蕾切尔的婚礼

《蕾切尔的婚礼》让我大失所望，因为豆瓣上的推荐过于强烈，因为大眼睛的海瑟薇，我盲目的度过了两个小时，最终证明了，这是一部流水帐电影。

我一直在想，要怎么来描述这部电影，那不是纪实片，又不是记录片，他就像是我们的朋友，拿着DV，摇晃着记下日常点滴。

那平淡的，无味的生活。

艺术来自于生活，没有高出生活，也没从生活中提炼出任何精华，哪怕只是一滴。

没有场景，镜头摇晃，甚至没有情节，只有不断的对话和争吵。

这不过是生活的一部份，争吵，被放大的不断的争吵。

人物繁杂，婚礼前夜的预演，亲朋好友们拿着话筒一个接一个讲述他们最好的朋友，新郎或者新娘的好处，简直是个圣人，我忍不住要想，假如遇到个话唠，那可怎么办。

现在回想起这部片子就让我头疼，像一团乱麻在你脑子里绕啊绕，结果却莫明其妙的解开，皆大欢喜，甚至你还没反应过来，她们却在一边理所当然的对你说：姐妹情终于战胜了一切。

（吐血中想起了珠光宝气的“完美结局”）

（芷宁写于2009年2月12日）或许因为现实中每个家庭都有其潜伏着的痛苦沉疴，至少有纠缠不休难以疏解的矛盾和心结，故而一旦在电影的时长内浓缩这些伤疤、痛苦、矛盾和心结，就会产生排山倒海或暗流汹涌般的戏剧冲突，让一切都来的那么自然而然，又都去的那么自然而然。

虽然揭开陈年旧伤是残酷的，但并非冷血或心怀叵测，个人一直偏好于家庭题材的影片，特别是那些反映家庭成员之间矛盾纠葛的，如《萨维奇一家》、《在魔鬼知道你死前》、《琐事烦心》等等。

这部令安妮·海瑟薇演技大增的影片，名为《蕾切尔的婚礼（Rachel Getting Married）》，很容易令人想起那部由妮可·基德曼主演的表述姐妹间紧张微妙关系的《婚礼上的玛戈特》，不过就剧情冲突和触及的深度而言，“蕾切尔”显然要比“玛戈特”有味道，“蕾切尔”的家庭矛盾不仅有沉疴羁绊还有死亡阴影，其戏剧冲突和人物刻画也更为细腻丰富，从而令剧情乃至情感上的曲折起伏有更深层的基础和依托。

影片主角凯姆（安妮·海瑟薇饰演）和其亲人在累年的爱与怨中纠缠、挣扎，有时自相矛盾，有时又自欺欺人，平日里或许还可以假装相安无事、熟视无睹地过活，但当各诱导因素碰撞在一起、矛盾被激化时，又都突然变得那么得难以释怀。

可以肯定的是，该片剧本较为不俗，架构合理，人物情节设置充分，剖析家庭矛盾深入而细微，很能打动人心，虽是詹妮·鲁迈特的编剧处女作，却已显露出其敏锐善思的一面。

顺便罗唆一句——此番好莱坞再度上演了“虎父无犬女”的戏码，继科波拉父女、伊斯特伍德父女等光影一家亲之后，老牌法庭片罪案片大导演西德尼·鲁迈特（代表作《十二努汉》、《在魔鬼知道你死前》）的女儿詹妮也开始在圈内露锋芒了，不过该片成品后，其中最绚烂的色彩不是编剧，也不是导演，而是主演海瑟薇。

该片可谓是年轻的海瑟薇从亮丽花瓶堂皇步入演技女星行列的重要历程，近年来，有追求的小薇虽屡屡出击，但令她真正获得评论界和观众广泛认可的却是这部小成本独立制作的影片。

在片中，小薇饰演了即将举行婚礼的蕾切尔（罗丝玛丽·德薇特饰演）的妹妹、个性不太讨人喜欢的凯姆，属那类刚初夏就挥霍了整个夏季的年轻人，她磕药抽烟，任性自我，情绪不定，没有礼貌，放纵善妒，好抢风头……看上去是个麻烦的家庭成员。

然而，在所有这些浮躁讨嫌的性格缺陷之下，却藏着一颗破碎失落的心，凯姆是个缺乏安全感的人，曾经的磕药生涯、一手制造的家庭悲剧和自卑心理，常常令她忧虑自己是否受欢迎，是否被亲友鄙夷、被家人嫌弃，于是在因参加姐姐婚礼而从康复中心出来的那几天里，她“上窜下跳”抱怨多多，并且总在家庭气氛正好的时候大煞风景，如：嫉妒姐姐和其闺密艾玛的亲密，责怪姐姐不让她这个亲妹作伴娘；婚礼前的家庭晚宴正其乐融融之际，凯姆突然发作，冒出一连串不合时宜的话；当父亲和姐夫做摆放碗碟的比赛时，凯姆又无意识地递出了早夭弟弟用过的餐具，让父亲神伤；还在和姐姐一同外出做头发时，让她心生悲愤地离开……为了再现凯姆这个性格拧把的角色，在外型上，小薇画上了黑眼圈，令眼窝深陷，留着参差不齐的短发，显示出其特立独行的另类面。

在表演上，通过在父亲面前抢姐姐的宠、和姐姐争吵、和早已离婚的妈妈争吵打架并一任车子滑进禁行区等戏份，以时而惹事时而讨巧时而愤怒的语言，时而敏感时而脆弱时而疲惫的神情，刻画出凯姆这个问题女青年的形象及其惧怕被家人排斥的心理，虽然家人，特别是爸爸和姐姐都是爱她并包容着她的。

当姐姐为她洗澡、帮她冰敷受伤的脸颊、温暖的拥抱她时，凯姆的脸上满是酸楚不舍的神情，于是在婚礼仪式时，新娘身边的伴娘凯姆表情是复杂难拿的，她流着泪笑、大声喝彩，仿佛无法确切地表达出自己想要祝福姐姐的心态。

不同于其他反应家庭问题影片的拍摄方式，许是导演乔纳森·戴米这两年一猛子扎进记录片世界、拍多了记录片的原故，他伙同摄影德克兰·奎因一起用手动摄影机拍摄了这部“纪录片”范儿的家庭电影，片中家庭聚会的场景常常给人“家庭录影带”的晃悠感，虽然有亲切之感，但也有点晕，很多过场戏又有冗长拖沓的嫌疑，令很多年轻观众顿生疲意。

另外，戴米显然是个有国际和谐情怀的导演，在这场超越肤色的婚礼上，他嫁接了多种民族的婚俗，并采用了非洲、中东乃至印度音乐来作为影片的听觉背景，令很多喜欢听美式套路婚礼曲的人消化不了。

其实，如果不那么过于自我欣赏、过于沉迷于这种组合氛围，再费心剪辑一番缩短时长的话，该片的可视性应该有所提升。

扮演母亲艾比的德博拉·温格戏份不多，其中一场情感爆发的“耳光戏“又显得过于突兀，而扮演父亲保罗的比尔·欧文却诠释出了一位令人感动的父亲，不论听到蕾切尔怀孕喜讯的欢喜激动还是面对旧伤的黯然神伤，特别是其以不易察觉的方式潜移默化地再现了该角色勉力维系家庭和睦的努力，凭心而论，片中的这位父亲可真不易当。

片中的拥抱很多，这些拥抱往往暗含着诸多不同的心理诉求，如，凯姆不是和姐姐相拥，就是粘在姐姐背后环抱住她，她甚至还曾故意坐在姐姐和姐夫中间，仿佛想引人注意，不要被“排挤”，要姐姐独个儿地守护着她。

而那些拥抱都带有那么一丝眷恋而哀伤的气息，是啊，生命太短暂，彼此爱护都嫌不够，又何苦相互伤害呢？

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被本届奥斯卡欺骗了两次。

第一次是革命之路，海报里安静的一对璧人额头相依。

因为Titanic看的不怎么认真，着实是想看看这个。

于是简介都没扫一眼，没犹豫的下了就看了。

看毕五味陈杂，欲哭无泪，害怕到绝望。

不过……我也就忍了。

今天看了Rachel getting married,我好恨啊...被名字、主演和题材骗了，骗惨了。

这是一场痛苦的喜宴。

一开始的热闹场面让我一时间相信了这是轻飘飘俗咧咧的家庭片教育片——叛逆女儿如何在家人感化下回归亲人的怀抱，婚礼上与大家冰释前嫌，最后再得到爱情。

没想到的是，过程或许可以勉强称之为是这样，但是却带有完全不同的感情。

整部片子都是亲人间的拥抱，却远离亲人的内心；双方带着绝望的情感想要冰释前嫌，可是连面对过去都做不到；伴郎和伴娘有意无意的接触，最后只能让人感到是两个内心空旷的瘾君子间无可奈何的依偎。

看完电影，才发现在豆瓣上这电影是那么没人缘，又在各处看了些影评和论坛发言，我着实火大。

看着高高在上的人们批评着导演才尽、镜头烦乱、编剧胡扯、演员超烂，and the crap.我真是纳闷丫到底是怀着怎样的心情去看电影，丫生活怎么就那么幸福就一点都不能体会到最无私的亲情竟然也能带给人的怎样的艰辛痛苦和绝望。

学心理学的姐姐绞尽脑汁和父亲过招不想让妹妹坐在家人这一桌，在厨房里和父亲争论，她明知这是一场必败的战斗，但是她还是压抑着怒火绝望的说出，这是我的婚礼，我就不能拥有属于自己的哪怕是一天么！

对弟弟的死悲愤，对妹妹一直以来无理取闹的忍无可忍，对多年来想要哪怕只有一次让父亲的天平倾向自己这边的渴望……这个年轻完美的姐姐已经到了极限，她无法再承受一点伤害和不幸。

这种感情无关冷漠，无关自私，只是一个普通女孩渴望爱罢了。

而犯了错的妹妹因为犯了错而继续犯错，屡次犯错。

在不断的努力尝试中，她终于发现，已经发生过的一切，是无法被改变的，无论她做什么，都不能对任何人有任何补偿。

周围的人看待她像看待犯人一样的眼神，对待她虚假和冷漠的态度，让她变得更加敏感更加神经质。

她和姐姐在婚礼彩排后争吵，最后姐姐用怀孕转移话题，她无法祝福她，只是说着“This is not fair…this is not fair…！

”她想澄清事情，但是没有人想要听。

她和母亲两个人疯狂又绝望的厮打，她扯去了自己最后一根绳索，开着车哭喊，想要自杀，可是却又没有死成。

这一天又是姐姐的婚礼，带着这种生不能死不能的心情和脸上的淤青，她面带微笑的走进了婚礼殿堂。

她奋力拯救着自己根本无法被拯救的生命，却又被自己最重视的感情弄的遍体鳞伤。

她已经无法再争取了，她的心已经凝成了海报上那张平静的吓人的脸。

婚礼结束后，母亲提早离去的一刻，就已经注定了结局。

伤口果真不是堵住就能消失。

姐姐要拥抱母亲和妹妹，心里无尽纠结的三个人这一刻的拥抱和眼泪都无比真实。

可是即使这样又能改变什么呢？

问题没有解决，情感也无法敷衍事实。

这样的感情关系是无法带给任何人幸福的。

而关于父亲，在这沉重的片子里也显得不够沉重了。

只是他看到写有Ethan名字的盘子时那种想要假装平静但是始终无法假装什么都没发生的那种无奈，让人感到伤害实在是件容易的事，彼此相爱的人们总是在对方的心上划上深深的伤口。

用爱来抵抗这支离破碎的战场遗址，让人觉得希望的痛苦，痛苦着希望。

蕾切尔的婚礼，这狗血的名字不知为什么，我突然觉得很贴切。

这没有任何感情色彩的名字，就像他们所有人一直想维持的那种表面的和平。

可是想要得到幸福么？

哼，Desmond说，see you in another life.

Kym在家人中的格格不入，疏离和失落，我非常的熟悉。

小心翼翼去找一点温暖，然而一切早已经千疮百孔。

我们总是笑着，说着，拥抱着，维持表面的和平，然而亲密下面的疤痕那么明显，如果无法视而不见，就会连这一点点也失去。

Kym就是太在乎，然而有些东西，越去面对，就会越糟。

最后有个希望的ending，至少有个男人说要去看她。

但愿等她真正建立属于自己的幸福，能得到个机会replay。

苦涩的《蕾切尔的婚礼》，只有名字是甜蜜的。

我们喜欢看电影的原因是生活太平淡，这尤其是中国人走进电影院看大片的原因。

虽然很多时候生活戏剧性到看到某些人的博客空间以为是在看电视剧，但大部分时候，我们基本无聊到没有博客可写。

算了，说电影吧。

这个电影基本上以手持camera的格式拍摄，全剧的镜头高度基本不超过1.5m，大部分时间在胸以下。

从名叫Kym的女孩走出戒毒所的一刻，到回家参加姐姐rachel的婚礼准备，乱哄哄的彩排，时而眼泪盈眶时而如火山爆发的家庭纷争，到最后Kym离开让姐姐轻松到忍不住跳起来去摸门框，全是生活叙事者的角度。

这就是我们卑微的生活，大部分时间并不可圈可点，不像某部好莱坞暑期轻喜剧一样皆大欢喜，也不像什么雷阵雨一样洒尽狗血。

这只是生活而已，亲友间的拥抱不能解决家庭问题，婚礼上浪漫的歌曲也不能让浪子回头，与大部分生活化的电影一样，Rachel Getting Married一样让人很憋闷，因为这种电影不是梦，不是鸦片，而是放在你面前的一碗粥。

比如《革命之路》，但它好歹还有个充满张力的悲剧结局；比如《斗牛士》，但它也算有个戏剧性的线索。

Rachel Getting Married就那样的结束，连音乐都没有，画着烟熏妆的anne heatherway还要在她那条未尽之路上走下去，这也是很多人的人生，就像一碗粥一样，很多时候，我们是靠里面的茭圈儿和葱花度日。

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近段时间的闲暇观影，和事故不断的日常一样，颇为令人泄气。

面对高洁神性如《幸福的拉扎罗》、极度切身的社会性如《切腹》，都无法提起多大触动，不禁怀疑自己审美的麻木与倒退。

直至是夜，与《蕾切尔的婚礼》的最终会面才让我打消了这种念头。

安妮·海瑟薇凭片中的妹妹Kym一角提名奥斯卡最佳女主角，尽管由片名（Rachel Getting Married）及剧情来看，身处剧中世界的Kym不过是周遭众人生活中那个带刺的配角——甚至自身都没有能力及自由去控制自己的人生走向从未得见的正轨。

姐姐Rachel奉子成婚的大喜幻象下，社会属性的基本结构单元——家庭，其内部被精致遮掩的痈创，在Kym一次次与生活和解、却被他人不断误解的尝试下被戳得血肉模糊。

姐姐难以掩饰的妒恨，父亲苦苦压制的隐痛，母亲几经逃避后仍难卸下的狂怒，皆是Kym昔日不可饶恕过失的延伸——而在另一悖论维度观照，这份不幸与不快，却也是这个家庭集体得以自发重联、修复的根基。

就像Kym在戒毒所随口扯的谎话竟拯救了另一瘾君子的人生，社会需要幻象来创造弥合，家庭抑或亲情自然也就是社会结构中最自然也最不需解构释义的完美幻象。

最终的最终，Kym与姐姐、与母亲间都也难以谈及根本意义上的和解，但令她们的肉身与心灵重新相拥的，无非是家庭幻象难以抗拒的实在力量。

《蕾切尔的婚礼》没有像《母女情深》、《克莱默夫妇》等典型的好莱坞家庭伦理片一般以残缺书写家庭及社会意义上的美满及感动。

相反地，它无时无刻不在以表面的弥合与圆满，刻画着家庭个体的残破与无力。

相比公认的良好音乐品味，导演乔纳森·戴米一向对怪力独行的异端人性有着更为明显的青睐与体悟。

嗑到荼蘼的Kym之外，其余家人、婚礼伴郎甚至远不算熟识的路人都难以在各自人格上称得上健全。

在忽略掉放大滤镜后，我们会惊奇地发现那就是我们自己的某一面、某一天，原来是我们自己的不正常驱动着理智上无法前行的艰难人生。

Kym一家，以及王彩玲、张自力等等在其他电影中那些令我心有戚戚的“痴人”或“偏执狂”，都在用极端的戏剧现实，超越式映衬着我平凡生活中的不甘、不耐、不服与不舍，而在并不难看见尽头的远方，终归会有绝对的宁静，等待着并吸收着这一世的疯狂与折腾。

这样一部在我开始全面关注颁奖季时期的奥系入围影片，在慌乱的时刻能最终与自己相遇，冥冥中或许就是时间积蓄已久的馈赠与礼赞。

之于观众，每部影片都有它最该与你结合的时刻；之于生命的历经者，每段际遇、每件世俗、每个他者也都有着最适宜融入的契机，予取之外，若用静候的心态替代予求的迫切，一切反而通透得多。

2013-03-16在老美的很多电影中，都有所谓“互助小组”的存在。

似乎在互助小组中，坦诚的说出自己真实的故事，这种分享的方式似乎比隔着一层布帘对着神父说出自己的罪孽，更能感受到切肤之痛。

当然，也只有王家卫和梁朝伟才会对着一个树洞说出自己的哀愁。

没有太离奇的故事，讲一个足够大的家庭，在面对家庭中最大的喜事的时候，如何面对归家的游子和过往的伤痛。

接受了伤痛的存在，但是不能原谅，这是Kym对待Ethan死亡的态度。

虽然家庭成员间的关系，往往去不到这个极端；虽然有时候也会出现母女相互掌掴的场面，但是家庭作为最基本的社会单元，其和谐还是应该被维系。

但Kym在妈妈离开的那一刻，始终都没有赶得上说一句对不起之类的。

家庭的温暖有的时候会被一些莫名的意外所撕裂。

电影用很长的篇幅在展现一场婚礼的欢乐，还好，给了所有的阴暗一种平衡父亲Paul的角色我很喜欢，他在内心里想做到对两个女儿不偏不倚，但是事实上又对小女儿更加保护，因为后者更多的时候扮演了弱势群体的角色。

即使在西方人的世界里，如何处理家庭成员的关系也是难题，更何况在东方？

美国导演Jonathan Demme的《蕾切尔的婚礼》与他以前那些严肃、沉稳、阴郁的电影很不一样，虽然片中很多元素还能让人想起来《沉默的羔羊》或《费城故事》的影子，但影片整体是明亮的，温暖的；加之创新性的使用了大量的纪录片式手提长镜，给人的感觉耳目一新。

我很喜欢看表现婚礼场景的电影：《岳父大人》，《婚礼歌手》，《我的盛大希腊婚礼》，《季风婚宴》，《喜宴》…… 我喜欢那样祥和美满的气氛，虽然其中不免要经历小问题小插曲，但结局总是温暖熨帖的，像冬夜里喝过一碗热腾腾的杂面汤，再寂寞的人生都能被暖活过来。

Jonathan Demme的婚礼一样，又不一样。

纪录片式的拍摄手法让婚礼过程充满了真实感。

影片从Anne Hathaway饰演的Kym在戒毒所被父亲接走参加姐姐蕾切尔的婚礼开始，一路下去都是家庭琐事，常人口角。

这一家人的人物形象都极丰满，Kym是羊圈里的黑羊，成长轨迹劣迹斑斑，表面上一副什么都不在乎的顽劣样子，可内心脆弱，要关怀，要目光，要自暴自弃，又要改变、振作、坚强；姐姐蕾切尔（Rosemarie DeWitt）对Kym又爱又恨，态度在不断的摇摆，千头万绪前尘往事，平衡点究竟在哪？

爸爸保罗（Bill Irwin）既要看住不令他放心的神经质的Kym，又要照顾婚礼大局，还得安抚怒气冲冲的蕾切尔，这个老爸当得何其不易！

如此的婚礼场景，美满中隐藏着焦虑，混乱中也排列着秩序，戏剧性事件发生前总被化解，看似平静祥和表层下却又潜流暗涌。

作家Jenny Lumet的剧本把冲突正好安排到不上不下有解又无解的程度，笑是半声，泪也是半滴，搔得人心里痒又不痒，坐立难安。

加上Jonathan Demme的纪录片式拍摄手法，看着看着，我的思路突然跑到好友诺娜身上……有一年感恩节我去诺娜家小住。

她家是传统的犹太大家庭，父母两边都亲戚成群。

我们先在明尼阿波利斯与诺娜母亲短暂相聚，然后开车去绿湾会诺娜父亲一家，在诺娜祖母处正式过节。

诺娜的父亲杰罗克继承了家庭药房，当了个药剂师。

业余时间杰罗克弹得一手好钢琴，也算小城的本地明星之一。

诺娜受家庭熏陶小小年纪就演起了音乐剧，和妹妹两个本来都要走上艺术之路，可没曾想，十几岁上叛逆年纪，父母突然离婚——原来诺娜的老爸杰罗克，竟是位同性恋。

家庭的变故让诺娜突然信起了哥特教，黑衫黑唇墨色刺青蓝色疏离；大学时候更是跟七十年代的嬉皮一样跑了半个地球追星追到苏格兰，连职业音乐剧都放弃了。

诺娜的老爸离婚后一直与一位华裔菲律宾酒鬼混在一处，诺娜提到这个家伙总是满脸忿忿，完了还不忘啐一声“呸！

”诺娜的弟弟道格几年前得了癌症，好在发现及时，但诺娜不得不休学一年回家照顾弟弟。

经过了漫长了化疗过程，道格总算万幸痊愈，随后还娶了城里眼镜店主的女儿，干起了眼镜店买卖。

道格没什么学历，可仰仗女方家境殷实，一家三口小日子过得比普通中产还好，至少远超过心智学历才华都胜出的诺娜。

诺娜对道格心有微词，这不言自明。

我很为这样复杂的家庭关系迷惑，不知道诺娜这样敏感细腻又心直口快的家伙，怎么处理这些难以安放的情绪。

我们去道格家参观他的新房子，他的中产阶级审慎生活，我们在回来的路上心不在焉的立誓要向缺乏个性泯灭灵性的郊区美国梦宣战；我们高唱着歌，以90迈的时速飞奔在威斯康辛州一望无际的荒凉冬原上；我们在诺娜祖母家的客厅里抱着巨大的盘子拼命啃蘸了红莓酱的火鸡腿，电视机里绿湾橄榄球队赛事正欢；我们在熄了灯的夜晚偷偷下楼听诺娜小时候保存的杰罗克钢琴演奏录音，我问她：“你恨你爸吗？

”“恨”，诺娜回答，半晌，又说：“但他是我爸。

”影片中Kym这样的女孩子，个性鲜明讨人喜欢，又缺乏安全感任性得厉害，让人难以忍受。

我想责怪姐姐蕾切尔对她不够耐心，但想想这是蕾切尔的婚礼，想想这家子经过的那段地狱时光，又觉得蕾切尔已经仁至义尽——她这个姐姐又不是自己的选择，难道就得忍一辈子，一辈子让着不成器的妹妹，难道就因为她是妹妹？

然后再看父亲保罗，他才最值得同情，过去的家庭悲剧是心上永不卸下的十字架，而眼前这两个孩子哪个都得他庇护安抚，他不打起精神强作欢颜，还有谁支撑到底？

Kym与蕾切尔的母亲就像道遥远的来自末世的阴影，小心翼翼沉默疏远。

所有的人都在竭力逃离往事，逃离那可怕的吸干人骨血的冰冷黑洞，默默挣扎也好，激进爆发也罢，精疲力竭后，阴影犹在，婚礼继续。

婚礼继续。

那是多么盛大的婚礼！

黑白人种结合，亲戚朋友乐队服务员杂得一塌糊涂；印度服装西式礼仪，嘻哈乐流行乐并行，甚至还有巴西狂欢节。

该解决的问题依旧悬而未决，不能愈合的破洞疤痕尚新。

Kym终于没对母亲说出她的歉意，保罗继续擦着眼泪什么都不抱怨，而蕾切尔与Kym的矛盾也终归棱角依旧。

然后，Kym回她的戒毒所，生活继续，生活继续，什么都没改变。

这样的家庭关系，多么让人迷惑；——可是，可是哪一种家庭关系又不让人迷惑？！

血缘关系实在是非常奇怪的一件事，就因为共享着部分相同的基因，我们隐忍，缄默，甚至放纵着那些难以承受的血泪史，坏脾气，怪性格；我们大声抱怨，指责，甚至有时候大打出手，可到头来终又和解，哪怕是表面上的客客气气。

但亲情并不仅限于血缘，夫妻，老友，甚至宠物，原本陌路的个体在生命中的某个阶段因为种种原因有了交集，于是都不得不忍受彼此的阴暗一面，有时候放纵渲泄，有时候缄默不语，还有时候明明爱着，却又恶毒的张开全部的刺，用彼此伤害来证明爱的存在。

所谓家庭，就是这样磕磕绊绊彼此隐忍容忍相互扶持下去的吧。

寒夜里的热茶，濡暑天的手巾，寂寞时的歌声，疲乏处的肩膀；这些都是，却都还不够：恩惠与感激是家庭的起点，却并不是家庭的根本。

家庭是一段紧紧交织的生命，是根茎相连的喜乐与哀痛，是荣辱与共，是唇亡齿寒。

血缘可以构成这种大同；没有血缘的亲情爱情也能构成这样的大同。

家是一段不能丧失的记忆，是“我”的有机组成部分，容忍挣扎妥协，包括自我原谅，到最后，终是因为生命里不能缺失这个人，不能缺失这段记忆，终是因为“我”代表的是记忆碎片的全部整体，想要完整，只能妥协，只能原谅，必须原谅。

前年冬天我去明尼阿波利斯参加了诺娜的婚礼。

作为伴娘，我和诺娜的妹妹站在礼台上看着她挽着父亲一步步走向那个她托付终身的人，诺娜的妈妈坐在第一排微笑着抹眼泪，道格举着摄像机一丝不苟的录像，她的外公外婆，她的祖母都在近前又哭又笑——这样的一家人啊！

我特别喜欢Jenny Lumet对《蕾切尔的婚礼》故事结局的处理：什么都没交代，问题没被解决，矛盾依然存在，但一切却又悄悄变化着，发展着。

四季更迭，光阴消逝，生活依旧，生命继续。

我想电影没有说出来的，也许就是那首英文短诗：“原谅我生活中不能没有你原谅我爱你的躯体与灵魂原谅我要与你一起慢慢变老”原谅我，原谅我生活中不能没有你。

阳光明媚，隔着落地玻璃窗依然能感受到春日阳光亲吻的味道。

路上的行人很少，对面楼层边缘偶尔还有些残存的春雪。

一切都那么的和谐，像极了松下奈绪的钢琴曲。

最近老是提到婚礼，自己写的故事一个关于婚纱店，一个关于两个女人的婚礼，当然啦还看了《新娘靠边闪》爱死了那27套礼服。

好想做次伴郎，可是自己的酒量似乎太不给面子呢。

今天插空看了《蕾切尔的婚礼》，确切点说是准备调节自己的情绪，可是静静地看完心情怎么也平静不下来。

安妮海瑟薇的表演很到位，用那双时而空洞，时而绝望，时而愤怒，时而脆弱，时而充满期望的大眼睛，把那个经历了太多的不幸和不应该，却渴望融入家庭的女孩子的各种情绪都形象地展示出来。

姐妹间的情感似乎是最微妙的。

女孩的心事本来就比较多比较琐碎，所以通常情况下自己最私密的故事都是在姐妹间传述的。

毕竟姐姐比妈妈更多一些安全感。

比如《爱的发声练习》里大S她们就是。

其实自己在写的故事同样关于姐妹，关于婚姻，但相信是更广泛的中国情结的故事，即使有争吵，姐姐永远都是姐姐。

所以写着写着就哭了。

在松下奈绪的音乐声中，脑海里全是故事中的画面，那个永远为别人着想的姐姐，无论经历着什么都一个人扛。

跟《新娘靠边闪》里的姐姐简一样无私。

想起还有《蕾切尔的婚礼》没看呢，就安静地看起来。

KYM来自一个分离的家庭，跟着姐姐和爸爸生活。

从小和姐姐都经历过叔叔的性骚扰，我相信KYM，因为提到这件事蕾切尔激动地几乎要断绝姐妹关系。

对于弟弟的意外，母亲也应该有很大一部分责任，尽管影片很少一部分来表现母女的关系，但是KYM那个雨夜与母亲撕破脸皮看来，我应该相信KYM。

母亲在影片中几乎是个过客，她似乎跟即将结婚即将成为母亲的女儿关系都很表面。

她骨子里缺少母爱，所以跟KYM一样对母亲充满绝望。

但是KYM对母亲还是那么的渴望，特别是母亲在婚礼后匆匆离别，她背对着镜头那么望着母亲远去。

那一刻似乎她也与母亲相去甚远，不再有交集。

对于父亲，她害怕他的近乎监视的关怀，何况跟一般的严父相比，父亲更多的是慈祥和安详，一个热衷于厨房餐桌的父亲更多的是居家而没有给女儿强大的后备力量。

朋友更是不必说，可能对与周边的亲朋好友来说，KYM更是个可怕的麻烦，这一点从原伴娘EMMA那可以窥见一斑。

所以算来算去只有姐姐蕾切尔才可以给予她力量，哪怕她当面撒谎，以各种理由跟她借钱等等恶事也只有姐姐能给予最全面的包容和支持。

或许跟童年的遭遇有关。

可是在即将踏上新的人生征途的姐姐看来，婚礼更应该是个热闹象征幸福的未来的时刻，可偏偏妹妹这个时候从康复所出来，于是一堆似乎都要被忘记的过去又重新开始，而且还要在自己婆家和好友面前暴露出来，真的有些不能让步，特别是关乎自身私密的事情。

但是对于KYM来说，姐姐的婚礼更像是抢夺自己保护的战役。

她尝试向所有人道歉，哪怕他们不接受不原谅都无所谓。

结婚是个幸福的场景，可是在那里KYM却孤单孤独的可怕。

或许离开对她对于姐姐对于父亲更对于母亲，都是一种解脱。

所以最终她选择了离开。

隔着玻璃窗望着父亲，然后近乎哽咽的语调叫着一声爸爸。

神伤。

《新娘靠边闪》和《蕾切尔的婚礼》似乎都是姐妹情很重要的故事，而且都发生在婚礼上，只不过一个是妹妹的婚礼，一个是姐姐的婚礼，当然啦相对来说调子更阳光，而后者调子更灰暗。

简在妹妹的婚礼上拯救了自己爱的男人，却大大伤了妹妹的自尊和心。

KYM却在姐姐的婚礼上试图以道歉的形式融入到家族成员中。

前者更多的是励志，自我拯救，特别是26个婚礼和礼服，以及俊男美女的组合。

后者更多的是心灵的自我解脱，民族的婚礼形式配上音乐的全程流动。

两者都深深刻画了姐妹间的情谊，也有伤害，但乌云过后一样有蓝天和白云。

看电影的时候就想到了姐姐们的婚礼。

大姐结婚那年我上初一，那是个二月的天气，路上有着没画完的雪。

我请假在中午第三节课后坐着三表姐的自行车回家。

同行的还有刚画完妆的大姐。

我永远记得表姐穿的紫色的长裙，也记得路边的小孩叫我大姐新娘子，可是那一刻我居然在心里默默地骂那个小孩。

我不知道为什么。

后来穿着红色大衣的大姐上了婚车后，我哭了眼泪止不住地流。

堂屋的父亲也在偷偷流泪。

对于二节婚礼的记忆似乎更深点。

我考完试从学校赶回来，二姐的两个同学做伴娘。

有些其他的原因导致两个姐姐在婚礼的前夜闹矛盾，我也很生气，却说不出什么话。

第二天大姐照样一直忙里忙外。

二姐的妆化的很好，大家都觉得气质非凡。

我只记得上婚车的时候，我一张一张的红纸在前面铺着，她和姐夫一步步走过来。

按照婚俗我在婚车的右前方带路，半路二姐想起一件事没做。

我跑回家的路上，就突然哭了。

那一刻觉得好难过，想起自己要一个人通宵看春晚了等等。

不知道怎么又要记述这件事了，每次都同样的感受。

蕾切尔的婚礼，堪称我今年以来看过的最难看的电影。

不同于糊涂侦探。

后者可以用没意思，无聊，傻不拉几来形容，前面那个简直就是一场灾难。

不是说电影是灾难，是我看完了以后觉得我看这个电影的这种行为是个灾难。

有些烂片你看完了可以指着里面的某个镜头说这儿很傻，那儿很二，蕾切尔这个电影不至于是烂片，但是就是让人有哑巴吃黄连的感觉。

就像很多评论里说的，这电影把黑人白人黄人都弄到一张桌子上，体现了各种族其乐融融。

我怎么就觉得在镜头的照耀下里面的人都丑的要命，特别是新郎一家子。

还有大段大段的哲学家似得发言，谈话，安妮一根接一根的抽烟，说到这里我好像终于知道我为啥对这个电影有这么大的负面反应了——它不美！

太对了。

它的问题就是所有的一切毫无美感，纠结于每一个小地方来看，好像没什么不对劲的，但是整个电影配在一起就有一股说不出的怪。

安妮靠这个电影拿到奥斯卡提名，也许得归功于那些烟，那些F开头的4字词汇，跟她妈互抽的那俩耳光，和原来公主，受气小秘书，奥斯汀的差别确实挺大。

要不是她我也不会看这电影，但是看完这个电影，我觉得我还是冲着凯特哈德森去看新娘大战吧。