放·逐

其实以前看过不少杜琪峰的电影，只不过那时候不懂电影，不懂故事，不懂情义，充其量也就是记住了一些电影的名字，情节什么的也基本上忘记得干干净净，后来看得多了一点，某天偶尔一百度，惊呼：原来这些片子都是杜琪峰的作品啊！

细数一下，我看过：大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合（不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子，我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗，连他的不少金曲专辑以前家里也买过），再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。

近几年杜琪峰的作品也少了，想想以前他几乎平均每年2部左右的作品，现在慢了不少，当然了现在香港影坛慢慢的老去，很多大导演的作品也一年不如一年，大势如此，也有些在所难免。

因为最近看到他的新作《三人行》的预告，觉得还不错，比较期待，所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。

很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集，当然我也是这么觉得的，哈哈，两部电影在人物的设定和情节的推动上，有着很多的承接性和相似性。

相较于枪火，我个人更喜欢放逐。

放逐的镜头画面简直太美了，丢几张截图证明一下。

<图片2><图片3><图片4><图片5><图片6><图片7><图片1>杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。

《放逐》中也有很多地方展现出来，我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了，而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。

可惜我言语匮乏，无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法，唉。

看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是：自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。

《枪火》里面，五人组意气风发，在江湖中叱咤风云潇洒自如。

而在《放逐》里呢，五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车，发动不了还要下来推车；在阿和重伤的时候，其余四人凑的钱不足医生要价的一半，而阿和最终死去，四人生无分文，无路可去，开着抢来的车，在每一个分岔路口，靠一枚硬币决定方向。

也许那一枚硬币指引的，就是命运的方向吧。

而他们的宿命，从来都只有一种在江湖中崛起，在江湖中死去。

诚然，他们并不是英雄，最多算枭雄吧，因为他们只是小混混、古惑仔，只不过他们比较厉害一点而已。

杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角，但他的电影表达的思想其实是反黑社会的，在江湖里混的人，永远是随时为老大挡枪的炮灰。

忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。

但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下，又有了一种“义”兄弟之义、知己之谊。

这种“义”无关帮派，无关警匪，无关男女。

《枪火》是意气风发的杜氏江湖，《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。

《放逐》里，充斥着各种荒诞的对比，不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。

比如他们为了阿和的家人决定去接任务，而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇；片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱，但是故事的最后却成了赢家；以为是酱油的角色，重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家（她还有一些侧面的点设置得也很巧妙，就是阿肥看她，兄弟之间调侃到最后四人组也看她，也是侧面的表现了四人兄弟情谊）；第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照；任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等，这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈，让人哭也哭不出来，笑也笑不出来，惟余一声叹息，将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。

最后放一张《三人行》的海报，打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号，看了先导预告片，个人觉得蛮带感的，期待之。

<图片8>

五个一块儿在贫民窟玩大的发小，张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬，亲如兄弟，长大后都当了枪手。

张家辉枪击黑老大任达华跑路，有了女人、又有了孩子，潜回澳门隐居。

任达华知道了，派黄、林去杀张，吴、张闻讯上门保护。

一阵混战，其实只是比枪，切磋切磋而已，兄弟情谊没法泯灭，大家伙儿一块布置好新家，一块做饭聚餐，乐融融，似是回到了孩提时代。

快乐是暂时的。

黄秋生依然清醒：张家辉必死。

大家达成的共识是联手干一票，赚一大笔，留给女人和孩子。

然后就有餐厅那场枪战，不可避免地与黑老大摊牌了。

然后是兄弟们一起逃亡。

张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。

结局是：劫得的黄金留给了女人和孩子，几兄弟上门寻仇，与任达华同归于尽。

―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事，很迷人！

更迷人的是澳门老街的光与影，摄影非常讲究，特别是室内的光影，看着很舒服。

我因此特别喜欢这部电影。

五场枪战，大多儿戏，但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。

枪，不过是道具，总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。

我喜欢餐厅那场枪戏，几个老戏骨飙戏，有故事、有逻辑，有张力、有境界。

经典桥段再现被称作向谁谁致敬。

比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。

那么，《放逐》是老杜向自己致敬了，似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。

老杜得道了？

老杜坐禅了？

故事背景是澳门回归的前两三天。

为什么是这个时间背景？

老杜不可能是心血来潮，更不可能没话要说。

在《以和为贵》中，尤勇已经代表共军出场，对香港政治经济指手画脚，政治隐喻很明显。

本片也不例外：任达华猛龙过江，对澳门大佬蛋卷强说：“一起玩就花开富贵，不然你就完蛋！

”听听，这是谁在发话呢？！

杜琪峰电影对白一向很少，少到吝啬。

但本片中，逃亡路上的枪手们时不时互相问：“去哪儿？

”“去哪儿？

”这句话重复太多，言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻！

他们能去哪儿呢？

这帮小人物，没有未来，没有方向，甚至活着都是一件不容易的事儿。

是的，游戏规则都是大人物定的，小人物注定随波逐流。

游戏改规则了，于是―――自由被放逐了，追逐自由的精神被放逐了！

《放·逐》港三DVD已出，请选择该版本观看。

=======================================================IMDB记录的片长是100Min，也就是国际放映版本，据说是粗剪。

而R6 DVD的长度是108Min，如此说来首尾两段字幕根本就是多余，R6 DVD和上映中的港版有着业已存在的区别事实。

对下《放逐》的演员和角色名字，如下： 黄秋生 .... 火 吴镇宇 .... 泰 林雪 .... 肥 张耀扬 .... 猫 张家辉 .... 和 何超仪 .... 和的妻子 任达华 .... 大飞 张兆辉 .... 谢夫/Jeff 林家栋 .... 蛋卷强 任贤齐 .... 押运警卫 陈雅伦 .... 妓女 许绍雄 .... 巡逻警察 谭炳文 .... 买凶老头 你无法想象在看到《放逐》结尾时出现的那一行字幕时有何等之恶心，我不相信杜琪峰在拍搞笑片，也不愿意率领众人振臂高呼一道问候某某人老母，这只能是侮辱广大国内观众们的智商，就如《龙城岁月》结尾老头告诫电影院里的小朋友们：不要加入黑社会……。

如果一定要找个理由先，我会说因为这是R6 DVD。

没有办法看到一部导演的完整作品，却得听着无奈的国语配音。

那么让我们忘掉首尾两段莫名其妙而且严重影响观感的字幕，即便《放逐》真又是一部“无间道”，十之八九的人都不相信这是真的。

然而不由地想起任贤齐饰演的警察在船上说的：回来一起去自首。

我靠！

这又是怎么回事？

自首、卧底、殉职都上瘾了。

饶了我吧，我只是一个普通观众，有着明确的辨析是非正恶能力，说教也不是这么来着。

这种恶心的感觉就是当你看过几十分钟电影忘记了片头字幕时，小丑一般的巡逻警察根本就不是《放逐》所意指的计划，结果高潮结局之后，它又跳出来刺激了你一把。

对，就是苍蝇，于是非常之不爽。

总被人拿来和《枪火》并论的5人组少去了大师兄令狐冲——吕颂贤，该小弟角色也转由张家辉出演，一样得罪了重量人物。

这么说并不是为了说明《放逐》和《枪火》有何等千丝万缕的联系，而仅仅是因为演员班子太像了，连几个人开枪架势都像得一塌糊涂，根本就还是这几个人——虽然人物造型有所变化，比如曾经光头的吴镇宇，现在整了个冷酷发型，同样改变的还有黄秋生。

所以作为一个杜琪峰影迷，喜欢《放逐》是不需要任何理由，便是从开始几个镜头、甚至是开头几分钟时间，你就会沉醉在无语言说的快感里。

依然是兄弟手足般的友情，背景又是挥之不去的回归情结，重诺言、讲义气却无法逃脱命运的杀手们——典型到极致的杜琪峰作品和银河映像。

就个人而言，最喜欢黑市医生诊所的一场遭遇枪战，几乎是以静制动的极致表现，形式冷酷带来的快感，还有千钧一发之际的扣人心弦以及宁静打破后展开的火爆枪战。

可以回想下这个段落，先是上楼急促的脚步声，再是沉重的拍门声。

当大飞一伙人冲进屋子里，影片一下子被冤家路窄的宿命氛围所笼罩，观众甚至会担心大飞一枪解决了躺床上的和。

然而大飞急于治伤，并没有在第一时间认出床上的人是谁。

房间内的空气几近凝重，紧张无比。

当重伤的和从床上挣扎起身，发现了眼前近乎离奇的场景，他和大飞远远对视，而大佬强也在这时发觉屋子里还有其他人，双方狭路相逢。

在第一枪打响之前用去了4分钟10秒，铺垫得近乎完美。

相较而言，结尾枪林弹雨里的同归于尽，血雾升腾到易拉罐落地总是理想化了些，有点像《真心英雄》里英雄主义模式的回归以及最后理想化结局。

但不可否认，那义薄云天的热血激荡的确是很煽情的场景，至少真没想到众人会以如此坦然方式来个鱼死网破。

-- 如果说《枪火》是杜琪峰为自己而拍（另一种自然是为观众而拍），那么《放逐》依然是他的得意之作。

镜头上的运动已近纯熟，广角、长镜、远拍。

例如开头室外部分到众人准备晚餐；慢镜和快速剪辑的穿插结合，把节奏和剧情发展控制得牢不可破，例如餐厅枪战一段；布景、灯光上的考究也足够影迷上钻上一阵子，而音乐依然那么值得一提，即使很长一段时间内都没有出原声带的希望。

剑拔弩张之后的沉默，不露纸面的友情坚定；众人齐推车场景的反复出现；一吨黄金和一吨爱情到各自理想；张耀扬面对任贤齐的神枪流露出的惺惺相惜；分享一瓶好酒，丢来扔去，你一口我一口；无路可退时不忘拍大头贴……。

形式夸张之外，却也说不上出奇制胜，这种义气和吴宇森枪战片里的风衣墨镜双枪白鸽又有着截然不同。

这个片子里几乎找不到特别失准的演员，不论是张狂十足的大飞还是经手生意买卖的Jeff，5人组就更不必说。

可以拉回看张家辉在车上回光返照说出“回家”的一幕，吴镇宇的愤怒和泪水，是的，真的有泪水；黄秋生回头时的内心矛盾在脸上则成了一种缺少表情的复杂。

--- 在这里真的想特别提下陈雅伦，早先的一些三级片印象无多，不想年纪虽大，风韵犹存，可谓“妖娆女老自有余态”。

对她最近一次在电影里的印象就是在彭浩翔《大丈夫》结尾客串，杜汶泽嘴里说着“陈雅伦的胸部好大”，眼睛盯着不放。

于是《放逐》中她的大胆暴露、低胸穿着、裸露激情演出更是不足为怪。

值得一说是她的现身场合和肥的眼光分不开，一次是在去接买卖的楼上，一次则是在结尾几人临死之前。

在林雪的眼神中，她似乎有着无限风情，或者在Jeff嘴里就是一个骚字。

这最后一眼理想之极的迷色贪念在自己看来是真实无比，有点像那个被讲滥的、悬崖边上一颗草莓的故事，一种人生在世的坦然本色。

为什么要强调她还因为杜琪峰电影里的男性色彩浓烈，散发着男性荷尔蒙气息。

比如《放逐》几个男人间的有情有义，不需要过多渲染。

往往却是女性角色的惊鸿一瞥令人过目难忘，不可否认她们有用于中和或者衬托的作用——可以说何超仪这般角色一半是，一半不是，最典型的例子来自《暗战》里的蒙嘉慧。

那么在《放逐》里陈雅伦承担的不是那种怦然心动的难忘，而是带有象征意味的渴念，这并不需要涉及她的妓女身份。

当然影片的很多悬念都是给猜中了（可以称之为悬念的话）。

比如黑市医生往抽屉里丢钱时，镜头给了陈雅伦一下，之后这个人物必然又会有一番手笔，而果不出其然，她偷走了钱，她的存在把故事又推向了高潮，甚至她还笑到了最后，拖着大包黄金扬长而去。

四人用硬币决定去向时，也料想到会遇上押运黄金的车辆；在四人取消劫车的念头后，可以猜得会有另一拨人出现；何超仪下楼时，就知道她会朝火开枪。

种种期想的巧合并不是为了炫耀观影水准，也不是为了说《放逐》毫无悬念可言。

只有一种理由，熟悉、再熟悉不过的杜琪峰和银河映像。

http://moviel.movblogs.com/article-144914.html

虽然很多人不愿意承认，但是《放·逐》其实我还是愿意把他当做《枪火》的续集来看。

（2）《放·逐》。

这部电影应该按照设定好的名字来观赏。

开头是黄秋生等人对多年兄弟的“放”。

虽然黄酷酷的，开口闭口都是一定要执行老大任达华的任务，杀死张家辉，虽然吴镇宇依旧冷冷地宣布，为了保护张家辉，不惜对黄开枪等等。

但是，很明显的，开场张力十足的三人枪战的场面，那么近距离，那么冷酷地准备子弹，那么迅速地对射，结果竟然谁也没有受伤……然后，很快地，五个伙伴回到年轻，收拾家具，合影留念，快快乐乐的模样。

——归根到底，如同上集《枪火》一样，大家都是在想着如何“放”了张家辉。

虽然最终无法救下张，但是兄弟之情却已经尽了。

也违背了老大任达华的命令，接下来，只能亡命天涯——事实上，没有天涯，他们只是在小小的美丽的将要回归的澳门岛上逃亡而已。

于是，“放”之后，就是“逐”。

仿佛要与《枪火》一样，照着两段故事来将一样。

（3）据说，大陆放映的太监版把《放·逐》编排成了一部新的《无间道》。

黄秋生竟然最后成了卧底，而任贤齐还会大声地宣传：回来我们一起自首吧。

至于开场和结局那两段胡戈风格的字幕和旁白，很让一些杜琪锋迷们吐血乃至跳楼，还好，我有幸没有看到。

我看到的是完完整整的几个兄弟情。

没有负担，没有什么其他要刻意加上的历史厚重或者政治隐喻——这些，《黑社会2》已经明喻得足够了。

杜琪峰自己说，这部篇甚至没有剧本，拍的时候都不知道要拍成什么。

那么，就等于他越了这批好戏的老戏骨们好好开心飙戏来着。

他们表演得过瘾，我们看得也过瘾。

这还有什么不够的呢？

其实，本身就不是写实派的电影。

有谁会说古龙的武侠小说太假，太夸张？

杜琪峰本身就应该属于古龙派的导演，看他五场枪战戏，每场铺垫都让人无法喘息。

黑市医生家中那场戏，把所有人都集中起来，咫尺之间，却足足5分多钟的时间都不开打，横七竖八地一会儿是医生下流的调侃，一会是妓女乜斜柜子中的钱财……现场的人生死就在幕布后面，子弹都到了枪口边了，观众都快憋死过去，才由张家辉慢悠悠从昏死中醒转过来，与任达华四目对接——啊呃，真相大白……于是长镜头，从四楼转到楼下，枪声不断，死人无数，血雾飘起……很少看到电影被枪击中的时候，身上会冒出那么多的血雾，这些没有那么强烈血色的雾把血腥掩盖了很多，使得电影本身不真实。

仿佛古龙小说中那些明明十分虚假的战前对话一样。

（4）可是，我们谁会在乎这些虚假呢？

要的就是这种精神，与八十年代小马哥等人刻意地在白色西服上、墙壁上泼血的热血江湖相比，《放·逐》显得更漫画化。

几个酷得快结冰的人，其实根本没有主见似的。

黄秋生总是在执行老大的任务与放了张家辉之间徘徊。

等到张一死，他开着车逃亡，依旧酷酷地，却忽然问：去哪？

傻头傻脑的话与后面靠银币决定命运一样，他们没有早期武侠片中的主人公那么多的使命感，也没有八十年代英雄片那样的抗争命运的主体能动性，甚至没有九十年代蛊惑仔们的干一行爱一行的投入感。

所以，他们经常要在电影中傻头傻脑地问：去哪？

或者，无奈地抛银币。

所以，他们在意外得到了黄金之后，想的是读书、是海吃山喝，生儿育女……他们仿佛古龙的《欢乐英雄》一般，甚至能在战斗前孩子般地拍合影，而不去考虑将来如何。

我想，自从金庸洗手之后，武侠小说出现的《诛仙》一类奇幻小说，只能说是将武侠回归到还珠楼主的时期。

而电影，却在杜琪峰中，把武侠的精神重现出来。

兄弟情义是黑帮影片惯于挖掘的题材，看过《放逐》的人都会想着拿它去和《枪火》相比较，同是五兄弟，同是其中之一得罪了老大，同是老大要其他四人之一去解决，同是其他四人另外之一要阻拦，甚至，演员都几乎还是那几个人。

所以，拍这类影片是危险的，杜琪峰肯定也预料到了，除却在宣传上的一再解释辟谣外，情节上也可看出其别辟蹊径的创意和用心。

《枪火》于剑拔弩张中利用一颗假子弹，绝处制造出了生命的契机，以解决作为结局，道是无情却有情。

而《放逐》的故事却是从解决开始，有意拿这种兄弟情义和世俗力量去碰撞，然后不断从中抉择取舍。

关键词：去哪啊？

在片中，这是一句出现多次的台词。

去哪啊？

一次次的疑问，反映出一次次的迷茫，这当然不是一种巧合，对照片名不难看出，这恰是老杜的蓄谋和着力点，或者说，整部影片的推动和节奏的改变，都是围绕这个疑问而产生，从剧情来说，无论去到哪里，他们都不可避免一场枪火。

而从结果来看，无论去到哪里，都是个人身处大环境下的无能为力和身不由己。

1、去哪啊？

阿和家。

（阿和家枪战）于分成两派的四人分别而言，这是忠义与友情之间的矛盾，一边是老大，一边是兄弟，两方各有取舍。

于他们四人之间而言，这还是兄弟与兄弟的矛盾，一边要杀，一边要阻，箭在弦上，汤在煲里，两边对峙，兄弟开火，女人念经，孩子熟睡。

好在，相持不下之时，孩子哭了。

矛盾未能彻底解决，却得以暂时缓解，缓冲的理由是遗孀孤儿还要生活，那大家就合伙帮即将离去的死者赚点钱吧，友情存在的时候，友情的附庸在这里起到了扭转局势的作用。

2、去哪啊？

帮兄弟赚一笔钱。

（鸭涌河餐厅枪战）五兄弟重新走到一起，干完这票以后怎么办？

谁也不能回答，那就先干完再说吧。

可是，在鸭涌河餐厅，不满的老大出场改变了这个节奏，张家辉替黄秋生挡了一枪，这一挡，挡出了友谊，也挡掉了忠心。

3、去哪啊？

吴镇宇说，我知道有一个黑市医生。

（黑市医生家枪战）张家辉中枪了，自然是去给他看病，止伤口。

巧合的是，腿部中枪的老大找的也是这个医生，狭路相逢一场血战，加剧了忠义与友情的矛盾，老大的穷凶极恶愈发加深了四人心中的愧疚不安，矛盾的人不再摇摆，这个时候，这场枪战，情义彻底战胜了忠义。

4、去哪啊？

奄奄一息的人目光坚定地说，回家。

（嫂子开枪）英雄路的尽头是家，起码张家辉是这样认为。

可是，他死了。

这一死，对其他四人而言，友情似乎可以继续，起码，他们想努力延续。

意料之外的是，友情的附庸随之死了，嫂子情绪失控的出枪代表的是对他们的不能原谅，于是，情义羞涩不安地收敛起来，他们落荒而逃。

5、去哪啊？

不知道。

（观音山枪战）这才是最流离失所的时候，目标没了，动力没了，与其说是老大放逐了他们，还不如说是自己放逐了自己。

十字路口，何去何从？

劫还是不劫黄金？

他们都只能靠丢硬币来解决，一吨黄金有多重？

一吨乳房有多重？

一吨梦有多重？

一吨爱有多重？

一吨辛苦有多重？

没人知道，正如没人知道一吨有多重。

那种迷茫，钱唤不回，色挽不回。

6、去哪啊？

救嫂子。

这次没有人问，也没有人答。

因为这个问题不需要问，也不需要答。

（谢夫酒店枪战）任达华的一个电话打破僵局，嫂子的被困使他们找到了方向，侠肝义胆得以再现，哪怕每个人都知道， 那是一条不归路。

至此，有一个问题不可回避，兄弟到底有多重？

其实影片从一开始就提出了质疑，最终借助一场强弱悬殊的拯救和枪战，勉强把这种偏向重新扭转到舍身取义上来，但是中间那些过程呢？

他们为什么要迷茫？

他们的为什么不能保持热血沸腾？

兄弟尸骨未寒，但在面对黄金车时，他们为什么就会有那么多迟疑？

嫂子的一次出枪为什么就会让他们对友情失去信心？

这就不得不提到影片的表达了。

近年来，杜琪峰一直致力于黑帮艺术片的探索，政治隐喻是其屡试不爽的手段，本片把时代背景选择在澳门回归前的两天里，可说早已为表达定好了注脚，从这个意义上说，《放逐》绝对是一部主题先行的作品，老杜要表达回归时的迷茫和无所适从，也就只好质疑其他了。

（题外话一句，抱怨四兄弟不仗义且纠缠于此的银河影迷们实是无理取闹。

）所以，我更倾向于认为，《放逐》是打着《枪火》的幌子，说着《暗花》里的事。

寒冷的冬季 吃完火锅 找出2部老片重温，最近特喜欢看港片 一晚上把《放逐》《英雄本色》看完。

《放逐》由 黄秋生、吴镇宇、张家辉、林雪、任达华、林家栋、任贤齐等主演 经常看港片的人对这些人熟悉的不能再熟悉了，几位演过好片也演过烂片但演技都不错。

杜琪峰的电影中也经常会用这些人 如林雪是银河印象电影中黄金男配。

《文雀》的任达华和林家栋。

《大事件》《夺命金》的任贤齐。

黄秋生、吴镇宇既《枪火》后的《放逐》。

放逐里的情义，五位情深义重的杀手。

影片开头黄秋生组奉命来杀张家辉，吴镇宇来阻止，三个人在枪战中听到孩子哭声后停止下一个镜头就是5个人开始收拾东西 吃饭 照相 通过照相我们知道了这个5个人曾经关系。

在私人医生家里和任达华枪战对决 即使再难救出张家辉 4个人也拼命救即使知道张已死也要把尸体带回去。

四个人逃亡在沙地中像极了西部片，也像极了古代侠客片，最后得到黄金后和任贤齐平分那份豪情，四个人为救张的妻儿 回到旅店与任达华最后对决时 吴镇宇把张的妻儿平安送出关门那瞬间把自己的生路关上其实他可以走的可是他留了下来他明明知道会死确一起作战，就像古代兄弟拜义时常说的 不求同年同日生，只求同年同月死的义气。

放逐里的枪战戏，说到港片枪战戏暴力美学 就会想到杜琪峰。

影片中五场重要的枪战戏，也是整部影片重要的五场戏。

第一场：阿和家里 煮开的水壶，破旧的门，飘起的布帘，喂奶的母亲。

阿和一个一个上子弹的镜头，吴镇宇，黄秋生卸子弹 似乎在进行一种公平的枪斗，导演通过光线，布帘，站位 来营造气氛，慢镜头 快枪法，真枪实弹非常真实的感觉。

一场枪战在孩子的哭声中停止。

第二场：餐厅，任达华的飞扬跋扈，让人一看就是幕后黑帮大boss，豪华的餐厅 明亮的灯光下一片枪声，双方分分有人受伤。

第三场：私人医生家里。

在给阿和取子弹手术的镜头相当逼真那缝针特写太真实。

在针还没有缝好 任达华伙也来就医，四个人藏身速度 在黑暗灯光下进行一场惨烈枪战，不幸 阿和死了。

第四场：观音山。

这场戏 任贤齐 不紧不慢在自己的节奏中 一枪一个准，从来没看过任贤齐这么帅过，那动作 那制服 那嘴里叼着烟 胸有成竹的射击抢金者，四个杀手都由衷的佩服那个劲，并且帮助了小齐，共同分了金子。

第五场：旅店。

最后的一场，四个人的大笑：“不用埋伏吧！

”，四个人的打闹，临死之前的拍照。

从啤酒罐扔上空开始到啤酒罐落地，计时着这场枪战开始到最终的结束。

这是一部男人戏，看的刺激，放逐里演员角色每个人性格分明，几位演技不错的演员把角色演绎的恰到好处。

影片节奏，配乐，枪战畅快淋漓。

一个月多月前，因为片荒而不择，百无聊赖地看完了一部国产大片《极寒之城》。

我指的「大」，是那种纯种的假大虚空、傻大无脑，白瞎了演员阵容以及制作班底，妥妥的滥用资源，浪费生命和制造灾难……（此处省略一万字吐槽）。

神奇的爱奇艺，好像知道我的观后愤怒，接着就给我推送杜琪峰的《放·逐》。

好像在跟我说：还是看看经典老片吧！

在这个创作才华严重缺失的年代，唯有经典，抚慰人心。

于是忘了这是第几次重温《放·逐》，第几次因为一部电影心碎又亢奋，第几次害怕自己有一天可能会忘记那么美好的每一缕光影，第几次哭着喊着要为它写点什么。

01、杜琪峰式的文艺腔调。

就个人感受来说，即使在同一时间里一起重温《枪火》《复仇》，还是觉得三部曲里《放·逐》最好。

电影的调性风格，虽然也有着同样的酷烈凌厉，但因为那一股清新的文艺调调，在所有杜琪峰电影中显得如此不同。

那种腔调，当我抽离出来在脑海里远远回望，犹如一抹雨后寂静的绿林，空荡荡的，却又生机不灭的。

几个平凡的杀手，没有演员的标签迎合，没有明显的主体刻画，就凭着轻描淡写的神情，三言两语的对白，举手投足的动作，完美地将故事推向命运和自我的对决。

冷调而泛黄的画面里有一种温润的质感，好像是一个人铁石心肠的内心，决意存留的温暖夙愿。

那天真的依恋，耍酷的姿态，侠骨里不经意的爱，甚至最后一起倔强赴死，一切简单肤浅而又无比深情的，真是让人着迷。

我甚至迷恋电影的每一个镜头。

窗前摇曳的风铃，虚妄飘乎的白纱帘，女人恍惚闪动的眼神，老街沉默的建筑，孤独的口琴声，十字路口抛起又跌落的硬币，黑夜里升腾的枪火，空中慢放的易拉罐……这些有意无意的抒情写意，营造出一种特别的情愫，清淡的，飘忽的，却又是炽热而笃定的。

究竟这一切，是对故土的依恋，活下去的期盼？

还是对命运无常的惋叹，虚渺人生的一笑了之？

它们盘旋在眼前、脑海，如黑夜里的白色焰火，刻骨铭心，挥之不去。

02、五个杀手的诗意对决。

《放·逐》的故事剧情很简单。

五个从小一起长大的杀手，阿鬼（黄秋生）、阿波（林雪）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬），以及阿和（张家辉），因为阿和的突然隐退，得罪了大佬飞（任达华），于是大佬飞派出阿鬼和阿波去除掉阿和。

阿泰和阿猫得知消息后，同一时间赶到，想要阻止阿鬼和阿波，保住阿和。

“还有没有谈？

毕竟大家一起长大的兄弟。

”在一开场四人对峙的站位里，阿泰的一句提问，阿鬼的沉默以对，让故事的所有矛盾冲突点一触即发。

没有答案，那只好选择让枪火来决定。

在阿和家狭小昏暗的房间里，三人对射，面无表情，凶险暗涌，子弹横飞过彼此的躲闪，打在墙面上千疮百孔……直到婴儿的啼哭打破这一切。

三个人放下手枪，把阿猫和阿波叫进来，收拾房间，洗菜做饭，然后围着一桌子的菜吃到津津有味。

饭后，拍全家福。

就像小时候那样，快门定格的时候，总有人出糗，闹得大家哄堂大笑。

太喜欢这一幕了。

人生绝境里片刻忘我的嬉笑，杀手悲歌里柴米油盐的琐碎日常，剑拔弩张和温柔和解之间，江湖凶恶和漫不经心之间，产生一种巨大的强烈的落差感，真实得令人泪目，松弛得让人心碎。

这样的故事桥段，你在哪一个黑帮片可有看过？

唯有杜琪峰！

无论怎样于心不忍，但其实谁都知道，阿和是保不住的。

大佬飞要谁死，谁又能不死呢？

于是他们决定在阿和死之前，帮他完成最后的心愿：搞一笔钱，保他老婆孩子有所依靠。

于是从小到大分分合合的五个人，在阿和将死之愿的推动下再一次联结到一起。

这是澳门回归的前三天，在暂停中等待重启的世界涌动着最后的疯狂和躁动。

凶残的黑帮横行街头杀人如麻，玩忽职守的警察战战兢兢只求顺利退岗，卑劣无耻的旅馆老板出卖消息更出卖着道义，躲在角落里看热闹的妓女用贪婪狡黠的目光觊觎着不义之财。

大到巨额黄金的幕后主使，小到街头小吏和无名蝼蚁，每个人都在为自己的最后一线生机垂死博斗。

只有这五个平凡的杀手，他们冲在枪火弥漫的最前面，在命运的摆布中恪守自己的底线，宁愿抱团赴死，也不愿把自己的兄弟，丢在孤独荒冷的黄泉路。

那么我们去哪儿？

走上生死对决的不归路，还是走上一条注定的归去之路？

去哪儿？

阿和家；去哪儿？

给阿和搞钱；去哪儿？

黑市救命；去哪儿，回家；去哪儿？

救嫂子……五次“去哪儿？

”，就像五次冷酷的拷问，是五个人从内心发出的同一个质问，是他们斡旋于命运街头想回家而回不了的怒吼；亦或许，放在“回归”这一故事背景下，它有着更深层的含义。

03、枪火里的最浪漫枪火。

《放·逐》整个故事由五场枪火对决构成。

据说，为了五个场面的完美呈现，制作方花费了超过18000发子弹来完成枪战片段。

所有的演员全程无替身，并为此接受专门的枪支培训。

包括开场的三人对射，鸭涌河餐厅的多方对决，黑诊所的混战，黄金劫场上的荒诞反转，以及最后的归途对决，每一场枪战的动线、声效、视觉；冲突、惊险、反转……堪称经典。

五场枪战，每场都是浪漫枪火「之最」。

最动人的是第一场，三人对射，柴米油盐，柔情浪漫。

最反转的是第二场，刺杀蛋卷强的原本意图，落入大佬飞的预谋圈套，在真实到逼真的枪林弹雨中，香港澳门两帮势力，突然一致对付五兄弟。

最凶残是第三场，黑诊所狭小而紧促，子弹在幕布中飞行，伤痛在病床滑轮下嘶吼，独特的站位巧思，冥冥中致敬《枪火》中的经典桥段。

最反讽的是第四场，本来已决定放弃一切远走高飞，一场突如其来的旁观竟然赢得巨额的黄金，还收获了一位神一般存在的路人兄弟。

那么，最酷、最让人回味的，是第五场。

四人丢下命运恩赐的侥幸自由，决定返场回去救嫂子。

他们肩并肩嬉笑着，所有曾经纠结的负累统统释然，大结局的对决随之爆发。

但这一切，人人期待的决战一刻，不过是一个易拉罐升起再落地的时间。

最终，全员倒地，杀手和大佬，英雄和混混，谁也没有逃过赴死的不归路。

而阿鬼阿泰阿猫阿波，他们终于如愿踏上了梦想的归途——跑快一点，还追得上阿和，从小一起出来混的，也要一起回家。

回家路上，他们有一搭没一搭地聊着：“一吨黄金有多重？

”“我想有100多斤吧。

”“哪有那么少，笨蛋！

”“那我猜有一万斤！

”“哪有那么多……”“一吨梦有多少。

一吨爱有多少。

不对，爱怎么可以用重量来衡量呢。

一吨辛苦有多少。

一吨辛苦，你说重不重？

“

现在的香港电影好看的实在是不多了，从九十年代的停滞再到现在的衰退，已经出现青黄不接的情况，市场不景气，又经历金融风暴，现在已经很少有人愿意出大钱来拍电影了，在一部电影不多的投资中，大部分还是作为大牌明星的片酬，因此往往出现制作水平低下并呈现恶性循环，在这种状况下，杜琪峰和他的“银河映像”（ Milkyway Image [HK] Ltd.）算是香港电影的一块金字招牌了。

银河映像的成功源于精良的制作班底，除去发起者杜琪峰，还有像游乃海，游达志，韦家辉这样的能编能导的全才，而杜琪峰这几年也一直是香港影坛最活跃的导演，在银河映像成立十周年之际，不仅推出两部《黑社会》，拿到金像奖最佳导演奖，近期还推出了新作《放.逐》，为银河映像在香港电影历史中画下了浓重的一笔。

杜琪峰是我最钟爱的香港导演之一，仅次于彭浩翔，所以他俩只要拍新片我肯定是要第一时间来看的，作为一个大陆影迷无奈的是暂时还无法看到粤语和未剪的原版，大量的删节以及听得头皮发麻的配音依旧不能抹煞我对《放逐》的好感，在这部电影里我们能看到太多的杜氏电影元素。

　《放逐》可以说是杜琪峰的一部回归性的作品，从整体的感觉上有些像《枪火》和《ＰＴＵ》，当然这也是他最好的两部作品，在两部《黑社会》之后派出这样的作品，也可以说是杜氏在大餐过后为我们奉上的一盘甜点，没有了《黑社会》中所谓的史诗般的凝重感与野心，但多了一份调皮甚至调侃的意味。

　《放逐》的故事很简单，人物关系也不复杂，影片一开头导演还没交待人物关系就来了一场酷毙了的枪战戏，黄秋生，吴镇宇和张家辉的对手戏看得好过瘾，一句废话不说拔枪就射，然后又恢复平静，这样的开场全香港也就杜琪峰敢玩儿了吧，可以说是在一开始就和观众开了个玩笑，作为观影者也是过足了眼瘾，也就是从此刻开始影片才切入主题，以后的故事就非常容易懂了，下面就细数一下影片中的经典杜氏元素。

１．舞台剧感　　　　　杜琪峰的电影给我最大的印象就是舞台剧感十足，最突出的算是《ＰＴＵ》了，他的电影中镜头始终停留在一个相对封闭的空间，在这里包括摄像机位以及打光都很接近舞台剧的要求，不难理解的是他的电影总是在表达某种矛盾冲突，像在《放逐》里五兄弟与黑帮大哥的冲突一样，而这样的情节设置放在舞台剧里无疑是很合适的，《放逐》我们可以看出杜琪峰延续了这样的一种特质，大部分戏份是发生在室内的，五场枪战戏中更是有四场都发生在狭小的空间里。

２．枪战戏　　枪战戏是杜琪峰最擅长的，经历了《黑社会》中不温不火的动作场面后，我们又看到了过瘾的枪战场面，《放逐》里五场枪战戏各有各的特点，四场发生在室内的戏都让人过目不忘，杜琪峰的镜头调度也达到了炉火纯青的地步，可以看出在《大事件》以后，导演本人也在自己熟悉的领域里做了进一步的探索，从而将枪战场面的控制推到了另一个顶峰，我们也有理由相信杜琪峰会在不久的将来为我们带来更好更酷的枪战戏。

３．御用演员　　吴镇宇，黄秋生，张耀扬，任达华，林雪，谭炳文．．．太多熟悉得不能再熟悉的大牌明星，都为我们奉献出最好的表演，吴镇宇的乖戾，黄秋生的装深沉，林雪的笨拙，都是我最喜欢的，在杜琪峰的电影里从来不缺大牌演员和到位的表演，今次任贤齐还客串了一个警察，那股子酷劲儿看得我都想笑，任达华的角色同以往变化较大，爆裂的个性也让我们看到任达华的另一面。

４．小人物的命运　　杜琪峰一直在关注小人物命运这样一个主题，剧中五兄弟都是黑社会中不起眼的杀手，其中一个人的老大要他去杀死他的伙伴，在命运的洪流中他们选择逆流而上，然而同伴的死让他们不得不任凭命运迁着鼻子走，就连走哪条路都要靠投硬币来决定，最后在意外得到一吨金子之后又免不了一死的结局，一切都是命运的捉弄，他们的手足情深以及混迹黑社会的经历已经注定了这样的结局。

　　其实《放逐》算是杜琪峰的一部集大成之作，影片的每一个细节都深深的烙上了杜琪峰的印记，虽谈不上是他最好的电影，但依旧好看得不得了，观影的过程也很轻松，片中也加入了好多有趣的玩意儿，比如最后抢战戏里顶易拉罐的镜头，好像对百事可乐广告的调侃，绝对能让你会心一笑，还有对张耀扬所谓“断臂”的调侃，然而最扯的是此片继《黑社会２》以后又被内地定为三级片，原因竟然是影片中有一个任达华贺林家栋反手握的镜头，实在太喋血了，内地是无法上映了，不过完全无所谓了，大家有机会还是看粤语版的好。

　　　ｐｓ：“放．逐”本来觉得挺有意境的，笨拙的凯高在开场和结尾的两端字幕真是．．．我嘛也不说了，要看一定等到粤语未删节版出来以后再看，切记

今天才有机会观看肚脐风的《放逐》，中凯文化的正版。

看完之后觉得很不错，老杜一向喜欢用冷色调，如今用起暖色来效果也别有风味。

黑暗中的蜡烛，酒瓶的反光，都给人一种深秋的辉煌灿烂之感。

很多网友喜欢把《放逐》和《枪火》比，认为他们是姊妹篇。

我猜他们那么说是因为两部影片情节设置和人物关系。

也有网友表示失望，认为本片手法老套，可以发现老杜以前的各种影片的经典镜头，所以将其视为导演的自我重复，或者干脆称之为“向自己致敬”之作。

他们把话都说完了，看完别人的影评再来写影评就这点不好。

不过，这倒也难不倒我。

我个人觉得，《放逐》是一部向《英雄本色》致敬的影片。

在影片中导演不再把情节的精巧和结局的出人意料放在首尾，而是纯粹地去拍“兄弟情”，大有让观众看看我老杜手下的“兄弟情”又是如何的气概。

从影片开始的时候，我就开始有这个怀疑，因为其中的用色和以往完全不同。

颜色越是丰富，色彩越是绚丽，也就让人越发隐隐觉得这会是一出悲剧。

因为不在绚烂中凋零，那么绚烂本身又有什么意义呢？

张开这样的幕布，那么五位兄弟就应该最后一起牺牲，一个都不能少。

最终让我确定这一点的是俯视大厅的镜头，满地都是横陈的尸体。

看到这里，我几乎要惊呼出来，因为实在是太熟悉了。

而黄秋生拼尽最后一口气，用血手戴上墨镜然后阖然长逝的镜头让我大笑失声，这不是《英雄本色》还能是什么？

当然，这纯粹是我个人的看法，并非标准答案。

只是如果按照这种思路去看，那么会比较容易理解为什么本片的情节设置一点都不出人意料。

因为拍黑帮片中的兄弟之情，套路来来去去就那么几个，情节用脚趾头都能猜出来。

既然大家都如此熟悉，那么能把熟悉的故事拍出个人风格来也不错。

相同的一个故事，吴宇森讲过，那么老杜也来讲一次，让大家看看好了。

既然有过白鸽乱飞版，那么也应该有个“啤酒时间版”。

故事永远只是那么几个故事，但是讲故事的手法有不同。

本片的前半段看下来，我有一种强烈的感受：老杜应去拍古龙的小说。

比如说一开始的四个人在楼下等人，虽然不发一言，但是能感觉到一种“势”的存在。

两对人彼此认识，而又彼此心怀敌意。

一进一退之见，能让观众感觉到他们之间存在着的那种“杀气”。

而后来找旅馆谢夫的一段，简直可以复原成古龙的小说：去哪里？

当然是旅舍。

谢夫的旅社。

谢夫是个有很多房间的人。

因为他需要从一间房跑到另外一间去说话，而那些人彼此之间永远都不应该见面。

所以有什么比开旅舍更适合谢夫的事呢？

谢夫有间很老的旅舍，他只有一个侍者和一个妓女。

他实在没有更多的房间了，你知道，谢飞会是那种很忙的人。

在每一段枪战之前，老杜的镜头有如古龙的笔，花大量时间去铺垫，然后求得一鸣惊人的效果。

虽然有个别镜头让人感觉太长了一点，但是基本上都还在限度之内，让人觉得赏心悦目。

不过，老杜让每人提了一支包，但是到最后都没打开让人看一想（最后是装了黄金，但是之前是什么并没有交代）。

记得古龙的《七种武器》的一开始头是什么？

我记得好像是一只箱子。

我不知道现在的小朋友看完以后是什么感觉，但是我觉得有一丝伤感。

因为我看到了很多旧时光里的影子，包括那枚硬币，想起刘德华充满失望和伤害的声音“你知道吗？

做老千的，最失败的事情就是给人家当面拆穿。

”那一次，他兄弟拒绝猜他手中硬币，告诉他自己一直都知道那硬币两面都一样。

而那一次，刘德华用的是真硬币。

现在的影片不再会唱主题歌，无论是《当年情》还是《至尊无上》。

新的时代有新的玩法，类似老杜这一种就和以前大不相同。

当我现在缅怀《英雄本色》的时候，未来的他们可能也会伤感地想起今天的《枪火》、《暗花》或者《放逐》。

《放逐》是否也能穿越时光变成一个电影时代的象征呢？

我不知道。

我唯一的希望不是到了那时候还有人会唱《当年情》，而是那时候的小朋友们终于可以看未遭删节和篡改的原版电影。

在这一点上，我觉得还不如当年录像厅里那些烟雾缭绕的逃学午后。

这是一部值得反复看的电影。

从开场至剧终，数不清有多少个精心设计的画面。

黄秋生和吴镇宇一前一后走进阿和的屋子，一个一定要逐，一个拼死要放，打定主意互不相让的决心在两人的进屋的姿态中表露无疑。

留在外面的两位却换了轻松的调子，玩笑间吓跑了警察。

几个人在逼仄的房间里枪战，战完洗手弄羹汤还是好兄弟。

医生房间里的较量，薄纱般柔软的门帘后暗藏着杀机和绝望，隐隐飘动的帘子撩动着绷紧的神经。

几个人狼狈离开后在车上模糊迷茫的面容，透露着惶然的心绪。

天色已黑，该是归家的时候了吧……而当四人逃亡在外，又是另一番风景。

西部片一样土黄的色调和荒凉的背景，四人放松的玩笑，仿佛绝望后豁然开朗，又仿佛到了世外桃源，虽然前路不定却似可以海阔天空。

所以最后四人抢黄金时干脆不躲不藏，直面射击，从暗夜里的杀手变成狂放的西部枪手，归家无路，不如痛痛快快杀一场。

说这部电影可以反复看，是因为这些绝美的画面。

形式完美，内容却无突破。

要说有什么内涵，从逃亡就开始的扔硬币算是吧。

无论怎样选，结局早已注定。

兄弟情，骨肉情，只会加速结局的到来。