The paperboy 指的是Jack Jansen.Jansen一家有三个人,父亲W. W. Jansen经营一家本地报纸,花心冷漠自私,不负责任,在儿子Jack五岁、Ward上高中时妻子离开 ;哥哥Ward Jansen是迈阿密时报的调查记者,写过一些关于civil right movements 的文章和为穷人河不公正的事情发声的报道,在本地小有名气;弟弟Jack是大学游泳队的运动员,但是因为喝醉了放光了游泳池的水而被游泳队和学校开除,尽管不想回家,但因为无处可去,只能在家为父亲工作,分发报纸。
从母亲离开以后,Anita就开始到Janson家兼职,基本上是她和Ward抚养Jack长大。
中间某个时间点,Ward由于某些事情被打,留下了嘴两边的伤疤(You stay away form the rough ones. Remember what happened last time?),留下了Jack,独自离开去了迈阿密。
因此Jack和Anita的关系最亲密。
1965年sheriff Call被杀,嫌疑犯Hillary被判死刑,正在等待被执行。
Charlotte一直与狱中的人通信,直到 与 Hillary成为了笔友,并爱上了他,订婚,她坚信Hillary是无辜的,于是她给小有名气的Ward写信称Hillary的案情有猫腻。
于是1969年夏天Ward 带着他的writer Yardley回到故乡开始调查Hillary的案件,Jack成为了他们的司机。
最终Ward、Yardley、Charlotte、Jack组成了『调查小组』。
没有人愿意配合调查,W. W. 也不希望儿子调查,只能从嫌疑犯那里入手。
当Charlotte抱着两个箱子出现在Jansen家门口的时候,Jack就对Charlotte一见钟情了,此后就一直喜欢Charlotte。
Jack帮Charlotte把箱子搬到车库后,Yardley 就一直在Checking out Charlotte,显然Yardley对Charlotte感性趣,Jack就很吃醋。
Yardley念Charlotte给Hillary的信后,说他认为Charlotte是荡妇。
他念信时Jack的表情蛮有意思。
Yardley显然有女朋友,叫Casy (?
),Ward也认识他的女朋友(透过电话打招呼)。
在他们接上Charlotte去狱中探望Hillary时,Jack幻想了Charlotte穿婚纱,Yardley仍然表现的很讨厌Charlotte(虚伪)。
狱中探望的那场戏,Charlotte和Hillary上演了隔空性爱,五个人的表情各有意味:Charlotte最简单;Jack不可思议的盯着Charlotte看或恶心的别过头看向别处(回家后恶心吐了);Yardley看向别处但并不震惊,最后Charlotte被带走后哈哈大笑(更确定Charlotte是荡妇,fuckable);Ward开始时斜眼看向Hillary的裆部,被Hillary发现闪躲开眼神,但其实他对Hillary是想看却又不敢正大光明看,只有他在这场戏里关注的是Hillary,他也是这场隔空性爱的参与者(用笔记本掩饰生理反应)。
第二次狱中探望,因为Charlotte没有穿裙子,Hillary发飙,Charlotte并没有任何表示。
Jack吃醋,不止Charlotte的,Ward与Yardley的关系的亲密程度也使Jack吃醋。
W. W. 把Jack被水母蛰伤被尿全身登上了报纸,Yardley念了这段新闻,并说『It is called newspaper business。
』(Yardley本人在newspaper business到底是吃了多少亏。。
)Jack暴发,动了手,Ward对二者的争执不置可否,Jack说了the N word,被Anita也听到,Yardley认为自己受到伤害,charlotte认为jack是Sexual depressed,Yardley说Charlotte是Forth years old women who is obsessed with prison cocks.第三次Jack带Ward去狱中访问Hillary,Hillary告诉Ward当时他和叔叔去偷草皮、卖草皮(尽管有刀和沾着血的衣服)并给了他叔叔的地址,此次访问中Ward开始take lead。
Ward 让Charlotte带Yardley去证实丢草皮的高尔夫球场的事,自己和Jack去沼泽访问Hillary的叔叔。
途中差点跟弟弟出柜。
『叔叔』的居住环境远离人类,工作是杀鳄鱼,『亲人』很多,俨然几代人乱伦同居的样子。
回家的路上,造访了Yardley在旅馆的房间,to fresh up,他把Jack留在了Yardley的房间,自己回了车库工作。
Yardley和Charlotte访问回来,显然两人之间发生了什么,Jack猛吃醋,Yardley说自己带回了证据,Ward有所存疑,他问Yardley怎么发现的,Yardley说通过建筑商执照。
Yardley是想结束这个调查,离开,所以把新发现告诉了编辑,Ward认为调查不够深入,真相还不清楚,想继续调查。
Yardley离开,回到迈阿密。
Ward不相信Yardley所谓的新证据(Yardley took advantage of Charlotte,编造了证据,Charlotte单纯的为了把Hillary弄出来,slept with Yardley),带着Jack和Charlotte去海滩调查,在酒吧,喝醉了的Ward勾搭上了几个黑人,差点被虐死,第一次在弟弟Jack面前暴露性倾向以及癖好。
Ward住院期间,Jack想在编造的文章被发表之前至少去掉哥哥的名字,Yardley拒绝,并从Yardley处得知Yardley并不是伦敦人,并且Yardley一直在提供sexual favor to Ward. Yardley最终还是以自己和Ward的名义发表了自己编造证据的调查文章,引起关注,Hillary被释放。
Charlotte和Hillary结婚,随Hillary回沼泽居住。
Yardley文章发表之后,引起各方关注,Ward出院以后,想发文更正,编辑出于某种利益制止,Yardley签了书约,搬去了纽约,Ward沉沦。
Jack找Ward参加父亲婚礼,见到了沉沦的Ward,见到墙上的照片,更了解了自己的哥哥,两兄弟的关系显然比之前更亲密。
1969年12月12日,婚礼当天,独眼Ward的传闻显然满天飞了。
Jack收到了Charlotte的信,显然,Charlotte过的并不幸,Jack要去找Charlotte,Ward加入他。
Charlotte被Hillary杀害,Ward被割喉『Is this what you wanted?』『Yeah.』Jack凭借自己的游泳技术最终逃脱。
Hillary因为杀害Charlotte和Ward被执行死刑,是不是他杀害的sheriff Call 没有人知道,也没有人关心了。
Jack最终成了作家,却再也忘不了这个夏天,于是写了本小说,然后电影是从对Anita关于这本小说的采访开始的。
Jack五岁时母亲离开,父亲是甩手掌柜,哥哥和Anita抚养长大,在此过程中Ward由于自己的原因离开,生活中只有Anita是真的关心他。
当他把妈妈的戒指从Ellen手上摘下时说这是他仅有的了。
他把戒指给了Charlotte。
Ward是追逐真相的调查记者,若干年前,因为mess with rough guy,所以留下了脸上的伤疤(伤疤的形状。。
),将自己与家人隔离开,自己去了迈阿密,因为性倾向被Yardley占便宜,因为性癖好而受伤。
Yardley是片中唯二黑人之一,为了得到报社的工作,谎称自己来自伦敦(他告诉Jack时貌似有点伦敦音);有女朋友,喝醉时半推半就被Ward占便宜,为了能拿到故事,跟着Ward回到故乡;调查时为了故事引人注意而罔顾真相编造证据;编造的故事署上自己与Ward的名字,在Ward未同意的情况下发表;发表之后,拿到书约,搬到纽约,继续自己的生活。
他是认为自己被自己的身份限制因此要不惜一切代价向上爬。。
Anita是片中唯二黑人之二,对于Jack和Ward来说是朋友,是家人,她了解他们两个的一切,她对他们宽容,疼爱。
她讨厌Ellen,所以Ellen入主之后被赶走。
她是朴实的南方黑人的代表。
W. W. 自私、冷漠、种族主义。
他讨厌黑人,却为了销量,要把电视上black woman的演讲等在报纸上。
他认为Yardley忘了自己皮肤的颜色。
Anita在他们家工总了那么长的时间,他都不知道Anita有几个孩子。
他为了报纸销量把小儿子被水母蛰,被尿一身的事登上报纸。
为了报纸的广告,要大儿子不要刊登他们的调查。
他把给前妻的礼物送给了EllenW. W. 的未婚妻Ellen,是从北方纽约来的做广告的,最终与W. W.结婚,成了他们家报纸的主编。
她也是种族主义者,尽管是从纽约过来的,她入住Jansen家后,立即就把Anita开除了,片中展现她的种族歧视的地方最多。
Charlotte爱上了自己幻想的Hillary,并为他争取到了自由,但是现实要残酷的多,最终还是死在了Hillary手下。
她对Jack真诚。
电影中寥寥无几的非种族主义者之一。
Hillary暴力,变态,冷血,血腥。
从他叔叔的居住环境可知他的成长环境。
影片想说的很多,种族、性别、性向等,所以显得很散,剧本可以,选的演员并不适合本片,在本片中的表演都有点欠火候,主演扎克·埃夫隆并没有能挑起整个片子的能力,妮可·基德曼演的“疯”女人不够疯,她看起来总是有点冷,大卫·奥伊罗演的黑人不够“上进”,约翰·库萨克演的变态不够暴力和变态,马修·麦康纳演的Ward只能算是正常。
可以更好的。
这部电影跟美剧《真探》非常相似,同样阴森恐怖的美国南部沼泽地带,同样原始凶恶的只剩下欲望的人。
还有一点很重要,都是马修麦康纳的片子。
小镇警长被杀害,一个捕鳄鱼偷东西为生的疑犯Hillary被抓。
这种人就算不是真正的凶手,坏事也没少干,抓了不会错。
所以之后来自“文明社会”的人们一定要深究对错,最后弄巧成拙伤了性命,也是咎由自取。
Hillary是这样一个人。
有人去探监帮他脱罪,他居然旁若无睹的跟笔友隔空歪歪。
他像动物一样生存着,只有丛林法则,属于马斯洛需求层次比较初级的状态。
妮可基德曼演绎了一个鲜活的底层女青年,给监狱里素未谋面的人写信交往,还坚定的认为那是她的真爱。
但事情没有像她相信的那样美好,而当她醒悟并企图挣扎的时候,脆弱的生命已经无法挣脱沼泽的泥潭。
她一定来自一个不幸的家庭,但最大的悲哀是她无法约束自己的无知 (在我看来,这是这个国家的悲哀)。
妮可的表演相当抓人,绝对演技派。
马修和那个长相欠扁的黑人来自文明社会,那个文明社会不能忍受一个人被冤枉。
所以就算是编出来的“好人被冤枉”也能博得舆论同情,扭转结果。
在这个社会想混的开,要有点想象力。
黑人混得不错,马修欠一点,太较真。
马修的演技在这部电影里已经开始显露出影帝的气质了。
说道本片的男一号Jack,这是一个还没有被任何一种生存逻辑所左右的大孩子。
他有爱情的幻想,有兄弟情义,还有跟黑人女佣母子般的感情。
眼前的世界是污浊和充满陷阱的沼泽地,Jack眼看着最喜欢的人和最亲密的人被杀害,这是他成长的过程。
显然,Jack做得不错。
整部片子通过黑人女佣的嘴巴叙述,合着lazy的音乐,大大冲淡了惊悚故事的调调。
很久没有什么动力写个千字文了。
(全片的演员阵容和导演介绍,请各位自行度娘。
一个字:赞。
)问:“湿漉漉”这三个字除了用来描述少女浴后的秀发之外,还适合形容什么。
我想不出有其它的答案会好过《Paperboy》这种类型的电影——还没有酷(糟)到Cult的程度,而剧情线索模糊混乱的程度又的确令人咋舌,大量的青春荷尔蒙在某个雨天哗啦啦的从天而落澎湃着整个镜头框,抬高一点就是《American Beauty》而稍一出神就成了《The Expendables》。
当然如果你是一个英俊的佛罗里达少年,在1969年的夏天爱上一个变态死囚的情不知所依的未婚妻,你跟在你哥哥的屁股后面试图给变态死囚翻案,身边还有一个《The Help》翻版黑人女佣不知所以的以接受采访时的画外音对若干年后的某个记者讲述那一年你们的故事,的同时你发现你哥哥喜欢和黑人搞基且已经进阶到了SM的高级阶段,而且在你爸爸和那个成功上位的女职员的婚礼当天你的女神和你的哥哥都被变态死囚虐死了,最要紧的是你在这个夏天不停的脱衣服脱裤子露胸大肌露大腿以及慢动作的游泳,而金发尤物女主角赶跑了三个比基尼年轻女郎在你身上开始撒尿之后,你俩最关键的性启蒙之夜竟然被导演黑灯了(WTF!)——那么你对本文开头提出的问题可能确实会给出比我好一点的答案。
很轻易的,这部电影被很多人批评:同时触及的话题过多,导致主题失焦尾大不掉。
同样很轻易的,考虑到这并不是一部严格意义上的剧情片,似乎这样的缺陷也就被更多的人原谅了。
这片子如果重新再剪剪,也许分数还再高一些。
这是一部改编自小说的电影,不过拍出来的并不是一部故事片——全片看似逻辑缜密的起头进行到中段就已经完全的散掉,再到结尾就更是走大神令人无法相信自己的眼睛。
要知道我其时手里还捧着爆米花呢,只能说导演确实很随性……在很多情况下,中国人可以在西方电影中成功的找到自身的映射而产生对应的自怜感伤——全世界的文艺中老年矫情B(消音)由于老少女荷尔蒙作祟所堆积起来的品味说到底都是一样的——不知道通过这部电影我们是不是也能够若有所悟,爱是多么痛苦的一件事,它可以华音一闪“夏天夏天悄悄过去留下小秘密”,也可以被期期艾艾的归结为“为你我受冷风吹,寂寞时候流眼泪”。
看完电影之后我决定去读一读小说,瞅瞅它究竟散文呢还是诗。
想给四颗星,想了想男猪和女猪最关键的床戏竟然给我黑灯,扣一分。
三颗星推荐。
在这部电影中,罪犯这个角色是高度象征性的,一伙人争取释放罪犯的过程,恰恰也是他们释放自己内心欲望的过程。
而当罪犯得到释放,Charlotte怀着恐惧迎接她的梦想,颤抖地舍弃了尊严,人格,进入了黑暗的怀抱,并且最后被她的梦想所毁灭。
Jack和Ward决定回到那个如同迷宫般的沼泽中去,希望拯救Charlotte,对于Ward来说则是去终结他释放出来的梦魇。
他死在罪犯手下,而罪犯也坐上电椅,从某种意义上来说是同归于尽。
在全片的青春萌动和种族问题的背后,真正起到支撑性作用的仍然是哥特主题,可以概括为:某角色释放被压抑的(或不被社会承认的)欲望——欲望产生灾难——该角色终结灾难(多半是同归于尽),而英国哥特传统中的地牢,城堡等意象在这里被沼泽地所替换。
本片的奇妙之处在于它一直在隐藏哥特主题,既在外面包裹上怀旧,又巧妙地对哥特元素进行变换,比如说Charlotte的形象其实相当于经典哥特中的“无辜女性”,她虽然看似放荡,却对于人怀着天真的希望,性之于她来说是纯洁的,没有羞耻和禁忌。
她不愿意给Jack做Blow,只是因为不想毁掉一段友谊,甚至在遭受虐待之后还在信里说“他只是以他的方式爱着我”。
表面上看起来是在做怀旧,一首一首地放老唱片,像《十二宫杀手》一样,实际却是冰冷的反思,那个自由追逐美好理想的年代潜藏着危机,性解放本来看起来很美好,但是突然就开始让人遍体鳞伤,直到残酷的死亡。
于是我们在突然的失落中回想,原来一切在一开始就预示好了——呃,我开玩笑的,如果能做到这个效果那就是科恩兄弟了。
它需要把反思这条线扎扎实实地做好,以及一个《老无所依》式的开头,那一段狩猎就是一个超级大的伏笔。
生命是脆弱的,生活是复杂的,人性是不可测的赤裸关系 (THE PAPERBOY)影评这几天备受鼻炎咽炎困扰。
中午时候,在抗过敏药效的作用下,在鼻子难以呼吸又昏昏欲睡的状态下看了一部电影“the paperboy”,时断时续,到后来完全睡着了,醒来以后,又重新播了一遍未看之处,到最后都难以理解这部电影到底要经什么样的主题,赶紧上网搜索,看了几篇影评之后,才渐次懂得了电影的人物关系,隐含的背景,角色的设定及主题。
刚开始看这部电影时,也许大部分人和我一样,认为只是一部惊悚片或者案情片,故事的开始便是围绕一个白人警察被杀而展开的,在看到一半时候,依然以为那个杀人犯库萨克是被冤枉的,一个底层的白人妇女Charlotte(在电影中隐含的角色应该是个白人妓女)生活无聊无望,总希望能发生点什么奇迹,在与监狱的犯人通信中,读到了“你让我有家的感觉”,就充满责任的认为,他爱她,而要去拯救他,仿佛在一刹那发现了自己存在的价值,从此走上了一条不归路。
故事的背景发生在1969年代的弗罗里达(Florida),美国南部墨西哥湾和大西洋之间的大半岛,也是美国最热的州,去年夏天在美国的时候,曾开车到过此州,当时计划到美国最南边的KEYWEST, 真正算是美国的天涯海角,后来由于时间的关系没有去成,但是很多中国人对迈阿密、奥兰多还是很熟悉的。
弗罗里达来说气候炎热,尤其是夏天的时候更是湿漉漉的潮热。
“佛罗里达” 源于西班牙语,意为“鲜花盛开的地方”在美国的很多地方都保留有西班牙的痕迹,至今“佛罗里达”很多人讲西班牙语,可见,当时海上强国西班牙的影响力有多大了。
在其南部,有美国最大的国家沼泽地(Everglades national park).再回到电影本身,看到最后,你会发现,这部影片并不关注库萨克是否杀死那个警察,而是关注影片中那个处于懵懂青春期少年JICK的成长,这是再回看影片的名称:THE PAPERBOY。
原来,影片关注的是在那个时期,美国人的价值观问题。
一篇影评中写道“69年对美国是个特殊的年代——越战,加剧了美国国内的种族问题,民权问题,1967年经济增长率降到2%。
1970年美国经济增长则完全陷于停顿。
事实上,美国从1969 年12 月爆发经济危机。
所以那个时代的美国人心中都是如片中所现:郁闷之极。
而且在压抑的氛围中必然要释放某种情绪,随之而来的就是性解放革命运动。
”压抑的生活无处释放,特别再FLORIDA潮湿闷热的沼泽地,没有母爱甚至也没有父爱的JICK,在被学校开除之后无聊的生活之中(他被学校开除的原因是放干了游泳池的水,这是不是也是太无聊的表现啊),具有冒险又俗艳的CHARLOTTE,给他的生活带来了新鲜和希望。
他开始深深的迷恋上这个比他大一倍的头脑有些发热的俗女,并把她当做自己意淫的对象,到后来,CHARLOTTE满足了他的愿望,但是还算有理智的拒绝了他进一步的精神要求,因为她清楚的知道,他们不是一路人,自己只是JICK成长过程中过程,虽然对大多数青年来讲,这段经历可有可无,关键是人不对。
CHARLOTTE的幻想得以实现,杀人犯库萨克自由了,他把她带到了沼泽的,用极端的方式爱她或折磨他,这种幻想跌落残酷现实的让她难以接受,也许后悔,也许反抗,最后奉上的是生命的代价,用自己的生命进行了实验,悲剧收场。
在电影里还有一条主线便是JICK的哥哥沃德,MIAMI TIMES 的记者,一个同性恋者,一方面帮助Charlotte实现幻想,另一方面想借由此在报界扬名,同行的还有他的同性伴侣,一个NEGRO。
好在,沃德心里的正义感环没有丧失,得知他的同性伴侣捏造的无罪证据时十分痛苦,在出名和真相之间,他选择探求真相。
事实证明,不管库萨克有没有杀警察,他依然是一个十恶不做的人,他杀害了CHARLOTTE 和沃德,这比探求他是否杀害警察更为重要。
坏人即坏人,心中有邪念,总有暴露的那一天,而无所谓是哪一件具体的事情了。
你看,那个沃德的黑人同伴,也不是拿着他臆造的有了轰动的稿件跑去纽约发展,丝毫不在留恋沃德。
生命是脆弱的,生活是复杂的,人性是不可测的,在特定的环境中便会发酵,变得让你不可想象。
多年以后,JICK在回想这段经历的时候,他会怎么呢想呢?
一般影片有两种表述事件的方式,一是以揭露真相为主旨,一是以事件为引子,剖析人性。
《报童》属于后者。
打动人的影片基本都有以下的特点。
形式上可以是普通人,遭遇却未必寻常,也总有某种意想不到的执着,坚持等等。
比如阿甘,似乎反应总有点滞后,想不通问题了就跑步,跑啊跑,跑着跑着,名来了,利来了,生活的困惑逐渐也不成为问题了。
报童,差不多算是记者吧,来深度挖掘一起可能是冤案的警长谋杀案。
影片并没有围绕案情本身做更多的编排,而着重于塑造一个个由于各种原因关联起来的人物的命运,从而揭示各种人性的冲突,社会的矛盾。
观影途中,你常常会疑惑,怎么会突然关心起小报童的感情纠结起来,是不是导演跑题了?
其实并不是这样的,亦如生活并不是当初臆想的那样。
妮可扮演的明明是妓女,却对虚无飘渺的爱情一心执念。
现实的生活和个人的精神信念其实是可以分离的。
当妮可和牢中信友面对面意淫时,你感慨更多的也许是妮可对爱情的奋不顾身而不是她的淫荡吧?
自小失去母爱的小报童与黑人女佣亦母亦友,亲热却又 无奈,唯一真正知心难舍却不得不分离。
遇到妮可,注定改变报童的一生。
职业所带给人根深蒂固的印象与妮可本性对人的体贴善良形成巨大的反差。
妮可自然的关怀在报童的眼中却不啻于旱天甘露。
报童被水母所蜇那场戏极为震撼人心。
妮可粗鲁的驱赶众人只是为了顾全报童的自尊。
当妮可自己用尿为其解毒时,你会惊讶,不可思议,却深深的被震惊的无语。
当妮可拉着穿短裤的报童在草地慢舞时,你会不会感觉世界很美好,并没有所谓的背叛的感觉?
因为那是纯净的。
妮可长长而意味深长的盯着报童的眼睛,说,就这一次,报童如孩子般幸福的扯下T恤。
虽然怪异,甚至貌似不伦,你感受到更多的相信还是人性的关怀。
性有时也是一种安慰。
性有时也可以没有那么激烈,甚至可以舒缓人心。
哥哥原来是个GAY,报童难过的不是这个事实,而是哥哥没有告诉他。
这种亲人之间的疏离感深深的伤害了他,也是他极为依恋妮可的另一个推进剂。
如何作一个报人,黑人记者为求轰动,编造证据证明嫌疑犯无辜,影片最终也没给出此案的真相,却从一个个细节凸显嫌疑犯的偏激,怪异,暴力。
妮可最终成为虚无的爱情的牺牲品。
那么究竟谁是施害者?
当报童带着哥哥和妮可的尸体漂流在没有尽头的河流上,也许他得一生都将被改变。
重要的不是证明Wetter是否凶手,而是性关系中的角色、角色间的性张力,以及种族歧视的元素。
对Zac Efron身体的迷恋显露无遗。
每两个角色间的关系都可供分析回味。
Jack-Charlotte: 不消说,后者是前者的初恋,并且此后再也爱不上别人。
从监狱外车内看Charlotte的表情、幻想她穿婚纱到第一次探监时看着她和Hillary隔空性交时的表现,到她在他身上撒尿(此时Jack是无知觉的),Efron很好地控制着表演。
但两人最终的性交达成却拍得很乏味,甚至伴随着Anita的解说性旁白。
之前经挑逗达成的暧昧、张力并没有获得应有的喷涌式展现。
Ward-Charlotte: 四人第一次探监时给了作为同性恋的Ward一个平抚裤裆的镜头,而没有给作为异性恋的Jack。
Charlotte-Hillary: 非S/M关系,而是前者对后者的忍辱屈从。
Hillary-Ward: 前者对后者进行割喉时问他”这是你想要的吧“,后者答”是“。
可以解读为S/M至死。
在Ward之前露屁股被虐打那段戏中,一开始未出现血的镜头(Ward全裸趴在地板上双腿被缚)很容易让人想到S/M。
Jack-Yardley: Yardley作为同性恋对Jack的暗中喜欢在两人第一次见面时的扭捏中就已显现。
直到后来两人打架,Yardley对Jack的性欲才化作暴力得以释放。
Ward-Yardley:通过后者之口知道,前者因和他发生过关系而讨厌自己。
“【影评】虐恋——性压抑与性解放之间的萨德主义 20世纪60、70年代,包括美国在内的西方国家都在轰轰烈烈地上演着一场“性解放”运动,美国更是在越战期间喊出了“要做爱,不要作战”的宣言。
“性解放”的根源来自于“女性主义”(或许那个时候说是“女权主义”更贴切一些)的崛起,之后关于同性恋合法化以及“开放式婚姻”的主张也都是这一运动的延续。
本片的故事正是发生在这样的背景之下;而片中的关于“性”的表达也都呈现出压抑后得到释放的一面,只不过是以“虐恋”的形式得以完成。
这体现出在那个新旧更替的衔接段的一个独特的“性态”——从女性的角度讲,她既是施虐方,又是受虐方;从男性的角度讲,也是如此——既有的父权统治系统正在遭遇女权主义的挑战。
片中的主要女性人物都表现出性压抑的一面。
妮可·基德曼饰演的charlotte无疑是片中最大的亮点,而这正是她对于人物的性压抑与释放之间的准确拿捏带给她的。
跟她产生关系的有三个男人——在监狱里的Hillary,报童JACK以及黑人作家Yardley。
在和hillary的关系中,两人起初是通过信件保持联系的,而第一次在监狱见面的戏就构成了一次虐恋景观。
hillary让charlotte张开双腿,并撕开丝袜,然后两人相对手淫,并最终达到高潮。
这是一场无“阳具”在场的性行为。
囿于监狱探视条例的规定,两人不能有任何肢体上的接触,因此两人不可能发生真正意义上的性关系。
但是阳具的物质性缺席并不代表着力比多的丧失。
Hillary与charlotte发生的“性关系”乃是基于Hillary对charlotte发号的口令得以实现的。
“现在你愿意为我做点事情吗?
”“张开双腿”、“撕开丝袜”、“张开嘴”这样的命令以及charlotte的如是照做完成了一次“命令——执行”的权力操练。
毫无疑问,身陷囹圄的Hillary对于与女性发生性关系(片中并未表现出他有同性恋倾向)有极度的渴望;同时,“深爱”着Hillary的charlotte同样也渴望着同他发生关系。
但是命令的发出者却是身为男性的hillary,这暗示了一个事实——以弗洛伊德精神分析学为代表的父权话语系统形成的既有知识体系维护了男性作为权力中心的事实。
在这里,charlotte只是一个在既有的规训体系中行使“规定好”的程序的符码而已。
在这种意义上,hillary通过集体无意识赋予的话语权力形成了精神意义上的菲勒斯,主导了整个性关系过程。
Hillary出狱之后,不同的是,两人实现了物理上的性关系;相同的是,虐恋再次成为了性关系的实现途径,并且同样以hillary作为主导。
在两人发生关系的过程中,导演还穿插了河水中的鳄鱼和野外觅食的野猪以及某种死去的野生动物的画面,以隐喻蒙太奇的手法暗示出了这种关系似乎符合自然定律——弱肉强食;起初并不想与hillary发生关系的charlotte被hillary在发生关系的过程中征服——拥有菲勒斯的hillary再次占据主动。
而在与jack的关系中,charlotte则显得“游刃有余”。
Jack拿着他小时候和妈妈拍的照片看以及从父亲的女友手上夺回妈妈的戒指都表明这个在5岁时妈妈出走的男孩子潜意识中的俄狄普斯情结。
继而,这种情节延续到他与charlotte两人的关系中。
李·丹尼尔斯擅用的“幻想”场景同样出现在本片,jack在等charlotte时,幻想着她身着白色婚纱同他去结婚。
而在jack想和charlotte发生关系时,charlotte却回绝了,jack也没有像hillary那样采取强制手段。
这充分表现出了jack对charlotte的爱情是其俄狄普斯情结的情感移位。
这是男孩子对母亲的一种独特的情感——既想占有,又不敢肆意妄为。
即便是后来charlotte同意和jack发生一次关系的时候,也更像是“儿子”想要得到玩具而以对“母亲”的撒娇的方式换回来的。
在海滩时,jack在被charlotte告知不会和他发生关系时骂了后者,而charlotte却不羞不恼,这种“包容”也像是母亲对孩子的顶撞而不会怀恨在心一样。
在之后的戏中,jack被水母蜇伤,charlotte在jack身上撒尿来解毒。
这同《苦月亮》很像,都以女性在男性身上排泄尿液的画面构成虐恋景观。
在父权制男性中心主义的社会话语规则中,男性应当在力比多转移方程式中充当施事的一方,但是此处,无论在形式上还是实质上女性都凌驾于男性之上。
一方面,charlotte“骑”在jack身上并往他的身上排泄尿液,以一种男性进行性行为的形式宣布了女性主义的崛起;另一方面,charlotte之所以这么做的原因是要给jack解毒,在拯救/被拯救的关系中,女性同样成为了拯救者。
但是,值得玩味的是,在第一方面的意义上,女性实现崛起的方式是通过对男性实现权力统治的“模仿”而实现的,进一步说,此处并没有重新建构一个女性话语系统,而是仍然采用了男性话语来实现女性的崛起。
这同劳拉·穆尔维在《视觉快感与叙事电影》中采取的是同样的策略——通过对既存的男权话语系统的重新编码,以期实现该话语系统的自爆。
同样的,穆尔维的理论中最为重要的一个术语就是“凝视”,而在本片中,对于凝视运用也同样值得分析。
穆尔维认为电影编排了三种“凝视”:摄影机的凝视、角色与角色之间的凝视以及观众的凝视。
这三种凝视导致窥淫地认同一种男性对女人的凝视。
在本片中,charlotte同hillary以及同jack之间的关系的表现上,导演采用了不同的镜头表现策略。
在同hillary的关系中,存在着hillary对charlotte的凝视,如在两人第一次在监狱见面时,hillary凝视着charlotte的私处。
同样,该片段也存在着摄影机的凝视以及观众的凝视,在hillary凝视charlotte私处的时候,导演给了观众他的主观镜头,通过同hillary的认同,也满足了观众的窥淫癖。
显然,由于hillary处于主导的位置,他“有权”凝视charlotte的私处,而通过与他的认同,观众也实现了权力的共享。
而在同jack的关系中,片中多次出现jack对charlotte的凝视,但是却没有给出他的主观镜头,换句话说,导演以这种形式剥夺了观众的窥淫“权”。
这暗示出了导演的意图——作为“儿子”,我们只能在精神上满足我们对“母亲”的占有,但不能真正实现这一行动。
在同Yardley的关系中,影片仅仅是暗示了两人发生了关系,并没有具体呈现这一过程。
而对charlotte来说,正如她那句“Fucking a man is the most natural thing in the world.”charlotte仅仅把这当做一次普通而正常的性关系而已,这可视为当时美国宣扬“开放式婚姻”的实践。
相对于hillary和jack,同Yardley 的关系显得更为暧昧——既激进、又保守。
总的来说,影片通过charlotte同三个男人之间的关系展现出了当时美国由女权主义引发的“性解放”运动造成的暂时状态。
存在已久的父权制男性权力话语仍然占据着主导地位,但是女性主义也不断崛起。
正如莫莉·哈斯克尔和马乔里·罗森认为电影是“反映”社会现实的那样,charlotte的女性形象以及同男人之间的关系或许恰好反映出了当时美国社会在积聚已久的性压抑得到释放时的畸变“性态”。
在这一衔接段,人们似乎不知道该怎么实现平稳的过渡,虐恋成为了这一畸变的显像以及过渡的途径文/collinc5”
由于叙事视角的多元化,这个原本比较简单的故事,在黑人导演李·丹尼尔斯的执导下,显得线索纷多,以至于一不小心就跟不上情节,以至于看不太懂都会出现。
所以,我还是先试着理顺一下《报童》的故事线索,然后再探讨一下有关媒体生计的话题。
拍出过《珍爱》、《白宫管家》这样纯黑人视角黑人故事的黑人导演,他拍摄《报童》这部主要故事跟黑人没太多关系的电影,采取的视角依然是黑人的视角,借一个黑人女佣之口来叙述这个故事的。
所以,在开篇的部分会有一个黑人妇女在讲述,并为了这个故事进行讨价还价。
故事发生在1969年,那是一个美国思想史上狂飙突进的时代,性解放、女性解放、黑人运动、反战、同性恋文化等等都这一时间得到长足进展,当然,媒体的发展也在进行着跨越式的发展,激进与守旧也在发生着剧烈的冲突。
这个时候,黑人女佣被一个报业家庭雇佣,来为这个家庭做家政服务。
这个家庭里,父亲是一家报业的老板,大儿子瓦德是一个调查记者,小儿子杰克身无所长,只做为司机来帮助哥哥进行采访调查。
因为年幼,居家的时间多一些,所以小儿子杰克与黑人女佣的互动更多一些。
而且在之后的故事中,杰克也是核心故事中唯一活下来的人。
因此,黑人女佣通过杰克对于整个故事了解的多一些,也就成为了第一讲述人。
杰克作为哥哥瓦德的司机,参与了瓦德对一个案件的调查。
这个案件中,杰克作为瓦德的助手,参与其中,并且爱上了瓦德书雇主,一位40多岁的风骚的女人布莱斯。
杰克的妈妈在他5岁的时候就离开了他,缺少母爱导致了他对成年女性有更多的好感,俄普狄斯情结一样滴对布莱斯疯狂地爱恋,并幻想着与她一起结婚,幻想与她一起做爱。
在跟随瓦德对案件的调查中,杰克意外瓦德是一个同性恋。
最终,杰克还目睹了瓦德的死亡,自己还差点死去。
但终究还是将杀人狂魔绳之以法,自己成为唯一幸存者。
瓦德作为一个记者,接受了布莱斯的雇佣,以记者的身份去调查一个杀人案件。
瓦德与他的搭档亚德利一起接受了这个邀请,并让自己的弟弟杰克来做司机。
作为记者,人人都希望能够写出名篇,横行江湖。
在瓦德接受的这个案件中,一个小混混维特被认为是杀死一位地方警长的凶手。
布莱斯则是身陷狱中的维特的笔友,并且在短短几封信之后爱上了维特。
布莱斯让瓦德对整个案件从新调查,以证明维特是无辜的。
因为,除了布莱斯之外,没有人相信维特是无辜的。
瓦德在调查中表露了自己的同性恋身份,而且遭受几个变态狂的性虐待,身体受到了较大的摧残。
而亚德利则号称对整个案件进行了调查,亚德利发现在警长被刺杀的时候,与他的叔叔一起正在偷一个高尔夫球场的草坪,然后将草坪卖给一个房地产开发商。
因为偷盗草坪,与买卖草坪都是非法的,所以,维特的叔叔与不法开发商都不愿意出面作证。
亚德利将报道以自己与瓦德的名字进行了发表,并且大获成功。
媒体的压力,促使了司法对维特网开一面,获得了无罪释放。
但是,这并不是整个案件的终结。
维特获释之后,带着布莱斯居住到了他生活所在的沼泽边。
而身体康复后的瓦德则发现压根不存在什么不法开发商,也不存在所谓的高尔夫球场。
亚德利为了报道做了虚假调查,并写出了假新闻,而维特的叔叔则明显说了谎言。
震惊之余,瓦德收到了布莱斯发来的求救信。
于是瓦德与杰克一起去搭救布莱斯。
但当他们抵达时,维特已经杀死了布莱斯。
并且拎刀冲到了瓦德与杰克面前,并且凶残地对不敌的瓦德进行了割喉。
而杰克则侥幸逃脱。
但随着瓦德的死亡,亚德利的假报道再也无法得到揭穿。
而且,亚德利则继续靠他的报道出书发财。
而整个故事起因的死亡警长,则一直成为了悬案,没有找到凶手。
其实,如果瓦德没有死,他可以揭穿亚德利,也可以推翻那篇署了自己名字的报道,再次证明真凶依然是维特。
这个家伙,不仅杀了警长,也杀了布莱斯,还杀了瓦德。
对于布莱斯,则作为一个女性解放者的形象出现。
她勇敢地爱上一个狱中的“匪徒”,并对其进行搭救。
在第一次探监过程中,布莱斯即与维特进行没有生殖器的做爱,以当面的相互自慰完成了一次奇特的做爱行为。
勇敢地承认自己的性权利,她臣服与维特的性暴力,并且为之沉醉。
她还对杰克进行着征服,往杰克身上、脸上撒尿,对杰克的求爱保持着女皇的姿态。
同时,为了性寂寞,还与亚德利发生过关系。
这是一个过于自我,不甘于平庸的女性,她享受着维特的带来的性快感,又不愿意跟维特一起过贫瘠独孤的生活。
在大时代中,她属于一个先锋,但内在却并没有战胜自己。
对于性威力的投降就注定了她悲惨的结局。
终于死在了维特的手下。
对于维特,则是一个彻底的混账,利用了自己的叔叔,然后利用了布莱斯,又利用了瓦德与亚德利。
在他恣意的生活中,只要谁阻挡了他,就会拿出自己的武器杀了谁。
于是,他杀了警长,杀了布莱斯,杀了瓦德,还对杰克痛下杀手,欲处之而后快。
而杰克的侥幸逃脱,终于还是将维特送上了电刑的座椅之上,得到了应有的惩罚。
这个故事看起来错综复杂,其实并没有那么庞杂,只是李·丹尼尔斯想要在其中述说过多的东西,野心太大,所以看起来有些杂乱。
就像开头讲的,性解放、女性解放、黑人运动、反战、同性恋文化这些角度,从那个维度进行下去,都可以通过这部电影找到相应的答案。
对于我而言,作为媒体中人,显然对于媒体的表述更感兴趣一些。
其中,对于假新闻的痛心疾首,很让人受到启发。
因为正是有了亚德利的假新闻,才使得布莱斯与瓦德双双送命。
而维特原本就该上电椅的,尽管他最终还是上了电椅,但以布莱斯与瓦德为代价,岂非是太惨痛了些。
写新闻报道,对采访对象与采访资料的准确与详实,是多么的重要。
而瓦德作为一个记者,深入沼泽地,走丢了鞋子,浑身泥污,这是一个调查记者的真实写照。
而作为记者,收到采访对象的袭击,并为之送命,这样惨痛的结果,也何其的触目惊心。
但是,瓦德遭遇,即便是是中国的今天,也依然在时时发生着。
作为媒体人,见了太多这样的例子。
而作为中国的媒体人,我们所能拿到的收入,跟付出的代价相比,又是何其的少。
种种对比,实在太让人悲观失望。
唉,岂止一声叹息可了之。
一句话点评:千万不要和杀人嫌疑犯谈恋爱啊!
危险的吸引力只是幻觉。
这是一部充满性和暴力的电影,有些B级片的趣味,故事引人入胜,却又不失为严肃正片。
1969年,正是美国种族歧视严重(马丁·路德·金在1968年被枪杀)的年代,也是要不要死刑开始成为问题的年代,更别说故事发生在南方之南方——佛罗里达州的小镇。
故事时间又是湿漉漉、汗涔涔的夏天,一个女人与几个男人(其中一个还是杀人嫌疑犯)的性爱争斗,偏爱黑人的同性恋白人的悲剧,这一串复杂纠结的情爱关系让整部电影充满炙热气焰,直到片尾的两起杀人事件达到高潮。
夏洛特是个有严重圣母情结的女人,她要把素昧谋面便称她为天使和家园的嫌疑犯希拉里从监狱里救出,这样的女人,容易成为某些男人眼中的bitch,比如为希拉里做无罪调查的黑人记者,她甚至跟后者上床以获取支持。
但他也能成为某些人的女神,比如曾在丛林里过野蛮生活的希拉里,夏洛特对危险男人有种不切实际的迷恋,当希拉里因为她没穿上可以挑逗他“隔空做爱”的花裙子而咒骂她时,她就该明白这位监狱笔友的文字也会骗人——她不知危险力量到底是个啥。
她也是二十岁少年杰克的女神,只有少年人才能这样不带评判地深爱一个人。
第一次见到的夏洛特,和最后一次见到的被希拉里杀死的夏洛特,穿着同一件桃红色连衣裙,衣如其人。
夏洛特内心深处多少有点破罐破摔,她注定不会选择干净纯洁的年轻仔。
但对杰克而言,初恋已是绝恋。
杰克的记者哥哥沃德的同性恋身份,在片中早有铺垫,当他被黑人们扒光虐待时候,观众震惊惋惜,但也不意外。
对于毁容又暴露身份的沃德来说,他喜欢的黑人搭档在情感和职业操守上对他双重背叛,他的心早已破碎,也许死亡才是解脱。
把杰克两兄弟带大的黑人保姆,由黑人女歌手Macy Gray扮演,她是整个夏日暴力事件的见证者,她出名的独特嗓音做旁白很吸引耳朵,同时,她也是故事文化背景的提示符号,其他配角也都似南方人物生态系统里的元素,连同这五位敬业的主演——妮可和马修此次牺牲很大,扎克顺利从青少年偶像转型,库萨克演野蛮变态还真像——共同展现出那个正在发生巨变的时代。
最后吐槽一句:黑人记者哥哥我知道你够自恋,但你抽烟的时候不要那么骚嘛,你以为你是张国荣咩!
由于技术问题,这篇没能发表在《环球荧幕》电子版第二期上。
今天我才发现自己连名字都忘起了。
我稿子的名字都是乱起的其实,嗯嗯。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流,萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系,在每一次凝视下冲发,刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
困而美,俄罗斯经年无夏的悒郁冬季,长长的国境线和苍青色的山。好睡。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
0421北影
胶片的质感太美了
充满能量,或许导演也在躁动。
北影节 保利天安门风光不算优美,女主不算惊艳,节奏不算紧张很舒缓的一部行走电影,表意引而不发,再拍出两个小时也很容易。
最开始,父亲开车,女儿在后座吃泡泡糖,莫名有种《洛丽塔》的感觉hhhh
#北影节 每个人都像蓄势待发的火山,又像露出水面百分之一的冰山,冷峻的侧颜配上隽永的留白,打开车门的时候都会北边的寒冷。配乐也很喜欢,加上风景真的会打动我。可以理解所有人,理解一些细微的情感变化,但没有带入和共情,所以扣一星。其他感受1.不是所有的电影都适合大屏幕,这种艺术品2.我真的晕由远推进的镜头,摇晃、追随、固定机位都没问题,一看推进镜头就头晕……
有点安哲,走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
#76th Cannes# 导演双周
沿着老塔的脚步走来,往凯鲁亚克的方向走去。
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
3.5
不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
叙事一般,但画面质感很喜欢。