剑蝶

期待已久的剑蝶片名就跟我们经常放的蝴蝶风筝一个名字，没错，它叫大贱蝶。

给两颗星完全是因为今天上午太难过，可下午剑蝶就让我心情很好。

不过，笑啊笑得也就囧了...阿sa还是那张嫩的能捏出水的小脸儿，蹦蹦跳跳的跟小兔子似的。

吴尊小GG一如既往地偶像腔，怎么演台湾偶像剧就怎么演电影，其实我特想看他嚼东西来着，奇怪，怎么没出现呢。

胡歌小GG车祸算什么，您的脸怎么毁怎么帅，我俗，整部电影我都在花痴您，除了失心疯发作殴打钱坏蛋时表演有点小雷好吧，我承认我冷酷我无情我没心我没肺我不懂爱恨情仇不懂古人的感情，阿sa和吴GG生离死别的时候，我还在替假死中的sa姐骂吴GG：TXD，老娘这是假死，假死！

假死你懂不懂？

还让老娘淋雨！

TXD，眼影都花了.....PS:以上纯属个人观点如果有学生证，20元钱还是不妨一看，特别是心情不好的时候。

囧阿囧的也就习惯了谢绝转载！！！

各种逻辑不通的情节另外一个帖子已经列出来了。

我最多再补充一个那个女主的侍女没有见过大师兄的好伐！！

她怎么能神奇的忽然在女主死了之后找到大师兄的住处，并且认出他是大师兄呢！！？？

感觉导演好像一连接不上就拿侍女来当链接的道具。

关于大师兄和小师妹之间的爱情拍的好单薄，看过之后觉得后面大师兄为了小师妹那样做有点过头了。

感觉她们之间的还没到那个地步吧！？

我真心觉得太单薄了，完全想呐喊“你们至于吗！？

”能夸赞的呢，就是打斗片段了，感觉超帅的。

尤其是最后一场男主和男二的对决。

但是...男主的普通话好不标准，把“言之”叫成了“言湿..."不信，大伙倒回去大师兄扒小师妹衣服之前的那节看看。

整部剧的对白都好奇怪啦！！！！

然后PPTV的视频下面，N多粉掐起来了啊，一边是胡歌粉，一边是吴尊粉，完全无视剧情，就在拼啦，导演知道了会好蓝过的好吗？

有什么好拼的啦，都很帅不就好了，吴尊的颜还是不错的，我稀饭。

胡歌最后一场的造型特别帅，前面都一般。

发言完毕，射射大家点进来看

那部速度与激情垃圾如故，晃来晃去的镜头，一会儿在脸部一会儿在胸部一会儿在下部，冲击得我忍不住想吐。

溜出此厅，趁工作人员不注意，窜进了放《剑蝶》的厅。

啊！！！！

刚吐完，又开始了雷声鸣鸣的旅程为什么镜头老放在他们那张脸上，又不是戏剧学院出身的，做作的演技，蹩脚的台词，除了五官长得端庄些，导演想让我们看什么？

五雷轰顶，四分五裂，忍啊忍，终于云开雾散，放完了。

最后一个镜头又把我雷倒在地，梁仲山穿得那身艳服以为另一个三级片开始了。

一句话，I服了YOU

一直挺喜欢阿Sa和马导的电影，加上吴尊这个大帅哥，又以梁祝为噱头，《剑蝶》一有消息就想去看。

一上映，就去看了。

却有点儿失望。

武打就不说了，我是外行，这武打让人眼花缭乱，吴尊打得也挺帅，我觉得武打还可以剧情只能说一般，相比之下我更喜欢吴奇隆和杨采妮最忠于原版的《梁祝》。

因为我觉得《剑蝶》让吴尊和阿Sa看起来都有点生涩，就像刚出道的年轻演员，有点做作。

我最喜欢的一段，是言之上山采药脚伤，仲山把她背回来后为她按摩那里。

那时他已经知道她是女生，他和她都很害羞，呼吸起伏，眼神百转千回，两人欲言又止，配上尽管处理的不太好但还是很烘托气氛的《心如蝶舞》，气氛有点暧昧又很纯洁，而言之突然说“其实师叔没有死、、”又让这一段点到即止，恰到好处，让我回味无穷。

即使看了两遍电影，还是最喜欢这段。

还有一处是仲山从言之婢女口中得知小姐已死，冲入雨中，甩掉包裹，拔出剑，又端起酒缸大灌，泪水和雨水混为一体。

师弟们在旁边看着，心有余而力不足，婢女在一旁大哭。

实在是叫人心碎。

在灵堂两帅哥对打也是片中精彩一幕了。

感动（言之流泪），心疼（仲山受伤），无奈（“我不杀你，只是不想你在黄泉路上还碍着我们。

”）就不必多说。

马承恩虽然坏，但又很可怜，也没坏到叫人恨得牙痒的程度。

当他看到倒在花轿里的言之时说的那句话让我觉得他可怜极了、、“为什么你死都不肯嫁给我。。

”作为一个爱她的男人，多么无奈啊。

最后言之仲山两人被埋在一起的场景，看了有些感动，但没有泪水。

原本以为这是部催泪弹电影，看后发现不是。

第一次看了觉得它力道不足，第二次看了觉得，淡淡的也还不错吧。

看完试映一时语塞，需要大力拍打头脑才能将自己的智商和情商恢复至正常水平。

作为一枚粉丝，我很乐意将自己的情智两商努力降至剧情所适用的范畴，然而作为一个正常人，我还是不得不在一些似乎是浪漫和深情的场景下，笑场了……说它是梁祝（前世）+罗密欧与朱丽叶（服毒药的桥段）+幻想三国志（梦中的背影）+仙剑奇侠传（洗澡和胡歌），真是要得罪经典的。

可以理解导演试图努力的唯美+凄美方向，但仅仅是RPG游戏《幻想三国志》系列的台词也要比它强得多，剧情也要比它好得多，更不用说其他不可逾越的经典了。

当台词中出现“英姿迈往”一词时，还觉得很宽慰，也许编剧读过韩东的《英特迈往》？

就算没读过，也有点文化吧。

然而越往后看，越失望……当电影院的大灯重新亮起来的时候，我想到了《幻想三国志》里的经典台词——看到你的背影时，我已得到了幸福。

这就是一枚粉丝的辛酸，其实看到背影就好了，不要听雷人的配音不要看淫邪的眼神不要不要不要……如果没有这一切，就还算是幸福的吧。

就这么生生地看着金身偶像在别扭的剧情和台词的浇灌下变成了泥塑菩萨，沙石俱下，面目全非。

还是在几个略微舒畅的场景中小小地沉醉了一下吴尊的容貌，若胡歌不受伤，两大帅哥还是有得比拼的，只是可惜……看着这个文莱男孩子一路努力地走来，从演唱组合里面一句独唱都没有，到红遍台湾，到偶像剧节节开火，到如今开始进军大荧幕，他已经不年轻了。

出演那些受众平均年龄在十五岁左右的偶像剧，也并非真心所愿，只是他是被造的星，有着天赋的容颜，便注定要成为流行中的一员。

庆幸的是，比起其他的演员，他的身世与际遇都好得多，人生的可能性与选择更远非演艺一途，在这样的一段时间里，与大众分享了他最好的一面，穷尽了精彩的可能，再消弭于人们的视线之中去继续自己的人生，未尝不是传奇一桩。

世事要总是这么圆满就好了。

然而就算爱情中的人都是傻瓜，也并不意味着她/他真的是白痴，任你再花样百出，欺诈犯的身份终归要露馅。

如果真的白痴到会为祝大小姐的被活埋（！

）而落泪断肠，那也真的是……可歌可泣的粉丝行径。

情节倒真的和《花样少男少女》差不多，都是女扮男装的桥段，只不过这次的搭档阿SA比ELLA好看很多。

恩，这样也好，凡事有进步就好，从ELLA到阿SA，从偶像剧到大屏幕，从花拳绣腿到真刀实枪，从台湾到大陆……只望不负花样容颜，不负青春年华。

十世相爱十世分，悲惨却又唯美的结局。

梦中那清晰的背影，模糊的面庞，让言之和仲山在心理埋藏了那一份情愫。

梦中人，身在何方？

机缘巧合，在逍遥派，他们遇见了梦中人，可是互相并不相知。

但，就像仲山所说：“对她，有一种莫名的亲切。

”这就是缘。

蝴蝶，是他们的媒人。

如果，言之没有去逍遥山；如果，仲山不在逍遥派；如果，这一切都不是这样发生，那么，又会怎样呢？

十次轮回，一定要让他们碰见对方啊！

幸运的是，这些如果，都没有发生。

一切就依着姻缘，慢慢发生着。

美丽的蝴蝶谷，他们的栖身之处。

不能同年同月同日生，但求同年同月同日死。

俗套的誓言，却有最深的感动。

当言之为了就大家，忍痛割下那一缕头发，心中的苦又有谁能了？

看着那缕头发，看着那发丝一根一根从仲山手中随风飘走，我泪如雨下。

仲山，你应该能够了解言之的苦衷吧，尽管你的心已经碎成无数块。

心，揪痛。

死能同穴，对于他们来说，也许会是更好的结局吧，至少在黄泉路上，没有马大人的打扰。

他们带着蝴蝶的祝福，幸福的在一起。

厮守。

大家都知道这是一部悲剧，但这也是我在电影院里看过的笑声最多的一部悲剧。

这部电影实在是把我这个周四的夜晚变成了一个欢乐的夜晚。

无论男女老幼看完之后大家纷纷带着脸上满足和捧腹的表情走出影院，让我觉得中国电影实在是需要分级制度。

如果有分级制度，我们就可以把电影《剑蝶》设定成：15岁以上不宜观看。

其实在《梁祝》音乐响起，阿sa跳入土坑被活埋之前，本片还是基本可以算是一部合格商业影片的。

虽然蝴蝶谷的蝴蝶做得连五岁小孩都能看出来是假的，虽然那些配角我粘上两根胡子也可以去演了，虽然阿sa的头发被束起之后恰到好处地显出了她扁平的脸型……但18岁以下的孩子看看还是无害的，吴尊那副无辜的眼神可能颇能打动一些高中生的心，当他终于发现她是个女孩，那点小小的惊恐和喜悦恐怕还是有点符合70后或80后怀旧十几年前初恋时的那点小小心动的情结了，还有阿sa那弱弱的歌声《心跳如歌》在这里反而恰到好处，谁让人家朱丽叶当年也才14岁呢。

我怀着感恩的心情看下去，以为片子就会延续这个风格，谁知道人算不如天算，后30分钟大规模的屠杀和鬼片风格骤然开始，吴尊一身血污跳到红灯笼中挑战胡歌的权威，可惜那张脸怎么血污还不如车祸过后的胡歌man，装死的阿sa躺在灵床上被两个帅哥推来桑去，眼泪哗哗地流就是没有人看见，直到最后刷的一声《梁祝》音乐响起，和之前那商业片的旋律完全不符，大家在影院里捶胸顿足哀叹制片方就付了一首歌的钱么那也得连带送个变奏啊怎么就这么赤裸裸地糟蹋我国民族音乐精华了呢难道是何占豪五十年版权期刚过么，忍啊忍忍到阿sa醒来又被活埋时开始新一轮捶胸顿足哀叹这不是教坏青少年自杀方式么。

所以我适时地在我脑海里把这部电影的分级调到了15岁以下。

所以如果想在周末欢乐一下的话，就去影院吧。

第一个给这么差评价的电影剧情太不顺畅了，纯属为了拍个电影而拍，唯一可取的就是做了个还算漂亮的logo……

说实话我最近心情不好，可是刚才看完这电影到现在为止都是眉飞色舞神采飞扬。

电影票20，简直物超所值，除了能看到吴尊这个大美男，最重要的是开心，从头看到尾的开心。

我实在没有觉得一部电影的定位有多重要，如果《剑蝶》的定位是爱情片，结果大家都被雷到笑得很开心，它就不成功了？

有人走进电影院就是电影的成功，有人走进电影院，最后觉得值，不管这“值”是不是符合导演演员的初衷。

但观众满意，什么角度的满意都没关系，就是成功。

从一开始吴尊港台腔的“何足挂齿”，到阿sa最后被活埋。

全部都是笑点。

之前看的几个预告的穿帮，全部都印证了，比如阿sa说画上去的蝴蝶，结果一反光就发现是贴纸，阿sa拿发簪戳吴尊发出的撞到木头上的声音。

但看完以后自己又发现了几个笑点，比如吴尊被人同个位置戳了无数次都受了伤，但是衣服不破，就是不破，比如胡歌对吴尊有爱，绝对的有爱！

对《剑蝶》下一步的期待就是网上的有识之士对胡歌和吴尊“背后的故事”的挖掘了。

我和同学的总结就是，胡歌爱阿sa，胡歌也爱吴尊，从阿sa拿发簪戳了吴尊，胡歌看到吴尊那比女人还要精致的哀愁的脸以后就爱上了吴尊，并且后来在阿sa灵堂里打斗的时候对吴尊的功夫和胸怀都大为惊叹，再然后就惺惺相惜，再然后就说:“你受伤了，我这里有最好的大夫”。

胡歌说完这话以后电影院里都是起哄声一片，真没想到腐女的团体是如此的巨大。

马楚成选吴尊真是选的太好太对了。

因为单凭这个梁祝+罗密欧朱丽叶的故事实在是很老套。

说白了我们就是来看吴尊的，发现电影不好看也就无所谓了。

从吴尊一出场就是哗哗的惊叹声，无数的侧面简直让我倒吸一口气，这个男人太美太美了。

幸好阿sa走的是可爱路线没有可比性，否则根本压不住吴尊的光芒。

他演技真的很生硬，一股港台腔也让人无语，但是那张脸，那鼻子，那眼神！

我几乎是捂着胸抽抽的看完这部片子的，其中他被戳，被箭射，被迫跳河，电影院里就响起了一篇女性同胞们忍不住发出来的惊呼。

我的同学坐在一边使劲的叫“别折腾我们家帅哥！

”剧透两个经典情节，一个是吴尊去找庾澄庆，犹犹豫豫的问“我是不是有问题”，一个是吴尊去找阿sa，哗的一下把她衣服撕了发现她是个女的，电影院里简直是笑声呼声织成一片，同学在边上问，人昏倒了不是该掐人中嘛，他撕衣服是要干嘛！

之前的时候我们频频叹气，唉，无法挽救的gay的倾向啊，最后幸好发现sa是女的了，幸好幸好。

最后的一幕是搞笑的极品，阿sa被活埋以后，吴尊变成了个戴帽子的书生，阿sa成了白娘子，然后我说了一句“原来吴尊是挖坑累死的，阿sa是被活埋的，最后变成了许仙和白娘子”。

觉得自己说的很轻呢，竟然整个影院的都笑了，原来中国古老爱情的影响力对人是这么的大，就像片头说的，天帝有惩罚一堆恋人，第十世是梁仲山和祝言之，那十一世就是许仙和白素贞吧？

还有几个小笑点，袁成杰的脑袋怎么回事，一个美人尖，丑丑的搞笑的不得了，表情还夸张。

胡歌打了阿sa一巴掌以后我们惊呼，原来他有暴力倾向！

这样的男人怎么嫁！

后来阿sa戳了吴尊……再后来吴尊一掌劈晕了师弟……果然啊，不是一家人不进一家门，这伙人不仅三角恋，还个个暴力狂，太可怕了。

之前有说，这部电影分两段，前面搞笑后面悲情，反正我们是觉得搞笑到尾了，反而是同去的男生，可能正好在吸鼻涕，被我们误以为是哭了，笑了他好久。

出来以后两个男生脸色都不好，嫌我们三个女的嘻嘻哈哈的吵到他们的悲情情绪。

娘哦，我还以为大家都觉得很搞笑很开心呢，原来还真有人感觉悲情啊，网上说90后女生看的泪眼婆娑，大概我这90后当的太不典型，反而是80的男生更多愁善感一些，他们还放出话来“以后再不和你们这帮人看电影了”。

我承认我笑得有点大声，但我绝不承认是我笑点太低。

看完电影我就知道，完了完了，在豆瓣上肯定要被骂了，无非是对它要求高了，觉得不符合所宣传的。

可是我认为，这部电影真的能让人开心，腐女看BL，花痴看吴尊，想找乐子的就看台词，你要真有悲情基因，也可以看看老掉牙的爱情，但是，请忽略剧情。

现在想到的就这么多，以后想到别的会再加，虽然有剧透，但我坚决拥护这电影，不说别的，就为吴尊。

看了N个版本的化蝶，该版本最为唯美，戏剧冲突，视觉颜色对比，马楚成的驾驭剧本和煽情能力让人叹服。

传颂了千年的爱情故事，翻拍烂了，这个版本看下去竟能够丝丝入扣，入情入理，亦步亦趋，不得不叹服马楚成老片新拍的能力。

梁祝在街上相逢，梦中相会，祝言之的娇小可爱，温婉顽皮让阿SA演绎得很到位，梁仲山的健硕，木纳，豪爽与之相映成趣。

从调戏小师兄，到照顾小师兄，到训导小师兄练剑，这个师兄不一样，的确不一样哦。

带着几分富家公子的单纯，带着几分柔美的阴柔，带着几分伶俐，与梦中的女子几分神似；而这位大师兄，两斤酒，一斤牛肉，带着小兄弟闯荡江湖，显示了几分阳刚与江湖气息，让涉世未深的祝言之见识了逍遥派大师兄的男性魅力。

于是她会豁出去替大师兄喝酒，与两位江湖女子PK，这是最初的情窦懵懂吧。

她会在大师兄的剑上画蝴蝶，表示要成双成对，她会以头顶大师兄的大拳头，萌生出二人的思思情愫。

编剧过程没有大的冲突与场面，小场景和小对白把二人的相处简单而温馨地展示出来。

祝言之身份的暴露一场戏，应当说演员表现是很出彩的。

发现了小师兄昏倒在山上，解开衣服欲帮其恢复却发现自己怀疑的事实：白布紧裹的一对小胸脯让梁仲山触电般惊醒，惊慌，窘迫，失措，而发现自己暴露身份的祝言之的羞涩，尴尬，紧张，这对俊男美女之间欲诉还休的柔情蜜意反而在无言的音乐中得到观众认可和升华。

接下来为小师妹崴脚疗伤一幕，导演暗示了两人的情投意合。

古代男女授受不清，更不要说一双小脚了，在今天这个商业社会，露足不是稀罕事，但是远在古代，中国男人对女人脚的崇敬，对男女之事的禁忌，这一幕说明二人已是你情我愿，也是故事发展的最深尺度了，导演拿捏的很到位。

包括二人在分别前在蝴蝶谷看似大胆的欲吻还休，都体现了他们肢体接触不作为中的深情情感作为。

与当下的大胆暴露相比，倒是更胜一筹了。

剧中的另一个人物，马承恩，对祝言之的单恋成为推动剧情发展的重要一线，因为求爱被拒，他的恼怒，嫉恨，报复，也都是情理之中。

这是该剧的重大改变之一，即二男一女的爱情模式，应当说，百试不爽的。

祝言之吃药假死，红艳艳的灯笼照亮了庭院，内厅素白的“奠”字更是烘托出红白喜事的悲喜情仇。

一方欲爱不能，一方弄巧成拙，两个男人在祝言之的灵堂大打出手，意识仍然清醒的祝言之泪水如帘，凄然如诉。

再一次精巧的设计让观众在陈年的故事中看到了不一样的震憾。

颇似莎翁当年的罗密欧与朱丽叶的设计，不同的是梁仲文决意追随祝言之的必死决心和对马承恩的放过。

结尾处，编剧一样精巧，梁仲文重伤逝去，和他一同躺在墓穴中的祝言之终于苏醒过来，却和情人一样，选择默默逝去，只为当初的一句箴言，“蝴蝶本来是一双一对的，剩一只蝴蝶会很寂寞的。

”民间传说的魅力在于长盛不衰，偶像剧的魅力在于美女帅哥加爱情，二者在此剧中得到了不错的加工与揉合，让人跟着导演和演员，看到了一场如泣如诉，不乏诙谐的古老爱情悲剧，更加怀念，或是向往那段曾经的纯情往事。