满城尽带黄金甲

第一次被电影如此艳丽的颜色震慑……这是一部剧情片，也是一部古典叙事电影，但其对华丽而繁琐的形式的追求已到登峰造极的地步，故事反倒退居其次。

奢靡有余，尊贵不足，场面够大，情节堪忧，不过，不可否认的是服化道比现在所谓的精致大片确实高了不止一个档次。

本片改编自《雷雨》，却少了原应有的跌宕起伏和铺陈直述，剧情前进琐碎且连接不畅，突如其来的复仇和不太靠谱的人设以及无理由的追杀，都是其败笔，剧情框架终究还是撑不起华丽丽的景观构架。

全片最大的亮点，应该在于两次“天圆地方台”上的设宴，人物命运走势、关系纠葛，纵横其里。

总体而言，这是一部形式成分大于文艺成分的商业片，从这个角度来看，也应算做成功之作。

《黄金甲》之所以称为古装版的《雷雨》，是因为彼此的情节的确是太像了，几乎每个人都能够对应上曹禺先生这部原著的人物形象，如“王”之于“周朴园”、“周平”之于“太子”、“繁漪”之于“王后”、“四凤”之于“小婵”……《满城尽带黄金甲》是一部华丽的电影，服饰华美、场面铺张，比之前的《夜宴》有过之而无不及，当然张艺谋的导演水平要比冯小刚高明许多，错落有致的镜头以及压抑的气氛营造，让这部片相对紧凑和动人许多。

影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面，沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统，在为数不多的打斗场面中刻意经营，用心用力。

最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场，这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同，而是相对写实和稳重许多，兵器相撞的火花四溅以及人物眼神的特写，让这场动作戏别开生面许多。

在武器和装备上也让人大开眼界，不管是浮华威武的黄金甲，还是飞索武士们独特的套索镰刀，都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。

恢弘的战争场面以及兵种克制等等细节，都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。

不过这里面的问题也即刻就出来了，在影片商业元素的控制和把握上，张艺谋显然有些力不从心。

影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述似乎很难让人把它们联系在一起，铺张到极致的场面，给人的感觉倒有些索然无味了。

不错，在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的，但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规，张艺谋在很多场面上极尽炫耀，譬如药房里成百上千御医的流水作业，成千上万的太监清理战场以及合唱之类，但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用，只是单纯沦为卖弄的场面。

1、如果此片大家看过后都给负面评价，我认为是不公平的。

　　　　要知道，现在为黄金甲此类的“国产大片”说出这话，我容易吗我？

好在，我只是个在校学生，没有枪手的嫌疑。

张艺谋在此片中有进步，值得肯定，缺点当然也是不少，但进步就应该表扬，下面我一一道来。

　　2、周润发、巩俐发挥正常，给人印象最深刻的角色却是陈瑾演的那个被刺了字的娘。

　　　　只论表演，周润发的角色没有什么挑战性，趴在太子身上的那一声“那是你哥哥阿！

”展现了下非凡的演技，其余时间，只要扮深沉就可以搞定。

巩俐演技一如既往，却多了几分厚重，这个角色歇斯底里中透着敢爱敢恨，有点像《艺伎回忆录》中的她，这样的角色，她游刃有余。

　　周杰伦不说了，中规中矩。

　　刘烨也不说了，过了，太过，干嘛一定要变态化你的所有角色呢？

　　最后说陈瑾演的那个刺了字的娘，在山谷中追杀那一段，她回头喊自己丈夫，那种撕心裂肺的感觉，那种情感的冲击，我第一次在国产大片里面感受到，非常让人印象深刻的表演，当然，来自一个一直就让人印象深刻的演员。

　　3、终于，终于台词过关了。

　　　　敲锣打鼓，总算，台词过关了！

唉，不容易啊，除了刘烨的那句“你明知道出了这事全天下都会以为是我干的”以外，大家都没有因为台词而笑场，而这句，是表演上出了问题。

　　客观来讲，台词比较精美，风格比较平顺，没有一会古装一会现代的奇怪情况出现，宫内太监的报时，还有两军交锋时候只有一个字的阵法变换，都是不错的创意，既与情节贴合，又增加了艺术美感。

　　4、可是……故事依然不够好　　　　我们都知道故事和《雷雨》有关，但是故事依旧不饱满，悲剧的最后是老实人都死了，小人们全活着。

故事交待的清楚确实，但是故事改编的符不符合现代人的口味，还有待商榷。

　　讲故事的方式也略显单调，节奏掌控依然有问题，宫廷内戏太过连续化，在影片中部造成了观众不小的不耐烦，这种情况下完全可以内外景穿插叙述或者是插入点让观众兴奋下的内容，影片中部应该说是观众对此片印象的最低点。

惊世骇俗的投资和场面必须有惊世骇俗的故事来匹配，否则，只能是一部可悲的电影，空虚的电影。

　　《黄金甲》你过了故事这一关了吗？

　　我只能说，徘徊在及格线左右。

　　5、细节，远不完美　　　　布景华丽，室内金碧辉煌，室外清幽险峻，此片在布景、取景、摄影方面应该已经达到当今亚洲影坛的极致。

　　可是……　　纵然台词不再露怯，但笑场依然出现了，为什么？

　　我简单举个例子：在看完预告片之后，我和朋友们把此片通称为《满城尽是乳沟女》。

　　我理解，唐朝的故事。

　　我也理解，唐朝人的服装就是那个风格。

　　但是，可以把服装往上面提一点，不要露出乳沟吗？

　　或者，不要让王后或者蒋蝉从宫那头跑到宫这头并且镜头一动不动地盯着人家正面……　　那一颠一颠的效果，实在太破坏气氛了。

　　同理，周杰伦出场时候的那个猩猩头盔，也是败笔之一。

　　6、音乐是最大失败　　　　应该肃穆的时候就找人吟几声。

　　应该平静的时候依然找人吟几声。

　　大战开始吟几声。

　　悲剧降临吟几声。

　　单调，不连贯，与剧情契合差，没有完整的主旋律贯穿始终，有些恰恰需要音乐的时候，冷场，只听到单调的对白和放映机转动的声音……惨！

　　最后的一段宫中吟唱插入即将结束的情节中，生生地把片子拖长，也生生地把观众拉出戏中，一点必要没有，突兀而做作，感觉是为了表现中国文化而存在，不是为了情节需要、这部电影需要而存在。

　　总之，音乐方面此片令人大失所望。

　　7、场面，奥运预演？

　　　　大量的人。

　　大量的统一服装的人。

　　大量的统一服装的人做统一的动作。

　　这是北韩的“团体操”吗？

　　这样真的美吗？

　　群众演员化成了一堆堆的钞票，我觉得张艺谋又一次玩起《英雄》里面以一敌万的招数，让人失望。

　　鉴于张艺谋是奥运开幕式的负责人。

　　我在这里表达下担心：您不会也想把开幕式搞成这样吧？

　　咱十几年前的亚运会让孩子们憋尿搞这玩意。

　　现在只有朝鲜才弄这些咯。

　　奥运开幕式应该是自由的、多元化的、民众的狂欢。

　　而不是统一的、整齐的、虚假的、憋尿的“团体操”。

　　您可千万别把开幕式搞成黄金甲！

　　欢迎光临我的BLOG：电影与书籍：http://spencersong.blogspot.com/　　　　闲话小记：http://spencersnote.blogspot.com/　　　　

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。

这部电影当初打着声势浩大，场面华丽，恢宏，名导名片的旗号，再加上电影大咖周润发，巩俐的加盟，还有当红的刘烨，周杰伦，新晋谋女郎的加入，自然吸引了不少的目光，还是有很多人买账的，那时候没有现在信息这么发达，虽也有不同的声音，但似乎并没有影响到它，而那时的我看了几眼就被父母制止了，其实我自己也没有很感兴趣，满眼尽是富丽堂皇，似乎皇宫的镜头都比人多，不知道演了什么鬼！

而时隔多年后，因为周杰伦当时的主题曲又去看了一遍，这次心里的声音依然是什么鬼！

大陆的电影尤其是名导演的导演永喜欢去拍些盛大恢宏的场面，似乎这才能彰显他们电影的地位，但人多就是场面大吗？

这部电影里动不动就几百人的场景，统一服装，统一动作，真的很假很无聊好吗？

打动人的向来都是系列而不是群演堆积的恢宏场面！

第二个接受不了的就是电影里女演员们的服饰问题了！

拜托，就算是历史上那个时期再开放估计也不会那么穿吧，不要说我老土或是过于保守不懂艺术，从小学到大学，中华民族的优良传统耳濡目染，上下五千年的历史多多少少也学了很多，保守也是继承下来的吧！

关键是每个镜头的特写和刻意场面，让我不得不说这不是博眼球还是什么！

看到这些真是分分钟跳过，而演员们的演绎也完全被夺去了光彩，败笔！

刚刚找到位子坐下，北京电影制片厂的标头恰到好处的从黑暗中闪现出来。

我买的是后排座第二排中间的票，可想而知如此精华的位置前后左右自然坐满了人，趁着片头即映前的时间，我环视了一下周围－－看电影其他观众的影响有时会是致命的－－离我左边两个座位远的是一对情侣，男的在我还没入场前就开始喋喋不休的卖弄自己估计昨晚刚背熟的资料：“数字影院好就好在清晰度高，胶片版知道不？

其实跟dvd一样，数字电影也是胶片版转过来的……”一听就知道是装B小青年，对了，我这次选的就是数字版。

坐我前面的是一家三口，两个家长夹带一个小P孩，这让我莫名的腾升恐惧感。

跟我紧密靠在一起的是两个看起来很基的中年男人，当然他们也可能不是，两个人似乎思考着雷雨是怎样被老谋子改成黄金乳的，锁眉抿嘴一言不发。

后面稀稀拉拉做了十来个人，因为是刚下班吃午饭前时间，估计这会有闲情来看电影的就这么些了。

尽管早就从几段预告片中做好准备，但不曾想甫一开场，波涛汹涌之势便将我逼得目不暇接－－赞！

老谋子！

赞！

我脑海中不断的对张导歌功颂德，并做好了回头下至少720P高清慢慢逐帧欣赏的打算。

这时装B青年发话了：“你知道么，我以前研究过盛唐的服装，其实那个时候宫女不都是这样打扮的。

当然，张艺谋这样安排还是有他深意的。

”厉害！

你是老谋子肚里的蛔虫。

女的估计一脸崇拜，忙不迭的不在男友面前表露无知：“这个我知道，我知道，杨玉环王昭君都这样穿的。

”我尽量不去接收外界干扰，试图全身心投入电影中。

一脸小受样的刘烨引起了我的注意。

从蓝宇开始，一直都比较欣赏刘烨的演技，即使在宇宙霹雳超级无敌大烂片《无极》中的表演也不差，想了想演技是一回事，骨子里那永恒受的精神估计才是其经久不衰的源动力……替换周萍的角色着实合适，搞后母，搞亲妹……啊，剧情没悬念了。

很快万众瞩目的胡子周，“杰王子”一出，全场立刻笑趴下一半（当然，中年男*2稳如泰山，面上不露一丝波澜），M-Zone人们尽情享受周董带来的欢乐，连带打戏，全场掀起了第一个高潮。

发哥和巩阿姨无愧盛名。

尤其发哥，一个眼色，一个表情，一个动作，练武时，出浴时，哆嗦时，言语时，把一个男人和王两种角色演绎得淋漓尽致。

当然巩阿姨也不差，只是扮相明显见老。

然后就是大部分男观众都期待的李曼特写了，愈老愈雄起的张导设计的服装似乎就是为她而设一般，几组镜头明显是为了向全国人民和世界人民卖弄老谋子的神来之笔，估计又让众位男观众纷纷架起了二郎腿。

还不到18岁啊，老谋子，你太邪恶了。

我转头看看中年男*2，依旧那个神态，那个坐姿，巍然不动，你们是柳下惠！

坐前面的小P孩终于忍不住了（其实他一直在闹，我无视而已），问父母：“为什么她的衣服总是没穿好。

”我估计两位家长是冒着冷汗憋着气提防儿子的这个问题很久，终究还是逃离不开。

不像问及自身出处可以用从垃圾桶捡到来搪塞，他们支支吾吾：“嗯……因为……嗯……其实这是剧情需要……导演安排……别说话，别吵到后面的哥哥。

”拜托，真有这觉悟你们怎么不早一个钟头就让他老老实实坐稳。

小P孩闻言住口，转过身来看我，一脸淘气三千问样似乎想从我这寻求答案。

遂装出“你敢跟我搭话我就掐死你”表情瞪他，遂罢。

看过雷雨的应该都能把剧情猜得七七八八，尽管制作方一再宣称只是“适当改编”，“有更多新的东西”，这些反应在影片就是什么？

去掉鲁大海这个原作重要角色，加入fc小王子，以及几个人的下场改了一下，仅此而已。

所以没有悬念的剧情，只好力争看看其他的东西－－话说回来，那么多部“大片”，哪部看过剧情。

摄影出身的老谋子一如既往的执着于颜色，虽然他的电影配色感要比凯歌小刚这些强上不少，但这剧的用色太灿了，换句话说仅仅一种主色调容易让观众视觉疲劳，华丽固然华丽，但长久盯着大银屏眼睛着实累的不行。

还有从大红灯笼图兰朵英雄一路沿袭过来的形式美，这个纯粹是人多好办事了，老谋子确实耍起来得心应手。

这次台词还行，没刻意去追求什么“诗般的语言”反而好些，当然，菊花二字由于其特殊含义还是足以造成不同程度的笑场。

譬如两句前后有段距离的台词被居心叵测的人关联起来就会这样：“你父王最喜欢的就是菊花了。

”“父王你真坏。

”看着看着片子接近尾声了，黄金圣斗士周董振臂一呼，一票群众演员以排山倒海之势一涌而上－－说白了之前的情节就是为这场做铺垫前戏，或者说整个宫廷斗争乃至最后这场黄金VS白银都不过家庭伦理剧而已。

说是建国以来新中国场面最大之一也不为过，这里的场面完全体现在量上，用成游戏术语大概是搞个“同屏可以1万VS1万”这样的噱头，而且真枪实弹，活生生人海战术来的。

周董博命厮杀时我不断想，这里可以来个无双技就好了，啊，刚刚放个XX斩也不错，无奈看下来胡子周就劈斩两个动作，大不了旋转一周，着实让人失望。

我正纳闷左边装B男怎么半天没吭声，果不其然这时就开始点评：“你不要看用了那么多人，其实都是电脑做的，跟魔戒那样，一些是真人，大部分都是电脑动画。

”不会吧，大哥你连这都知道？

紧接着他说：“菊花也是假的，当然这不用电脑，塑料花来的，这样才省钱嘛。

”……老谋子听了会哭的。

我一直在等人提议立法将在电影院打电话的处以绞刑，没把手机调静音的处无期徒刑。

当然没人这样做，否则怎么每当最大高潮（应该是吧）处手机铃声打电话声都是此起彼伏？

每当凄历的铃声响起我心脏都一阵起伏，就这样在极度惶恐中电影结束了。

我怀着恨意再一次环视四周，试图记住每个人以图他日复仇，突然发现《菊花台》过半居然影院还没阻止片尾字幕的滑动－－这在国内影院真不多见。

直到走出播放厅小跑进洗手间，周董的歌声仍然余音绕梁。

中年大叔*2走了进来，一左一右站在我旁边，进行了两个小时来的第一次对话（估计是吧）：“这片可真黄。

”“嗯，大片大片颜色，有点刺眼。

”“不，我不是说颜色……”……

看完黄金甲，马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”，由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。

崔建歌词里的老头，是当时的邓小平。

周润发演的皇帝，就是现在的执政者。

他成熟老到，武艺高强。

有很强的控制力维持稳定，却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。

巩俐演的皇后，代表着世世相传的官僚文化。

狡猾，疯狂，狭隘，自私。

而且，危险。

就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样，中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。

皇帝想治死她，却只能让她慢慢地死，就象执政者对官僚腐败的惩治。

全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁，三个王子，一个懦弱，一个有出息，一个幼稚，都不及官僚文化对执政者的威胁。

大王子，软弱无力，病入膏肓，代表着传统文化。

他曾经跟官僚文化通奸，又想去追求自由幸福，却没有一点魄力和雄心。

执政者很疼爱他，也知道这是捧不起的刘阿斗，只能废了他的太子。

先说三王子，这个幼稚的儿子，就象当年的学运。

一部《河殇》刺死了传统文化，想要逼宫，自己继位，却忘记了老头手里的权杖，被老头含着眼泪活活抽死。

有观众发现，如果这个三王子沉着等待，那么大王子病死，二王子自杀，最后顺理成章地是他继承王位。

这个假设也适合三王子的隐喻。

二王子周杰伦，是最具个性的人物，有能力，有情义，但也是最具悲剧色彩的人物。

他的死是殉情，却很不值得地为一个疯女人殉情。

很有意思的是这个角色是个台湾人演的，他所代表的就是台湾的民主实验，一开始生机勃勃，有声有色，却心甘情愿地死在官僚文化前面。

一场宫廷斗争下来，三个可能的继承人都死掉了，留下来的是有力量的老头，和继续喝药、还没死掉的皇后，王国的未来将无以为继。

如果编导真有此隐喻，那么这个结论真的很悲观。

也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局，因为不再有皇帝。

但是，看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监，和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众，我却无法乐观。

电影主要冲突的来由是服药。

药效是神思昏聩。

怎么服用，按时按量。

论怎么样优雅地废掉一个人。

......论怎么样优雅地废掉独立之精神，自由之思想。

......明线上的冲突，乱伦。

这和低胸，和土豪金一样，只是噱头。

是借希腊悲剧，也是借曹禺先生的东风。

真正对于中国人来说，更真实刻骨的不是这个。

1顶着满城风雨，去看了《黄金甲》。

之前《新京》、《南都》都选择了在第一时间向张艺谋发难，我认识的很多牛人也大都各执一词，基本上，说好话的屈指可数，但我的意见与其相左：《黄金甲》很强、很猛、很过瘾。

电影技术层面的瑕疵，不足以构成媒体配合默契，群起而攻之的态势，当中必有其转折内幕和难言之隐。

主流媒体似乎越来越倾向于自乱阵脚、前后矛盾，这种事儿，在《十面埋伏》时期已经表现地相当露骨，不过，这不是今天讨论的重点。

2无论媒体、个体，他们讨伐或龃龉《黄金甲》，我都能理解，毕竟，骂张艺谋已经形成一个惯性，甚至骂所有的国产电影，也早已是个时髦。

昨天遇到谭飞，他也对《黄金甲》嗤之以鼻，我问，那媒体为什么对《三峡好人》这样好电影，表现出如此耐人寻味的冷漠，而对一部“大烂片”却喋喋不休？

他说，媒体太现实了。

不是媒体现实，是人现实。

3关于电影技术层面的讨论，我觉得无所谓，众说纷纭，完全正当，但动辄拿乳房说事儿的那些，则实际上不怎么体面。

那种迎合大众趣味的书写，不是不妥，而是不高明，像小丑杂耍。

难道你通篇只看到“波涛汹涌”？

我很为您的视力和智力担忧啊。

4故事并不弱。

人人都知道这故事改编自《雷雨》，而改编名著的巨大风险，电影界无人不知，《黄金甲》对《雷雨》的“改编”是颠覆性的，是借尸还魂，强而有力，并非《夜宴》那种亦步亦趋的艰难再造，痛苦演绎。

冰，水为之，而寒于水。

5　《黄金甲》通篇都在讲政治，这一点，对最近20年中国社会的深刻变化稍有阅历的人，都不难看出来。

讲政治，甚至是中国电影永远不缺的隐秘元素，动辄推崇艺术电影，创作者当然渴求主题深刻，政治隐喻，衡难舍弃，《孔雀》、《青红》……甚至刚刚落画的《墨攻》，无不如此，然而真正能赤裸裸地呈现“政治隐喻”，《黄金甲》才是最凶悍、最直接了当的，它毫无回旋，决不手软——血流成河之后，立刻大肆清洗，然后重新铺满鲜花，覆盖真相…… 　台词更是惊人地直白： “我造反，不是为了夺权，我是为了母后（不再喝毒药）。

” 这活脱脱就是当年那些人的现实处境。

而后反叛被镇压，王权命令“造反者”做出最后抉择：要么死，要么背弃誓言，毒杀母后，从而苟且活下来。

好多年前，在紫禁城门前发生的那件事，很多人正是选择了在沉默中苟活，或在苟活中继续沉默，因为那样更现实。

但二皇子没有选择背叛，他为那一诺而死，那是一种理想主义者的慨然死亡。

6那杯酒，居然是毒酒！

王，从来都没打算让后继续活下去！

很多年以来，中国电影就像这个被施以慢性毒药的王后。

只是，我们找不到那个下毒手的王。

7周润发的演技，出神入化，他把一个王，身上同时兼具的霸道皇权和强悍父性这对时而矛盾、时而融合的复杂关系，淋漓尽致地表现了出来。

《黄金甲》的未删节版中，曾清楚地交待了王的一个隐疾，他不是总在用中药薰蒸龙椅吗？

那是因为他深知自己的生殖能力正在丧失，无论如何，他要保住一个儿子，一个最强悍的儿子，可惜偏偏就是这个儿子，要造自己的反。

8同年诞生了《三峡好人》和《黄金甲》，这是中国文化的一个奇观。

2006年的中国电影，堪称精彩，这是中国电影百年的完美答卷。

92007年，《太阳再次升起》……http://blog.sina.com.cn/u/4b658a99010007vr

张艺谋世界上最重要的电影艺术家之一。

他的早期电影并不仅仅是关于个人的艰难挣扎，还探索了人类渴望的深层本质，并在全球范围内引起了共鸣。

但在他的职业生涯达到顶峰后，他开始尝试古代武侠电影，如《英雄》《十面埋伏》。

《满城尽带黄金甲》是他第三次尝试这种电影风格，这一次，张恢复了他的艺术气质，并成功地媲美了他的早期作品。

“忠孝礼义”是儒家思想的四大美德，本质是好的，一直是传统社会的道德指南，却也被封建君主用来剥削普罗大众。

这四种美德都提倡在实现家国愿景之前，克制个人欲望。

这种观念的衍生结果是张艺谋的《满城尽带黄金甲》的一个潜在主题，这也纠正了他在《英雄》中所表达的观点。

这是一部杰作，也是一部黑暗的、令人不安的作品，张巧妙的传达了一种阴郁和绝望的感觉。

电影剧本改编自曹禺1934年的《雷雨》，这部剧作关注近代中国社会的道德缺失。

不过，张将这个故事搬回了928年的五代后唐时期，故事围绕着一位古代大王的王宫展开。

情节没有清晰的结构，但我将它分为四个主要的阶段或“行为”，如下：

大王和他的王宫电影开始，偌大的王宫由数千名侍从管理，他们的工作机械而同步。

此时大王正率领的一支帝国军队在外征战三年后返回京城，同时归来的还有二王子元杰。

当大王迎接他时，通过比武后，很明显大王仍然是一个令人敬畏的剑客。

然而，一个故事冲突很快被揭露出来。

太子元祥三年来一直与并非其生母的王后私通。

此外，王后还患有一些奇怪的疾病，这是由于蒋太医遵照大王的秘令在王后的常规药物加了毒药造成的。

这种毒药会破坏王后的心智。

为了保护自己的地位，蒋太医还利用他的女儿、王后的女仆蒋婵，与太子私通。

在大王召见皇室成员时，我们看到了他的统治“规矩”。

看到王后不愿意服用指定的药物剂量，他提醒她必须遵循王命：“服药有量，做事有度！

”。

事实上，他认为在自己的家庭中维护法律和秩序是他的责任，以便为整个国家树立榜样。

这符合封建专制的传统，大王的命令必须严格遵守儒家的传统，前提是大王被认为“君权神授”。

大王坐在等级制度的顶端，必须体现和执行儒家以“规矩”为基础的制度，让所有人都遵守。

所以王后的故事都是如何在这种压迫下苟延残喘。

蒋家阴谋王后偶遇了太子和蒋婵的幽会，得知了他们之间的风流韵事。

从与蒋太医的妻子的秘密会面中，她也了解到正在给她喝毒药。

但在这次会面之后，蒋夫人被宫廷守卫抓住，带到大王面前，大王认出她是他25年前的原配夫人。

而且从蒋夫人那里得知，当时大王只是一名小小的都尉，曾与梁王密谋篡夺王位，并娶了他的女儿，即当今王后为妻。

大王当时还命令毁掉他发妻的家庭，但他不知道，发妻逃跑了，嫁给了蒋太医。

鉴于太子并非王后亲生，而蒋夫人就是他的生母。

这意味着蒋禅的关系是乱伦的。

无论如何，为了摆脱蒋家造成的混乱，大王派蒋太医立即举家前往肃州上任刺史。

到目前为止，王后一直被认为是无能为力的，但现在她正秘密计划发动叛乱。

她告诉元杰，她想强迫大王传位给他，而不是太子。

元杰表示需要遵守“忠孝礼义”，不能背叛他的父亲。

但看到母亲慢慢被大王毒死，他决定违背“规矩”，按照他对母亲的同情心行事。

与此同时，太子骑上马去肃州的路上追他的爱人蒋婵。

他在路边的一家驿馆见到了她，并从那里得知王后正在与军队勾结，于是他跑回了京城，希望阻止此事。

当蒋婵的母亲担心乱伦，隐晦地告诉她不要再想太子了，但她也冲回了王宫。

就在这时，一些神秘的黑衣武士来到蒋太医的驿馆，杀光了所有人。

很明显，大王的意图是消灭蒋家，只有蒋夫人逃回了京城。

反抗与真相回到宫殿，恐惧的太子与王后争执起她的叛乱计划。

当他的担心得到证实时，太子愤怒地刺伤了自己，但不是致命的。

大王走到他儿子的床边并告诉他，他一直知道他与王后的风流韵事，但一切都在掌握之中。

当天晚上，在一个皇家宴会上，蒋婵和她的母亲被守卫抓住，带到大王面前。

所有的参与者最终都直面对方，愤怒的真相被揭露出来。

太子和蒋婵被告知他们的乱伦关系。

大王告诉蒋婵和她母亲，他们知道的太多了，必须消灭他们。

她们试图逃跑，但黑衣武士迅速而又悄无声息地杀死了蒋婵和蒋夫人。

武装叛乱至此，故事中的高潮事件发生了。

随着大部分秘密被揭露，武装叛乱开始了，元杰带着一万名金甲勇士试图冲进宫殿。

令所有人吃惊的是，在宫内，平日里毫不起眼的三王子元成突然杀死了自己的哥哥太子元祥，并试图篡夺王位。

但大王的黑衣武士再一次出现并迅速控制了局面，然后大王脱掉了他的腰带狠狠地抽打元成。

与此同时，元杰的攻击仍在继续。

虽然他的部队最初是成功的，但大王已经得到元祥的警告，并准备了一个庞大的帝国军队，压制并彻底歼灭了元杰的部队。

元杰被生擒并带到大王面前，大王告诉他，对他的惩罚是亲自给他的母亲下毒药，元杰不愿屈服，便选择自杀。

最后，残暴的大王再次下令给王后喝毒药。

这是一场莎士比亚似的悲剧，它在通往理想目的地的路上充满了屠杀和悲伤，总有各种各样的障碍、失去与敌人。

在张艺谋的电影中，主人公的目标很少能实现，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》中，甚至连生存都被否定了：所有的一切都失去了，所有的希望都破灭了，主人公被消灭了，但《满城尽带黄金甲》的规模更宏大。

就电影的表现力而言，张艺谋竭尽全力营造一个压迫、威胁的环境，使王宫成为一个豪华的监狱。

电影技术也有武打剑术的部分，不过剑术动作虽然精湛但场面很小，没有创造出这部电影真正想要的表现氛围。

而正是这部电影更大的拍摄范围和涉及数千人的长镜头营造了一种无情的被禁锢和毁灭的感觉。

周润发扮演的“大王”是一个精于算计的残忍化身，处于专制体系的顶端。

他的举止和风度并不恐怖，但他逐渐被视为某种神秘的黑暗力量的表征，这也体现在那些黑衣武士中，他们突然从天而降，迅速消灭所有目标。

这些“非人”的杀手默默地工作着，似乎代表着某种人类无法理解的邪恶力量。

从这个意义上说，他们就像幽灵或精神上的恶魔，无法逃脱。

元杰的军队被摧毁的战斗场景就是一个典型的例子。

巨大的移动金属围墙囚禁了元杰的军队，这创造了幽闭恐惧症的感觉，叛军无法进行他们所准备的剑术，相反，他们很快就被围墙外射出的“箭雨”消灭了，在这里我们看到人类的力量被深不可测的机械力量所摧毁。

在叛军被歼灭后，成千上万勤劳的侍从开始粉饰太平，迅速将所有的尸体移走，并将菊花重新种在宫院的院子里，让它像之前一模一样。

任何抵抗大王统治的迹象都不允许存在。

从《满城尽带黄金甲》最早期的场景中，我们可以看到帝国系统机械地运作，人们被迫压抑自己的个性，与周围的人同步行动。

他们的人性已经丧失，成为一个机器的一部分。

为了支持这种对人性的压制，儒家的“忠孝礼义”四美德被用来促进对统治阶级的盲目服从。

张将这种对专制的盲目服从描述为一种难以言表的恐惧，这与他在《英雄》中所倡导的为了社会秩序而盲目服从全能统治者的思想是截然相反的。

关于这一点，我想说的是，社会混乱是一个根本问题，通过人类机构或者国家机器来减少任意的暴力和混乱是必要的。

然而，这些“美德”、“规矩”、“制度”往往会被顶层统治阶级所利用，以维持他们的统治地位，并在一定程度上压制人类的自主性。

在《菊豆》和《大红灯笼高高挂》等电影里，这种压迫性的社会限制，一种让人类按照非人的、机械的规则运作的制度，就在其中。

但在《满城尽带黄金甲》中，这个压迫性的系统得到了更明确的表现。

这就是蒋家在故事中扮演的角色。

蒋太医不是一个邪恶的人，但他必须发挥自己的作用，为机械化的邪恶做出贡献。

他知道如果他不服从大王的命令，他和他的全家将被消灭。

因此，他和他的女儿同意了这个系统的命令，并参与了毒害王后的行动。

然而最终，他们“知道的太多了”，无论如何都要被消灭。

同样，太子不愿也不敢违背“规矩”。

他把母亲的计划透露给父亲，这使叛乱注定要失败。

然而，有两个人物反抗这种压迫，有趣的是，他们都是女人：王后和蒋夫人。

这两位女主人公明知自己将被毁灭，却公然反抗无法征服的压迫，她们无法抑制自己内心深处对正确的感觉。

王后一度透露，她知道自己最终会被打败，但她不会不战而退，她仍然不顾一切地把药碗扔掉。

最后，元杰王子也被说服接受了这种想法。

在最后一场戏中，他告诉父亲，他的反叛不是为了成为“大王”，而是为了救他的母亲。

他是根据他的良心和内心的真实感情行事的。

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