魔弦传说

有眼睛才能看到灵魂，你想把我的眼睛夺走是因为你害怕我看到了世间的色彩。

我永远不会看别人的眼睛，不管有多真诚。

没有永生，每个故事都会有结尾。

金色的鹭，传说他们承载着死者的灵魂，送他们去任何要去的地方。

他们在唱什么？

很多人说，他们唱的歌是一首关于我们死后会怎样的歌曲。

我们怎么不消失？

就像久保的纸片，我们转移，变换，这样我们就能在别的地方，继续我们的故事。

一个故事的结束，不过是另一个故事的开始，

《魔弦传说》无疑是一部老少皆宜的家庭型奇幻冒险电影。

它的英文名字直译应该为《久保和二弦琴》，讲述了一个叫做久保的小男孩，以二弦琴为武器，在随从的帮助下战胜恶龙的故事。

而故事的转折和结局表明，电影的主题是对家庭和亲情的颂扬。

《魔弦传说》是莱卡动画的第四部长片动画。

在我的眼中，莱卡动画一直是个理工男，他们逻辑缜密、精益求精，感情真诚，但是缺一点浪漫。

作为一个专攻定格动画的公司，它早已经口碑在外，这很大程度上来自他们对技术的偏执和执着。

完美主义的性格渗透在莱卡动漫的每一帧画面之中，《魔弦传说》也是这种精神的体现。

莱卡动画的技术水平自然无可挑剔，但正如上文，他们的作品有共同的缺陷，就是表现情感方面略显呆滞。

所以，如果愿意牺牲一点点情感诉求，着迷于大银幕的精美画面，《魔弦传说》绝对是好选择。

莱卡动画在这部电影中用了很多类似折纸动画的技巧，不同于《鬼妈妈》《盒子怪》等黏土动画，折纸形式为电影增加了更多精妙的轻盈。

这种飘逸的感觉与电影日本文化的背景相得益彰。

同时与电影中鬼魂、亡灵的奇幻风格成为一体，将武士的战斗刻画得更为灵巧，会给人非常好的视觉体验。

电影最出色的部分，还包括日本风的结合。

从某种程度上说，《魔弦传说》所表现出来的好莱坞对日本文化的理解，甚至有逼近《功夫熊猫》中的“中国风”的意思，是好莱坞对神秘的东方文化的优良继承。

《功夫熊猫》的中国细节细致而入髓。

仔细听两遍乌龟大师圆寂的配乐，就会明白为什么好莱坞是地球上电影最高水平的代表。

好莱坞配乐大师对中国民乐悠长深邃的理解，强于99%的中国音乐专家。

《魔弦传说》将视野对准了武士。

日本是世界上动漫文化最发达的国家。

然而，尽管出了今敏、宫崎骏、押井守等一干动画大师，武士题材的动画长片却并不多见，得到世界性认可的就更少。

这可能源于武士道文化和日本侵略历史的关系，同时也反映了武士道精神与时代发展的格格不入，早已凋零。

在我的印象中，只有细田守的《怪物之子》用日本动画电影的形式对武士道文化进行了现代性的解读呈现。

如出一辙，它也用了一个奇幻的故事，使用平行空间穿越的设定，以设计出独立的故事空间，避免现代社会可能对电影主题造成的道德捆绑，并且只留下武士道精神中的积极元素。

好莱坞的《魔弦传说》就更进一步。

电影虽然用了武士的符号，但它的主题核心全部剔除了武士道，还是好莱坞电影最常用的家庭观念。

好莱坞的日本小子久保，上演的是一出中国的“劈山救母”。

由莱卡工作室制作的第四部定格动画电影《魔弦传说》 （久保与二弦琴）即将在国内公映，由CEO特拉維斯·奈特首执导筒，在此之前他都是以制片人、首席动画师的身份参与其中，如《盒子怪》、《通灵男孩诺曼》和《鬼妈妈》等。

这次以日本文化为背景，能看到片中从场景到角色，都深受日本传统文化的启发。

故事自然不是本片的长处，也不是本文讨论的重点，定格动画拍成这样真是登峰造极了，本文只是从传说、艺术作品及借鉴影片的角度来具体看一下这部影片。

内容有参考导演的访谈、陕西师范出版的《图解日本妖怪大全》一书及yokai.com对日本妖怪的介绍（上周很荣幸见到导演本人，有些问题也得到了他的官方解答）。

浮世绘《 神奈川沖 浪里》影片开场的巨浪即是出自浮世绘《神奈川沖 浪里》，这是浮世绘大家葛饰北斋的代表作。

画家以以出人意料的构图、转瞬即逝的千姿百态，勾勒出浪涛的姿态，并衬出船上人们与大自然抗争的不屈精神。

在《魔弦传说》中则变为动态，母亲带着襁褓中的孩子泛舟而上，彰显母性的伟大。

《神奈川沖 浪里》齐藤清的版画据特拉維斯·奈特在访谈中表示，对《魔弦传说》艺术创作影响最大的是版画名家齐藤清。

他的画多以建筑见长，所有的房屋都很经得起生活。

齐藤清版画之一#来自导演的解答#大奇特：片中藏有不少浮世绘、纸手工艺、妖怪和传说，除了《相马旧王城》和《神奈川冲浪图》，还有其他浮世绘作品在其中吗？

特拉维斯·奈特：视觉上我们确实借鉴了很多浮世绘的灵感，就像你说的《神奈川冲浪图》，我们把它用在了电影的开头。

但是最关键的视觉启迪来源之一，其实是斋藤清，他是1920年代日本的一个艺术家。

关于斋藤清很有意思的一件事是，他早先其实是做传统的日本木版印刷工艺出身的，但他自己当时也是受到很多西方画家的启发，比如毕加索。

所以他借鉴了东方传统的木版印刷工艺，以及西方现代的美术方式和理念，两相结合，创造了属于自己的艺术作品。

这一点深深启发了我，我们也可以这样将古老和新鲜，东方和西方的事物相融合，然后做出真正崭新的东西，并且完成一种跨文化的尝试。

民间传说《子育幽灵》据IMDB资料显示，本片有参考高畑勋的动画《怪物鬼太郎》(ゲゲゲの鬼太郎,1968)，具体哪里有参考呢？

对照便知，久保的发遮眼造型就是鬼太郎的翻版。

而纸芝居版的鬼太郎漫画前身是“奇太郎”，创作于1933年至1935年间，由民间故事《子育幽灵》（子育て幽霊）改编。

《魔弦传说》开场的母女戏应当也有借鉴八幡浜市的绘画作品《子育幽灵》中的母女二人，我猜。

《子育幽灵》

《怪物鬼太郎》妖怪「土云」久保表演折纸故事时做了一只纸蜘蛛，型应当是妖怪「土云」。

它是一只巨型蜘蛛，传说长着鬼脸与虎身，可幻化成美女和少年。

相传日本武士源赖光在寻找大骷髅的路上就遭遇过土云，后者就曾变身勾引武士，终被识破打回原形。

《魔弦传说》中纸武士与纸蜘蛛大战的戏码，算是再现了这场打斗。

妖怪「波山」同样，久保还做了一只大黄鸡，这是妖怪「波山」。

相传「波山」是一只会喷火的鸡，说是养了七年以上的鸡生出的蛋，孵出来就会变成「波山」。

它会自己破壳而出，出生时像蛇，会钻入房屋地板下，在黑暗中成长，之后会变成鸡的模样，不过这个过程绝不会被人看到。

长成鸡的样子后，便开始活动。

会一点一点吸食熟睡人的血，最后把人害死。

生出「波山」的母鸡会像公鸡一样打鸣，这时，就要立刻把鸡蛋烧掉，并把母鸡也杀掉。

妖怪「巨骸怪」& 浮世绘《相马旧王城》特拉維斯·奈特曾表示，他深受定格动画大师雷·哈里豪森(Ray Harryhausen)的影响，并表示电影《辛巴达七航妖岛》(The 7th Voyage of Sinbad,1959)是他的童年最爱。

《魔弦传说》中的巨型骷髅，我先前认为是取自哈里豪森为电影《杰逊王子战群妖》(Jason and the Argonauts)设计的骷髅兵，蒂姆·伯顿也刚在《佩小姐的奇幻城堡》(Miss Peregrine's Home for Peculiar Children)中致敬了一把。

但看到下面第二幅画，就知道它更多是来源于歌川国芳的浮世绘《相马旧王城》(相馬の古内裏)里的「巨骸怪」了，这画现在也是日本的装饰名画。

《魔弦传说》中的《相马旧王城》山寨货

《相马旧王城》正品

日剧《大川端侦探社》里的主要场景相传，巨骸怪并不友好，它的巨大身躯是由因饥饿或战死沙场的亡灵尸骨组成的，因而巨骸怪看起来精神萎靡。

《魔弦传说》中的巨骸怪看起来也是一副病怏怏、慢吞吞的邋遢样。

电影《杰逊王子战群妖》#来自导演的解答#大奇特：看采访说，您受雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）很大影响，并表示《辛巴达七航妖岛》（The 7th Voyage of Sinbad）是您童年最爱的影片。

片中哪些灵感是受他启发呢？

本来觉得大骷髅是，但大骷髅看起来是歌川国芳（UTAGAWA Kuniyoshi）的画《相马旧王城》（The Ruins of Sōma Palace）。

特拉维斯·奈特：其实两者都给了我灵感。

最初的启发的确来自雷·哈里豪森以及他拍摄的各种怪物电影，比如《伊阿宋与金羊毛》，里面他最标志性的时刻就是一个真人演员Jason对抗一整群骷髅战士，然后把这一个片段现场制作成了定格效果。

定格的道具或者人偶你们能看到都很小，比如久保，只有20多厘米，比较大的比如这个甲壳虫，也只是有45厘米左右。

动画师往往要比人偶大很多，这样方便现场调整拍摄。

我们都很爱雷·哈里豪森创造的这些怪物形象，也的确把这些灵感运用到了《魔弦传说》中作为对他的致敬。

但我们也尽力做得比他更好，比如我们其实把电影中的骷髅原形做得很大，比动画师都要高大。

据我所知，这应该是第一次定格动画的人偶比真人还大，它真的很高，我们把它做到将近5米，重达200公斤，动画师要爬梯子去调整每一帧画面它头的动作和位置。

它是你提到了两个灵感的融合，但主要还是雷·哈里豪森。

妖怪「化鲸」「化鲸」是日本传说中海上的一种妖怪，也称「骨鲸」。

类似一个鲸鱼骨架，据说任何看到它的人都会带来不幸。

不过在《魔弦传说》中，久保和猴子是在一头冻死的鲸鱼腹中躲避暴雪，只是造型上与「化鲸」相像。

妖怪「夜雀」片中，久保造了一群麻雀，与一只真正的麻雀结伴而飞。

在日本传说中，这有点像集结成群的「夜雀」，它们就像普通的麻雀，只是昼伏夜出（和蝙蝠差不多），经常出现在偏僻的山口和树林，成群集结，声音嘈杂。

一旦飞入路人的袖口，那么此人必将面临不幸，所以人们在旅行至麻雀聚集地时，往往会紧闭袖口。

看这哥们儿的袖口，玩完章鱼怪海底的章鱼怪，应该与日本传说无关，更多源于《异形奇花》(Little Shop of Horrors,1986)中的食人花，以及雷·哈里豪森为电影《深海怪物》(It Came from Beneath the Sea,1955)设计的大章鱼，似乎这两者结合起来才是怪物的灵感来源。

月亮王日本传说中应该没有这号人物，除非是《暗杀教室》里的杀老师……“月亮王”这个角色倒是出现在特瑞·吉列姆版本的《吹牛大王历险记》(The Adventures of Baron Munchausen,1988)中，由罗宾·威廉斯的脑袋扮演月亮王，设计上像是一个人造卫星，与《月球旅行记》(Le voyage dans la lune,1902)里的月亮相当。

《魔弦传说》中的月亮王是以一位日本老者的形象出现的，但他的相貌，似乎是参考了已故英国演员彼得·古辛，古辛经常出演恐怖片。

最近《星球大战外传：侠盗一号》(Rogue One: A Star Wars Story)里也有用CG还原了他当年的塔金角色。

这当然是我一厢情愿看着像了，我还觉得村民里的老太太像高仓健呢。

《吹牛大王历险记》

彼得·古辛月亮兽月亮王变身怪兽之后，感觉是《异形》(Alien,1979)和《食人鱼》(Piranha,1978)的脑袋，加上雷·哈里豪森为《诸神之战》(Clash of the Titans,1981)中设计的蛇形美杜莎的尾巴。

雷·哈里豪森和他设计的蛇形美杜莎模型对哈里豪森老爷子不了解的朋友，可以去找来范克里夫大尉 翻译的两本画册——《雷·哈里豪森的电影概念艺术》和《雷·哈里豪森的电影奇想剪贴簿：六十五年影艺生涯中的模型、绘画作品与回忆》，两本书都是后浪出版的，十分具有收藏价值。

日本传统折纸最后，要说一下片中的日本折纸艺术。

虽然中国对纸的使用历史比日本早600年，且有自己的折纸传统。

但目前，日本确实是全世界最好折纸的国家，也诞生了大批折纸艺术家，《魔弦传说》中的久保也是这样一位艺术家。

日本的传统折纸最早见于江户时代（1603年─1867年），最早的文献记载是井原西鹤在1680年提及的折纸作品“雄蝶.雌蝶”。

久保进村，用了简单几个镜头就表现出纸工艺的伟大——纸质舞龙、纸灯笼、纸伞、纸篮和纸扇

这场戏还用树叶做成了“纸风船”折纸艺术中最具盛名的当属千纸鹤，千纸鹤的传说也源于日本，比如说折出1000只纸鹤，愿望就会实现。

在日本，仙鹤是一种神圣的生物。

现在，纸鹤用来祈福、祝福，代表和平与健康。

《魔弦传说》中，创作者两次用到金鹭，用它们来承载死者的灵魂，送它们去任何要去的地方。

与中国的孔明灯的寄托哀思功能类似，影片结尾，可以看到用来「御盆」的金鹭与纸灯同时出现。

在久保的梦中，他见到了装有头盔的纸屋，这里的纸屋不就是现在的纸质立体拼图建筑模型吗？

在很多日本工艺品店都可以见到它们。

据说莱卡工作室的部分人偶师被要求参加折纸课，另一部分则前往瑞冈历史博物馆观赏折纸展。

动画师凯文‧派瑞负责好几个折纸场景，动画总监布莱德‧雪夫则要求折纸必须兼具功能和奇幻：“制作折纸动画的第一步，就是拆解真正的折纸，去研究形式与折法。

”他说，“有了基础的认识，下一步才是技术测试——忠实地用动画去呈现折纸的过程。

技术测试要给导演看过，再讨论镜头的的情感表现，例如导演可能要高雅一点，或愤怒一点。

”

就连影片片头的两个公司logo也是用的折纸形态

画面绝对给5星！

人物的动作，表情，纸兵的动作，景色，树叶都做的非常精致，而且非常流畅，定格动画的停顿感已经非常小了。

一想到这是一帧一帧拍出来的就觉得简直碉堡了！

就画面来说是我看过最好的定格动画（比莱卡工作室之前的鬼妈妈还好）。

但电影的剧情的完整性和故事性问题实在太明显了。

开场15分钟，一旦定格动画画面的冲击力过去，剧情的软肋就出来了……1..久宝晚上一定要回家的原因是什么？

是因为有月光找到的地方大boss都看得见？

还是因为在老妈旁边有她的魔法可以保护儿子不让大boss看见？

好歹应该解释一下吧？

2.为毛那小纸人就知道三宝物在那里？

3.金龟子潜水去找剑抓了一条鱼就上来了？！？！

为了让主角屌一分钟，就把小弟弄的这么不靠谱？！？！

小弟太随意了吧！

4.剧情挺日本的，就和热血日本动漫一样！

一路升级捡专备，一路打更高级的boss。

5.折个纸灯就能把死人灵魂给召唤出来？

故事里好歹也该解释一下吧。

最后还靠这个干倒了大boss，太随意了吧！

6.到最后没看出来三件装备有啥用啊！

是只有三宝物的刀才砍得动爷爷吗？

导演你得让我们看得懂才行吧。

脑补剧情才能让逻辑说得通，这不太好吧。

打倒婶婶和爷爷都是靠弹琴。

爱和情亲才是大招！

那为啥要找3件宝物？

剧情太多坑，脑补也填不完，这是怎么得的金球奖提名……

蒂姆波顿的曲风+哈利波特的嗓音成就“鬼妈妈”似的定格“海洋奇缘”，但在故事、主旨和意境上，Laika的日式魔幻与空灵悠远的北欧童话还差了几百个中国版的“功夫熊猫”。

与街头惊艳的折纸故事会外壳相比，内里对情感的触动似隔靴搔痒，以致想疾呼：请为“记忆有着强大的力量”配上一个更有力的故事！

一开场的海面就给人视觉上的冲击。

非常喜欢电影的画风，尤其是景色和环境，场面宏大，光影细腻。

折纸的元素让人耳目一新。

看的时候一直在想这些故事和画面背后会有有什么传说？

如果了解日本文化看起来会有更多共鸣吧。

故事的主题是父母亲人，生死的延续。

kubo的父母回来又离开。

小孩子在不断的得到和失去中，逐渐成长。

情节上还是弱了点，尤其后半部。

小朋友本来很高兴的推荐说烂番茄96%，看完后又觉得没那么好。

对小孩子来说不太容易理解故事的主题。

对大人来说欣赏画面和音乐就很不错。

说是定格动画，那工作量是很大的 最后看到制作过程是真的很用心 但是 每个人物形象长得我真的都欣赏不来 就是觉得不好看 有些地方觉得得还蛮恐怖的 我看的毛骨悚然的 不大适合小孩子去看啊 会被吓着的 还是说现在的小孩儿胆儿都挺大的…… 但这种日式的风景环境还是很美的 尤其是纸片艺术倒是很美很喜欢不过，最大的槽点不是剧情嘛？？？

就很奇怪啊 感觉硬拗出来一个关于爱，关于亲情的故事 非常不合理！

尤其说猴子和虫子的身份时更无法接受了，就是很奇怪嘛！！

最崩溃的是我又不小心看了国语版……

明明是人形的时候就很厉害，俩闺女也那么牛逼，但没没想到在最后的对决中，老头子非要变成一个大虫子，只能施展“咬”这一攻击动作...结果还被男主砍了好几刀。

说实话如果老头子还是人形，分分钟用体术搞定男孩吧？

这让我想起X战警里的天启，一开始给渲染的那么牛逼哄哄的，还赤手空拳的盖了座金字塔，结果在最后对决中和人拼体术... ...为什么要让那么厉害的boss使用低级手段和男主打呢？

它一定是今年制作最精良的定格动画——没有之一。

在如今这个cg技术飞速发展的时代，定格动画的身影却越来越少。

其实这样的情形也是预料之中，做定格动画的难度系数有多大，看看这部片子长达近二十分钟的片尾和超长的工作人员名单便可想而知。

皮克斯梦工厂迪士尼专注于cg动画，而成立26年的莱卡工作室，在动画长片领域却只专注于最困难的动画创作方式——定格动画。

时隔两年，继《盒子怪》之后推出这部披着东方外衣的魔幻力作——《久保与二弦琴》，又一次刷新了观众对定格动画的认知。

「技术上质的飞跃」

在我印象里，定格动画的画面免不了卡顿，而这部片却异常的流畅，不论是人物的表情动作，还是美轮美奂的风景，亦或是斑驳陆离的魔幻世界，都超越了之前所看过的任何定格动画。

再加上莱卡保留的哥特风格和强大的想象力，产生的炫目的视觉效果足够让人大饱眼福。

影片设定在古代的日本村庄里，从未离开过村庄的独眼kubo为了抵抗外公夺走他仅剩的一只眼睛，而被迫流亡去寻找盔甲的故事。

讲述kubo与他的护身符（一只被母亲赋予生命的“猴子”）相伴，与铠甲甲壳虫相遇，在光怪陆离中了解先人的回忆，收获成长的过程。

故事特殊设定在日本，东方的神秘色彩和民俗故事便给本片增加了不少元素与亮点。

然而这部片子中人物的性格却一点也不“日本”，实际上承载的也是欧美动画中一个永恒的主题——爱与回忆，讲述的也是莱卡动画里常出现的——家庭与人性，总的来说，它其实是一个很美国的故事。

「记忆是这世间最强大的魔法」

在这部片子里，人性的设定源于眼睛（这一点让人想到《鬼妈妈》中的纽扣之眼，都是通过眼睛划清了虚幻与现实的界限）。

kubo一直以为想要夺走他眼睛的外公恨着他，而母亲告诉他，外公并不恨他，只是想把kubo变的和他一样——泯灭人性，成为冰冷、无情、又完美的人。

kubo的母亲因为看到半藏眼中的人性而被赋予新的生命，kubo通过独眼去感知这个世界，不论看到的是快乐亦或是苦难，都是他作为一个凡人的证明。

kubo拥有仅存的一只眼睛感受世界，所以反派人物外公想要夺走他这只眼睛。

没有了眼睛，kubo就再也看不见人性的眼睛，便感受不到他们的心灵，也感受不到世间的爱了。

人性是kubo的军旗，而记忆是强大的，是战胜邪恶的最终武器。

当月神愤怒地告诉kubo，他所有熟悉的一切都已经被夺走了的时候，kubo回答说「不，他们还在我的记忆里。

」彼时kubo弹起了琴，逝去的人便化作屏障，保护着kubo与村民。

久保与二弦琴中的二弦，指的是kubo关于父亲与母亲的回忆。

kubo把回忆系在琴上，回忆蓄力迸发，便得以战胜月神。

「一个故事的终结只不过是另一个故事的开始」

kubo执着于用纸片的魔法向村民讲述故事，而这些故事却都没有一个ending，正如母亲说的那样：「就像久保的纸张，我们会变化，我们转变成其他东西，然后我们就可以在另一个地方延续我们的故事。

」片中逝去的kubo的父母也换作另一种形态陪伴在kubo身边，母亲成为了护身符猴子，父亲成为了披着盔甲的甲壳虫。

他们并没有因为死亡而彻底离开，而是换了一种形态延续他们的故事。

说了这个片子的优点，忍不住想吐槽的令人感到尴尬的bug也是不少：为什么邪恶姐妹非常突然被一箭射死？

为什么全片都在找铠甲但是铠甲似乎并没什么用？

为什么一家三口才刚刚相逢认亲就一箭把他爹射死？

为什么月神一会儿全瞎一会儿半瞎？

为什么月神被打败以后就迅速给他洗白没有任何铺垫？

😂有的人设也实在是很丑，kubo他爹居然是一只长的像蟑螂的甲壳虫，月神居然是一只巨型肥虫，看到这些都让人不禁觉得明明可以更霸气更好看的。

但是抛开这些，也抛开略显套路的情节，它绝对是今年制作最精良的定格动画。

即使它有些鸡汤，它也绝对是一部赏心悦目的鸡汤，喝的起鸡皮疙瘩那种。

导演Travis Knight不仅是莱卡工作室的ceo，居然还是耐克总裁的儿子（看看别人家的富二代）。

艺术在某些方面或许能够分个高下，但创造艺术的途径是不应该有等级划分的。

这在动画领域尤为重要。

一方面，我们看到皮克斯/迪士尼为代表的好莱坞式CG动画，既保留了传统的卡通成分，又在细节和材质上屡有建树；一方面，我们看到依然有阿德曼黏土动画，莱卡的停格动画，以及传统手绘2维动画的大放异彩。

各种动画形式有着其不同的表现力，无论受到市场欢迎的程度如何，其本身都是有其独特价值的。

所以，当我们看到水墨动画、布偶动画和皮影动画一夜消失的时候，那种可惜和悲伤的情绪实在是难以平复。

落后的从来都不是艺术形式，而是使用它去创作的人。

而正面的例子，就比如《久保与二弦琴》。

作为莱卡动画的首部原创电影，《久保与二弦琴》终于脱离了改编剧本的束缚，是一次对停格动画的表现力和想象力的惊人挖掘。

这部画风瑰丽的停格动画，将升华于日本的折纸艺术和独特的日本文化元素巧妙混合，塑造了一个具有东方浪漫主义色彩的古典西方故事。

莱卡在《久保与二弦琴》中终于一改05年创立之初延续下来的丑型设计，主要人物不再有着奇形怪状审美无力的奇葩造型，画面也变得干净简洁不再脏兮兮，这对普通观众来说是一个再好不过的入坑机会。

同时，《久保与二弦琴》虽然使用了大量东方（日本）元素，但其叙事手法和精神内核上，依然是美式的动作吃重和英雄主义，这保证了在缺乏原著粉丝的情况下，依然能够使主力的西方观众轻松理解。

而《久保与二弦琴》的西方核心的重要标志，就在其基本设定上：那就是Reincarnation这一东方哲学概念的根本性缺失。

《久保与二弦琴》在涉及到生死的话题上，依旧保留着不朽美剧《迷失 Lost》金句——Remember and let go——这一高度浓缩和总结西方生死观的经典思想。

I'm not saying it's wrong， but it's just not surprising。

这一观念在无数真人电影和动画电影中重复来又重复去，早就失去了其惊喜感，大幅冲淡了整部动画结局的力度，也使得半程之后，主要人物身份动机都透露干净之后，在悬念和升华上严重缺乏动力，从而让本就设计缺陷的后半部分处理变得更加绵软无力。

就此我们看到，莱卡首次尝试的原创剧本由于过度使用依赖和公式化的内容，同时在人物和故事设计上又犯了常见病，从而使其刚刚萌芽的世界得不到充分展示，主人公的冒险也缺乏史诗感。

但即便如此，莱卡动画还是充分发挥了其极富有想象力和高度视觉化的艺术风格，人物造型和场景极为惊人，既引人瞩目又不落窠臼，几乎处处充满了原创力。

这是一个令人惋惜的结果。

《久保与二弦琴》虽然以极佳的成片质量重新洗刷了我们对停格动画的魅力的认识，但其问题多多的故事设计却严重阻碍了其更上一步的可能性。

虽然规模和经验都比不上迪士尼/皮克斯，但莱卡动画在《久保与二弦琴》中花费的心思，充分证明了这是一部有资格挑战当下的皮克斯霸权，足以保送最佳动画长片提名的优秀作品——当然，离几年前的另一匹大黑马《兰戈》还是有着一定差异。

作为业界杰出的电影制作公司，莱卡动画深度结合了传统动画和数字技术的优势，展现了无可挑剔的壮美画面。

和保守的传统动画公司相比，莱卡动画在形式上远要比合家欢走的更远。

《鬼妈妈》或《通灵男孩诺曼》这样的恐怖类型是很难在其他主流动画厂牌那里见到的。

而在续集/重启/翻拍层出不穷的2016年，有勇气去挑战原创动画本身就是一件了不得，但也很有风险的事情——习惯性的6000万美元成本由于本土和海外票房表现格外低迷（尤其是海外），就连账面数字上的回本都很难做到——然而，有着年度霸权《疯狂动物城》的珠玉在前，同样原创/精美/富有娱乐性的《久保与二弦琴》很可能因其缺乏政治议题而得到不应属于它的忽视。

《久保与二弦琴》的台词量并不多——虽然有台词的地方都很，俗——但没有台词的时候，似乎充分发挥了无声电影的复古魅力，这和停格动画的表现形式意外地融洽。

口含银の匙的莱卡动画CEO塔拉维斯·奈特首次披挂上阵，就展示了非凡的导演功力，在节奏控制、镜头运用和人物表现上颇为可圈可点。

至于动画模型的细节更是难以置信，猴子的头发，波涛汹涌的海水，迷人的折纸小人和超大型骷髅，《久保与二弦琴》甚至打造了停格动画历史上最大规模的建筑群，令人叹为观止。

在一个草薙素子都要由白人女性饰演的年代，一个货真价实的日本男孩能够成为（动画）电影的主人公，这种勇气可以说是非同寻常的。

然而，画面上的精雕细琢，对日本文化的致敬，以及对残缺美的艺术的称赞，是不能够遮掩剧本和故事上的棋差一着的。

在这样一个充满着反抗精神和个人成长的经典故事中，我们看到了一个非常有潜力的话题，那就是故事（记忆）才能决定一个人究竟是谁。

然而，这个话题却并没有成为故事的主线，仅仅在片尾的说教中提到了些许，而在更多的时间里，久保的冒险旅程仅仅是视觉奇观的冒险旅程而已，旅程前段的插科打诨在后段急转直下突入结局，缺少了转折和真正成长的时间。

而久保的身份设定是不具有普遍性的，和导演一样口含银の匙，魔法能力的来源没有解释，魔法能力的成长想要代表久保自己的内心成长（其实并不能），自从离开村子之后，出场的正反双方从大BOSS到刷杂兵全部人物都是一家人，在某种程度上沦为了特权阶级的自娱自乐，而外祖父的洗白和猴子（老妈）对同袍姐妹痛下杀手，令得好人不好坏人不坏，整体而言缺乏戏剧力度，更不用提充满主角光环的说教结局了。

Again, it's not a big problem, but it can be better. 身为天之骄子的久保在整个故事中面临的唯一抉择，就是选择是要加入外祖父的一边，承认特权血统长生不老，还是和平民一起体味世间冷暖。

为了凸显这个抉择的重要性，故事开头父母“双亡”的设定在中途可以预料地自己打脸啪啪响——一猴一虫的化学反应不要太明显，网文层次的私奔背景不要太俗套——导致第二次的死亡价值降低。

由于过于特殊化的故事与世界观脱节，不注重学习和领悟的过程，只寄托于灵犀一点，《久保与二弦琴》在表现力上，并没有达到真正能够达到的高度。

And again，《久保与二弦琴》的确视效惊人，故事不错，人物有趣。

但角色开发完全可以做到更好。

如果你想看到日本范的蝙蝠侠之子大战雷宵古，同时雷宵古还能变身成为《复仇者联盟》的外星大长虫的话，如果你想听到欧美一线大牌声演日裔主角配角，而真正的日裔演员只能配音村民甲乙丙的话， 那么《久保与二弦琴》是能够满足你的需求的。

如果伏地魔是莉莉·波特的爹的话，你还可以一次性看完8部《哈利波特》——连大反派的演员都不用换，如果把魔法石顶脑门上，连三神器都不用换。

而如果你想见到一部真正的艺术级电影作品的话，《久保与二弦琴》也是能够满足你的需求的。

就和动画本身一直强调的残缺美一样，《久保与二弦琴》自然也不是完美的。

偶尔节奏显得有点紧，偶尔笑话又显得不合时宜，偶尔又显得动力不足，但这并不妨碍《久保与二弦琴》成为今年最好的动画作品之一。

人物角色感情充沛和富有想象力，马修·麦康纳首次声演动画电影，表现令人难忘——要比《琼斯的自由国度》更具可看性。

简言之，凭借着持续高效的动画表现力，《久保与二弦琴》是莱卡动画目前最好的作品，也是最接近大师级的作品。

这就是2016动画电影的年度第二。