那些年，我们一起追的女孩

这是一部回忆之作，“柯景腾”的那些年是九把刀，水岛浩介的则是“柯景腾”。

台版电影第一次在身边流行起来的时候，是高中的第三个年头，虽然黑板上的日子一天一天被板擦抹去，但这种刻意营造的紧张感，并没有像预期的一样在班级里蔓延开，大家依旧过着“百无聊赖、没皮没脸”的日子学校的背后是一片农田，纯化肥的味道总是像毒气弹一样，精确制导进教室，加之燥热的空气随之膨胀散开，同学老师无一幸免，这让本来就困意十足的我们直接晕菜。

直至天色渐暗，清爽的晚风才吹散一天的倦意，满血复活。

晚自习很少有课，主要是自己复习，作为被老师抛弃的后三排，我们习惯于在三国杀、八卦杂志、五子棋还有学校报刊里的青春期问题问答上消磨时间。

不过这种情况很快就被逃课上网取代了，汹涌的人潮让校门口的两个网吧不堪重负，附近的书店不忍心看网吧老板受苦，最后决定把书都卖了，加入到中国互联网的建设大潮中。

那时，上网的主题十分简单，地下城和看片。

当然，在网费与时间有限的情况下，练号升级是必须要争分夺秒的，而为了弥补走出虚幻世界的空虚，在后台挂一个电影下载也是非常有必要的。

就这样《青春期》、《那些年，我们一起追过的女孩》几乎同时被带进了校园，成为相当长一段时间内的话题，至于为何是这两部影片，或许是那种感同身受的“青春期”压抑。

无处安放的荷尔蒙与高调的尺度迎合了燥热不安的纯情少男，赵奕欢成了“性幻想”对象，陈妍希则是心中的美好希望，而这种感觉是成人电影所带不来的。

对异性的憧憬，对未来的遐想，让几乎每个人都可以在影片中找到共鸣，我自然没能幸免，只不过在她转学之后，开始将注意力更多的放在未来之上。

后来，大学时我加入了武术协会，也算是对家中墙上那张李小龙海报有了交代。

7年之后，曾经的记忆又被日版《那些年》唤醒，屎尿屁的桥段依然让人捧腹，纯洁的爱情也依旧令人向往，但自己早已从当年高中生步入社会，那一段的共鸣也从整个影片变成了片头与片尾，即少了些青春躁动，多了些心平气和。

其实，每个人的回忆都好似一帧帧画面，通过时间串联起一部人生电影，它或是喜剧，或是悲剧，在人海中吸引着特定的观众，为之放映，而我们要做的就是等待那个可以欣赏的人而已。

没太看进去，不如原版，斋藤飞鸟也不如陈妍希。

不过日版结尾女主婚礼出现前后那几秒，仍然挺激动人心的，不是说拍得有多好，而是这种桥段几乎就是这类青春片的必备元素。

套是套路了点儿，但不可或缺，放在片尾，恰让遗憾变成张力（放在片头那就是《夏洛特烦恼》式的喜剧片了）。

原版我比较喜欢的几个段落，在海边男主说要让世界因为自己有些不一样、男主在咖啡馆敲键盘（他未来的职业）…所营造的那种很年轻的热血感，后来的大陆青春片，几乎没拍出来过，这部日版也没能拍出来…

这个版本的《那些年，我们一起追的女孩》，我是充满期待的。

虽然中国版的看了很多遍了，那种青春的气息和萌动的恋爱之感，让我对这部电影充满期待。

很早之前就看了预告，发现两位主演的形象都很好，男主比柯震东来说，也是不相上下。

女主斋藤飞鸟的颜值，似乎比陈妍希要高一些。

直到昨天，才找到资源，于是迅速下载来看。

不过看完之后，内心没有多少触动，但错不在这部电影，以及它的主创人员。

而更多的是因为，我对中国版的已经看太多了，没有多大触动了。

这当然也不是原作不好，而是看太多之后，习惯了，不太有太大触动。

尽管剧情还是一样的有趣，那种青春的感觉还是很浓厚。

这部电影展现了日本人高度敬业的精神，电影除了一些地方改动之外，很多地方都是在还原中国版。

甚至连片尾他们几个人一边打高尔夫球，一边闲聊的对话。

至于人物形象，对勃起、阿和的形象，可谓高度还原。

甚至连斋藤飞鸟的笑，都跟陈妍希的一颦一簇极为神似之时，你不得不佩服日本人的敬业精神。

无怪乎日本当年向英国学习海军的时候，连造船厂的转头都照搬回国，原样重建了。

电影的改动之处，有几个地方。

一个是把后面追到沈佳宜的胖子改成另外一个男生，而胖子的角色变成了一个同性恋。

或许主创人员的目的在于强调社会的包容和多元，这一点也是无可厚非。

其他细节的地方，则在于本土化。

当然，有人说这部电影本土化不够好，以至于跟中国版的差不多。

是，相信不少观众看这部电影，还是希望看到一些新意的地方，看到日本能拍出不一样的特色来，而不是基本照着原模原样照搬照抄。

可惜，正是因为日本版的高度还原，连许多镜头基本上都是一样的，所以对熟悉中国版的观众而言，反而显得平平无奇，甚至是失望。

这也就是为什么在豆瓣的评分不高的原因。

但如果这部电影在日本上映，相信好评度应该更高一些，不过据看到的新闻，也是票房扑街。

究竟为何，还是可以细细探寻。

为何中国版大热，而日本版扑街？

不过，话说回来，世界著名编剧罗伯特·麦基曾说，《那些年，我们一起追的女孩》没有把爱情故事讲好，它体现的更多是友情。

或许，因为青春期的爱情就是这么朦胧，所以缺少成年人爱情的那种强烈的欲望和诉求。

麦基还批评说，里面仍然有不少恶俗的部分，比如男主赤身裸体，日版把这一点照搬照抄了。

当然，也有中国网友吐槽说，分手的理由也太简单，太牵强，难道有谁就是因为这样的一场可以调和的矛盾，就永远结束了？

就算男主当时不道歉，事后道歉，两人不也可以和解？

当然，这是原作逻辑上的问题。

或者说，是沈佳仪真人认为九把刀不成熟，所以没有在一起，九把刀为了自圆其说，编出了这样一个结尾。

不过，且不深入讨论了，毕竟已经谈到了原作上的问题了。

总的来说，这部剧还是很美的，可惜中国版的专美于前了，又因为其高度还原，少有创新，所以对中国的观众不会有太大的触动，最终导致豆瓣评分不高。

2018日本爱情片《那些年，我们一起追的女孩》，翻拍自2011台湾同名电影，豆瓣评分6.7，IMDb评分6.1。

本片基本上原样翻拍，结合日本的国情做了少量的修改，总体来说大同小异，是忠于原版的翻拍之作。

不怕不识货，就怕货比货。

既然是翻拍，就必须得拿来和原版做出一番比较。

总体来说，日版弱了台湾原版一个档次。

体现在很多方面和细节。

1、台版是喜剧片，各种青春笑点不断，令人忍俊不禁，而本片则笑点很少，几乎是剧情片。

2、台湾节奏紧凑，引人入胜，本片节奏平缓，如果看过台版，会觉得日版拍得很平淡。

这倒不是因为已经熟悉了剧情。

同样是忠于原版的日本翻拍，《阳光姐妹淘》的日版翻拍就非常优秀，不亚于韩版。

3、台版的配角都很出彩，戏份的笔墨也恰到好处，本片给配角的戏份很少，因此日版的配角不如台版鲜活丰满。

4、台湾中精彩的打手机桥段和台词中的多处打飞机，在日版中完全抹去。

5、选角上不如台版。

台版的柯震东有痞子气，很契合不爱学习的坏学生的气质。

日版的男主太过帅气，有二次元的味道。

日版的女主容貌更为较小，表演过于高冷，失去台版沈佳宜的可爱。

6、台版并没对“你是我眼中的苹果”这一既是影片的英文原名、又是在影片中多次出现的英语做出解释，而日版则着重对此做了解释和交代。

7、台湾很煽情，配乐很到位，多次响起与情节匹配的背景歌曲，日版配乐比重不大，歌曲很少，以至于日版的煽情力道不够，因此在情感把控上显得平淡。

本片中有中国元素，有台湾人开的包子铺，台湾人会说蹩脚的国语，男主喜欢中国武术，在叩拜墙上的大师画像时说的是中国传统菜系的菜品。

女主的扮演者斋藤飞鸟出演影片是20岁，饰演十五六岁的女主完全没有违和感，可惜鼻头不好看。

斋藤飞鸟是非常典型的日本男人喜欢的卡哇伊（可爱）的女孩容貌。

虽然日版总体来说大大若于台版，在我已经刷了两遍台版、对剧情了如指掌的前提下，最后的婚礼桥段仍然让我潸然泪下。

逝去的青春一去不复返，那些年、那些事、那些人，如今已物是人非，时过境迁。

如果人生可以重来，我愿意重回青春，不会在错过那些值得珍惜的情感和事物。

片尾最后一幕——写着“新婚快乐”的祝福卡片上同时还写着“你是我眼中的苹果”，很感人，因为这句话的意思是“你是我最喜欢的人”。

日本纯爱电影特有的滤镜加上本来就很感人的故事，稍稍做一点改动，可以算是及格的「翻拍」吧。

或许这也告诉我们，一样的故事或许真的可以发生在不一样的地方，由一群不一样的人上演，平行时空或许真的存在，只是结局或许还是不尽如人意。

女主的演技显然是不足啊，像是最后婚礼的戏份有一段几乎是「面无表情」总让我感觉她是被「逼婚」的。

男主的演技明显好多了啊，眼神和语气感觉都很到位，不输台版。

至于配乐，我绝对支持台版，「那些年」实在是太经典了啊。

还记得台版上映的时候，高中全班一起利用体育课的时间偷偷的在班级的电脑上看。

不同于观影课的主题，那个时候「早恋」依然是禁忌的话题，可是谁和谁在一起好像所有的人都知道。

老师们围追堵截却依然「消灭」不了怦然心动的情感和懵懵懂懂的爱恋。

我们都悄悄的说着谁和谁偷偷的约定了永远，真好啊。

那个时候为最后的结局惋惜，哭了不止一场「他们为什么不能在一起」「你说男主出现在婚礼上是不是来抢婚的？

」到现在，我还记得朋友当时问我的话，而到现在看了另一个版本之后，我也说不出来个一二三四，别人的选择，是对是错，我们不过是看客罢了。

哭过笑过，证明这真的是一个好故事。

只是青春的考卷，从来也没有正确的答案。

但是，即使如此。

我还是很感动。

因为一生一次的青春，因为回不去的岁月里，you are the apple of my eye. 虽然没有在最好的年纪拼命喜欢过一个人，但是我也曾经将某一个白衣少年的身影印在心上啊。

虽然没有给老师们找过太多的麻烦，却也用各种借口逃过课，开过小差。

也因为没有考好试哭过，闹过，无奈过。

虽然我没有那么燃的青春，却也静静地听过夏天窗外的蝉鸣伴随着「离别」的倒数越来越近。

而我最遗憾的是，那些年一起的伙伴，最终还是和他们走失在时光里。

所以无论是原版还是日版，我最喜欢的场面都是他们高考后坐在海边谈论未来的样子，是后来他们每个人奔向未来的样子「我们不会永远年轻，到永远有人年轻着」他们后来努力生活，也努力释怀的样子，我们也正如同他们一样，随着时间不得不成长，从说着「要成为让世界因为我改变一点点的人」变成「被世界改变很多的人」能够坚持初心，其实是一件特别不容易的事情啊。

或许所有的青春片都是创作者对于他们年少时代的缩影和遗憾。

放不下却也回不去，所以只能用尽全身的力气去还原那个夏天，故事就在那里，你可以换一个时间，换一个地点，换一群人，有的人得到了好的结局，从那些年走到了这些年，也有的人中间走散，更有些人始终一个人走过。

但，那些年，就在那里。

不管怎么说，我还是爱台版啊哈哈，要去重温了！

看完了日版的《那些年，我们一起追过的女孩》。

女主斋藤飞鸟真的非常可爱，适合演这一角色。

评分没有想像中的低，我觉得可以打8分。

开头的结婚场景设置了悬念，与结尾相呼应。

优等乖乖女与活力差等男生之间的感情，因差异相吸引，因不同而生发矛盾，最后也是以分别结束，和我们大多数人的初恋一样，往往是失败结尾的。

浩介在问及，真爱为什么不接受他的追求时说，““大概是不自信吧。

害怕继续那样靠近你，你就会发现我不是你想象中的那样。

”你喜欢的，也许是想象中的我。

会让你失望。

”或许女生大多都有这种不自信，就像《她世界》里所说的那样，认为自己不够好，自己没有别人认为的那样好，有“冒充者综合征”，特别是像女主这样学习成绩和外貌都很完美的女生。

《那些年》为什么引起这么多的触动。

因为这段情感经历单纯，真诚，和带有遗憾，是我们初恋的模样。

“我第一次感受到，如果那真是你深爱着的人的话，是可以由衷祝福她。

能被爱着，能被好好珍惜着的。

希望她能永远幸福。

”真正的爱，不以自我利益为基点，是纯粹的给予和分享，不求回报，不带任何期待。

爱是存在本身。

《那些年，我们一起追过的女孩》给我们的感觉也是如此吧。

“喜欢”是很绵长的，它是一种过程，而不是结果。

经常会看到，剧中也是，问“你喜欢我什么？

”通常我们能听到的答案，无外乎对于人品对于颜值对于家世等某些很具体的东西，但是我想说，“喜欢”是日积月累的感受，一颦一笑一回眸，长久相处下来舒服的感觉，在某一时刻，就心动了，就触电了，这时候的自己，可以确定，自己是喜欢的。

“喜欢”属于青春，“爱”太沉重。

作为一个看过原片， 小说， 和《最美的徒劳无功》(九把刀写的没在电影里用的剧本) 的观众， 我有如下几点要说。

1. 真的没有必要抄那么多。

我想这个故事之所以那么能打动人就是因为： 青春荷尔蒙释放。

再细分就是2条： 1） 男主像太阳一样热情火热。

2） 女主像月亮一样美丽，安静又智慧。

把这种感情和自然的美融合，就是完美的意境了。

掌握这2条写剧本，拍出来的东西不会离题太远。

日本在拍文艺片方面可是台湾人的老师。

很多片都很厉害。

就算是没有剧本， 九把刀小说里也有很多美好的场景可以用的。

像是他追李小华的时候， 那只吃了他很多贿赂香肠的狗狗（他自以为那是李小华的狗）。

他带沈佳宜去山上看日出， 沈佳宜坐在他自行车后坐，在上在山中骑行， 他说了很多情话， 沈佳宜在后坐上涨红了脸，欲言又止。

一路上，山花浪漫。

在山顶上表白时， 因天气原因日出没有看到，表白失去气氛， 表白失败。

在回城的火车上， 沈佳宜离开自己的座位，一直站在他身边和他聊天安慰他。

也说不定， 九把刀没有卖这些情节的版权。

他要自己翻拍。

所以以后我觉得要翻拍，还是请九把刀自己来翻拍。

还有那些恶俗的内容， 原版可能是为了要票房才加进去， 再版已经没有这方面压力了， 就要向纯文艺片方向靠一靠了。

2. 有些场景拍得不理想。

1）第一个要说的就是车站分别那场戏。

这个时候正是两个人关系发展到你侬我侬的时候。

原片是这样表现的。

男： 你能不能答应我一件事？

上大学不要让其他男生轻易地追到你。

女： 你在说什么呀？

女主脸红。

从后来的片花来看， 这个场景是灯光师打了大灯和用反光板拍出来的。

化妆师吃奶的力气都使出来了，女主涂了好多粉。

才表现出女主娇羞的效果。

日版翻拍片的那个小候车亭有压抑感。

抄了那么多台词， 就上面那句没抄， 也没有其他台词表现互相的暧昧关系。

男主，女主比较木讷。

日本人再含蓄， 也别让观众猜啊。

2） 女主递自己出的考卷， 车棚那场戏。

这个是女主第一次主动和男主接触。

不知日本导演是否看过九把刀写的拍电影的书。

《那些年》是九把刀回自己母校精诚中学拍的。

但是精诚中学车棚取景效果不理想， 他就专门跑到一个大学的车棚去拍。

那个景取的效果， 我看画一幅油画也都可以了。

日版翻拍片里那个场景， 背后有铁丝网。

也有压抑感。

而且那天不是晴天， 光影效果不如原片。

缺少青春炽热感。

3） 音乐素材积累得不够感觉音乐素材比较无力了， 烘托效果不足。

话说回来， 九把刀在拍这个片子的时候的确资金比较雄厚。

有时间去精耕细作。

像是把教室按90年代的样子，翻修一遍。

到人家开学再翻修回来，只有他可以干。

他得到了政府资金的资助。

政府花在他项目上的每分钱也都得到回报了。

这拉动了多少旅行业收入。

还有国际形象提升。

其他导演有没有这么充分的资金支持就很难说了。

这个日版翻拍片也有我喜欢的段落。

女主在打赌赢了以后仍然扎马尾出镜的镜头。

原版是设计成夕阳金黄的光线，或者是打的黄光。

有一种朦胧感。

日版是阴天光线， 或者是打的白光。

正好映射在女主白色校服上反光，有圣洁感。

女主嫣然一笑， 是很动人。

日版女生扎马尾

原版沈佳宜递考卷

原版车站送行

车站沈佳宜娇羞的样子

笨蛋男高中生的青春物语，好故事呀。

直到最后，我才把男主看顺眼，前期真的找不到他的魅力点。

最后他的释怀一笑，让这个故事升华了。

小时候看不太懂，现在有点理解了，可能也不是完全理解吧。

回看飞鸟的成长历程，不完美也是一种美好，我当时在电影院就光看飞鸟的脸了。

再看，真是好稚嫩的一张脸呀。

清楚な女の子，不慌不忙，不紧不张，好厉害呀asuka酱。

曾经看过一部日剧，里面有讲，天鹅这种动物，在水面上看似美丽高雅，其实在看不到的水下，它正双脚用力的使劲扑腾着，所以天鹅是在看不见的地方默默努力的动物哟。

看这部电影时，感觉飞鸟就像天鹅一样，我看不到她的努力，正是飞鸟努力的地方，她很有天分的隐藏了自己的笨拙。

最后，发现了地狱级别的巧合，看到的时候我都叫出来了。

男主山田裕贵的女朋友，是前乃木坂46的西野七濑（2024当下），也就是女主角曾经的队友，而西野曾经center过一首单曲，歌名是想要绕远路回家。

前段时间，做了一个重回校园时光的梦。

大概是非常充实的高中生活吧。

有紧张的考试让人窒息。

一道道理科的题目让我无从下手。

有一个超级可爱的女孩子，是班上很多男生的偶像。

教室的空调发出轻微的嗡嗡声。

老师的秃头是同学们嘲笑的对象。

粉笔安静地躺在讲桌上，黑板上写着“严肃考场纪律”这样的文字。

随着阳光从一个窗户挪到另一个窗户，下课铃响，同学们背起书包，离开学校。

这样的日子，是不是太过于普通了呢？

那时的我或许也曾这样感叹过，用一种“伤痛青春”的方式，用相似的语言表达着自己被构建的情感。

读研究生的时候，我从理科转到文科。

第三年毕业的时候，我和两个中文系的学弟去图书馆拍照。

我拿起了一本安伯托·艾柯的书《丑的历史》。

那时候，我问两个中文系的学弟：“美学的基本范畴包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑和荒诞。

为什么丑会放在美学的基本范畴里呢？

”一个学弟说：“哇，我们考研的真题中好像还出现过类似的问题...”总之，两个学弟没有给出一个确定的、让我感到满意的答案。

相似的问题，出现在电影《杰出公民》里。

一位获得诺奖的阿根廷作家回到自己出生的穷乡僻壤开讲座。

期间有个人指责这位作家，笔下的人物是以小镇的人作为原型，并且丑化了他们。

作家解释说，我笔下确实有很多令人厌恶的人物，但我并不是意图丑化他们。

他们只是笔下的人物，是虚构的。

这是，一位女士提出了一个问题：“为什么不多写一些美好的事物，而总是关注丑陋和恶？

”这位作家回答：“我认输。

你的问题是一种对一生致力于文学创作的质疑。

”很遗憾，我并没有受过任何与文学史相关的训练和教育。

或许《荷马史诗》开始，文学对于恶的东西相比美好的东西更加痴迷。

这让我想起书店的一些畅销书的名字，比如《人间失格》、《恶之花》之类的。

似乎这些主题相比美好生活更受欢迎。

不过，这些浮于表面的东西仅仅是对于现象的描述，而非解释。

如果把这个问题简单化一点，有以“美”为主题的表达，就有以“丑”为主题的表达。

而关于美和丑的表达，语言又能做到什么地步呢？

这应该是更有意义一些的问题。

如何去诠释美呢？

斋藤飞鸟是超级好看的。

我不记得自己从哪里知道或者看到的这个偶像，但是她的样子和表演都很不错。

电影里，斋藤飞鸟也超级可爱。

一开始一脸严肃地说出“贝多芬”xswl，还有很多其他细节。

构成美、可爱等等概念的就是这些东西。

对于丑也是一样。

人们用文学、艺术不同的方式不断地诠释着语言的内涵，尤其是一些基本概念。

基本概念也在丰富、变幻、分裂。

丑和美就是如此。

文学和艺术让人们更准确地把握概念，使用概念。

对于这些，意义是毋庸置疑的。

最后，这部电影因为斋藤飞鸟所以五星好评！！！