梅奇知道什么

看似波澜不惊的双眼和行动，其实一切都在孩子的心里，对孩子来说，平静和爱是最大恩赐，而对父母来说，孩子是一面镜子，自己性格当中的残缺和潜意识里的阴暗面全都折射的一干二净，因此，孩子是上天给予父母的礼物，也是促进自己成长的温柔推手，尤其是像梅奇这样的温暖精灵，更是珍宝中的珍宝，不管在成人世界中的父母有多么不责任，人品多渣，在孩子眼中，父母都是神一样的存在，她温柔的双眼看到的或者选择看到的只有爱。

全片以孩子梅奇的视角进行拍摄，比如画面中成人的双腿，高高的桌子，让人感觉直接、有力，奥斯卡 坎城 威尼斯 柏林 四大影后朱利安摩尔饰演的三流摇滚明星，自私自利又歇斯底里，想爱梅奇却因童年爱的缺失和性格弱点不懂如何去爱，一如既往的精湛演技为本片增色不少。

四星半。

看到一半的时候甚至有放弃的念头。。。

电影中最令人映象深刻的莫过于这个淡定的小女孩了，善解人意，看似整个剧情的牺牲者，其实也是剧中角色之间关系的纽带，通过对其他人内心想法的一种解读，使得所有人都爱上了她，都愿意甚至乐意照顾这个小女孩，因为同时也是照顾自己那颗迷失的心。

这样的小女孩不知道生活中是否存在，但整个剧情的设置却很现实，现实得有点过，同时却又很理想，理想化的是小女孩超乎寻常人的淡然，不过沉默却不代表不在意，而是渴望得到的太多，小女孩看似悲惨，实际上却又很幸福。

不得不说看过的唯一一部能使人打瞌睡但却很有感触的电影。

第一次写影评，以前看到好的电影，不敢动笔，生怕写的不好糟蹋了。

这个实在是按捺不住了。

也许是自己没有过和父母一起生活的经历，特别同情小女孩梅西的遭遇。

孩子这辈子最倒霉的是，莫过于遇到不靠谱的父母，自私，没责任感，无知，梅西的父母就属于这样的一类。

打着爱的旗号不断地给孩子带来伤害，伤害完了还抱着小孩难过带上一句“妈妈爱你，妈妈是为你好。

”爱他却从不给他他真正需要的。

应该有很多人在看到梅西躺在林肯同事的家里的床上默默流泪的画面时，忍不住想痛骂她的父母一顿吧。

可是梅西并没有埋怨谁，当她的父母为离婚吵得不可开交时，她淡淡地一撇而过；当她的父母离婚时，她默默接受；当她的继父继母先后出现时，她主动接受；当她的父母一次又一次地离开时，她想的依然是“他们爱我”。

孩子有比我们成年人更宽广的心胸更能容忍的气度，他们用他们单纯的眼光把周围的一切都看得单纯透彻。

爸妈离婚了的小孩就是不好，在父母两边来回住，而且当对方在约定时间没来接小孩时，却是感到烦躁，而不是因为能和孩子多些相处的时间而感到高兴，可能是他们各自有各自的安排，这样孩子就成了累赘，多悲哀。

她爸妈都没有真正关心她，只是在争取抚养她的权利而已，真正陪伴梅奇的是她的“继父”，“继母”。

她爸妈在品德上都不好，都是在利用别人，相对而且她妈的性情而古怪，搞艺术的人就是相对怪点。

但她爸妈真没有尽到做父母的职责。

小女孩很天真，很可爱，也很乖，对于自己不断面对不同的陌生人并不会大哭大闹，只是在去酒店找不到林肯那晚，寄居别人家里时，从陌生的床醒来时，找不到熟悉的人，还要在这里过一夜，在床上留下来眼泪，让人看着确实心疼。

后来去了海边，那个房子很赞，窗外就能看到海景，周围是那么舒服。

梅奇一直惦记着爸爸答应她去坐船的，所以知道明天能去坐船很高兴，很兴奋。

在前一晚，她妈妈坐着巡演的大巴来带她走，她也没跟她妈妈走。

What maisie knew,可能她知道谁是真的对她好，应该跟谁在一起。

看着他们三口之家（梅奇，她的继父继母），竟然不会觉得肉麻，而是温馨。

片尾，背景音乐响起，他们一家走向码头，梅奇跑在最前面，很兴奋。

看这样的电影，应该在某段很清闲的时光，比如周末，给自己泡上一杯咖啡或者绿茶，坐在电脑前慢慢看。

这对于我来说来，简直就是大龄文艺青年的教育感化片，小女孩太萌了，梦寐以求有个这样的女儿。

小女孩梅西穿的衣服，每一件都那么好看。

从头到尾，小姑娘真乖真懂事。

我们都以为小朋友不懂大人的世界，其实小朋友的内心复杂得很。

看到57分钟的时候，从头到尾没哭过的梅西躺在酒吧服务员家里的一个人独自流泪。

感觉自己像被亲生父母抛弃了一样。

梅西的父母真的太没太没责任心了。

男的整天就知道出差出国谈生意，和保姆结婚只是为了利用她照顾孩子。

女的就整天巡回演出，和酒保结婚就是为了让人家照顾女儿。

看得太虐心了，谁要是有个这样的女儿怎么疼爱都还来不及，他们居然舍得把孩子扔来扔去的。

整个影片中，最多的镜头就是小女孩在放学等人接，一个人躺在床上睡觉。

这样的童年如果，不是酒保林肯和保姆玛歌的出现，那得是多么的阴暗和孤单。

亚历山大•斯卡斯加德饰演的酒保林肯一开始出场有种颓废、浪荡公子的感觉，一开始我误会他了。

直到后来才发现这个高大的男孩帅气温柔得掉渣，梅西很快就喜欢上了这个后爸。

我在林肯的身上看到明白一个事情，并不是一定要很有钱才会快乐。

一般般，一份简单的工作，够一家子生活，有充足的时间，一家人一起做饭，一起过个周末，让小孩做她喜欢做的事，她就会觉得很快乐。

在高架桥和玻璃墙后边，林肯陪着梅西玩耍一段真的太有爱太温暖了。

梅西用手指当枪向下射击，林肯立刻很逼真地倒地，那个马路还有点脏脏的，林肯一点都不介意，表演可真够认真的。

而梅西发出嘎嘎快乐的笑声。

这让我想起另一部日本电影《菊次郎的夏天》。

不同的事，菊次郎拍的是一个小男孩，从角色的萌度来看，小梅西完胜。

只不过《菊次郎的夏天》中北野武的表演极为出彩，特别是那张老脸神经性地一抽一抽的，表情又很严肃的样子，看着非常喜感。

看惯他的黑帮电影，突然来一部这样的流氓式温情，让我反反复复看了好几遍。

回到《梅西的世界》。

梅西的亲生父母也想给孩子最好的，可是他们爱自己比爱孩子更多。

梅西一直记得父亲说过带她去坐船，她从来没有坐过船。

而梅西的妈妈则不停地给梅西一些并不是她真正想要的东西。

小女孩真懂事啊，从来不哭不闹，还知道安慰别的小朋友。

你带她玩什么，她都玩得很开心。

另一方面我们也可以看到，资本主义国家的生活环境就是好。

梅西的妈妈一个过气的歌手，梅西的爸爸一个神经质的艺术品商人你看人家的生活环境都那么高端。

不过日子的质量却是差强人意。

另外不得不说的是配乐让我印象深刻。

一段是，在家里播放梅西的妈妈唱的那段摇滚，真是有感觉。

一些小酒吧想搞特色，搞情调，想吸引些小资点的白领，就应该放点这样的音乐。

整天都是鸟叔的傻逼歌曲只能吸引一群打架的流氓。

另外就是片尾，后爸林肯和后妈玛歌带着小梅西坐船的时候那三分钟结尾音乐，一下子把感觉带上去。

导致我本来应该在疲惫的深夜依然精神抖擞地写下这篇影评。

注意事项：这个电影可以是夫妻一起看，也可以情侣一起看，可以单独一个人安安静静地看，就是不适合一大群人闹哄哄地看。

也不适合间断地去看，或者很困的时候去看。

因为这些情况都可能会影响观影质量，内心的敏感度和安静的氛围达不到的话会破坏整个意境。

如果《梅西的世界》是一篇文章，那么它应该是一篇写给童年的散文诗。

如果《梅西的世界》是一杯茶，那么它应该是我喝过的常德太青绿茶，清淡、纯净，又带点苦涩。

只有欣赏它的人，才会在品后回味无穷。

如果《梅西的世界》是一个女子，那么它应该就是电影里的保姆玛歌，隐忍、负责、善良，处处打动着人心。

美国的商业片的看到吐了，每次都高科技，大多数都满怀期望去了影院，失望而归。

真的很少能够看到美国人能出这些细腻的片子来。

印象中美国的剧情片都是难以接受的美式幽默，想笑又不怎么好笑，还有对白时表情浮夸。

我个人觉得林肯和玛歌的表演，还有小女孩的表演都很东方式，没有美国人那种特有的高高在上自豪感。

你就看着他们的眼睛就知道，他们想的只是有个完整的家，有个可以让自己疼爱的女儿，还有个关心自己的伴侣。

就这么简单的东西，简单才可贵。

这些细节很难把握，导演斯科特•迈克吉算处理得不错的了。

我翻开介绍资料一看，在25届东京电影节得过提名奖。

难怪看着这么符合我们亚洲人的口味。

最后对应题目说一句话：如果你有小朋友，别让你的小朋友活的那么辛苦。

这部电影主题基调是悲剧的，从一个懂事的孩子的视角切入，每一次晚上都会醒过来，原因是因为父母总是吵架，后期也有很多睡觉醒来展开的情节，都是在说孩子其实很敏感但是很“懂事”，她从来不会发小孩子脾气，从没哭过，有着不输甚至胜于成年的稳定情绪，Maise真的是个很好的小孩。

她能看懂父母之间的不睦，能知道父亲Beale和继母（前保姆）Margo之前的暗流涌动，小孩子其实真的什么都知道，电影情节也一直在扣电影名。

Miase是个好孩子，可以说是梦中情孩了。

她是积极而又开朗的，她是有礼貌的，她是敏感而又不安的，她或许懵懂但是知事的。

她会自己想办法处理问题，她会自己照顾自己。

她是懂事的，她不会拒绝母亲，即使被吵醒也不会生气，她不会发小孩子脾气，但有小孩子的童趣，她也喜欢每个小孩都喜欢的东西。

她会把自己的作品藏起来因为妈妈因此生气。

她能坦然接受，她能接受大人的每一个决定，即使她不理解。

她对人友好，她会安慰被父亲辜负的Margo。

她会耐心的等待人接，即使会等到睡着。

她是听话的，她很好，好到让人心疼。

Maise的母亲Susanna是个摇滚明星，父亲Beale是个商人，两人都是属于工作很忙的那类人；母亲演出从不带Maise去，父亲出差很久也不带Maise，俩人在我看来都属于是自我的人。

父亲Beale可能能称得上是自私，他在影片中陪伴他自己的女儿很少时间，能够许下约定但是轻易反悔，他对Margo也谈不上有感情，再婚也只是为了能挣得Maise的抚养权，因为再婚对象是Maise的保姆，可能对判决有利（这个我也不太清楚相关法律的规定）。

他能不将自己的现任妻子名字写入房子的租约里面也证明了他认为Margo只是一个照顾孩子的工具而已。

他在片中基本未尽到一个父亲的责任。

母亲Susanna因为母亲的身份可能比Beale好上一点。

看Maise对父母的表现也可以看出她会给Maise唱摇篮曲，哄Maise睡觉。

也会抽出时间来陪伴Maise，这里相较于父亲更多。

但是她也只是仅仅尽到了部分责任，也只是顶了母亲这个身份而已。

她可以陪伴Maise，但时间很少，因为最初家里有Margo这个保姆。

她会在Miase面前说脏话，她是自我的。

她为了她的歌手事业能够舍弃陪伴女儿；也可以为了自己事业不受影响和酒保Lincoln结婚只为能挣抚养权有利，她对Maise说：I married to him for you。

这里的for you到底是为了Maise，还是为了自己事业不受影响，值得思考。

贯穿全片的一句话就是她对Maise说：You konw what？

I love you so much.说了很多次，基本都是在和Maise分开的时候。

虽然看着这是在对Maise说，在表达她的母爱，在我看来可能更多的是提醒在自己。

影片的最后，Susanna半夜赶来见Maise，并想带走Maise和她离开的时候，Maise第一次出现了拒绝母亲，这也成功引发Susanna的生气，她在Maise面前发脾气，也成功的吓到了Maise，然后平复了心情，再一次强调了I really love you.但后面说到她曾经也和Maise一样，说明她小时候可能处境和Maise一样，有了Maise也在努力，所以她最后放手了，她同意Maise和Margo，Lincoln去坐船，伤心到问Maise：You know who your mother is，right？

全片唯一让我心惊的部分是Susanna推不掉一个行程，而无法照顾陪伴Maise的时候，她选择让Maise自己去酒吧找Lincoln，而Miase去到了之后才发现Lincoln不在，这就说明她并没有事前打电话联系好，这在我看来这是很失职的，而且是很危险的行为，因为后面酒吧的其他同事带着Maise去休息，而且Maise醒来发现新环镜有其他的人的时候，表情不善，我其实是很害怕出事的。

不过还好，并没有。

全局算得上唯一一直能够陪着Maise的角色就是她的保姆Margo了。

剧中并未展现她和Beale结婚的原因，这里我也不去分析她这方面。

但无疑的是，她真的很爱Maise，虽然起初是她的工作，但在相处的日子里，她和Maise也产生了感情。

后面成为Maise的继母之后，也是在全力地照顾Maise。

因为最后Maise在陌生环境醒来最先赶到的是Margo，尽管那个时候她和Beale已经分开，正常来讲她和Maise已经没有关系了。

她带着Maise 去了海边，她尽力地在给Maise关心和照顾，她陪伴着Maise。

最后再说Lincoln，他最开始出现在Susanna家中的摇滚派对，最后成为Maise的继父。

他是真的好人，他也很爱Maise。

他能够在Maise的心目中由陌生人最后变成在自己的同学面前大胆介绍的继父，足以证明他对Maise如何。

他会和Maise一起画画，他能注意到Maise饿了做饭给她吃，他会留心Maise让Maise不受大人露骨的话语影响，他能给予Maise作诗后的赞美，甚至可能引导了Maise创作，他会带Miase出去玩耍，而Maise是真的开心。

Lincoln在无形之中扮演着父亲的角色。

而全片直接点明Lincoln对Maise爱惜是在一次四人同框。

Lincoln和Susanna的关系并不长久这是必然的。

Lincoln因工作将Maise托付给Margo，并送二人到唐人街，而Susanna演出途中停留在了纽约，而她正和另外一个男人同游唐人街，双方正好撞上。

与此同时，Margo和Lincoln都很不敢置信，因为这意味着Susanna出轨了而Lincoln是不知情的。

而Susanna先发制人的质问Margo和Lincoln，态度很不客气。

最后以Lincoln一句：I’m done.结束。

但这句话是面对Margo在说，似乎是在询问Margo你呢？

你受够没有？

无疑，Lincoln是知道他和Susanna结婚的原因，只是他不敢相信Susanna会出轨。

全片正面点名Susanna作为母亲失职的一句话是Lincoln说的“You don’t deserve her.”饱含了Lincoln对Susanna的失望、生气和对Maise的心疼。

最后Margo和Lincoln在一起了，我认为这是故事发展的必然。

他们都因Maise而有交集，他们都是争夺抚养权的工具，他们照顾着Maise，他们一起陪伴Maise，他们扮演着Maise父母的角色，他们有共同的话题，他们有相吸引的磁场。

最后，他们在海边的房子相见，证明确定了关系。

他们在Miase面前亲吻，而Maise了然。

他们和Miase扮演着一家三口，似乎他们就是一家人，其乐融融。

最后我想说，小孩子真的什么都知道。

电影里的小姑娘可爱的跟精灵一般,热情的拥抱别人,爱笑,爱奔跑.她是被这个世界所爱着的,即使她那支离破碎的父母,即使是一面之缘的餐厅员工,无时无刻,大家都会轻声对她诉说,看到她不安的大眼睛会心软,会俯下身会蹲下来会抱她.不幸的孩子有很多,例如他的同学,电影里尽量不去触碰那些过于复杂的场景,孩子所看到的,就是我们能看到的.所以在乱的毫无头绪的生活中,能体会到最多是爱,只不过爱通常伴随着无奈和遗憾.小暖男lincoln一出场像个gold digger,没想到原来是个真正爱maise的好人;而保姆margo盯着青春的金发也似乎是一个怀着野心的小三,最后她却是那个对maise不离不弃的人.愿生活始终美好,愿所有的maise都不会长大.

我不知道一些大人们怎么想的，似乎他们总有一种感觉，就是他们无论怎么在小孩面前吵架，都没有什么影响。

小孩子反正是小孩子，长大了自然会忘记。

并且孩子也没有什么反应，所以他们将此当成理所应当，也认为无关紧要。

可事实是，这些事情会永远埋在孩子心理，成为永远的记忆。

孩子真正长大后，当他们回忆起小时候，可能父母在他们脑海中的记忆，留下的更多是父母争吵的情形，以及站在一旁默不住声的自己。

他不会责怪父母没有给他一个富足的生活，但他会责怪父母没有给他一个美满和谐的家庭。

很多事情，小孩子都知道，只是他们不知道如何应对，所以他们没说。

我们如今观看的故事片，阅读的小说通常是虚构的文本（Fiction），它们都是一种想象的结果。

一种区分小说和历史（或者也可以用于区分故事片和纪录片）的说法是：历史记录的是特定且唯一的人和事，小说则是通过看似特殊的故事讲一种普通人的普遍生活。

但这并不是说虚构的文本就是不真实，毋庸置疑，很多优秀的小说和故事片恰恰更可以展现生活的真实，这种真实可能是客观生活（服饰、饮食习惯等）的真实，也可能是内心情感（心理、道德）的真实。

上述两种真实分别代表虚构文本真实性的两个极端，如今分别被称为现实主义和浪漫主义，而大部分的虚构文本徘徊于这两个真实之间。

在分析这些不同程度反映真实的虚构文本时，需要注意其基本的组成要素：情节、人物、背景等。

这篇文章打算以改变自亨利·詹姆斯（Henry·James）中篇小说《What Maisie Knew》的同名电影来分析虚构文本中的上述组成要素。

在正式开始分析之前，简单介绍一下作家：亨利·詹姆斯被称为19世纪美国继霍桑和麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪。

我现在所在的某日本大学的图书馆中有两整套英文原版亨利·詹姆斯全集，和他的各个小说的单行本、信件集，以及关于他的研究的著作，这些书摆满了图书馆的一整个书架，在日本寸土寸金的图书馆中，这种阵势不容小觑。

亨利·詹姆斯的很多图书也有被翻译成中文，只是我尚未找到《What Maisie Knew》这个中篇小说的中文翻译版本，所以一直不太确定这本书的中文译名。

同名的电影分别被翻译成《单亲小小姐》（港）、《梅西的世界》（台）、《梅奇知道什么》（豆瓣），“单亲小小姐”这个译名已经完全脱离了原著的名字而更加重视故事人物的身份，“梅西的世界”显然受到了《苏菲的世界》的影响，而豆瓣词条上的名字看起来很像翻译软件的直译，但是（以我浅薄的英语知识看来）原题目表达的似乎不是一个问句，即不是在问“梅奇知道什么”，而是一个陈述句，所以觉得将日文版译名《メージの知った事》翻译成中文——梅奇知道的事——或许更贴合题目的原意。

《梅奇知道的事》「人物」人物可以说是一个故事的核心要素，人物的性格更是引导整个故事进程的关键存在。

作者表现一个人物的方法有很多种，比如作家可以直接在文本中写道“他是一个怎样怎样的人物”，像下定义一样给一个人物填上很多性格要素（电影则是通过旁白描述）；另一种方法则是作者隐藏起来，通过展现人物行为的方式，让读者来推测人物是怎样的性格。

如今后一种方法被视为更高级的叙述，而被广泛使用。

间接展现人物性格的方式有很多种，比如他人的评价、人物的外貌（或者他的衣着、使用的东西等）、人物间的对话、具体的行为、人物的内心独白等。

《梅奇知道的事》中，梅奇是一个已经破碎的家庭中的小女儿，两位家长极尽全力地争夺孩子的抚养权，但却谁都没有时间照顾孩子，反而是两位家长的新情人们（梅奇的继父继母）长时间陪伴着孩子。

电影中没有谁具体地评价过梅奇这个小女孩，不过继父林肯曾经对她的生母说过：你配不上她（梅奇），来表示一种对忽视孩子的母亲的责备，同时也表达出他对梅奇的喜爱和理解。

电影中我们可以更直观地看到人物的外貌，比如梅奇就是那么乖巧可爱又美丽的小女孩，比如父母在离婚后分别在各自的家中给梅奇布置了精致的儿童房，通过房间中精心的设计我们可以知道梅奇的父母大概都属于中产（或以上）阶级，换句话说就是不差钱，不过也正是物质上的充足让我们更加注意到小女孩不安的精神世界。

梅奇很爱自己的亲生父母，但她的父母却各自希望自己可以垄断梅奇的爱，并以告诉对方“梅奇已经不爱你了”的方式来伤害对方。

比较典型的例子就是当梅奇住在父亲家中时，母亲托人给梅奇送来鲜花，而父亲觉得这些东西没有必要让梅奇知道而将鲜花直接丢进垃圾桶。

躲在窗户后面的梅奇看到了这一切，并偷偷捡回鲜花藏在壁橱里，当继母马戈发现了鲜花并询问梅奇是怎么回事时，梅奇回答道：这是妈妈寄来的，但是爸爸把它扔掉了，因为他对鲜花过敏。

上述的电影叙述中，并没有出现旁白或者人物内心独白，梅奇默默观察着她的父母，我们默默地看着梅奇，就在这样的过程中我们了解到一个小孩子的内心世界：当她的父母把她当作一种武器，希望她可以通过她对父母其中一方的讨厌而达成某种胜利的时候，梅奇选择继续爱她的父母，并为他们的行为辩护。

「视点」故事中的视点设定也很重要，基本的设定有全知视点、自知视点和旁知视点。

全知视点看起来像一种客观叙述，每个人的内心戏都可以摆在纸面和屏幕上，读者和观众了解一切。

自知视点常常是第一人称叙述或者聚焦于某个人物的视点，推理悬疑的故事常常采用侦探一方的视点（这种故事如果用全知视点的话，用不好就会显得主角有点蠢，有具体例子，这里不说）。

旁知视点中，故事的叙述者通常不参与到故事之中，或者在故事中扮演一个不那么重要的角色，比如主角的朋友或者某个事件的见证人等。

采用这种视点的另一个可能性是主角已经去世，后来的人像揭秘一样去采访TA生前接触过的人，通过这些旁人的叙述来塑造主角的形象，比较经典的例子一个是铭刻在电影史上的《公民凯恩》，以及最近的电影《至爱梵高》。

当然三种视点不能完全概括全部的故事叙述手法，实际叙述中这三种视点常常互相渗透甚至互为内环，总之实际操作起来要复杂得多。

《梅奇知道的事》中，原著采用了全知视点的方法叙述，通过文字我们可以了解到梅奇的父母有多么仇恨对方，多么不遗余力地想要伤害对方，也可以知道周围的人对梅奇的关爱，以及梅奇天真无邪的内心和她对这些事情的理解。

而电影中将视点聚焦于梅奇一个人身上，所以电影呈现出来的事一个小孩子眼中看到的世界。

电影中对于梅奇的父母为什么会离婚没有做出具体的解释，就像梅奇的父母也没有认真跟梅奇解释过一样，我们跟着这个小姑娘一起看着她的父母突然离婚，并展现出了很丑陋的一面要争夺她的所有权，之后又常常突然把她送到对方的家里，或者塞到继父或者继母手上，说太忙没时间照顾她或者马上要出差云云，然后某一天又突然出现要立马带她走...我们跟着梅奇穿梭一个又一个或熟悉或陌生的空间，通过共同经历这种不安定的生活感受一个小孩子的情绪，这就是第一视点带来副产品之一。

「情节」故事的情节，粗暴地讲是人物行为的总和，而推动情节发展的要素之一，是人物之间的矛盾。

矛盾可大可小，国家之间的冲突、战争是矛盾，孩子之间的小打小闹也是矛盾，童话故事中常常简单地呈现一种“善”与“恶”之间的矛盾。

电影《梅奇知道的事》中，梅奇的父母之间的矛盾是他们要离婚，要孩子的抚养权，这是电影中最明显的矛盾，因为他们甚至不能平和地对谈，每次谈话都以吵架（恨不得动手那种）结束。

梅奇和父母之间的矛盾就是她需要父母的陪伴，而父母却因为忙于工作没有时间达成她的愿望，这造成的直接结果就是梅奇和父母之间不可避免地疏远。

如果从矛盾发生的经过来看，矛盾的起点：梅奇的父母离婚两人争夺孩子的抚养权，经过：分别争夺到一半抚养权的父母开始“分期”带孩子，但是由于父母过于忙碌，带小孩的事情分摊到梅奇的继父继母身上，结果：梅奇同父母之间开始生疏。

很多故事会在结尾处强行大团圆，给故事或事件一个想象性解决的途径，但《梅奇知道的事》的结局给人的感觉是一种未完待续的飘忽状态。

想到同样以儿童视点叙述的《人生密密缝》的结局，小友最后放弃成为伦子的养女而决定回到生母的身边，这从小友母亲的角度来看也是一种“血浓于水”的政治正确吧。

简单比较一下《人生密密缝》中的小友和《梅奇知道的事》中的梅奇，会发现她们都是需要父母陪伴的小孩子，不同的是小友（或许因为她的年纪大一些）已经形成一种相对比较有个性的性格，这种性格有些像她的母亲，有时候看起来不那么礼貌，但是在她认识了伦子之后人生观和世界观都发生了改变，换句话说我们从这部电影中看到一个有缺憾的小孩子逐渐走向完整的过程；梅奇则像一个尚未受过伤害的完美小孩，但是她在父母离婚过程中遭遇的一切我们都亲眼见证，而我们在这个故事中看到的则是一个完美的阳光小孩逐渐变得阴郁的过程（顺带一提，控诉小孩子在成人世界遭到的伤害似乎是亨利·詹姆斯小说中常见的主题）。

如此看来，《人生密密缝》的情节展示给我们的是一个关于成长的正向故事，而《梅奇知道的事》讲述的却是一个关于小孩子阴郁性格养成的负向故事。

参考文献：『文学の学び方』.L.T.ディキンソン 著.上野直蔵 訳.南雲堂.2009. 本文原载于徐栖和我的公众号：

（芷宁写于2013年9月3日）　　影片《梅茜的世界（What Maisie Knew）》拍得灵巧细腻而真挚，一对有问题的离异夫妇，一个可爱的孩子，两个介入这个破碎家庭生活的有爱心的年轻人，便是这部影片的主要人物构成。

影片通过孩子的眼睛，呈现出了大人世界的虚伪、纠结、混乱和浮躁，而孩子需要的不过是那么一点点发自内心的关爱。

小演员阿娜塔·阿普洛的演出自然清澈，简简单单地就呈现出一个单亲小孩的伤感又不乏真实的世界，令人欣喜。

　　电影改编自亨利·詹姆斯写于1897年的同名小说《What Maisie Knew》，在光影化时，影片对人物和故事进行了必要和必需的处理，做得可圈可点，即和时代气息契合，又在故事情节和人物塑造上入情入理。

而亨利·詹姆斯作品中真实冷静细腻与值得品味回味的特点，也在影片中适度的保留了下来，这样的文学底蕴在观影时形成一种舒缓沉浸又耐人寻味的迷人气质。

执导过影片《不确定》、《暗夜摇篮曲》等片的斯科特·迈克吉和大卫·西格尔，一直长于讲述情感故事，此番，他们的细腻引导让小姑娘阿娜塔·阿普洛宛如本色出演般地带来了一个惹人爱的梅茜形象。

　　影片直译为《梅茜知道什么》，片中六岁的小女孩面对父母离异后的破碎世界，被动又主动地做着适应，她外表美丽而娇小，眼神澄明而纯洁，给人不得不爱、人见人爱的怜爱感，当这样的小女孩以一双清澈得几乎可以洞悉一切的眼睛看着大人们五花八门的世界时，仿佛一切都无所遁形，而她却还在为父母的任性不成熟没担当找着可以肆意如此的理由。

其实她什么都知道，她只是观而不语，以淡淡的笑容和聪慧的眼眸应对着，仿佛有着她自己独立的精神世界。

她伶俐可人，具有独立自主性，有着一颗敏感敏锐又善解人意的心，她试图包容父母的一切缺点和弱点，包括他们的勾心斗角、自私自利，只因幼小的她爱着他们。

　　片中的细节动人，虽经过打磨却不露痕迹，被呈现地细致而清丽，看似平淡却充满着力量。

如影片伊始不久，梅茜的父母——艺术品商人比尔和摇滚女歌手苏珊娜为离婚吵得一塌糊涂，当外卖披萨送来时，梅茜跑上楼，看到父母吵得昏天黑地，她只淡淡地看了一眼，便了然地自己跑去拿了披萨钱，送到楼下。

再如，轮到梅茜去爸爸那里住十天时，她独自站在电梯前等待着，睡得迷迷糊糊的妈妈穿着睡袍奔出来，没头没尾地亲着梅茜的脸说爱她，说罢就兀自进屋去，留下年幼的梅茜独自等着电梯下行，梅茜了然地看着妈妈的背影，脸上挂有一丝令人心痛的懂事和习以为常。

还如，一直坚强乐观的梅茜终于在父母失职又没能和继父继母碰面的情况下，睡在继父同事家的床上时流泪了，这个伤心稚嫩的泪水让很多人被现实磨砺地逐渐麻痹的心有了酸楚和疼痛感。

　　父母各自迅速再婚的理由，说起来都是冠冕堂皇的，为了给梅茜一个家，让梅茜有人照顾，其实都是在为自己的不能胜任开脱。

实际上，他们只爱自己，对梅茜的争夺也出于不服输的个性。

和很多父母一样，梅茜的父母属于天生不懂得如何爱别人的类型，他们只会给孩子买礼物来表达爱，只会口口声声地说爱来表达爱，他们并不关心梅茜真正的想法和内心世界，除了继父林肯和继母玛歌。

　　影片通过母亲苏珊娜的嫉妒和所采取的幼稚极端的行为，巧妙地表现出了这位母亲对爱的偏颇理解，当然这里有朱莉安·摩尔的演技所带来的观影福利。

当真心爱梅茜的继父林肯和梅茜玩耍得很开心时，苏珊娜却嫉妒地将梅茜从林肯身边领走，当林肯和玛歌带着梅茜逛街玩耍得很愉快好似温暖的一家三口时，和别人逛街的苏珊娜看在眼里，妒火中烧，她出口伤人，蛮横地带走了梅茜。

　　片尾，梅茜终于和林肯玛歌一起出海游玩了，奔跑中的那个可爱笑脸，和瞬息间眼神中的茫然，让人始终对小女孩的未来揪心，而此时Lucy Schwartz那首的《Feeling of Being》轻轻响起，来的正是时候。

（杂志约稿）（若听片尾曲Lucy Schwartz的《Feeling of Being》，可去http://nicolew.blog.hexun.com/89423014_d.html）