生和女生在一起是为了传宗接代..大哭脸）他曾闹过同性恋官司。

他是无数同性恋者的精神偶像，甚至成为了Gay的代名词。

他对美有着近乎怪癖的追求，曾经不可救药的爱上了一个美少年道格拉斯，而美少年也不可救药的迷恋上了王尔德，两位花花公子可谓志趣相投，珠联璧合。

但在二人交往四年之后被美少年的父亲告上了法庭。

之前我推过由他的同名长篇小说《道林格雷的画像》改编的电影，有兴趣的可以戳《自恋过度是一种什么体验？

》今天要推荐的也是改编自他的第一本戏剧《温夫人的扇子》，2004年的片子。

那时斯嘉丽还很嫩。

满脸的胶原蛋白。

美腻极了《痴男怨女》A Good Woman豆瓣8.1

故事发生在1930年，通篇都是关于两性关系的犀利台词，金句不断。

所探讨的主题是上流社会的定义。

说得更为具体一些，就是“淑女与荡妇的区别”。

像下面这样尖刻的台词比比皆是。

还有我们比较熟知的“我们都生活在阴沟里，但仍然有人仰望星空。

”电影以美国人来到意大利生活为背景，一对夫妇因为社会的舆论以及小报的报道陷入了婚姻危机。

（以下含部分剧透）艾琳夫人（Helen Hunt饰）是一朵美艳的交际花，她从容地周旋在各类男人间，享受着女神的尊贵待遇，也被他们的妻子视为洪水猛兽，在真正的名媛淑女中臭名昭著。

受到30年代美国经济萧条的影响，艾琳来到意大利寻找新机遇，她的出现搅乱了原本平静生活的恩爱夫妻温德米尔和梅格。

婚姻是经不起考验的，男人这种肤浅的生物，很多时候一个眼神就能把他迷得七荤八素，再被夸赞两句就能自我感觉好到爆棚。

艾琳夫人就是在温德米尔给梅格买生日礼物的时候，用一把扇子勾搭上了，温德密尔和荡妇艾琳便似乎有了不清不楚的关系...影片中这撩汉手法也可以算是教科书级别了。

而同时妻子梅格也吸引着当地的法官，一位臭名昭著的花花公子的注意……梅格对丈夫的出轨愤怒不已，她决心以其人之道还治其人之身，一场关乎爱情和道德的角力赛就此展开...结局还是有反转，我就不剧透了。

王尔德是一位天生的讽刺家，影片沿袭了他浓重的讽刺意味。

对于“淑女与荡妇的区别”，王尔德的答案是：难以区别。

要做淑女或荡妇，往往取决于一念之差。

未经考验的淑女，也许就是潜在荡妇。

众口相传的荡妇，却未必是真正的荡妇。

坏男人或许最终只能被坏女人征服，感情总归需要棋逢对手，势均力敌才有趣。

名声再烂的女人也不愁没有痴情汉苦恋，坚持自我的女人自有其独特的魅力。

再换一句话说，天真的女人不一定好，世故的女人也不一定坏。

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非常有当代娱乐精神的改编。

原著中有道德洁癖的乏味女子温德米尔夫人，在此成了纯情少妇，把天底下的美德集于一身，自己还不知道；他的丈夫，温德米尔先生，导演令他的一切所作所为均出于对妻子的爱和保护，世俗声名忽然全成了身外物；花花公子达灵顿大人，从原著中那位飘然不群、亦正亦邪的妙语浪子，退化成会几句反话正解就以为自己空空妙手能窃取天下女人心的“反面”角色，外貌上更像是温先生的小跟班。

王尔德戏剧中一向具有的那种借力打力、黑白不分的讽刺就这么没了，看戏时令观众不自觉在人物间移情、转换视角的奇妙气场也散了。

只剩下两对高尚爱侣、一个未成功的第三者、和一群插科打诨的小跟班。

典型的美式爱情轻喜剧。

这个片子真的是英国人制片？

但起码片中保留了原著中的很多经典警句，即使流失了它们健康的整体风格，听起来仍是珠圆玉润。

影片从画面到音乐的精巧之作，也令人赏心悦目、愿意好好看一看。

前段时间，需要王尔德的睿智让自己轻松一点，但手边没有书，书又太厚了。

后来想看意大利电影，让自己轻松一点。

随便点开的电影竟是这部《a good woman》，以王尔德的名作《温夫人的扇子》改编的电影，场景也有伦敦，搬到了意大利。

天底下哪有这么巧的事？

天底下从来都是这么巧的事。

——————温夫人显然是a good woman，大众眼中的。

她不仅好，还玛丽苏，貌美，丈夫年轻英俊多金。

多少年来都是女性的巅峰代表，物质最高，容貌最高，甚至，大众眼中，道德最高。

和温夫人相对的是温先生，也是个好男人。

年轻英俊多金，对妻子忠诚宠爱，道德也最高。

这一对就是人们可以想象中最理想的cp啊。

与之相对的是厄林夫人。

她是丢下丈夫子女的女人，辗转在男人中的狐狸精，人老色衰，又落魄了。

是男人爱慕不会选做妻子，女人必定恨之入骨的角色。

puppy爵士与之相对，离过两次婚。

浪荡一生。

老的眼皮都耷拉。

————————温夫人的道德多么脆弱。

她的爱情多么脆弱。

闲言碎语就怀疑丈夫的忠诚，几句好话就被花花公子哄到手，戏剧中，这一切都在一天之内发生。

她嫉妒，厄林夫人的魅力，像其他女人一样。

温先生的道德多么脆弱。

他的爱情多么脆弱。

他只在古董店见识到一个魅力女人的一点魅力，在她的挑唆下，就让虚荣占了上风，千金买一笑，；毕竟，在他请自己的丈母娘上车之前是不知道她是丈母娘的，他把她当成了一盘昂贵的开胃菜。

在船上拾到太太的扇子时，也没有想自己的过错，男性威权占上风，直接把好友打倒。

]他们在船上相拥的镜头，肉体和布景都非常美，我却恶心极了。

这两位好人，都让嫉妒，威权，占了上风，他们之所以仍回归道德的土壤护佑，不是多强烈的道德感，而是别人的护佑。

这是道德本身的脆弱吗？

道德一定是违背人性的吗？

有哲学家思考这些议题。

在工程学的学习中，我了解“道德只在道德者本身身上起作用。

”我觉得不是道德脆弱，也不是人性脆弱。

是温氏夫妇的人性薄弱。

他们会随着经历向深处去吗？

这太危险了，离开母亲的指导，温夫人很可能再度堕落，温先生就更有理由堕落，成为普遍的人，不再是道德模范了。

道德需要时时警惕的选择，牺牲自己，成全别人，就像厄林夫人，母亲。

她第一次拒绝tuppy的求爱，我想是出于道德，自己的名声，情感的脆弱，她不愿tuppy承受。

拯救女儿的幸福，牺牲了自己与所爱度过一生的机会，是出于道德，即使她面对的不是自己的女儿，是另一个愚蠢可怜的女人，她也会出手相救。

所以我觉的，片名是两件事，温夫人，真的是a good woman吗？

厄林夫人，不才是真正的a good woman吗？

————————影片的一切美术设计，布景，建筑，服饰，灯光，镜头，无可挑剔。

我想要那样的房子，面朝大海，可看日出日落，室内充满植物，可以随时跳到海中抛掉习俗，可以在房子中开爬梯沙龙用谈话缓解孤独危机。

暖黄的色调让人很舒服，意大利的阳光，比寻常的美景更丰盛一些。

我喜爱厄林夫人villa中与puppy的对手戏，女性的不安，智慧，男性的坚定，智慧，两个聪明的人非常完美，我在观影中，在未知结果的时候总是提心吊胆。

最难忘tuppy携厄林夫人走出party，在绒蓝色的夜空中走近，走向小镇的过程。

爱那件肩部薄如蝉翼的飞袖礼服。

他们的道德来自于人性的温柔坚定。

无论是出轨还是什么，我都站在爱情的一方。

爱情，与双方的人性深度成正比。

————————片中遍布王尔德的金句。

佩服他的才华，这么多人，每个多典型啊，冲突看似平凡其实多么剧烈，结构十分优美，不多不少。

enchanting or tedious？

————————王尔德没去分析背后的原因，我想，这也是个女权故事。

为什么温夫人会妒忌？

为什么温先生会威权？

他和现在的感情纠葛一模一样。

如果女性和男性享有同样的接受教育，参与社会，追逐的权力，她还会有那么强烈的不安和妒忌吗？

如果男性，把剥削的权利交出，他还会威权吗？

也许王尔德没超越时代去想，他的时代还没有女权主义话语，但他一定是想到这个问题了；我觉得人都会想到这个问题，佛陀想到过，苏轼想到过，我觉得托尔斯泰也有，，，，，，所以，感情相通后，那些需要生活填充的东西，随着人心的深度也各式各样。

也许未来，人们看今天的男女不平等就像我们看之前的一夫多妻一样。

一夫多妻，也没灭绝多久，相比人类漫长的文明过程。

我觉得，温氏夫妇也许会因财富，生育问题分道扬镳，我有限阅读了解到的当时的贵族多是这样，现代人也如此。

但是，说着“如果她丑，我会多看她吗？

如果她喜欢我的钱，我有钱”的tuppy，与厄林夫人，是包容下人性空间的爱，我觉得，他们能，for richer ，for poorer，for better ，for worse，的度过每一个考验的当下。

电影《痴男怨女》改编自王尔德的《温德米尔夫人的扇子》。

从名称上不难看出“扇子”作为道具在电影中的重要性。

罗伯特和艾琳初见是在一家店内，罗伯特正在为妻子挑选生日礼物。

这时艾琳用极具诱惑性的方式推荐了一把扇子，也正是因为她的推荐罗伯特决定将它作为礼物送给妻子梅格。

这便是观众以及剧中其他人物误会的开始，我也一度认为这把扇子类似于他们定情信物的象征。

第二次出现便是在梅格生日时。

在此之前他们还在因为艾琳而产生争执，当这把扇子出现在梅格眼前时，她的怒火瞬间熄灭，忘却了之前的不愉快。

而第三次出现就附加了一种身份象征。

在约翰的游艇上出现了这把扇子，罗伯特一时以为梅格爱上了别人。

在观众等待着梅格出现解释这一切的时候，艾琳出现了，认下了所有，也包括图普的失望。

之后在艾琳临走前以归还扇子为由来见梅格一面。

最后一次便是在结尾处，当艾琳太太坐上飞机看到了位置前方的扇子，其实有两种意义。

第一个就是暗示旁边那个一直拿着报纸遮住脸的乘客是图普（结果确实是它），第二个就是来自梅格的原谅或者关切说。

对于艾琳来说，可能带来的感触要深得多。

导演巧用扇子，将其贯穿于全片之中，让它对剧情起到了一定的关键作用。

若看第一遍，刚开始会觉得枯燥乏味，有很多对话根本不懂，非得看到最后一段才感到震撼。

而接着看第二遍，于是全懂了，原来前戏中有大量的铺垫，大量的伏笔，其场景其对白意味深长。

一直认为，能让我看两遍的电影才能算是好电影。